
テレビ番組、TV番組(イギリス英語ではprogramme)、または単にTV番組とは、地上波、衛星、ケーブルで送信され、ストリーミングプラットフォームでデジタル配信される、テレビ受像機での視聴用に制作されたあらゆるコンテンツの総称です。[ 1 ] [ 2 ]コンテンツは、複数のカメラを備えたテレビスタジオで社内制作されるか、映画制作会社との契約により制作されます(多くの大手エンターテイメント企業は、映画制作部門とテレビ制作部門の両方を持っています)。このようなコンテンツには通常、番組間または番組のセグメント間に放送される速報ニュースや広告は含まれません。
定期的に放送される番組でも、期間限定の番組でも、連続して放送される番組はテレビシリーズと呼ばれます。そのようなシリーズの個々のセグメントはエピソードと呼ばれます。エピソードは通常、年間セットで放送され、北米ではシーズン、その他の地域ではシリーズと呼ばれます。単発のテレビ番組はテレビスペシャルと呼ばれることがあり、エピソード数が限られている番組はミニシリーズと呼ばれます。[ a ] テレビ映画、またはテレフィルムは、地上波またはケーブルネットワークによって放送するために制作された長編映画です。
地上波およびケーブルテレビ局のテレビ番組は、ほとんどの場合、事前に放送スケジュールが組まれ、電子番組ガイドやその他のテレビ番組表に掲載されます。しかし、ストリーミングテレビの台頭により、テレビ番組表の重要性は以前ほどではなくなりました。一部の番組は生放送される場合もあります。つまり、イベントは後日ではなく、発生した時点で放送されますが、番組の大部分は事前に制作されています。当初、視聴者は番組を録画して後で見る実用的な方法はありませんでした。これは、ホームビデオの登場によって変わりました。最初はビデオテープをVCRに録画する形で、その後はデジタルビデオレコーダーの形で登場しました。ケーブルテレビプロバイダーは、「ペイパービュー」またはオンデマンド番組の提供を開始し、視聴者は1回限りの料金を支払って、好きな時間に番組を視聴できるようになりました。ストリーミングテレビでは、 OTTサブスクリプションでいつでも番組を視聴できます。
最初のテレビ番組は実験的なもので、1930年代から放送塔からごく短い範囲でしか視聴できない散発的な放送でした。1936年のドイツ夏季オリンピック、1937年のイギリス国王ジョージ6世の戴冠式、 1939年のアメリカ・ニューヨーク万国博覧会でのデビッド・サーノフの有名な紹介など、テレビで放映されたイベントがメディアの成長を促しましたが、第二次世界大戦により戦後まで開発は中断されました。1947年のワールドシリーズは多くのアメリカ人に初めてテレビを購入するきっかけを与え、1948年には人気ラジオ番組「テキサコ・スター・シアター」がテレビに進出し、初の週刊バラエティ番組となり、司会者のミルトン・バールは「ミスター・テレビジョン」の異名を得、テレビが広告主を引き付けることができる安定した現代的な娯楽形態であることを証明しました。米国初の全国生中継テレビ放送は1951年9月4日に行われ、サンフランシスコで開催された日本平和条約会議でのハリー・トルーマン大統領の演説が、AT&Tの大陸横断ケーブルとマイクロ波無線中継システムを介して各地の放送局に送信された。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
米国で初めて全国的なカラー放送が行われたのは1954年1月1日(ローズパレード)でした。その後10年間、ほとんどのネットワーク放送とほぼすべてのローカル番組は白黒放送のままでした。カラー放送への移行は1965年秋に発表され、ネットワークのゴールデンタイム番組の半分以上がカラーで放送されることになりました。初の完全カラーのゴールデンタイムシーズンは、そのわずか1年後に実現しました。1972年には、昼間のネットワーク番組で最後までカラー放送を続けていた番組もカラーに切り替わり、初の完全カラーのネットワークシーズンが誕生しました。
テレビ番組は、提示できるフォーマットやジャンルの多様性から、他のほとんどのメディア形態よりも多様性に富んでいます。番組は、フィクション(コメディ、アニメ、ドラマなど)の場合もあれば、ノンフィクション(ドキュメンタリー、ニュース、リアリティ番組など)の場合もあります。時事的な内容(ローカルニュースや一部のテレビ映画など)の場合もあれば、歴史的な内容(多くのドキュメンタリーやフィクションシリーズなど)の場合もあります。また、シチュエーションコメディやゲーム番組のように、主に教育的、教訓的、あるいは娯楽的な内容の場合もあります。
ドラマ番組は通常、歴史的または現代的な設定で登場人物を演じる俳優のグループをフィーチャーします。番組は彼らの生活と冒険を追います。1980 年代以前は、番組 (ソープオペラタイプの連続ドラマを除く) は通常、ストーリーの展開がなく静的で、主要登場人物と前提はほとんど変化しませんでした。エピソード中に登場人物の生活に何らかの変化が起こったとしても、通常はエピソードの終わりまでに元に戻されました。そのため、エピソードはどの順番で放送してもよかったのです。1980年代以降、多くのシリーズはプロット、登場人物、またはその両方に漸進的な変化を特徴としています。たとえば、ヒルストリートブルースとセントエルスウェアは、この種のドラマ構造を持つ最初の米国のプライムタイムドラマテレビシリーズの 2 つであり、[ 8 ]後のシリーズであるバビロン 5 は、予定されていた 5 シーズンにわたって展開されるあらかじめ決められたストーリーを持っていたという点で、このような構造をさらに例示しています。
2012年には、テレビが大手メディア企業の収益において映画よりも大きな割合を占めるようになっていると報じられた。[ 9 ]また、一部のテレビ番組の質が向上していることも指摘された。2012年、アカデミー賞受賞監督のスティーブン・ソダーバーグは、登場人物や物語の曖昧さや複雑さについてコメントし、「私は、そうした特質が今テレビで見られるようになっていると思いますし、そうした特質を持つ物語を見たい人はテレビを見ていると思います」と述べた。[ 10 ]
個人または企業がテレビ放送用の新しいコンテンツを制作することを決定した場合、コンセプト、キャラクター、スタッフ、キャストなど、番組の要素を開発します。その後、多くの場合、さまざまなネットワークに「売り込み」を行い、シリーズの最初のエピソードのプロトタイプ(パイロット版として知られる)を発注するのに十分な関心を持つネットワークを見つけようとします。[ 11 ]ディズニーのアニメーション幹部であるエリック・コールマンはインタビューで、「番組を売り込むのは非常に難しいという誤解がありますが、実際には、ネットワークの開発幹部はアイデアを聞きたがっています。彼らは、どのようなタイプの番組を探しているのかを広く知らしめたいのです」と述べています。[ 12 ]
パイロット版を制作するには、シリーズ全体の構成とチームをまとめなければなりません。視聴者がパイロット版に良い反応を示した場合、ネットワークは番組を次のシーズンに放送するために採用します。時には、シーズンの途中まで保留したり、書き直しや追加のレビューを要求したりします。また、完全に却下される場合もあり、その場合は番組制作者は他のネットワークに売り込みをしなければなりません。多くの番組はパイロット版の段階を突破しません。[ 13 ]
「チームライティング」という手法は、長編ドラマシリーズ(通常は最大で13話程度)で採用されることがある。こうした番組のアイデアは、放送局が社内で生み出すこともあれば、独立系の制作会社が発案することもある(両者の共同制作の場合もある)。例えば、BBCの長寿ソープオペラ『イーストエンダーズ』は完全にBBC制作だが、人気ドラマ『ライフ・オン・マーズ』は、 Kudos社がBBCと共同で制作したものである。
今でも、たった1人か2人の脚本家と少人数の緊密な制作チームによって制作される番組(主にシットコム)が数多く存在する。これらの番組は従来の方法で企画提案されるが、脚本制作はすべて制作者が担当するため、承認が下りれば1シリーズにつき6話か7話が制作される。モンティ・パイソンのフライング・サーカス(ただし、6人の脚本家兼出演者からなる専属チームによる)、 『フォルティ・タワーズ』 、 『ブラックアダー』、『ザ・オフィス』など、イギリスで最も人気のあるコメディ番組の多くはこの方法で制作されている。

制作会社は放送局とは別であることが多い。エグゼクティブプロデューサー(多くの場合、番組のクリエイター)が番組の運営を統括する。彼らはスタッフを選び、俳優のキャスティングを支援し、シリーズのプロットを承認し、時には執筆する(中には主要なエピソードの脚本や監督を務める者もいる)。一方、他の様々なプロデューサーが番組が円滑に進行するようサポートする。ごくまれに、エグゼクティブプロデューサー自身が番組に出演することもある。映画制作やその他の電子メディア制作と同様に、個々のエピソードの制作は、プリプロダクション、主要撮影、ポストプロダクションの3つの段階に分けられる。
脚本が承認されると、プリプロダクションが始まります。エピソードの最終的なルックを計画するために監督が選ばれます。プリプロダクションの作業には、ストーリーボードの作成、セット、小道具、衣装の製作、ゲストスターのキャスティング、予算編成、照明、特殊効果、スタントなどのリソースの調達が含まれます。番組の計画ができたら、スケジュールを組む必要があります。シーンは順番通りに撮影されないことが多く、ゲスト俳優やレギュラー俳優でさえ、特定の時間にしか出演できない場合があります。異なるエピソードの主要撮影を同時に行う必要がある場合もあり、スケジュールが複雑になります(ゲストスターが同じ午後に2つのエピソードのシーンを撮影することもあります)。複雑なシーンは、ストーリーボードからアニマティクスに変換され、アクションがさらに明確になります。変更された要件に合わせて脚本が調整されます。
番組によっては少数の専属監督を抱えている場合もあるが、通常は外部の監督にも頼っている。放送時間の制約を考えると、1つの番組で2、3話がプリプロダクション段階、1、2話が本撮影段階、そしてさらに数話がポストプロダクションの様々な段階にあるといった状況になりがちだ。監督の仕事は非常に複雑なため、1人の監督が同時に複数のエピソードや番組を担当することは通常不可能であり、そのため複数の監督が必要となるのである。
主要撮影とは、エピソードの実際の撮影のことです。監督、俳優、スタッフがテレビスタジオまたはロケ地に集まり、シーンの撮影やビデオ撮影を行います。シーンはさらにショットに分割され、これはプリプロダクション中に計画されます。スケジュールによっては、シーンはストーリーの順序とは異なる順序で撮影されることがあります。会話は、スタンドインを使用して異なるカメラアングルから2回撮影されることがあり、1人の俳優が1つのショットですべてのセリフを演じ、その後、会話のもう一方の側が反対の視点から撮影されることがあります。制作を時間通りに完了するために、セカンドユニットが別のセットまたはロケ地で、別の俳優、助監督、セカンドユニットのスタッフを使用して、同時に別のシーンを撮影することがあります。撮影監督は、一貫性を確保するために、各ショットの照明を監督します。
生中継イベントは通常、スキャナーまたはOBトラックと呼ばれる移動式テレビスタジオを使用する中継車によって撮影されます。時代や取材対象によって大きく異なりますが、これらのトラックには通常、最大15人の熟練したオペレーターと制作スタッフが乗務していました。20世紀のほとんどの期間、英国ではBBCが中継放送の主要プロバイダーでした。BBCのクルーは、王室の結婚式や葬儀、主要な政治イベントやスポーツイベント、さらにはドラマ番組など、ほぼすべての主要なイベントで活動しました。[ 14 ]
主要撮影が完了すると、プロデューサーはビデオ編集を開始するために各工程を調整します。映像には視覚効果やデジタル映像効果が追加されますが、これは多くの場合、これらの分野を専門とする企業に外注されます。音楽は、指揮者が映像を時間基準として演奏する形で演奏されることが多く(その他の音楽要素は事前に録音されている場合もあります)、編集者は様々な映像素材をつなぎ合わせ、音楽スコアや効果音を追加し、シーンの切り替えを決定し、完成した映像を組み立てます。
米国では、1時間枠で制作されるドラマは通常37~42分(広告を除く)の長さで、 30分枠で制作されるシットコムは通常18~21分の長さです。例外もあります。HBO 、Starz、Cinemax、Showtimeなどの有料ケーブルテレビチャンネルでは、英国と同様に45~48分のエピソードがあります。コンテンツ過多などの要因により、視聴者の長さに対する意見は様々です。[ 15 ]
イギリスでは、ドラマは通常、民放チャンネルでは46分から48分、BBCでは57分から59分程度放送される。30分番組は、民放チャンネルでは約22分、BBCでは約28分である。BBCの方が放送時間が長いのは、CMがないためである。
フランスでは、ほとんどのテレビ番組(ドラマ、ゲーム番組、ドキュメンタリーなど)の放送時間は52分です。これは、ほぼすべてのフランスのネットワーク(TF1、France 2、France 5、M6、Canal+など)で同じです。[ 16 ]
NetflixやHuluなどのストリーミングテレビプラットフォーム向けに制作された番組のエピソードの長さは通常30分から1時間ですが、それより長いものもあります。[ 17 ] [ 18 ]エピソードの長さが25分未満のインターネットベースのシリーズはウェブシリーズとみなされます。[ 17 ]
世界中のほとんどのテレビネットワークは「商業放送」であり、広告枠の販売やスポンサーの獲得に依存している。放送局幹部にとって番組編成における最大の関心事は視聴者数である。かつては、無料放送局の数は利用可能な周波数によって制限されていたが、ケーブルテレビ(米国以外では衛星テレビ)技術の発展により、視聴者が利用できるチャンネル数が増加し(場合によっては有料)、競争環境ははるかに激化した。
米国では、地上波ネットワークのドラマの平均 制作費は1話あたり300万ドル、ケーブルドラマの 平均制作費は200万ドルです。[ 19 ]パイロット版は通常のエピソードよりも高額になる場合があります。2004年の『LOST』の2時間のパイロット版は1,000万ドルから1,400万ドル、2008年の『FRINGE』の2時間のパイロット版は1,000万ドル、2010年の『ボードウォーク・エンパイア』は第1話が1,800万ドルでした。2011年の『ゲーム・オブ・スローンズ』は500万ドルから1,000万ドル、『パンナム』は推定1,000万ドル、一方『テラノバ』の2時間のパイロット版は1,000万ドルから2,000万ドルでした。[ 20 ] [ 21 ]
米国の多くの脚本付きネットワークテレビ番組は、赤字融資によって資金調達されています。スタジオが番組の制作費を負担し、ネットワークは番組を放送する権利に対してスタジオにライセンス料を支払います。このライセンス料は番組の制作費を賄うには不十分で、赤字が生じます。スタジオは番組の初回放送では投資を回収できませんが、番組の所有権を保持します。これにより、スタジオはシンジケーションやDVDおよびBlu-rayの販売を通じて投資を回収し、利益を得ることができます。このシステムでは、ほとんどの財務リスクはスタジオにありますが、シンジケーションやホームビデオ市場でヒットした番組は、損失を十分に補うことができます。赤字融資はネットワークの財務リスクを最小限に抑えますが、ネットワークは番組のライセンス料を支払うだけなので、大ヒット番組の将来の利益を逃します。[ 22 ]
放送ネットワークや一部のケーブルチャンネルでは、費用は主に広告収入で回収されるが、他のケーブルチャンネルは加入料に依存している。一般的に、広告主、ひいては広告に依存するネットワークは、総視聴者数よりも18~49歳層の視聴者数に関心がある。[ 23 ] [ 24 ]若年層はテレビを見る時間が少なく、リーチしにくいため、若年層に人気の番組に広告を出すために広告主はより多くのお金を払うことをいとわない。[ 25 ] Advertising Ageによると、2007~08年のシーズン中、グレイズ・アナトミーは1コマーシャルあたり419,000ドルを請求できたのに対し、CSIのコマーシャルは平均で500万人近く多いにもかかわらず、わずか248,000ドルだった。[ 26 ]若年層の視聴者に強いフレンズは、当時2つのシリーズの総視聴者数が似ていたにもかかわらず、ジェシカおばさんのコマーシャルの3倍近くの金額を請求できた。 [ 23 ] 2009~10年のシーズン中、 GleeとThe OfficeはNCISよりも総視聴者数は少なかったが、平均収益はそれぞれ272,694ドルと213,617ドルで、NCISの150,708ドルを上回った。[ 27 ]
制作後、番組はテレビネットワークに引き渡され、ネットワークはそれを系列局に送り、系列局は指定された放送時間帯に番組を放送します。ニールセン視聴率が良ければ、番組は可能な限り長く継続されます。そうでなければ、通常は番組は打ち切りになります。その後、番組制作者は残りのエピソードや将来のエピソードの可能性を求めて、他のネットワークに売り込みをしなければなりません。特に成功したシリーズでは、プロデューサーが「となりのサインフェルド」、「コスビー・ショー」、「コーナー・ガス」、「M*A*S*H」のように、シリーズを自ら終了させ、最終回で終わらせることもあります。最終回は、時には壮大なシリーズ最終回となることもあります。
ごくまれに、視聴率が振るわず打ち切りになったシリーズでも、ホームビデオでの視聴率が非常に高かった場合は、復活のチャンスが与えられることがある。アメリカの『ファミリー・ガイ』やイギリスの『ピープ・ショー』がその例だ。
アメリカでは、番組が人気があったり収益性が高かったりして、かつ最低限のエピソード数(通常は100話)が制作されていれば、放送シンジケーション(番組の放送権を現金で転売したり、物々交換(放送局に無料で提供する代わりに、その放送局の放送時間帯に他の場所で追加のコマーシャルを放送してもらう)が行われる。
テレビシリーズ用に制作された一連のエピソードを定義するために使用される用語は、国によって異なります。
北米のテレビでは、シリーズとは、同じタイトルで放送される一連のテレビ番組のエピソードのことで、場合によっては複数のシーズンにまたがることもあります。1950年代には、テレビのシーズンは30話以上で構成されるのが一般的でしたが、それ以降、平均の長さは減少傾向にあります。[ 28 ]
1980年代までは、米国の放送ネットワーク向けの新番組のほとんどは、9月から3月までの「秋シーズン」に初放送され、通常24話から26話で構成されていました。これらのエピソードは、4月から8月までの春(または夏)シーズンに再放送されました。ケーブルテレビとニールセン視聴率調査のおかげで、「秋」シーズンは現在では通常5月まで延長されています。そのため、放送ネットワークの「フルシーズン」は現在では通常9月から5月までで、少なくとも22話で構成されています。[ 29 ]
フルシーズンは、CBS のジェリコ の第 1 シーズンのように、年末頃に休止期間を挟んで 2 つの別々のユニットに分割されることがあります。この分割が行われる場合、エピソードの後半は、文字 B で呼ばれることがあります。「(ソプラノズの)最後の 9 エピソードは、『シーズン 6 パート 2』または『シーズン 6B 』と呼ばれるものの一部になります」[ 30 ]、または「フューチュラマはサウス パークのようにシーズンを分割し、一度に半分のシーズンを放送するので、これは彼らにとってシーズン 6B です」[ 31 ] 1990 年代以降、これらの短いシーズンは、「分割」または「ハーフ」シーズンとも呼ばれ、ウィッチャーなどの番組に見られるように、利益を増やすために行われています。[ 32 ]
少なくとも2000年代以降、新しい放送テレビシリーズは、視聴者の関心を測るために、最初の10話から13話分のみが発注(資金提供)されることが多い。シリーズが人気であれば、ネットワークは「バックナインオーダー」を出し、シーズンは通常の20話から26話で完結する。しかし、既に人気のある確立されたシリーズは、通常、シーズンの開始時にすぐに全シーズン分の発注を受ける。ミッドシーズンリプレイスメントは、視聴者を獲得できずに採用されなかったオリジナルシリーズの代わりに制作される、一般的に10話から13話の、より低予算の短期番組である。「シリーズフィナーレ」は、番組の制作が終了する前のシリーズの最後の番組である。(英国ではシーズンの終わりを意味し、米国では「シーズンフィナーレ」として知られている。)ストリーミングサービスは、消費者に少なくとももう1四半期更新してもらうために、フィナーレを次の四半期に合わせる。[ 33 ]
アメリカの標準的なテレビシーズンは主に秋に行われます。[ 34 ] 6月から9月中旬頃までの夏の間、ネットワークの番組表は通常、看板番組の再放送、視聴率の期待値が低い新作シリーズ、その他の特別番組で構成されています。新作の脚本付きシリーズは通常、メインシーズンに放送されるものよりも短く、知名度も低く、限定シリーズのイベントも含まれる場合があります。リアリティ番組やゲーム番組も番組表の定番となっています。[ 34 ]
カナダでは、民放テレビ局はアメリカのテレビ番組のほとんどをアメリカのテレビシーズンに合わせて放送していますが、カナダオリジナルの番組は、アメリカよりもイギリスのテレビ制作に近いモデルを採用しています。カナダでは制作予算が少ないため、カナダの番組のシーズンは通常、20話以上ではなく最大13話で終わりますが、『コーナー・ガス』や『マードック・ミステリー』のような非常に人気のあるシリーズは、後のシーズンで20話の制作を依頼されることもあります。ただし、カナダの番組は通常、同じシーズン内で「後半9話」の延長を受けることはありません。人気シリーズであっても、最初の制作依頼の放送が終了すると、その年の放送は終了し、13話を超える追加依頼は、現在のシーズンの延長ではなく、次のシーズンの更新依頼に適用されます。カナダ制作の番組を年間を通して放送するのは、公共放送のCBCテレビのみです。民放テレビ局は現在、アメリカの秋のシーズンの宣伝攻勢に埋もれてしまうことが多いため、カナダ制作の番組を秋に放送することを避ける傾向にあります。その代わりに、カナダ制作の番組は、通常、打ち切りになったアメリカの番組のシーズン途中の代替として冬に放送されるか、夏に放送される(これにより、アメリカのネットワークで夏の放送に採用される可能性も高まる)。[ 35 ]
テレビ業界では、13話または22話構成のシーズン制が依然として主流である一方、この伝統的な傾向から逸脱した番組もいくつか存在する。これらの番組は、完結型で他の番組よりも短く、様々な条件で宣伝されている。
イギリスをはじめとする多くの国では、これらのエピソード群は「シリーズ」と呼ばれます。オーストラリアでは、放送方法が北米とは異なる場合があります。「シリーズ」と「シーズン」はどちらも使用され、同じ意味です。例えば、『バトルスター・ギャラクティカ』にはオリジナルシリーズとリメイク版があり、どちらも別々のシリーズとみなされ、それぞれにシーズン数が設定されています。
オーストラリアのテレビは、アメリカのテレビのように「シーズン」という概念に従っていません。例えば、「秋のシーズン」や「秋の番組表」といったものはありません。長年にわたり、オーストラリアの人気夜間ドラマは年間を通して放送され、視聴率が測定されない夏季期間(オーストラリアは南半球にあるため、12月から2月)のみ休止していました。そのため、人気ドラマは通常、毎年2月から11月まで放送されていました。このスケジュールは、1970年代に人気ドラマ『ナンバー 96』などで採用されていました。 『マクラウドの娘たち』など多くのドラマシリーズは、1シーズンあたり22話から32話の放送を受けています。
通常、オーストラリアで常にシーズン形式で放送されているソープオペラ、例えばHome and Awayなどは、通常 1 月下旬に新シーズンが始まり、シーズン最終回は 11 月下旬に放送されます。番組は 2 か月、スケジュールによってはそれ以上休止します。近年では、新シーズンは 2 月上旬に始まり、シーズン最終回は 12 月上旬に放送されます。Home and Awayは、開始以来、通常 1 シーズンあたり 230 話が制作されています。シーズンによっては、205 話から 235 話が制作されることもあります。オリンピック期間中、Home and Awayはしばしば休止し、これは「オリンピック クリフハンガー」と呼ばれていました。そのため、エピソード数は減少します。オーストラリアのシットコムシリーズのシーズンは約 13 話で、2 月から 11 月の間にいつでも初放送されます。
近年のイギリスのテレビ番組は、シリーズが短くなる傾向にある。例えば、長寿SF番組『ドクター・フー』の最初のシリーズは1963年に始まり、25分のエピソードが42話で構成されていた。その後も毎年ほぼ同じ数のエピソードが続き、1970年には制作の変更に対応し、俳優の負担を大幅に軽減するために25話に減らされ、1984年まで続いた。1985年にはエピソード数は減ったものの、1話の長さが長くなったが、1986年に再び短いエピソードに戻った後も、BBC内部の支援不足により制作されるエピソード数が減り、 1989年までに25分のエピソードが14話しか制作されず、その後番組は打ち切りとなった。2005年からの『ドクター・フー』の復活は、45分のエピソードが13話で構成されている。
イギリスには、エピソード数の多いシリーズがいくつかあります。例えば、『ウォータールー・ロード』は当初8話から12話でしたが、シーズン3以降は20話に増え、シーズン7では30話になります。最近では、アメリカのケーブルテレビ以外のネットワークも、特に『サバイバー』のようなリアリティ番組で、より短いシリーズを試しています。これらの番組は年間2シリーズを放送することが多く、結果として年間のエピソード数はドラマとほぼ同じになります。
これは1950年代からの減少であり、当時アメリカの多くの番組(例えば『ガンスモーク』)は1シーズンあたり29話から39話で構成されていた。商業テレビの1時間番組の中で実際に物語が語られる時間も、21世紀初頭から徐々に減少し、60分番組のうち50分だったものが、現在の44分(一部のネットワークではさらに短い)となっている。
オーストラリアとイギリスでは、DVDとBlu-rayのリリースにおいて「シーズン」と「シリーズ」の用法が異なります。オーストラリアでは、多くの国内制作番組がホームビデオのリリースで異なる名称で呼ばれています。例えば、テレビドラマシリーズ「Packed to the Rafters」や「Wentworth」のセットは「シーズン」(「The Complete First Season」など)と呼ばれますが、「Tangle」のようなドラマシリーズは「シリーズ」(「Series 1」など)と呼ばれます。イギリス制作の番組「Mrs. Brown's Boys」などは、オーストラリアではDVDとBlu-rayのリリースにおいて「シーズン」と呼ばれています。
イギリスとアイルランドでは、ほとんどの番組は「シリーズ」と呼ばれているが、アメリカや海外の一部の番組では「シーズン」という用語が使われ始めている。
1980年代と1990年代は、何百万人ものエジプト人を魅了したテレビミニシリーズの黄金時代でした。例えば、サラ・ズルフィカールとライラ・タヘル主演のミニシリーズ「シャラシュ氏の家族」は、当時最高の視聴率を記録しました。[ 38 ]