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ウィリアム・デンビー・ハンナ（1910年7月14日 - 2001年3月22日）は、アメリカのアニメーター、声優、音楽家。ハンナはジョセフ・バーベラと共に『トムとジェリー』を共同制作し、アニメーションスタジオ兼制作会社ハンナ・バーベラを設立した。ハンナは『トムとジェリー』の主人公たちの声優も務めた。
ハンナは1930年にハーマン＆アイジング・アニメーション・スタジオに入社し、『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』などのアニメーション作品に携わりながら着実にスキルと名声を高めていった。1937年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）で働いていたハンナはバーベラと出会い、協力関係を築いた。1957年、二人はハンナ・バーベラ・プロダクションを共同設立。同社はテレビアニメーション業界で最も成功したスタジオとなり、『フリントストーン』 、『ハックルベリー・ハウンド・ショー』、『ジェットソン』 、 『スクービー・ドゥー』 、『スマーフ』 、 『ヨギ・ベア』などの番組を制作した。 1967年、ハンナ・バーベラはタフト・ブロードキャスティングに1200万ドル （現在の約1億1600 万ドルに相当）で売却されたが、ハンナとバーベラは1991年まで同社のトップを務めた。その後、スタジオはターナー・ブロードキャスティング・システムに売却され、さらに1996年にはタイム・ワーナーと合併した。ハンナとバーベラは顧問として会社に留まった。
トムとジェリーはアカデミー賞を7回受賞し、ハンナ・バーベラはアカデミー賞に2回ノミネートされ、エミー賞を8回受賞しました。彼らのアニメは文化的な象徴となり、そのキャラクターは映画、書籍、おもちゃなど、他のメディアにも登場しています。ハンナ・バーベラの番組は、 1960年代の全盛期には世界中で3億人以上の視聴者を獲得し、28以上の言語に翻訳されています。
ハンナは1910年7月14日、ニューメキシコ準州メルローズで、ウィリアム・ジョン・ハンナとアヴィス・ジョイス（旧姓デンビー）ハンナの間に生まれた。 [ 1 ]： 5彼は7人兄弟の3番目だった。ハンナは家族を「血気盛んなアイルランド系アメリカ人の家族」と表現した。[ 1 ]： 9彼の父親はアメリカ西部全域で鉄道や水道・下水道システムの建設監督を務めていたため、一家は頻繁に引っ越しを余儀なくされた。[ 1 ]： 6
ハンナが3歳の時、一家はオレゴン州ベーカーシティに引っ越し、父親はそこでバームクリークダムの建設に従事した。ハンナはそこでアウトドアへの愛を育んだ。[ 1 ] : 6 [ 2 ]一家はユタ州ローガンに移り住み、1917年にカリフォルニア州サンペドロに移住した。 [ 3 ] : 67その後2年間で何度か引っ越しを繰り返し、最終的に1919年にカリフォルニア州ワッツに落ち着いた。 [ 1 ] : 10
1922年、ワッツに住んでいた彼はボーイスカウトに入団した。[ 1 ] : 11彼は1925年から1928年までコンプトン高校に通い、ダンスバンドでサックスを演奏した。[ 4 ]音楽への情熱は彼のキャリアにも引き継がれ、アニメ「フリントストーン」のテーマ曲など、彼のアニメの曲作りに協力した。[ 3 ] : 67-68 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ハンナは若い頃にイーグルスカウトになり、生涯を通じてスカウト活動に積極的に参加した。[ 3 ] : 67–68 [ 8 ]成人後、彼はスカウトマスターを務め、1985 年にボーイスカウトアメリカ連盟から優秀イーグルスカウト賞を授与された。 [ 2 ] [ 3 ] : 120 [ 9 ]数々のキャリア関連の賞にもかかわらず、ハンナは、この優秀イーグルスカウト賞を最も誇りに思っていた。[ 4 ]彼の趣味には、セーリングや理髪店カルテットでの歌唱も含まれていた。[ 7 ] [ 10 ] [ 11 ]ハンナはコンプトン市立大学でジャーナリズムと構造工学の両方を学んだが、[ 5 ] [ 12 ] : 6大恐慌の始まりとともに大学を中退せざるを得なかった。[ 13 ]
1936年8月7日、ハンナはバイオレット・ブランチ・ウォガツケと結婚し、彼の死まで64年以上続いた結婚生活を送りました。結婚生活からは、デイビッド・ウィリアムとボニー・ジーンの2人の子供が生まれました。[ 1 ] : 29 [ 8 ] [ 14 ] 1996年、ハンナはロサンゼルスの作家トム・イトーの協力を得て自伝を出版しました。[ 3 ]
大学を中退した後、ハンナは短期間建設技師として働き、ハリウッドのパンテージ劇場建設に携わった。[ 5 ] [ 12 ]： 6彼は大恐慌中にその仕事を失い、洗車場で別の仕事を見つけた。彼の姉のボーイフレンドが、映画のタイトルカードを制作するパシフィック・タイトル・アンド・アート社に応募するように勧めた。 [ 15 ]そこで働いている間に、ハンナの絵の才能が明らかになり、1930年にルーニー・テューンズやメリー・メロディーズ・シリーズを制作したハーマン・アンド・アイジング・アニメーション・スタジオに入社した。[ 16 ]
正式な訓練を受けていなかったにもかかわらず、ハンナはすぐにインクとペイント部門の責任者になった。ハンナはインクとペイントの他に、歌と歌詞も書いた。[ 16 ]ハンナが働き始めて最初の数年間、スタジオはパシフィック・タイトル・アンド・アートのレオン・シュレジンガーと提携し、ハーマン＝アイジングの作品をワーナー・ブラザース・ピクチャーズを通じて公開した。ヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングが1933年にシュレジンガーと決別し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）のために独自にアニメーションを制作し始めたとき、ハンナは彼らに続いた従業員の一人だった。[ 16 ] [ 17 ]
ハンナは1936年に初めてアニメーション監督を務める機会を与えられ、その結果生まれたのがハーマン＝アイジングの「ハッピー・ハーモニーズ」シリーズの一作である『トゥ・スプリング』だった。[ 2 ]翌年、MGMはハーマン＝アイジングとの提携を解消し、制作を自社で行うことを決定した。[ 3 ]： 68ハンナは、MGMがハーマン＝アイジングから引き抜いて新設したアニメーションスタジオに採用した最初の人物の一人だった。1938年から1939年にかけて、彼はMGMの「キャプテン・アンド・ザ・キッズ」シリーズで上級監督を務めた。このシリーズは同名のコミック・ストリップ（ 1914年の訴訟から生まれた「カッツェンジャマー・キッズ」の別バージョン）に基づいていた。シリーズは振るわず、結果としてハンナはストーリー担当に降格され、シリーズは打ち切りとなった。[ 3 ]： 68-69
MGMでのハンナのデスクは、以前テリートゥーンズで働いていたジョセフ・バーベラのデスクの向かいにあった。二人はすぐに良いチームになれると気づいた。[ 1 ]：序文 1939年までに、彼らは60年以上続くことになるパートナーシップを固めた。[ 16 ] [ 17 ]ハンナとバーベラは、ワーナー・ブラザースでダフィー・ダックとバッグス・バニーを生み出し、 MGMでドルーピーのカートゥーンを監督したアニメーション監督のテックス・エイヴリーと共に仕事をした。 [ 1 ]： 33 [ 18 ]： 18
1940年、ハンナとバーベラは共同で『Puss Gets the Boot』を監督し、アカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされた。[ 19 ] [ 20 ]スタジオは多様なアニメーション作品のポートフォリオを望んでいたため、『Puss Gets the Boot』の成功にもかかわらず、ハンナとバーベラの上司であるフレッド・クインビーは、猫とネズミのアニメーションをこれ以上制作したくなかった。[ 3 ] : 75-76『Puss Gets the Boot』の成功に驚いたハンナとバーベラは、クインビーの抵抗を無視し[ 1 ] : 45、猫とネズミのテーマの開発を続けた。しかし、この頃にはハンナは、非常に忠誠心を感じていたイジングのもとで再び働きたいと思っていた。ハンナとバーベラはクインビーと会い、クインビーは、イジングが『Puss Gets the Boot』の制作者として単独でクレジットされていたにもかかわらず、実際には制作に携わっていなかったことを知った。イジングとは独立した新しいアニメーションユニットを立ち上げたいと考えていたクインビーは、ハンナとバーベラに猫とネズミのアイデアを追求することを許可した。その結果生まれたのが、彼らの最も有名な作品である『トムとジェリー』である。[ 3 ]： 78-79
『長靴をはいた猫』のキャラクターをモデルに、若干の違いを加えたこのシリーズは、常に猫の敵トムを出し抜くネズミのジェリーを描いている。[ 2 ] [ 10 ]ハンナは、このアニメのテーマを猫とネズミに決めた理由について、「2人のキャラクターが必要だと分かっていた。対立、追跡、アクションが必要だと考えた。猫がネズミを追いかけるというのは、良い基本的な発想のように思えた」と語っている。[ 5 ]リニューアルされたキャラクターは、1941年の『真夜中の軽食』で初めて登場した。[ 1 ] : 46その後17年間、ハンナとバーベラはほぼ専ら『トムとジェリー』の制作に取り組み、[ 19 ] 114本以上の非常に人気のある短編アニメを監督した。[ 21 ]第二次世界大戦中には、アニメーションの訓練映画も制作した。[ 3 ] : 92-93
トムとジェリーは、主にセリフではなく動きに頼っていた。[ 17 ]人気にもかかわらず、トムとジェリーは過度に暴力的であると批判されることが多かった。[ 22 ] : 42 [ 23 ] : 134このシリーズは、11 作目の短編「ヤンキー・ドゥードゥル・マウス」（1943 年）で初めてアカデミー賞を受賞した。これは戦時中の冒険である。[ 2 ]トムとジェリーは最終的に 13 回のアカデミー賞にノミネートされ、7 回受賞した。[ 24 ]キャラクターを主体とした劇場用アニメ シリーズで、これほど多くの賞を受賞したものはなく、同じキャラクターが登場するシリーズでも、これほど多くの賞を受賞したものはない。[ 16 ] [ 25 ]トムとジェリーは、ジーン・ケリー主演の「錨を上げて」（1945 年）や「ダンスへの招待」（1956年）、エスター・ウィリアムズ主演の「濡れると危険」 （1953 年）など、MGM の実写映画にもゲスト出演した。[ 13 ] [ 25 ] [ 26 ]
クインビーはトムとジェリーのアカデミー賞を毎回受賞したが、ハンナとバーベラをステージに招かなかった。また、クインビーが唯一のプロデューサーとしてクレジットされたアニメーションも公開されたが、これは彼がアイジングを非難したのと同じ慣習である。[ 3 ]： 83-84 1955年後半にクインビーが引退すると、ハンナとバーベラがMGMのアニメーション部門の責任者に任命された。[ 16 ] [ 27 ]テレビの影響でスタジオの収益が減り始めると、[ 7 ] [ 15 ] MGMはすぐに古いアニメーションを再リリースする方が新しいアニメーションを制作するよりもはるかに利益が大きいことに気づいた。[ 3 ]： 2-3、109 1957年、MGMはハンナとバーベラのビジネスマネージャーに電話でアニメーション部門を閉鎖し、全員を解雇するよう命じた。[ 3 ] : 2–3、109ハンナとバーベラは、トムとジェリーが大成功を収めていたため、予告なしの閉鎖に困惑した。[ 25 ]
MGMでの最後の年に、ハンナはテレビに進出し、アニメーター仲間のジェイ・ウォード[ 28 ] : 27-29と共に短命に終わった会社シールド・プロダクションズを設立した。ウォードはシリーズ「クルセイダー・ラビット」を制作していた。二人のパートナーシップはすぐに終わり、1957年にハンナはジョセフ・バーベラと再び組んでテレビと劇場公開用のカートゥーンを制作した[ 10 ] 。二人は会社に異なるスキルをもたらした。バーベラは熟練したギャグ作家でありスケッチアーティストであった一方、ハンナはタイミング、ストーリー構成、一流アーティストの採用に才能があった。主要なビジネス上の決定は二人で共同で行われたが、毎年社長の肩書きは二人の間で交代した[ 1 ] : 77,146 [ 3 ] : 120 [ 27 ]。
コイン投げの結果、新会社の命名権はハンナに与えられることになり、[ 1 ] : Foreword は当初 HB Enterprises と呼ばれたが、すぐにHanna-Barbera Productionsに変更された。[ 7 ] [ 27 ]バーベラとハンナの MGM 時代の同僚で、 『錨を上げて』の監督であるジョージ・シドニーが、同社の 3 番目のパートナー兼ビジネス マネージャーとなり、コロンビア ピクチャーズのテレビ部門であるスクリーン ジェムズと配給と運転資金に関する契約を結び、スクリーン ジェムズは新スタジオの共同所有者となった。[ 1 ] : 81–83
新会社が最初に提供したのは『ラフ＆レディ・ショー』[ 10 ]で、犬と猫の友情を描いたシリーズだった[ 8 ] 。初の劇場作品『ルーピー・デ・ループ』は反応が芳しくなかったものの、ハンナ・バーベラはすぐに2つの成功したテレビシリーズ『ハックルベリー・ハウンド・ショー』と『ヨギ・ベア・ショー』で地位を確立した。1960年の調査では、 『ハックルベリー・ハウンド』の視聴者の半数が大人であることが示された。これがきっかけとなり、同社は新しいアニメシリーズ『フリントストーン』を制作した[ 26 ] [ 29 ]。
『ザ・ハネムーナーズ』のパロディであるこの新番組は、家電製品、しゃべる動物、有名人のゲストが登場する典型的な石器時代の家族を描いた。子供と大人の両方の視聴者を獲得した『フリントストーン』は、プライムタイムのアニメ番組として初めてヒットした。[ 8 ] [ 26 ] [ 30 ]フレッド・フリントストーンの決め台詞「ヤバダバドゥー」はすぐに日常的に使われるようになり、[ 26 ] [ 31 ]この番組はスタジオをテレビアニメの分野でトップに押し上げた。[ 13 ]同社は後に『フリントストーン』の宇宙時代版である『ジェットソン』を制作した。両番組とも1970年代と1980年代に再登場したが、『フリントストーン』の方がはるかに人気があった。[ 8 ]
1960年代後半までに、ハンナ・バーベラ・プロダクションズは業界で最も成功したテレビアニメーションスタジオとなった。ハンナ・バーベラスタジオは3,000本以上の30 分番組のアニメーションを制作した。[ 26 ]彼らが制作した100以上の カートゥーンシリーズとスペシャルの中には、アトム・アント、オーギー・ドギーとドギー・ダディ（以前のスパイクとタイクのMGMカートゥーンの模倣）、ジョニー・クエスト、ジョシーとプッシーキャッツ、マギラ・ゴリラ、ピクシーとディクシーとミスター・ジンクス、クイック・ドロー・マックグロー、トップキャットなどがある。[ 6 ] [ 25 ]トップキャットはフィル・シルバースのキャラクター、サージェント・ビルコを基にしているが、サージェント・ビルコがヨギ・ベアのベースになったと誤って報告されている。[ 32 ] [ 17 ]ハンナ・バーベラ・スタジオは、『スクービー・ドゥー』（1969年～1991年）と『スマーフ』（1981年～1989年）も制作した。[ 10 ]同社はまた、『不思議の国のアリス』、『ジャックと豆の木』、『シラノ・ド・ベルジュラック』を原作としたアニメーションスペシャルや、長編映画『シャーロットのおくりもの』（1973年）も制作した。[ 3 ]： 228～230
1960年代の視聴者には人気だったものの、彼らのアニメーションはアーティストからは嫌われていた。[ 33 ]テレビ番組は劇場用アニメーションよりも予算が少なく、この経済的な現実が1950年代と1960年代に多くのアニメーションスタジオの倒産を招き、業界の多くの人々が職を失った。[ 17 ] [ 29 ]ハンナ・バーベラはリミテッド・アニメーションの開発において重要な役割を果たした。[ 34 ] : 75 [ 35 ] : 54これによりテレビアニメーションのコスト効率が向上したが、[ 6 ] [ 10 ] [ 25 ]同時に品質は低下した。[ 33 ]ハンナとバーベラはトムとジェリーの初期の頃にこれらの技術を初めて試していた。[ 3 ] : 74, 115
各エピソードのコストを削減するため、番組は詳細なアニメーションよりもキャラクターの会話に重点を置くことが多かった。[ 17 ] [ 33 ] 7分間のカートゥーンの絵の数は14,000枚から2,000枚近くに減り、同社は視聴を改善するために背景の素早い変更などの革新的な技術を導入した。[ 29 ]評論家は、鮮やかで詳細なアニメーションから2次元キャラクターの反復的な動きへの変化を批判した。[ 33 ]バーベラはかつて、テレビの予算に適応するか、キャリアを変えるかのどちらかを選ぶしかないと言ったことがある。[ 34 ] : 75 [ 35 ] : 54新しいスタイルは、彼らのアニメ番組の成功を制限することはなく、ハンナ・バーベラが事業を継続し、そうでなければ失業していたであろう多くの人々に雇用を提供することを可能にした。[ 29 ]リミテッドアニメーションはテレビアニメーションの標準となり、今日でもザ・シンプソンズ、スポンジ・ボブ、サウスパークなどのテレビ番組で使用され続けている。[ 36 ] [ 33 ]
1966年、ハンナ・バーベラ・プロダクションズはタフト・ブロードキャスティング（1987年にグレート・アメリカン・コミュニケーションズに改名）に1200万ドルで売却された。 [ 3 ] : 162、235-236ハンナとバーベラは1991年まで同社のトップに留まった。[ 37 ] : 16 [ 38 ] [ 39 ] : 151その時点で同社は推定3億2000万ドルでターナー・ブロードキャスティング・システムに売却された。[ 40 ]同社は1996年にワーナー・ブラザースの所有者であるタイム・ワーナーと合併した。 [ 8 ]これによりカートゥーン・ネットワークとの密接な関係が始まった。ハンナとバーベラは以前の会社に助言を続け、定期的に新しいハンナ・バーベラの番組に取り組み、その中には「カートゥーン・カートゥーン・ショー」シリーズや、ヒットした映画版「フリントストーン」（1994年）と「スクービー・ドゥー」（2002年）が含まれる。[ 11 ] [ 26 ] [ 41 ]
ハンナは2001年3月22日、カリフォルニア州ロサンゼルスのノースハリウッドにある自宅で食道がんで90歳で亡くなった。[ 42 ]
ハンナとバーベラが制作したアニメーション作品のほとんどは、親密な友情やパートナーシップをテーマとしており、このテーマは『ヨギ・ベア』と『ブー・ブー』、『フレッド・フリントストーン』と『バーニー・ラブル』、『ラフとレディ』、『ジェットソン一家』、そして『スクービー・ドゥー』の仲間たちに顕著に表れています。これらは、ハンナとバーベラが60年近くにわたって築いた親密なビジネス上の友情とパートナーシップを反映したものだったのかもしれません。[ 16 ] [ 1 ]： 214仕事面では、二人は互いの強みと弱みをうまく補い合っていましたが、[ 36 ] [ 13 ] [ 26 ]ハンナとバーベラは全く異なる社交界に属していました。ハンナの個人的な友人は主に他のアニメーターでしたが、バーベラはハリウッドの有名人と交流する傾向がありました。[ 1 ]： 52-53
2人の仕事上の役割分担は互いに補完し合っていたが、ハンナはアウトドアに興味があり、バーベラはビーチや美味しい食べ物や飲み物が好きだったため、仕事以外で話すことはほとんどなかった。[ 3 ] : 120–121 2000体以上のアニメーションキャラクターを手がけた長いパートナーシップの間、ハンナとバーベラはめったに口論をしなかった。[ 10 ]バーベラは「私たちは互いを完璧に理解し、お互いの仕事に深い敬意を抱いていた」と語った。[ 19 ]
ハンナは史上最高のアニメーターの一人であり、テックス・エイヴリーと肩を並べる存在とみなされている。[ 30 ]ハンナとバーベラは映画界で最も成功したアニメーターの一人であり、テレビが業界にもたらした変化にもうまく適応した。[ 43 ]レナード・マルティンは、ハンナ・バーベラ・チームは「毎年同じキャラクターを使って一貫して優れたアニメーションを制作し、ルーティンに変化や中断がないという記録を持っているかもしれない。彼らのキャラクターはアニメーションのスーパースターであるだけでなく、アメリカのポップカルチャーの非常に愛されている一部でもある」と述べている。[ 26 ] [ 44 ]彼らはしばしば、漫画家としてウォルト・ディズニーの唯一のライバルと見なされている。[ 10 ] [ 45 ]
ハンナ＆バーベラはテレビアニメーションに永続的な影響を与えた。[ 37 ] : 16彼らが制作したアニメーション作品は、しばしば名作リストに名を連ねる。[ 8 ] [ 46 ]彼らのキャラクターの多くは、映画、書籍、おもちゃ、その他のメディアにも登場している。[ 11 ] 1960年代には、彼らのテレビ番組は世界中で3億 人以上の視聴者を獲得し、その後20以上の言語に翻訳された。[ 29 ]ハンナ＆バーベラの作品は、音楽でも高く評価されており、『猫の協奏曲』（1946年）や『ヨハン・マウス』（1952年）などは、クラシック音楽の使用もあって「アニメーションの傑作」と呼ばれている。[ 16 ] [ 22 ] : 34 [ 23 ] : 133
ハンナ・バーベラ・チームは合計でアカデミー賞を7回、エミー賞を8回受賞しました[ 47 ] [ 48 ] : 32。その中には、アニメシリーズに初めて授与されたエミー賞である1960年の『ハックルベリー・ハウンド・ショー』の受賞も含まれています。[ 8 ] [ 26 ]彼らはまた、次のような賞も受賞しました: ゴールデングローブ賞テレビ功労賞 (1960 年)、[ 47 ]ゴールデン IKE 賞 - パシフィック パイオニアーズ イン ブロードキャスティング (1983 年)、パイオニア賞 -ブロードキャスト ミュージック インコーポレイテッド(1987 年)、アイリス賞 - NATPE メン オブ ザ イヤー (1988 年)、ライセンシング インダストリー マーチャンダイザーズ アソシエーション生涯功労賞 (1988 年)、テレビ芸術科学アカデミー ガバナーズ賞 (1988 年)、ジャッキー クーガン賞 - エンターテインメント ユース イン フィルムを通じて若者に傑出した貢献 (1988 年)、フレデリック W. ジブ賞 - 通信における傑出した功績 - 放送部門 -シンシナティ大学音楽院 (1989 年)、ハリウッド ウォーク オブ フェームの星(1976 年)、アニー賞を複数回受賞、[ 1 ] : 170環境賞を複数回受賞、1994年にテレビ殿堂入りする以前にも、数々の賞賛を受けていた。[ 1 ] : 171 [ 8 ] [ 26 ] 2005年3月、テレビ芸術科学アカデミーとワーナー・ブラザース・アニメーションは、ノースハリウッドのテレビアカデミー殿堂広場にハンナとバーベラに捧げる壁面彫刻を設置した。[ 49 ]
ハンナがオリジナルアニメ「トムとジェリー」で使用したトムキャットの叫び声や、猫とネズミのために彼が提供した様々な音声効果は、2006年のビデオ作品「トムとジェリー：シバー・ミー・ウィスカーズ」、テレビシリーズ「トムとジェリー・テイルズ」（2006年～2008年、シーズン1の数エピソード）、テレビシリーズ「トムとジェリー・ショー」 （2014年～2021年）などで再利用された。トムとジェリー以外では、彼の叫び声は「クリッター2」と「クリッター3」のクリッターのために改変され、ジェームズ・ボンド映画「ユア・アイズ・オンリー」やビデオゲーム「プレヒストリック・マン」の原始人にも使用された。
ウィキメディア・コモンズにあるウィリアム・ハンナ関連のメディア