グレート・カルーソ

グレート・カルーソ
オリジナル映画ポスター
監督	リチャード・ソープ
著者	ウィリアム・ルートヴィヒ
制作：	ジョー・パステルナック
主演	マリオ・ランツァ
撮影	ジョセフ・ルッテンバーグ
編集者	ジーン・ルッジェーロ
音楽：	ジョニー・グリーン
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配布元	ロウズ株式会社
発売日	1951年4月27日 ( 1951-04-27 )
実行時間	109分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,853,000ドル[1]
興行収入	9,269,000ドル[1]

『カルーソーの大冒険』は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作の1951年の伝記映画で、マリオ・ランツァが有名なオペラ歌手のテノール、エンリコ・カルーソー役で主演している。この映画はリチャード・ソープが監督し、ジョー・パステルナークがプロデューサーを務め、ジェシー・L・ラスキーが共同プロデューサーを務めた。ソニア・レヴィーンとウィリアム・ルートヴィヒによる脚本は、テノールの未亡人ドロシー・カルーソーの伝記『エンリコ・カルーソーの生と死』からヒントを得たものである。オリジナルの音楽はジョニー・グリーンが作曲・編曲し、ジョセフ・ラッテンバーグが撮影を担当した。衣装デザインはヘレン・ローズとジャイル・スティールが担当した。

この映画はカルーソの生涯をかなり脚色した伝記である。

オペラ モンタージュには、メトロポリタン オペラのスター、特にソプラノの テレサ チェッリ、ルシーン アマラ、マリーナ コシェッツ、メゾソプラノのブランシュ テボム、バリトンのジュゼッペ ヴァルデンゴ、バスのニコラ モスコナが参加します。

『ザ・グレート・カルーソ』はカルーソの生涯の基本的な事実を描いていますが、映画に描かれている人物や出来事のいくつかは架空のものです。このため、イタリアのカルーソ家はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社を金銭的損害賠償で訴え、勝訴しました。また、スタジオはイタリアでの上映を一時的に中止するよう命じられました。映画には多くの事実上の矛盾点がありますが、そのうちのいくつかを次に示します。

• 映画の冒頭で、若きカルーソーがオペラの聖歌隊から助演歌手へと昇進していく様子がモンタージュで映し出され、プッチーニのオペラ『トスカ』でスポレッタの準テノール役を歌うことも含まれる。カルーソーはオペラ合唱団で歌うことはなく、助演にも登場しなかった。 1900年1月に『トスカ』が初演されたとき、カルーソーはすでに国際的なオペラ歌手として台頭しており、プッチーニ自身もトスカの主役テノール、カヴァラドッシ役にカルーソーを検討していたが、この役は別のテノール、エミリオ・デ・マルキに与えられた。その年の後半にカルーソーがボローニャで初めてカヴァラドッシ役を歌ったとき、プッチーニは、この役をこれほど上手に歌われたのを聞いたことがないと述べた。
• 映画では、カルーソはヴェルディの『アイーダ』でメトロポリタン歌劇場にアメリカデビューするが、観客は沈黙し、批評家からは酷評される。実際には、カルーソのメトロポリタン歌劇場デビュー作『リゴレット』は大変好評で、彼はすぐにニューヨークの観客や批評家の間で人気者になった。
• 映画では、ジュリオ・ガッティ＝カザッツァは、 1903年にカルーソーがメトロポリタン歌劇場にデビューした当時の総支配人として描かれている。実際には、ガッティ＝カザッツァはカルーソーのデビューから5年後の1908年に、前総支配人のハインリッヒ・コンリードに代わってメトロポリタン歌劇場に着任した。
• 映画では明確な時系列は描かれていないが、実生活ではカルーソは1917年に将来の妻ドロシー・パーク・ベンジャミンと出会い、翌年結婚している。映画では、カルーソとドロシーは1903年のメトロポリタン歌劇場デビュー時に出会ったようで（現実ではドロシー・ベンジャミンは1903年当時10歳だった）、数年に及ぶと思われる長い「世界ツアー」を終えてニューヨークに戻った後に結婚する。実際には、カルーソはそのような長い世界ツアーは行っていない。ヨーロッパ、南米、キューバなどの国で頻繁に公演を行っていたが、メトロポリタン歌劇場はカルーソの芸術拠点であり、1903年から1920年までオペラシーズンごとに定期的に歌っていた。
• カルーソは、1898年から1908年まで続いたイタリアのソプラノ歌手アダ・ジャケッティとの交際中に、2人の息子をもうけた。ジャケッティは別の男性と結婚しており、当時のイタリアでは離婚は認められていなかった。カルーソとジャケッティの関係は映画では描かれておらず、言及もされていない。また、彼らの子供の存在についても描かれていない。
• 映画の最後で、カルーソはメトロポリタン歌劇場での『マーサ』公演中に喉から出血し、舞台上で亡くなるように見える。 1920年12月11日、ブルックリン音楽アカデミーでメトロポリタン歌劇場の『愛の妙薬』公演中にカルーソは喉または口から出血し、公演は中止となった。1920年12月24日、カルーソはメトロポリタン歌劇場で『ユダヤの女』を歌い、キャリア最後の公演となった。彼はクリスマスの日に重病になり、1921年8月2日、何ヶ月もの闘病と数回の外科手術の後、おそらく腹膜炎で故郷のナポリで亡くなった。

『カルーソー』は商業的に大成功を収め、1951年にMGMにとって最も利益のあった映画となった。ニューヨークのラジオシティミュージックホールで10週間で139万943ドルの興行収入を記録した。 ^[2] MGMの記録によると、アメリカとカナダでの劇場貸出収入は430万9000ドル、その他の地域では496万ドルで、利益は397万7000ドルだった。^[1]この映画は同年、イギリスの興行収入でも最も人気があった。^[3]

ニューズウィーク誌は「ランザは、この役に、素晴らしい、自然で、驚くほど力強い声だけでなく、不滅のカルーソーを彷彿とさせる体格と個人的な癖ももたらした」と書いている。 ^[要出典]ボズレー・クロウザー によると、この映画は「おそらく、これまでスクリーンで上演された中で最も手の込んだ『ポップス』コンサート」であり、ブライスの声は「か細い」が、「ランザは素晴らしい若いテノールの声を持っており、多くの曲で印象的な劇的な力でそれを使用している。同様に、ミス・キルステンとミス・テボムも大空を揺らすことができる女性であり、彼女たちの貢献により、コンサートは音楽的に最高潮に保たれている」。クロウザーは「ミュージカル伝記の最もばかばかしく、最も感傷的な決まり文句はすべて、ソニア・レヴィーンとウィリアム・ルドウィグによって脚本に書かれている。そしてリチャード・ソープは、それと同等に感傷的で感傷的なスタイルで演出した」と述べている。 ^[4]

公開から40年近く経った今、カルーソの息子であるエンリコ・カルーソ・ジュニアは、「『カルーソ』は声楽的にも音楽的にもスリリングな映画で、多くの若者がオペラを発見し、歌手になるきっかけにもなった」と回想している。^[要出典]彼はさらに、「マリオ・ランツァ以前にも以後にも、カルーソの伝記映画を演じるという挑戦に匹敵する成功を収めたテノール歌手は他に思い浮かばない」と付け加えた。^{[要出典]また、テノール歌手の}ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴ、ルチアーノ・パヴァロッティ も、この映画を、歌手を志す成長期にインスピレーションを受けたと語っている。

この映画はアカデミー賞の3部門にノミネートされ、第24回アカデミー賞授賞式 ではダグラス・シアラーとMGMスタジオ音響部門が最優秀音響賞を受賞した。^[5]

この映画は衣装デザインと音楽でもアカデミー賞にノミネートされた。

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2006年: AFIの最も偉大な映画ミュージカル- ノミネート^[6]

レコードアルバム『グレート・カルーソー』(実際の映画のサウンドトラックではない)は、RCAビクターからLP、45回転、78回転のフォー​​マットで発売された。アルバムには、ランザが歌う人気のテノールオペラアリア8曲(うち4曲は映画で使用された)が収録されており、コンスタンティン・カリニコスが指揮するRCAビクター管弦楽団の伴奏によるものである。アルバムは映画の初公開前に10万枚を売り上げ、後にオペラLPとして初めて100万枚を売り上げた。1951年に最初に発売されてから、アルバムは1980年代後半までLPで継続的に販売され、 1989年にRCAビクターからコンパクトディスクで再発売された。

1947年、ラジオ俳優のエリオット・ルイスがカルーソー役の最有力候補とされ、1月と6月にスクリーンテストを受けた。^[7]同年、ヴェローナ円形劇場の再オープンで指揮者トゥリオ・セラフィンの下で成功を収めたばかりのアメリカ人テノール歌手リチャード・タッカーがカルーソー役の候補とされたが、スクリーンテストは受けなかった。

文献

• カルーソー、エンリコ・ジュニア、ファーカス、アンドリュー。エンリコ・カルーソー：私の父と私の家族。（オレゴン州ポートランド：アマデウス 1990年）
• チェザーリ、アルマンド。マリオ・ランザ: アメリカの悲劇(フォートワース: バスカヴィル 2004)

• IMDbの「ザ・グレート・カルーソ」
• AFI 長編映画カタログの「グレート・カルーソ」