バックマン・ターナー・オーバードライブ

バックマン・ターナー・オーバードライブ
1974 年の BTO (左から右へ:フレッド ターナー、ロビー バックマン、ランディ バックマン、ブレア ソーントン)
背景情報
別名	BTO; バックマン＆ターナー（2009–2018）
起源	カナダ、マニトバ州、ウィニペグ
ジャンル	ロック、ハードロック、ブギーロック
活動年数	1973年～1980年、1983年～2005年、2009年～2018年（バックマン＆ターナーとして）、2023年～現在[1]
ラベル	マーキュリー、MCA、カーブ
メンバー	ランディ・バックマン フレッド ・ターナー ミック ・ダラヴィー タル ・バックマン マーク・ラフランスブレント ・ハワード・クヌーセン[1]
過去のメンバー	ロビー・バックマン ティム ・バックマン ブレア・ソーントン ジム・クレンチ ギャリー・ピーターソン ビリー・ チャップマン ランディ ・マレー
Webサイト	https://www.btoband.com/

バックマン・ターナー・オーバードライブ（Bachman–Turner Overdrive、略称はBTO）は、カナダのマニトバ州ウィニペグ出身のロックバンドで、1973年にランディ、ロビー、ティムのバックマン兄弟とフレッド・ターナーによって結成された。1970年代のカタログには、カナダでトップ40アルバム7枚（米国では5枚）とトップ40シングル11枚（米国では6枚）が含まれている。カナダではプラチナアルバムが6枚、ゴールドアルバムが1枚認定されており、米国ではゴールドアルバムが5枚、プラチナアルバムが1枚認定されている。バンドは世界中で約3千万枚のアルバムを売り上げ、ファンからは愛情を込めて「ギアヘッド」^[2]と呼ばれている（バンドのギア型のロゴに由来）。 「Let It Ride」、「You Ain't Seen Nothing Yet」、「Takin' Care of Business」、「Hey You」、「Roll on Down the Highway 」など、彼らの曲の多くは、今でもクラシックロック局で定期的に放送されています。

オリジナルのメンバーは、ランディ・バックマン(リードギター、リードボーカル)、フレッド・ターナー(ベースギター、リードボーカル)、ティム・バックマン(ギター、ボーカル)、ロビー・バックマン(ドラム、パーカッション、バックボーカル) でした。このメンバー構成は 1973 年に 2 枚のアルバムをリリースしました。2 番目で最も商業的に成功したメンバー構成は、ティム・バックマンに代わり、ブレア・ソーントン(リードギター) が参加したものでした。このメンバー構成は 1974 年から 1977 年にかけて 4 枚のアルバムをリリースし、そのうち 2 枚は米国のポップチャートでトップ 5 入りし、バンド唯一の米国 No. 1 シングル (「You Ain't Seen Nothing Yet」) もリリースしました。その後のメンバー構成は、それほど成功しませんでした。

2005年にバンドが活動休止状態になった後、ランディ・バックマンとフレッド・ターナーは2009年に再結成し、ツアーと新アルバムの共同制作を行った。2010年にはエドモントンのグレイ・カップのハーフタイムショーで演奏した。2018年3月にターナーが円満に引退した後、2人はツアーを中止した。^[3]

2014年3月29日、ノット・フラジャイルのクラシックなラインナップが1991年以来初めて再結成し、バッハマン・ターナー・オーバードライブがカナダ音楽の殿堂入りしたことを記念し、「Taking Care of Business」のトリビュートパフォーマンスに参加した。2023年1月12日、ドラマーでバンドの共同創設者のロビー・バッハマンが69歳で亡くなり、^[4]その3か月後の2023年4月28日には、彼の兄弟でリズムギタリストのティムが亡くなった。^[5]

2023年6月29日、ランディ・バックマンと新しい公式バックマン・ターナー・オーバードライブのウェブサイトは、BTOがツアーに復帰したことを発表しました。このバージョンのBTOはランディ・バックマンがリードし、フレッド・ターナーが特定の日程で演奏します。グループの残りのメンバーは、ランディの息子であるタル・バックマンと、ランディのソロツアーバンド（バックマン＆ターナーのバックバンドも構成していた）で構成されています。

ゲス・フーで成功を収めた後、ランディ・バックマンは1970年、グループの人気絶頂期に健康問題と他のバンドメンバーとのライフスタイルの違いを理由に脱退した。彼は「狂人で負け犬」と呼ばれ、「誰も僕と一緒に仕事をしたがらない」と言われたことを思い出した。^[6]例外は、ランディより4年前にそのバンドを脱退していた元ゲス・フーのリードシンガー、チャド・アランだった。2人は音楽プロジェクトを模索することに同意し、ランディは家族に頼った。その結果、1971年にウィニペグでバンド「ブレイブ・ベルト」が結成され、ランディの兄弟であるロビン・「ロビー」・バックマンがドラムに、ゲイリー・バックマンがバンドマネージャーを務めた。ブレイブ・ベルトのセルフタイトルのファーストアルバムでは、ランディがリードギターとベースの両方を担当し、主にカントリーロックの曲で構成されていた。 （ランディは後にインタビューで、この新しいバンドがゲス・フーの模倣のように聞こえることは望んでいなかったと語った。）アルバムは特に売れなかった。レコード会社は依然としてブレイブ・ベルトのツアーを望んでいたため、ランディは（ニール・ヤングの提案で）ウィニペグ出身のベーシスト兼ボーカリストであるCF（「フレッド」）ターナーを雇い、バンドの予定されているライブに出演させた。^[7]

ターナーはすぐにフルタイムのメンバーとして、 1972年のブレイブベルトIIのレコーディングでリードボーカルを務めるよう依頼された。チャド・アランはブレイブベルトIIの2曲でボーカルとして登場したが、アルバムのレコーディング後まもなくバンドを脱退した。このアルバムをサポートするツアー中に、バンドは3人編成では制約が多すぎると感じたため、バッハマンの兄弟であるティム・バッハマンが2人目のギタリストとして加わった。 ^[7] ブレイブベルトIIもチャートで目立った成功を収めることができず、1972年半ばにはサポートツアーが途中でキャンセルされた。しかし、ターナーの影響は現れ始めており、彼はブレイブベルトIIのアルバムのために5曲を作曲し、アルバムの11曲のうち9曲でリードボーカルを務めた。ブレイブベルトIIは前作よりもハードでリフの多いサウンドで、ターナーのしわがれた力強い声がそれを引き立てていた。^[8]

ランディ・バッハマンの自伝によると、バッハマン・ターナー・オーバードライブのサウンドは、アランの脱退直後、オンタリオ州サンダーベイの大学でのライブで生まれた。バンドがまだ演奏していたアランのカントリー風の曲に対する反応に落胆したプロモーターは、土曜夜のショーでブレイブベルトを解雇し、トロントからもっとロック志向の代わりのバンドを呼ぶことにした。代わりのバンドが実現しなかったため、彼はブレイブベルトに残ってクラシックロックのカバー曲を演奏するよう懇願した。バンドが「プラウド・メアリー」、「ブラウン・シュガー」、「オール・ライト・ナウ」などの曲を演奏すると、ダンスフロアは満員となり、ランディによると、「座って話せる音楽を演奏するのと、席から飛び上がって踊れる音楽を演奏するのとでは、すぐに違いが分かった」という。^[6]

リプライズ・レコードがブレイブ・ベルトをレーベルから外した後、ランディ・バックマンはブレイブ・ベルト IIのラインナップで別のレコーディングを行うために自分の銀行口座を空にし、次のアルバムを探し始めた。1974 年にランディは次のように語っている。「A&M、エピック、アトランティック、コロンビア、アサイラムなど、ありとあらゆるところに行った。1 週間後には『親愛なるランディ、私たちは不合格です』という手紙が届いた。私たちはベスト・アルバムを『We Pass』と名付け、ジャケットにそれらの不合格通知を印刷しようと思っている。私は 22 通の不合格通知をすべて持っている。」^[9]

バンドは最終的にマーキュリー・レコードと契約を結んだが、ランディはこれをまったくの幸運だったと語った。1973年4月、マーキュリー・レコードのチャーリー・ファックがフランス旅行からオフィスに戻ると、デスクの上にデモテープが山積みになっていた。完全に一から始めたいと思った彼は、ゴミ箱にテープを全て滑り込ませたが、1本だけゴミ箱から落ちて床に落ちてしまった。ファックがテープを拾い上げ、バックマンの名前に気づいた。彼は前年に彼と話したことを覚えていて、もしデモをまとめることがあれば送ってほしいとバックマンに伝えていた。偶然にも、マーキュリーはユーライア・ヒープとロッド・スチュワートを他のレーベルに移したばかりで、ファックは彼らに代わる新しいロックバンドを探していた。^[6]ファックはバックマンに電話をかけ、ランディはそこからの会話を次のように説明している。

バックグラウンドで「Gimme Your Money Please」が流れていましたが、それがテープの最初の曲でした。当時、2つの 7+1/2⁠ アルバムの1インチリール、A面とB面、そしてそれがサイド1、カット1でした。彼は「ランディ、これは素晴らしい。アルバムの残りの部分もこんな感じか?」と言いました。私は「ええ、どれも古き良き、踊れるロックンロールだよ」と答えました。すると彼は「そうだね、A&Rの人たちと会議があるけど、僕としてはこれは素晴らしいし、サインしたい」と言いました。^[10]

この時点で、バンドのデモテープはまだBrave Belt IIIというタイトルだった。ファックはバンドに新しい名前が必要だと説得した。それはバンドメンバーの知名度を生かした名前だった。バンドはすでにメンバーの苗字を使うことを検討していた (クロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤング風)。トロントでのライブから帰る途中、グループはオンタリオ州ウィンザーのコロニアル ステーキ ハウスで食事をしているときに、トラック運転手向けの雑誌Overdrive を見つけた。その後、ターナーはナプキンに「Bachman–Turner Overdrive」とイニシャル「BTO」を書いた。バンドの他のメンバーは、「Overdrive」を加えることが自分たちの音楽を表現するのに完璧だと判断した。^[11]

BTO は1973 年 5 月に同名の最初のアルバムをリリースしました。このアルバムはデトロイト^[12]やバッファローなどの国境の町を通じて米国でブレイクし、ヒットシングルがないにもかかわらず何週間もチャートに留まりました。ターナーが書いた「B​​lue Collar」はカナダの RPM チャートで 21 位に達しましたが、米国のチャートでは 68 位で停滞しました。アルバムの最終的な成功は、バンドの絶え間ないツアーの結果でした。伝えられるところによると、ファックはバンドがコンサートスケジュールを詰めて宣伝する場合にのみ、このアルバムをマーキュリーレーベルから出すことに同意しました。バンドが頻繁に放送されている場所であればどこでも、ツアーのルートに関係なく、バックマン - ターナー オーバードライブは勢いをつけるためにすぐにそこへ行きました。

そうしたチャンスの 1 つが、ミズーリ州セントルイスで起こりました。フレッド ターナーは、「慈善コンサートを企画しているラジオ局KSHEから電話がありました。彼らは、予約していたヘッドライン バンドがより大きなオファーを受けて来なくなったため、誰も聞いたことのないバンドをヘッドラインに出演させたかったのです。私たちは当時、 BTO Iアルバムをリリースしていたので、少なくとも何か演奏して、私たちが有名であるように見せかけました。彼らは、アルバムのすべてのカットを 1 時間ごとに、6 つの州で 15 万ワットで演奏し始めました。レコード会社から電話があり、「一体何が起きているんだ? 1 週間で 1 万枚のレコードをセントルイスに送ったのに!」と言われました。私たちがそこに着くと、そこは屋外のドライブイン シアターで、1 万 5 千人から 2 万人が集まっていました。その地域は私たちのアルバムで飽和状態でした。彼らは私たちがカナダ人であることを知らず、ただ曲を知っていただけでした。信じられないことでした。」^[13]

マネージャーのブルース・アレン（1972年にランディの弟ゲイリーがブレイブベルトの他のメンバーとともにバンクーバーに移転できなくなったため、ゲイリーに代わってマネージャーに就任）の支援を受け、BTOは結成1年目に300回以上の公演を記録し、成功を収めた。BTO Iは後に1974年に全米レコード協会からゴールド認定を受けた。

BTOの2枚目のアルバム『Bachman–Turner Overdrive II』は1973年12月にリリースされ、アメリカ（1974年に最高4位）と母国カナダ（RPMアルバムチャートで最高6位）で大ヒットとなった。当初は「Adrenaline Rush」というタイトルになる予定だった。また、このアルバムからは彼らの最も有名なヒットシングルである「Let It Ride」と「Takin' Care of Business」が2曲生まれた。「Let It Ride」はBTOにとってアメリカでの最初のトップ40ヒット（最高23位）だったが、「Takin' Care of Business」はバンドの最も不朽のテーマ曲の1つとなる。ランディは数年前にゲス・フー在籍中に「White Collar Worker」として「Takin' Care of Business」の核となる部分をすでに書いていたが、そのバンドはそれが自分たちのタイプの曲ではないと感じていた。この曲は、主に最初のアルバムのサポートギグ中にBTOのレパートリーに再登場したが、ランディが言うには「フレッド・ターナーに声を休める機会を与えるため」だった。ランディは、ギグの前日にDJのダリル・バーリンガムが「CFUNラジオで仕事の面倒を見ている」と言っているのを聞いて、以前「ホワイトカラー労働者」だったコーラスの部分に「仕事の面倒を見ている」という歌詞を挿入することにした。^[14]

ティム・バックマンは1974年初頭、 『バッハマン＝ターナー・オーヴァードライブII』発売直後にバンドを脱退した。ランディ・バックマンは非常に強い信仰心を持っており、BTOのメンバーになるためのルールを定めていた。その中には、ツアー中のドラッグ、アルコール、婚前交渉は禁止というルールがあり、ティムはこれらすべてを破ったとされている。彼はライフスタイルを変える機会を与えられ、少なくとも一時的にはそうしたと言われている。1974年のローリングストーン誌のインタビューでランディは「良いものを台無しにするものは何なのか、経験から知っている。ドラッグはゲス・フーのメンバーを変えた。彼らはだらしなくなった。彼らは自分自身と結婚生活を台無しにした」と語っている。 ^[9]他の報告では、ティムが脱退したのはレコードエンジニアリングとコンサートプロモーションを学びたかったからだという。^[7]ティム自身も、ツアー中の数ヶ月間、幼い息子に会えたのは合計で3日だけだったと嘆いている。^[6] 2002年のインタビューで、兄のロビーは「彼は基本的に脱退を求められた。彼はBTOの能力がなかったし、彼に頼るのは難しかった。バンドは彼の人生と衝突していたんだと思う」と語っている。^[15]

BTOは引き続き非常に忙しいツアースケジュールをこなし、 BTO IIのサポートツアー中、ティムはブレア・ソーントンに交代した。ソーンはバンクーバーを拠点とするバンド、クロスタウン・バスに在籍し、MCAレコードからアルバムを1枚リリースしていた。1974年9月、変更されたラインナップによる最初のBTOアルバム、Not Fragile （イエスのヒットアルバムFragileをもじったもの）がリリースされた。これは大ヒットとなり、カナダとアメリカの両方のアルバムチャートで1位を獲得した。このアルバムには、第1位シングル「You Ain't Seen Nothing Yet」^[16]とAORの人気曲「Roll on Down the Highway」が収録されている。Not FragileはBTOのベストセラーアルバムであり、現在までに800万枚以上を売り上げている。

1975年、バンドはヨーロッパとアメリカで大成功を収めたツアーを行った。ツアーでは、同じくマーキュリー・レコード・レーベルに所属する新進気鋭のバンド、シン・リジィがBTOをサポートした。ランディは「リジィはイギリスでデビューしたばかりだったが、私たちのレーベルは彼らをヨーロッパの他の地域でヒットさせ、アメリカで大ブレイクさせたかったので、フィルと仲間たちと7、8か月ツアーをした」と語っている。^[6]マネージメントから成功の波に乗るようプレッシャーを受け、BTOは1975年5月に急いで『Four Wheel Drive』をレコーディングし、シングル「Hey You」を収録した。「Hey You」はアメリカのチャートでは21位までしか上がらなかったが、カナダのRPMチャートではBTOの2枚目の第1位シングルとなった。一方、アルバムはアメリカとカナダの両方でトップ5入りを果たした。

1975年夏のカナダ横断ツアーの後、BTOは過去18か月のほとんどを米国で過ごしていたため、カナダのマスコミから辛辣なコメントを集めたが、^[6]バンドのメンバーはすでに次のアルバムの曲を制作していた。BTOは続けてHead Onをレコーディングし、1975年12月にリリースした。このアルバムからは、ピアノを弾きまくるリトル・リチャードがゲスト出演し、1976年のトップ40シングル「Take It Like a Man 」が生まれた。Head Onには、ジャズ調のランディ・バックマン作曲「Lookin' Out for No. 1」も収録されており、アダルト・コンテンポラリー・チャートで15位に達した。この曲は、伝統的なロック局で何度かオンエアされたが、通常はBTOのようなバンドを流さないソフトロック局でもかなり頻繁に放送された。後者の2枚のアルバムの間に、BTOは唯一のアルバム未収録シングル「Down to the Line」をリリースした。この曲は、後のコンピレーションCDのいくつかや、CD形式でのアルバム『ヘッド・オン』の再発行に収録されている。 『ヘッド・オン』は、米国のトップ40にチャートインした最後のBTOスタジオアルバムとなり、1976年初頭に最高23位に達し、カナダでも3位まで上昇した。^[17]

BTOの最初のコンピレーションアルバム『Best of BTO (So Far)』は1976年7月にリリースされ、バンドの最初の5枚のスタジオアルバムからの曲をそれぞれ収録した。このアルバムからはシングル「Gimme Your Money Please」の再リリースがリリースされ、これもまた好調なチャート入りを果たし、BTOはAMとFMの両方のラジオで放送された。チャートでは最高19位にとどまったが、このコンピレーションアルバムは今日までで最も売れたバックマン・ターナー・オーバードライブのアルバムとなり、米国ではダブルプラチナの地位を獲得した。^[18]

1976 年後半に録音され、1977 年 2 月にリリースされた BTO の 6 番目のスタジオ アルバム「 Freeways」は、BTO の最も成功したラインナップの終焉を告げるものでした。 「Not Fragile」の 2 つの後続アルバムの曲が「同じよう」であるという批判に直面した Randy Bachman は、いくつかの曲にホーンとストリングスを追加するなど、BTO のサウンドをアップデートしたいと考えましたが、バンドの他のメンバーは同意しなかったようです。Fred Turner は次のように語っています。

彼（ランディ）がすべての資金を調達していたため、すべては彼とマーキュリーのスケジュール通りに進んだ。フリーウェイズにとって、ブレア、ロブ、そして私がランディに、自分たちは疲れ果てており、自分たちが書いている曲も彼が書いている曲も好きではないので、再編成に時間をかけたいと言ったとき、ついに事態は頂点に達した。特に他のバンドはアルバムを1年か2年かけて作っており、私たちのように1年に2枚作っているわけではないからだ。ランディは、彼の曲は問題ないと言って、アルバムを強行した。それがバンドのあのバージョンの終焉となった。^[6]

数年後、ランディはターナーに同意したようで、「今思えば、4、5、6か月休んで、少しライブをして、新しいアイデアを持って戻ってくるべきだった。振り返ってみると、多くの素晴らしいバンドがそうしている。でも、私たちはそうしなかった」と述べた。^[6] 『フリーウェイズ』はカナダのRPMチャートで34位に達したが、米国のポップアルバムチャートでは70位にとどまった。チャートインしたシングルはなかった。

ランディ・バックマンは1977年5月、フリーウェイズ発売から3か月後にバンドを脱退した。当初の意図はソロプロジェクトに取り組む間一時的に解散することだったが、「マネージメントがそれはうまくいかないと判断した」。彼は「共通の興味もなくなった」と認めた。^{[7]ロビー・バックマンは、}フリーウェイズの比較的失敗した後、バンドが彼とフレッド、ブレアの3人でロックンロールのルーツに戻ることを話し合う会議を予定していたと述べた。その後、BTOがマーキュリーと今後18か月でさらに2枚のアルバムをリリースする契約を結んでいたにもかかわらず、ランディは脱退すると発表して他のメンバーを驚かせた。

ランディの後任には、元エイプリル・ワインのベーシストのジム・クレンチが加入した。ベーシストのターナーはリズムギターに移り、ソーントンがメインのリードギタリストとなった。クレンチとターナーはリードボーカルを分担した。このメンバー構成にはドラマーのロビー・バックマンが含まれていたが、ソロ活動のために苗字の権利を保持したいランディとの合意により、バンドは「BTO」としてのみレコーディングとツアーを行わなければならなかった。^[14]ランディはバックマンのフルネームの権利を保持したが、残りのバンドメンバーは「BTO」とギアロゴを含むその商標の権利を購入した。^[15]再編されたBTOは1978年2月にストリート・アクションをリリースした。アルバムは商業的には失敗に終わり、米国のアルバムチャートのトップ100入りを逃し、ヒットシングルも生まれなかった。

バンドは1979年3月に『Rock n' Roll Nights』もリリースした。これはBTOのアルバムとしては初めて外部のソングライターを起用したアルバムで、特にプリズムのジム・ヴァランスは共同プロデューサーも務めた。ヴァランスはバリー・ムラーズがバンドを解雇された後にメインプロデューサーを引き継ぎ、後にブライアン・アダムスと80年代に大成功を収めた。しかし前作同様、『Rock n' Roll Nights』も売れ行きは振るわなかった（全世界で推定35万枚）。しかしアルバムからは「Heartaches」というそこそこ成功したシングルが生まれた。ターナーが書いたこの曲はカナダでトップ40入りを果たし、米国のチャートでは60位に達し、BTOのシングルとしては3年ぶりに米国でチャートインした。^{[19] BTOは1979年2月に}アメリカン・バンドスタンドでこの曲を演奏した（プロデューサーのヴァランスがピアノでゲスト参加）。この曲は同アルバムからの別のシングル「 Jamaica」と共に演奏された。フレッド・ターナーとジム・クレンチも、 1980 年のブライアン・アダムスのデビュー アルバムにセッション ミュージシャンとして参加しました。(アダムスは BTO のアルバムRock n' Roll Nightsのために「Wastin' Time」という曲を 1 曲書いていました。アダムス自身のこの曲のバージョンは、1 年後のデビュー アルバムに収録されました。)

BTOは1978年後半までにストリート・アクションの80日間のツアーを比較的成功裏に終えた。しかし、ロックンロール・ナイトのショーは1979年4月7日、ブリティッシュコロンビア州ビクトリアのビクトリア・メモリアル・アリーナでの1回のみだった^[6] 。そして1980年初頭には正式に解散した。ランディは1978年にソロアルバム『サバイバー』を録音した後、1979年に短命のアイアンホースを結成した。アイアンホースは解散前に『アイアンホース』と『エブリシング・イズ・グレイ』の2枚のアルバムをリリースした。トム・スパークスはランディと共にアイアンホースの最初のアルバムでボーカリストを務めたが、1980年の2枚目のアルバムではフランク・ラドウィックに交代した。伝えられるところによると、スパークスは絶え間ないツアーと長期間家を空けることが気に入らなかったという。アイアンホースの再結成版は「ユニオン」と改名され、1981年に『オン・ストライク』というタイトルのアルバムを1枚リリースした。フレッド・ターナーはランディとともにユニオンのメンバーだった。ランディは苦い離婚と親権争いに巻き込まれ、リリースをサポートするツアーを行うことができなかったため、アルバムの売れ行きは芳しくなかった。^[6]

BTO は 1983 年に再結成しました。5 年ぶりのスタジオ LP (1984 年リリース) のラインナップは、ランディとティムのバックマン、フレッド ターナー、元ゲス フーのドラマー、ギャリー ピーターソンで構成され、ドラム テクニシャンのビリー チャップマンがキーボードで参加しました。弟のロビー バックマンは、ランディや他のメンバーとのビジネスおよび商標に関する意見の相違から参加を辞退しました。

ランディがまた一緒にやりたがったとき、私は「いいよ、バンドと一緒に出版会社を作ろう。みんなで曲を書こう。みんな平等に分け合えば、もう敵意は生まれない」と言った。彼はノーと言ったので、私は立ち上がって去った。ブレアは再加入を求められなかった。なぜなら、ブレアはティミーのようにはがっかりしないだろうとランディは知っていたからだ。彼らは1年も経たないうちにBTOという名前を使い始めた。ランディが私たちに売ったのと同じ商標だ！それでブレアと私は彼を訴え、勝訴した。彼らは私たちに印税を支払わなければならなかった。^[15]

ランディは2000年に自伝『Takin' Care of Business』の中で、ロビーとフレッドがランディとフレッドが作曲したBTOのヒット曲の出版印税を分けることを拒否したため、ロビーが再結成に参加することを断ったと反論している。

新しいアルバムは、シンプルに（そして紛らわしく）『Bachman–Turner Overdrive』と題され、1984年9月にチャーリー・ファックの新しいレーベル、Compleatからリリースされた。このアルバムの曲「For the Weekend」はシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオも作成された。この曲は米国のチャートで83位にランクインし、BTOの曲としては5年ぶりのチャートインとなり、また最後のチャートインとなった。

1986年7月、彼らは1985年8月1日にフロリダ州タラハシーのザ・ムーンで録音されたライブアルバム「Live! Live! Live!」をリリースしました。これには「Bad News Travels Fast」と「Fragile Man」という2つの新曲が収録されています。後者は実際にはスタジオ録音で、観客の音が追加されたものでした。「Bad News Travels Fast」のスタジオバージョンは、映画「ボディスラム」のサウンドトラックでリリースされました。彼らは、1986年の5150ツアーで、サミー・ヘイガーが率いる新しいヴァン・ヘイレンのオープニングバンドでした。この素晴らしいオープニングスロットは、ヴァン・ヘイレンのマネージメントからグループに最初に連絡があったときにフレッド・ターナーが出演できなかったため、ランディ、ティム、ギャリー・ピーターソンの3人組で行われました（伝えられるところによると、一部のベースパートとフレッドの歌声はテープで提供されました）。^[15]ツアー中のバンドの休止期間中に ピーターソンがソフトボール中に足を重傷したため、チャップマンがピーターソンに代わってドラマーとなった。

ヴァン・ヘイレンのツアー終了後、ランディは解散し、ティムはBTOとしてしばらく活動を続けた（以下のラインナップを参照）。他のメンバーは、借金返済のために渋々許可を出した。ビリー・チャップマンはティムのラインナップで短期間ドラムを担当し、後にランディ・バックマンのバンドのドラマーとなり、ランディの1993年のソロアルバム「Any Road」に参加した。

1988年、1974年から1977年までのノット・フラジャイルのメンバー（ランディ、フレッド、ブレア、ロビー）が再結成し、ツアーに出て数え切れないほどの曲をレコーディングした。このバージョンのバンドで世に出た唯一の曲は「ウーリー・ブリー」のカバーで、これは映画「アメリカン・ボーイフレンズ」のサウンドトラックでのみ聴くことができる。しかし、1991年後半までにランディ・バックマンは再びグループを脱退した。この出来事には2つの説明がある。1つ目は、ランディ・バックマンによると、バンドが休止することに同意したというもの。しかし、ある時点で他のメンバーが、お金を逃すわけにはいかないという理由でコンサートを続けたいと決めた。ランディは、一緒にツアーをしないかと誘われたが、ソロプロジェクトに取り組んでいたため断らざるを得なかったと述べた。その後、他のメンバーは彼抜きでBTOとして活動することを選んだ。2つ目の説明では、他のメンバー（特にロビーとブレア）はランディが辞めたと主張している。

1991年後半にランディ・バッハマンが2度目の脱退をした後、ランディ・マレーがバンドに加入した。(マレーはティム・バッハマンの1987年から1988年にかけてのBTOのツアーに参加していた。) この再結成されたBTO(マレーとロビー・バッハマン、フレッド・ターナー、ブレア・ソーントン)は、1991年から2004年12月まで一緒にツアーを行ったため、最も長く続いたバンドとなった。1996年にリリースされた『Trial by Fire: Greatest and Latest』は、新曲が収録された最後のアルバムとなった。

1984年の再結成アルバムから始まったロビーとランディの兄弟間のライバル関係は、この時代も続いていた。ランディは1999年のインタビューでこう語っている。「彼らは『BTOと名乗ればいい。君たちがいないことはみんなわかる』と言った。問題は、BTOが町にやって来ると、ラジオやマスコミが彼らをバックマン・ターナー・オーバードライブと呼ぶことだ。コカコーラとコーラのように、2つの名前は密接に結びついている。僕がそこにいるように思われるが、彼らが演奏すると、明らかに僕はそこにいない。[そして]彼らには僕の代わりを務める別の男がいるが、残念ながらその男はランディという。だから、僕がそこにいるようでいないという推測が生まれ、それはファンに対する不利益だ」^[20] 。これに対し、兄のロビーはこう答えた。「ランディ・マーレーは誰かの代わりをしてくれない。彼は自分のものを持ってくる」^[21]。

2003年、カナダ音楽の殿堂はバッハマン＝ターナー・オーバードライブを殿堂入りさせることに投票した。しかし、バンドはノット・フラジャイルのラインナップで演奏する必要があり、そのパフォーマンスにはランディ・バッハマンが参加することになった。当時のBTOの現在のバージョンは、ランディ・バッハマンがステージで演奏しなくても「BTO」として殿堂入りできるという条件で招待を辞退した。殿堂は拒否し、バンドは殿堂入りしなかった。（ランディ・バッハマン、フレッド・ターナー、ブレア・ソーントン、ロビー・バッハマンの「クラシック」ラインナップは、最終的に2014年に宇宙飛行士のクリス・ハドフィールドによって殿堂入りした。） ^[22]

2004年のインタビューで、ロブ・バックマンはBTOが9曲か10曲の新曲に取り組んでいると述べていた。^[23]バンドはこのプロジェクトをリリースする良いレーベルを見つけられず、トライアル・バイ・ファイアのCDとは異なり、このアルバムは配布と宣伝がうまく行われることを望んでいたと、多くの情報源から報告されている。また、2003年に地元ウィニペグで行われたショーのライブDVD/CDをリリースする計画もあったが、今のところ実現していない。

2005年にバンドが解散した後、彼らのアルバムのいくつかが再発された。解散後に最初に再発売されたのは2005年の『フリーウェイズ』で、続いて2006年に『バックマン・ターナー・オーバードライブII』、2008年に『フォー・ホイール・ドライブ』が発売された。 『ブレイブ・ベルトI』と『ブレイブ・ベルトII』は2009年3月17日に1枚のCDで再発売された。^[24]

ロブとブレアは2004年後半からBTOについて非常に口を閉ざしていたが、ロブはバンドで演奏する気がなくなり、ドラムスティックを置いたと噂されていた。2023年1月10日、ロビー・バックマンは69歳で亡くなった。^[4]

2009 年 1 月 23 日、ティム・バックマンはランディ・バックマンのショーの 1 つでステージに立った。2 人が一緒に演奏したのは 2003 年以来初めてだった。すでに人気ラジオ番組「Randy's Vinyl Tap」の司会を務めていたランディ・バックマンは、ディスカバリー チャンネルで放送される予定の新しいテレビ番組「Road to Guitar」の司会を務める予定だった。彼は 2009 年の夏にバートン・カミングスとツアーに出ており、8 月と 9 月には米国とカナダでランディ・バックマン バンドの公演を行った。

BTO 在籍中から 2017 年まで、ランディ・マレーはバンクーバー周辺のバーで演奏したり、カジュアルなショーをしたりしていました。2002 年に英国国教会の広報の仕事に就きました。現在はニューウェストミンスターの英国国教会主教区の広報担当官を務めており、2017 年に音楽界から引退しました。彼は、フレッド・ターナーを除けば、2005 年 1 月の解散後にショーを行った唯一のトライアル・バイ・ファイア時代の BTO メンバーです。ロブ同様、マレーも BTO に所属したくないと述べています。

バックマンとターナーの再結成への強い関心により、ランディ・バックマンとフレッド・ターナーは2009年12月8日に故郷のウィニペグで再結成を発表しました。

2010年のバックマン&ターナーのツアーとニューアルバムに関する情報は、当時新しく開設されたウェブサイトbachmanandturner.comに掲載されていた。ランディがサイトに書いたように、このプロジェクトはターナーに「Rock 'n Roll Is the Only Way Out」のリードボーカルを依頼したことから始まった。しかしターナーのボーカルが入ったトラックを聴いた後、ランディは元バンドメイトにもっとボーカルとオリジナル曲を提供してもらえないかと頼み、ソロプロジェクトを保留にしてバックマン&ターナーのアルバムを制作することを提案した。それが本格的なコラボレーションへと変化した。^{[25] [26]}

2009年9月12日、ウィニペグ・フリー・プレス紙は、ランディ・バックマンとCFターナーが再結成し、2010年にヨーロッパ、カナダ、米国でコンサートを行う予定であると報じていた。バックマン&ターナーと名乗るランディの現在のバンド、マーク・ラフランス、ミック・ダラ・ヴィー、ブレント・ハワードがバックマン&ターナーとしてバックマン&ターナーに加入する。発表されたツアー日程は、2010年6月のスウェーデン・ロック・フェスティバルと、2010年7月のロンドン・ハイ・ボルテージ・フェスティバルで、南米やオーストラリアなど遠方のエージェントからも関心が寄せられていると記事には付け加えられていた。^[27]

バックマン＆ターナーのツアーとアルバムの計画は、バンド名と関連商標の所有権をめぐってロブ・バックマンとブレア・ソーントンによる訴訟につながった。^[28]ロブ・バックマンとブレア・ソーントンは、ランディ・バックマンが1977年にソロ活動を開始した際に、BTOの名前と商標に関する米国とカナダの権利がロブ・バックマン、ブレア・ソーントン、フレッド・ターナーに譲渡されたと主張している。^{[29] [30]}ランディ・バックマンは、米国とカナダの両方で「バックマン・ターナー」、「BTU」、「バックマン・ターナー・ユナイテッド」、「バックマン・ターナー・ユニオン」という名前を登録したと言われている。 ^[31]これらの名前は「バックマン・ターナー・オーバードライブ」や「BTO」という名前と混同を招き、ロブ・バックマンとブレア・ソーントンに損害を与える可能性があると言われている。^[32]「バックマン＆ターナー」のような本名で演奏することは法的に認められているようで、2010年のツアーとアルバムでは、新たに再結成した2人がそのように宣伝された。バンドは2010年のエドモントンでのグレイカップのハーフタイムショーで演奏した。

このロックデュオのセルフタイトルアルバム『Bachman & Turner』は、 2010年9月7日に北米で、2010年9月20日にヨーロッパで発売された。2010年11月、彼らは北米ツアーの一環として、ニューヨーク市の有名なローズランドボールルームで公演を行った。その公演ではダブルライブアルバム『Live at the Roseland Ballroom, NYC』が録音され、2012年にDVDとBlu-rayでも発売された。

最近のバックマン&ターナーのアルバムとそれに伴うショーを利用して、BTOは2013年に26曲を収録したコンピレーションセット「Bachman–Turner Overdrive: 40th Anniversary 」をリリースした。コレクションの大部分は以前にリリースされていたが、1984年のBTO再結成アルバムセッションからの「Rough Ride」や1975年のHead Onセッションからの「West Coast Turnaround」など、これまで未発表だった曲が4曲あった。^[33] CDセットにはブレイブベルトの曲「Never Comin' Home」も1曲収録されており、ディスク2の8曲は長らく廃盤となっていた1976年のBTOライブ-ジャパンツアーアルバムからのものである。ディスク2には同じ日本公演で録音されたがLP版には収録されていない「Blue Collar」と「Give It Time」のライブバージョンも追加されている。^[33] 2018年3月10日、ランディ・バックマンはフレッド・ターナーがツアーから引退することを発表した。^[3]

2023年6月、ランディは結成50周年を記念して、バックマン＆ターナー・オーバードライブの再開を発表した。ラインナップは、バックマン＆ターナーのバックメンバー（ソロでもバックマンのバックを務めていた）のミック・ダラ・ヴィー（ボーカル、ベース）、マーク・ラフランス（ボーカル、ドラム、パーカッション）、ブレント・ハワード・クヌーセン（ボーカル、ギター）に加え、ソロアーティストとして成功を収めていたランディの息子タル・バックマンがボーカル、ギター、ピアノを担当する。新ラインナップは2023年秋にもツアーを行い、2024年初頭にはさらに多くの公演を行う予定。ブルース・アレン、ブレア・ソーントン、フレッド・ターナーが新ラインナップを承認し、ターナーはBTOの新アルバムに出演する予定で、ツアーのいくつかの日程にもゲスト出演する可能性がある。^[34]

2010年11月3日、ジム・クレンチはステージ4の肺がんとの闘病の末、モントリオールの病院で61歳で亡くなった。 ^{[35] [36] [37] [38]}

ロビー・バックマンは2023年1月12日に69歳で亡くなった。 ^{[39] [40] [41]}それから4ヶ月も経たないうちに、ティム・バックマンが癌との闘病の末、71歳で亡くなった。^[5]

BTO は、ソフト ロックがトップ 40 チャートを独占し、プログレッシブやグラム ロックのバンドが FM ラジオでますます多く流れるようになった時代に、ギター中心のロックンロールの灯火を守り続けたことで、多くの音楽界で認められてきました。ドラマーの Rob Bachman は次のように語っています。「私たちは基本的にあらゆる種類の音楽のファンでしたが、エルヴィスのような古いタイプのロックンロールや、ストーンズのようなファンキーなロック バンドが本当に好きでした。幸運なことに、クリーデンスがちょうど解散したばかりだったので、私たちはフレッド ターナーの荒々しい声で 3 コードまたは 4 コードのロックンロールをリリースしました。つまり、基本的には労働者のロックンロールだったのです。」

しかし、ある評論家は、BTO の遺産について批評家たちの意見が分かれていると評価している。

デイヴ・マーシュは、バンドがノット・フラジャイルで頂点に達したと指摘した。このアルバムは「バックマンの想像力を枯渇させたようで、それ以前もそれ以降もすべては単に鈍い」。『イラストレイテッド・エンサイクロペディア・オブ・ロック』のバンドの項目では、BTOの限界を認めつつも、その長所を適切に評価している。「定型的なレジブギーとして嘲笑される可能性はあるものの、BTOのロックは少なくとも巧みに演奏され、アレンジされており、ダイナミクスは中期のレッド・ツェッペリンを彷彿とさせる」。1970年代半ばの一時期、BTOは高い売上、安定したラジオ放送、そしてアリーナの完売公演を享受した。^[12]

伝記『ランディ・バックマン：まだビジネスを大事にしている』の著者ジョン・アイナーソンは、「もし『ザ・ゲス・フー』がカナダの音楽を北米化したのなら、『バックマン・ターナー・オーバードライブ』はそれを国際化し、米国とカナダだけでなく、スウェーデン、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカなどでゴールドやプラチナのレコードを獲得した」と述べた。^[13]

トロント・スター紙の評論家クレイグ・マッキニスは、 BTOが「ローリング・ストーンズ、ドゥービー・ブラザーズ、その他偶然居合わせた誰からでも恥も外聞もなくリフを盗んだ」と非難した後、「彼らは、ランディ・バックマンの緊迫したフレットワークと、フル回転のハーレーダビッドソンに似た声を持つターナーのしゃがれたボーカルスタイルに導かれ、フックを適切な場所に置く方法を知っていた」と認めた。^[42]

スティーブン・キングは、リチャード・バックマンというペンネームをバックマン・ターナー・オーバードライブから取ったと述べ、出版社からその場でペンネームを選ぶように言われた時に、このバンドの曲「You Ain't Seen Nothing Yet」を聴いていたと述べている。^[43]

このバンドはザ・シンプソンズのエピソード「サドルソア・ギャラクティカ」に登場し、BTOがスプリングフィールドで再結成ツアーを行う際、ランディとフレッドが自らのキャラクターの声を担当した。^[44]

ランディ・バックマンとフレッド・ターナーは2012年のコメディ映画『ザ・キャンペーン』にも出演し、「Taking Care of Business」という曲をカメオ出演した。^[45]

「Takin' Care of Business 」という曲は、1990年の映画のタイトルでもあり、ジム・ベルーシが主演し、ワールドシリーズでシカゴ・カブスの試合のチケットを勝ち取り、実業家チャールズ・グローディンのファイロファックスを見つける脱獄囚を演じた。この曲は映画の主題歌となっている。

トラック「You Ain't Seen Nothing Yet」は、 1990年代初頭のハリー・エンフィールドのスケッチ「Smashie and Nicey」のジョークの一部として取り上げられ、2人はほぼすべてのショーの最後にこの曲を演奏しました。

このバンドは、ジョージ・ペレカノスの1994年の小説『シュードッグ』に登場している。

• 1974年:ジュノー賞受賞、年間最優秀新人グループ
• 1975年: ジュノー賞受賞、年間最優秀グループ
• 1976年：ジュノー賞受賞、年間最優秀グループ
• 1978年：ジュノー賞ノミネート、年間最優秀グループ
• 2008年：ギター・マガジン誌、「Takin' Care of Business」が最もカバーされた曲トップ100の10位にランクイン
• 2014年：カナダ音楽殿堂入り^[46]

• バックマン・ターナー オーバードライブ（1973）
• バックマン・ターナー オーバードライブ II (1973)
• 壊れやすいものじゃない(1974)
• 四輪駆動（1975）
• ヘッド・オン（1975）
• フリーウェイズ（1977）
• ストリートアクション（1978）
• ロックンロール・ナイツ(1979)
• バックマン・ターナー オーバードライブ（1984）
• トライアル・バイ・ファイア：最高傑作＆最新作（1996）

• CF ターナー– リードボーカル、ベース、リズムギター(1973–1979、1983–1986、1988–2005、2023–現在)
• ランディ・バックマン– リードボーカル、リードギター(1973–1977、1983–1986、1988–1991、2023–現在)
• ロビー・バックマン– ドラム、パーカッション、バックボーカル(1973–1979、1988–2005、2023 年に死去)
• ティム・バックマン– リズムギター、リードボーカル、バックボーカル(1973–1974、1983–1986、2023年死去)
• ブレア・ソーントン– ギター、バックボーカル(1974–1979、1988–2005)
• ジム・クレンチ– ベース、リードボーカル、バックボーカル(1977–1979; 2010 年に死去)
• ギャリー・ピーターソン– ドラム、バックボーカル(1983–1986)
• ビリー・チャップマン – キーボード(1983–1986)
• ランディ・マレー– ギター、リードボーカル、バックボーカル(1991–2005)

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• バンドのトライアル・バイ・ファイア版のウェブサイト。2010年10月1日、Wayback Machineにアーカイブ。
• 近年のBTOの演奏を撮影したブルース・アンドリュー・ピーターズの写真 – ミュージシャンをクリック
• 以前はbtorocksのウェブサイトからアクセスできたメッセージボード
• ランディ・バックマンの公式サイト
• ランディ・バックマンの公式メッセージボードへのリンク 2010年2月20日アーカイブ、Wayback Machine
• IMDbの「バッハマン・ターナー オーバードライブ」
• thecanadianencyclopedia.ca の記事