風とライオン

ジョン・ミリアスのインスピレーションは、バーバラ・W・タックマンがアメリカン・ヘリテージ誌でペルディカリス事件について書いた記事を読んだことから得たもので、 ^{[ 4 ]}彼はその話に魅了され、イオン・ハンフォード・ペルディカリスをエデン・ペデカリスという女性にすることで、物語をより映画的にする方法がわかったら、脚本に翻案することにした。ミリアスはまた、ロジータ・フォーブスの1924年のムライ・アフメド・エル・ライスニの伝記『山のスルタン』も調査しており、映画のセリフの多くはフォーブスの著書からほぼ一字一句そのまま引用されている。ウォルター・ハリスの1921年の著書『モロッコの過去』は、アブデルアジズ・スルタンの宮廷の描写に影響を与えた。 ^{[ 5 ]}ミリアスはセオドア・ルーズベルトとのシーンの調査にも同様に気を配った。

ミリアス監督は、当初ペデカリス夫人を55歳か60歳に設定し、キャサリン・ヘプバーンに演じさせ、ウィリアムとジェニファーを孫に、ベルベル人を同年代に設定したいと考えていたと語っている。ミリアス監督：

彼女の夫は何年も前に亡くなり、彼女は厳格で裕福な老女で、山のスルタンであるこの厳格で裕福な老ベルベル人と最後のロマンチックな恋に落ちる。彼はかつてのように何でもできるわけではないが、もう一度力を振り絞って彼女を青い人々から救う。とても英雄的な人物だ。そしてもちろん、子供たちはショーン・コネリーよりもさらに偉大な人物としてこの老人を見るだろう。この老人は彼らが今まで見た中で最も偉大な老人であり、年老いた人々が年齢という共通の絆で結ばれているからこそ、互いに皮肉を言い合いながらも愛し合うように、彼に立ち向かう祖母に大きな敬意を抱くだろう。それがこの映画の最も純粋な形だった。ルーズベルトは非常に若々しく、本能的な存在であり、新しい世界を体現する活気に満ちた男であり、ライスリの世界をよく理解していたが、それを変えざるを得なかった。^{[ 6 ]}

ミリアスは映画の資金調達のために、主人公を若くする必要があった。「アラブ人とセオドア・ルーズベルトについての映画を作りたい人なんていなかった。だから妥協しなければならなかったんだ。もっとロマンチックな男性、美しい女性、そうすれば興行収入はずっと上がる。そういう妥協は、制作を進めるうちに自然と身につくもので、キャリアのある時点では、そうする必要がなくなり、『バリー・リンドン』のような作品が作れるようになる。もしかしたら、妥協した方が良いのかもしれない」^{[ 6 ]}

ミリアス監督はインタビューやDVDの音声解説の中で、数々の古典的な冒険映画や物語を意識的に模倣したと述べている。彼は、有名なイギリスの少年向け雑誌『ボーイズ・オウン』やラドヤード・キプリングの物語を、本作のインスピレーション源として挙げている。

ミリアスは、この映画は「子供の目を通して見た少年の冒険映画だ…恐怖で顔面蒼白になっている子供たちを視点として使うのはもううんざりだ」と語った。^{[ 7 ]}

1930年代の冒険映画『ガンガ・ディン』や『四枚の羽根』は、本作のスタイルやストーリーテリングの手法に影響を与えた。子供を主人公に据える手法は、原作小説と映画『ジャマイカの強風』から着想を得ており、ライスリとエデン（キャンディス・バーゲン）の関係は、1921年の映画『シーク』に基づいている。ライスリが浜辺でペデカリス一家を救出する場面は、黒澤明監督の1958年の映画『隠し砦の三悪人』の馬上での剣戟シーンに似ており、ジェニファー（ポリー・ゴッテスマン）がアルド・サンブレル演じる醜いアラブ人に追い詰められ誘拐されるシーンは、1956年の映画『捜索者』を参考にしている。

最も顕著なのは、この映画が帝国主義、外交政策、軍事介入に対して無頓着な態度をとっている点である。こうした態度は、ベトナム戦争終結後の1975年のアメリカでは比較的不評だった。ミリアス監督の帝国主義に対する明らかな支持は、批評家から非難されなかった。おそらく、映画の繊細な風刺的手法と、物語の舞台となる時代を正確に再現していることが理由だろう。

「アメリカ人の性格について、もっと理解を深めてほしいと思っています。というか、むしろ意識を高めてほしいですね」とミリアスは語った。「グリズリーベアにそれがよく表れています。アメリカ人は必ずしも文明的だったり、人生に対するアプローチが穏やかで合理的だったりするわけではないと思います。私はそういうところが気に入っています。グリズリーベアも本当に好きです。ほとんどの人よりもずっとグリズリーベアが好きなんです…この映画の政治的な意味合いは、アメリカに賛成でも反対でも、好きなように解釈できます」^{[ 7 ]}

ミリアス監督は本作の製作にあたり、近年の映画からもインスピレーションを得ている。撮影技法、砂漠の風景の使用、戦闘シーンの撮影は、デヴィッド・リーン監督の1962年の映画『アラビアのロレンス』を参考にしている。また、リーン監督の映画のために作られたアカバのセットをはじめ、多くのセットが共通して使用されており、本作ではベルベル人、ヨーロッパ人とそのモロッコの同盟軍、そしてアメリカ軍による三つ巴の最終決戦の舞台となっている。バシャウの宮殿はセビリアのアメリカ宮殿で、 『アラビアのロレンス』とアンソニー・マン監督の1961年の映画『エル・シッド』の両方に登場している。もう一つの大きな影響は1969年の映画『ワイルドバンチ』で、アメリカ軍とドイツ軍の最終対決や、スルタン・アブデルアジズ（マルク・ズーバー）がマキシム機関銃の試射をする序盤のシーンは、同作から着想を得ている。

ミリアスは当初、ライスリ役にオマー・シャリフ、エデン・ペデカリス役にフェイ・ダナウェイを起用したいと考えていたが、 ^{[ 8 ]}シャリフは役を断り、ダナウェイは疲労で体調を崩したため、急遽バーゲンが代役を務めることになった。アンソニー・クインもライスリ役の候補に挙がっていた。ミリアスは、エデン役はジュリー・クリスティを念頭に置いて書いたと語っているが、実際に彼女にオファーがあったかどうかは定かではない。ミリアスは後に、バーゲンやコネリーとの仕事はあまり楽しくなかったと語っており、特にコネリーは「不機嫌で陰気」だったため、あまり楽しめなかったという。彼はコネリーの演技を高く評価していたが、バーゲンの演技の幅は極めて限られており、見た目を良くすることしか考えていないと感じていた。^{[ 1 ]}

ミリアスは、映画の中で新聞王チャールズ・フォスター・ケイン（ 『市民ケーン』での彼の役名）をオーソン・ウェルズに演じさせたかったが、スタジオはRKOから訴訟を起こされることを恐れてそれを許さなかった。代わりに、彼はケインのモデルとなった実在の人物、ウィリアム・ランドルフ・ハーストというキャラクターを使った。 ^{[ 9 ]}

クルーの何人かは出演しており、中でも特筆すべきは撮影監督のビリー・ウィリアムズ（おそらくケン・ラッセル監督の1969年の映画『恋する女たち』で最もよく知られている）で、ペデカリス邸襲撃の冒頭シーンで銃を撃つ白いスーツを着たイギリス人、サー・ジョシュア・スミスを演じ、スタント監督のテリー・レナードはルーズベルトのスパーリングパートナーを演じている。特殊効果監督のアレックス・ウェルドンはルーズベルトの陸軍長官、エリフ・ルート役で出演し、ミリアス自身も片腕のドイツ人将校としてカメオ出演し、スルタンにマキシム機関銃を試射させる（「スルタン陛下はご不満ですか？」）役を演じている。

撮影はスペインで行われ、セビリア、グラナダ、アルメリア、マドリードの各都市がタンジールとフェズの代わりとして使われ、ワシントンDCのシーンはマドリードとその周辺で撮影された。モロッコの砂漠のシーンでは、ミリアスはアルモンテ^{[ 10 ]}とアルメリア県の多くの場所を使用したが、その中には『アラビアのロレンス』や『エル・シッド』などの歴史大作や、いくつかのマカロニ・ウェスタンで以前に使用された場所もあった。ミリアスは、ライスリがペデカリス一家を脱出後に救出するビーチを発見したと主張している。

ライスリの本部でのシーンは、ラ・カラオーラ城（グラナダ県）で撮影された。ルーズベルト（ブライアン・キース）がグリズリーベアの演説をするイエローストーン国立公園のシーンは、マドリード北部のメセタ・セントラルで撮影された。この2つのロケ地は、ミリアス監督の1982年の映画『コナン・ザ・バーバリアン』にも再び登場する。

タンジール襲撃シーンで使用された海兵隊員と水兵は、スペイン特殊部隊の兵士たちに加え、ロタ（カディス）の海軍基地から派遣された少数の米海兵隊員と米海軍員で構成されており、彼らはセビリアとアルメリアの街路を整然と行進し、バシャウの宮殿へと向かった。

ミリアスによれば、映画のスタントはほぼすべてテリー・レナードが演じた。レナードはスタントコーディネーターであり、スタントの一部も担当し、映画序盤ではルーズベルトのボクシングの対戦相手として端役も演じている。ミリアスは、最終決戦シーン全体でアメリカ人のスタントマンはわずか4人しか使われておらず、スペイン人のスタントマンは撮影全体で20人近くいたと主張している。彼とレナードは、動物虐待の疑いで批判された映画を擁護し、撮影中に馬が深刻な怪我を負ったことは一度もないと主張した。このシーンの撮影中、アントワーヌ・サン＝ジョンは馬が怖くて、コネリーとの剣術シーンの撮影時にはセットのどこかに隠れていることが多かった。

『風とライオン』の音楽はジェリー・ゴールドスミスが作曲・指揮した。モーリス・ジャールの『アラビアのロレンス』のような黄金時代の音楽のスタイルに忠実に、ゴールドスミスは大規模な打楽器セクションとさまざまなモロッコの楽器に大きく依存した多様なアンサンブルを使用した。^{[ 11 ]}この音楽はゴールドスミスにアカデミー賞ノミネートをもたらしたが、彼は『ジョーズ』の作曲家ジョン・ウィリアムズに敗れた。これは彼のキャリアの中で最高のスコアの1つとよく見なされており、アメリカ映画協会が選ぶアメリカ映画音楽トップ25の250の候補の1つである。^{[ 12 ]}

Rotten Tomatoesでは、16人の批評家によるレビューに基づき、この映画は63%の支持率を獲得している。^{[ 13 ]} Metacriticでは、9人の批評家によるレビューに基づき、この映画は69%のスコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 14 ]}

バラエティ誌は「概して教養があり、非常に商業的な時代劇アクションドラマで、ジョン・ミリアスによる脚本と演出は優れている」と評した。 ^{[ 15 ]}

公開直後、この映画はジェラルド・フォード米大統領とそのスタッフに上映され、彼らはこの映画を大変気に入ったと伝えられている。^{[ 16 ]}

第48回アカデミー賞では、本作は作曲賞（ジェリー・ゴールドスミス）と音響賞（ハリー・W・テトリック、アーロン・ロチン、ウィリアム・マコーギー、ロイ・チャーマン）にノミネートされた。^{[ 17 ]}また、本作は第29回英国アカデミー賞でBAFTA賞最優秀オリジナル音楽賞、第18回グラミー賞でグラミー賞最優秀ビジュアルメディア用スコア・サウンドトラック賞にもノミネートされた。さらに、ミリアスの脚本は第28回全米脚本家組合賞で最優秀ドラマ脚本賞にノミネートされた。