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ドン・ロビー | |
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| 生まれる | ドン・デッドリック・ロビー 1903年11月1日 ヒューストン、テキサス州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1975年6月16日（享年71歳） テキサス州ヒューストン |
| その他の名前 | デッドリック・マローン |
| 職業 | 実業家、レコード会社およびナイトクラブのオーナー、レコードプロデューサー、作詞家としてクレジットされている |
| 知られている | ピーコックレコード、デュークレコード |
ドン・デッドリック・ロビー（1903年11月1日 - 1975年6月16日）[1]は、アメリカのレコードレーベルの重役、作詞家、レコードプロデューサーであった。ピーコックレコードの創設者であり、後にデュークレコードの所有者となった彼は、1950年代から1960年代にかけて多くのリズムアンドブルースアーティストのキャリア開発に携わった。 [2]彼は、ベリー・ゴーディのモータウンレーベルより10年前に、アフリカ系アメリカ人初のレコード王となった[3] [4]（ただし、黒人所有初のレーベルであるブラックスワンレコードは、 1920年代にハリー・ペイスが所有していた）。 [5]
ロビーは物議を醸すビジネス手法で悪名高かった。 [6]彼はビジネスモデルの一環として、暴力や脅迫などの犯罪的手段を使ったと噂されていたが、[7]彼の下で働いていたミュージシャンの中には彼を高く評価していた者もいた。[8]彼はデューク/ピーコックのアーティストが録音した多くの曲の作詞または共作者として、本名かデッドリック・マローンの変名でクレジットされている。しかし、多くの場合、彼は単なる出版者であり、作詞には関わっていなかった。他の多くのレーベルオーナーは曲にほとんどお金を払わず、出版をコントロールしていたが、ロビーは本当の作者を偽装した数少ない人物の一人で、デューク、ピーコック、バックビート、その他のレーベルで誰が何を書いたのかを見極めることをほぼ不可能にしていた。[9]
幼少期とキャリア
ロビーは、アメリカ合衆国テキサス州ヒューストンの第5区で、ユダヤ人の母親ガートルードとアフリカ系アメリカ人のシェフの父親ゼブ・ロビーのもとに生まれた。 [3] [10] [11]彼の祖父フランクリンは、プランテーション所有者とサウスカロライナ出身の奴隷の息子で、ヒューストンに定住して医師として働き、町の第3区に住んでいた。ドン・ロビーは学校を早くに辞め、ギャンブルの道を選んだと主張した。彼は人生のほとんどをヒューストンで過ごしたと主張したが、10代の頃に母親と一緒に綿花農場で働き、後にガルベストンで港湾労働者として働いたという証拠がある。彼はロサンゼルスにも住み、そこで最初のナイトクラブを開いた。[6] [8]彼は20歳までに結婚して息子をもうけた。[11]
ヒューストンに戻った後、ドン・ロビーは酒類販売業者の営業担当者として働いた。[11] 1930年代前半から中頃にかけて、彼はヒューストンの黒人ビジネス界で地位を確立し、まずタクシーサービスを開始し、次いで1933年に第5区に最初の娯楽施設であるスウィート・ドリームス・カフェをオープンした。1934年にレノックス・クラブをオープンし、その頃スウィート・ドリームス・カフェの名前をマンハッタン・クラブに変更し、娯楽のために州外からバンドを雇い始めた。パートナーのモリス・メリットと一緒に、彼は大きなダンスホールのハーレム・グリルをオープンし、そこでウォルター・バーンズとそのバンド、ドン・アルバートなどを雇った。1941年に、彼はインディアナポリスのプロモーターであるデンバー・ファーガソンとの関係を築き始めた。[12]
音楽ビジネスへの関与
1945年に彼はブロンズ・ピーコック・ディナー・クラブをオープンし、すぐにダンスの宣伝を始めた。ピーコックにはルース・ブラウン、ルイ・ジョーダン、ライオネル・ハンプトン、Tボーン・ウォーカーなどのスターが出演し、違法賭博も許可されていた。[11]ヒューストンの歴史家ロジャー・ウッドは、このクラブを「1940年代から1950年代にかけて南部で所有・運営されていたナイトクラブの中で、おそらく最も洗練されたアフリカ系アメリカ人だった。最も名声のあるシェフだけを雇い、高級な料理と飲み物の幅広いメニューを提供していた。広々としたステージでは、当時のアップタウンを代表するミュージシャンの公演が行われていた...音楽、食べ物、ファッションに比較的洗練された趣味を持つ大人の顧客だけを対象としていた...お金を使い、それをハイスタイルで楽しみたいという人々だった。」と評した。[6]
1947年、ロビーはブルース歌手のクラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウンのマネージャーとなり、メリットとビジネスマネージャーのエブリン・ジョンソンと共にバッファロー・ブッキング・エージェンシーを設立した。 [6] [8] 2年後、ブラウンがアラジン・レーベルでのレコーディングで商業的な成功を収めることができなかった後、ロビーはブラウンを最初のアーティストとして迎え、ピーコック・レコードを設立した。ジョンソンによると「ロビーはレコードとホイールキャップの区別もつかなかった」が、[11]ブラウンや他のR&Bアーティストの両方で成功を収め、最も大きな成功はビッグ・ママ・ソーントンのナンバーワン ヒット曲「ハウンド・ドッグ」であった。このレーベルは、RCAカムデンを去ったリトル ・リチャードに2度目のレコーディング契約も提供した。
1952年、ロビーは自身のピーコック・レーベルをメンフィスのデューク・レコードと合併させ、デューク・ピーコックが誕生した。ロビーは翌年レーベルの完全な所有権を引き継ぎ、ブロンズ・ピーコック・クラブを閉鎖してリハーサル兼レコーディング・スタジオとした。[6]当初、デューク・ピーコック・カンパニーの最大のスターはジョニー・エースだったが、エースの死後、その穴はジュニア・パーカー、ボビー・ブランド、ジョニー・オーティスなどのミュージシャンによって埋められた。[13]ブルースやR&Bのほかに、ロビーのレーベルはゴスペル音楽の 発行も担当し、ディキシー・ハミングバーズ、マイティ・クラウズ・オブ・ジョイ、ファイヴ・ブラインド・ボーイズ・オブ・ミシシッピ、スワン・シルバートーンズなどの成功したアーティストの作品もリリースした。ロビーはOVライトやロイ・ヘッドのヒット曲を出したR&Bレーベル、バックビートも設立した。彼は後に、Sure Shot や Song Bird などの他のレーベルも買収しました。
ビジネス慣行
ロビーのレーベルに所属するアーティストは、専属ブッキングおよびマネージメント契約を結んでいることが多かった。デッドリック・マローン（自身のミドルネームと妻の旧姓に由来）というペンネームで、彼は自身のレーベルで録音された多くの曲の作詞作曲のクレジットを自分自身に与え、出版印税を自分で得ていた。彼はミュージシャンが書いた曲の出版権を買うことが多く、全部または一部の作詞作曲のクレジットを主張したが、これは「ロビーに限ったことではない悪質な商習慣」と評された。 [6]たとえば、ロビーはジョー・メドウィック・ヴィージーとの共作として「ファーザー・アップ・ザ・ロード」のクレジットがあり、この曲は当初1957年にボビー・「ブルー」・ブランドのヒット曲となり、後にエリック・クラプトンのライブの定番曲となった。ロビーはまた、ブランドの「 I Pity the Fool 」の作詞家としても名を連ねているが、この曲も実際にはヴィージーが作曲したのではないかと言われている[14]。また、「Turn On Your Love Light」は、ヴァン・モリソンと彼のバンド、ゼムのライブセット、ボブ・シーガーのスモーキン・オプスのライブセット、グレイトフル・デッドのライブセット、ブルース・ブラザースの映画「ブルース・ブラザース2000」のサウンドトラックで人気を博した。
1950年代、ロビーはアメリカで最も成功した黒人所有のレコード会社と言われていた会社を所有していた。彼の事業には、レコード店、プレス工場、印刷所、そしてもう一つのナイトクラブであるコンチネンタル・ショーケースも含まれていた。[8]彼のビジネス手法は物議を醸した。ライバー・アンド・ストーラーの作詞作曲チームのジェリー・ライバーによると、ロビーは暴力、暴力の脅迫、殺人を用いて様々なエンターテイメント事業を運営するギャングだった。[7]彼のビジネスパートナーであるエブリン・ジョンソンはロビーについて、「彼はいつも銃を身につけていた。銃に傷が付いていなかったので、彼は自分に感銘を与えていたと思う。それが彼が生きていたイメージだった」と語っている。 [15] ブルースのギタリスト、ピート・メイズは「ドン・ロビーについて良いことしか言えない。彼は私たちの多くにとても多くのことをしてくれた」と語っている。[6] 歌手のロイ・ヘッドは「歌手たちは彼を愛していた。作家たちは騙された。彼はその点でひどかった。これらの曲のほとんどは他の人が書いたものです。ドンは彼らに25ドルか50ドル渡し、彼らはドンに曲を使わせてくれました。」[6] ゲイトマウス・ブラウンは彼についてこう語っています。「彼はアメリカで誰も成し遂げられなかったことを成し遂げました。私たちは世界で唯一有名な黒人レコード会社を持っていました。」[6]
その後の人生と死
ロビーは1973年にレコードレーベルをABCダンヒルレコードに売却したが、コンサルタントとして残った。彼は1975年6月にヒューストンのセントルークス病院で心臓発作で亡くなった。[1]
参考文献
- ^ ab 「The Dead Rock Stars Club – The 1970年代」。Thedeadrockstarsclub.com 。 2019年10月27日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン編 (2002) 『ヴァージン百科事典 50年代音楽（第3版）』ヴァージン・ブックス364ページISBN 1852279370。
- ^ ab マイケル・コーコラン（2015年4月14日）。「ドン・ロビー、ゴスペル・ギャングスター」ヒューストン・プレス。 2022年11月2日閲覧。
- ^ Hogan, Ed (1903年11月1日). 「Don Robey の伝記、歌、アルバム」. AllMusic . 2022年11月2日閲覧。
- ^ 「黒人所有レコードレーベルの歴史」。JSTOR Daily。2021年7月19日。 2022年11月2日閲覧。
- ^ abcdefghi 「死後30年、ドン・ロビーは依然として消え去った人物」ヒューストン・クロニクル、2011年4月15日。2015年4月16日閲覧。
- ^ ab フリードマン、ジョシュ・アラン（2008年10月27日）。『血が出るまで真実を語る：ブルースとロックンロールの汚れた世界で白状する』ハル・レナード社、18ページ。ISBN 978-0879309329– Google ブックス経由。
- ^ abcd Blues Hall of Fame: 2014 inductees 2015年12月18日アーカイブ、Wayback Machine。2015年4月16日閲覧。
- ^ デッドリック・マローン伝記、AllMusic
- ^ 「ドン・ロビー」。ブルース・ファウンデーション。2017年4月21日。 2022年11月2日閲覧。
- ^ abcde ジェームズ・M・セーラム「故ジョニー・エースとR&Bからロックンロールへの移行」イリノイ大学出版局、2001年、53～57頁
- ^ プレストン・ラウターバッハ：チトリン・サーキットとロックンロールへの道、WWノートン、2011年、ISBN 978-0-393-07652-3、93～101ページ
- ^ ロバート・パーマー(1981)。ディープ・ブルース。ペンギンブックス。p. 250。ISBN 978-0-14-006223-6。
- ^ファーリー、チャールズ（2011年2月7日）。 『ソウル・オブ・ザ・マン：ボビー・ブルー・ブランド』ミシシッピ大学出版局、p.88。ISBN 978-1604739206– Google ブックス経由。
- ^ セーラム、69ページ
外部リンク
- グレッグ・バージェス、「ドン・ロビーとデューク・ピーコック・レコード」
- ドン・ロビーのレーベル（Both Sides Now Publications）
- Find a Graveの Don Robey