有名な炎

有名な炎
1964年、ニューヨークのアポロシアターで演奏するザ・フェイマス・フレイムス（左から：ボビー・ベネット、ロイド・ストールワース、ボビー・バード、ジェームス・ブラウン）。ブラウンのバンドは右。
背景情報
別名	エイボンズ、トコア・バンド、フレイムス、ジェームス・ブラウンとフェイマス・フレイムス、ジェームス・ブラウンとフェイマス・フレイムス、ファビュラス・フレイムス
起源	トコア、ジョージア州、米国
ジャンル	リズム＆ブルース、ソウル、ファンク
活動年数	1953–1968
ラベル	フェデラル、キング、スマッシュ
過去のメンバー	ジェームス・ブラウン、ボビー・ バード、ジョニー・テリー、シルベスター・キールズ、ナッシュ・ノックス、ナフロイド・スコット、ボビー・ベネット、ベイビー・ロイド・ストールワース、トロイ・コリンズ、フレッド・パリアム、ロイ・スコット、ドイル・オグルスビー、ロバート・グラム、JWアーチャー、ルイス・マディソン、ビル・ホリングス、ウィリー・ジョンソン

フェイマス・フレイムスは、1953年にボビー・バードによってジョージア州トコアで結成されたアメリカのリズム・アンド・ブルース、ソウル・ボーカル・グループ^[1]である。ジェームス・ブラウンはフェイマス・フレイムスのメンバーとしてキャリアをスタートし、1956年にプロのレコーディング「プリーズ、プリーズ、プリーズ」で初めて登場した頃にはリード・シンガーとして頭角を現していた。

「トライ・ミー」、「ビウィルダード」、「シンク」、「アイ・ドント・マインド」、「アイル・ゴー・クレイジー」などのヒット曲では、フレイムスの滑らかなバックハーモニーがブラウンの生々しく情熱的な歌声と見事なコントラストをなしており、彼らのシンクロしたダンスステップはライブショーの大きな特徴であった。ジェームス・ブラウンとフェイマス・フレイムスの数多くのR&Bヒット曲は、R&Bとポップチャートのトップ40にランクインした。彼らはまた、ハリウッド映画「TAMIショー」 ^[2] (1964) や「スキー・パーティー」にも登場した。^[3]フレイムスのメンバーは作詞家や振付師としても貢献した。2012年、フレイムスはブラウンと共にロックの殿堂に遡及的に殿堂入りした。 ^[4]ロックの殿堂のページでは、彼らは「史上最高のステージショーの1つを補完する要素を生み出した歌手、パフォーマー、ダンサーのグループ」と説明されている。^[5] 2020年現在、ザ・フェイマス・フレイムスは全米リズム・アンド・ブルースの殿堂にも入会している。^{[6] [7]}

フェイマス・フレイムスは、ジェームス・ブラウンの「バンド」と誤って認識されることがあるが^{[8] 、これは}レコード会社の一貫性のないクレジット表記方法によって部分的に引き起こされた混乱である。グループのメンバーは初期のショーやレコーディングで楽器を演奏していたが、1959年までにブラウンはツアーバンドを雇い、その時点からフレイムスは主にバックボーカルとダンサーとして参加した。^[9]バンドはジェームス・ブラウン・バンドとして、後にジェームス・ブラウン・オーケストラとして別々に宣伝された。^[10]

ジェームス・ブラウンはジョージア州トコアで育ち、R&Bグループ「クレモナ・トリオ」で歌い始めた。^[11] 1949年、当時16歳だったブラウンは、武装強盗の罪を数回犯した後、少年院に送られた。^[12]少年院にいる間、彼はジョニー・テリーを含むスワニーズというグループを結成した。バンドは櫛と紙、洗濯桶のベース、ラード桶で作ったドラムセットなど、自分たちで楽器を作り、ブラウン自身は「木箱で作ったマンドリンのようなもの」を演奏した。^[11]これがブラウンの最初のニックネーム「ミュージックボックス」につながった。^[11]

1952年、ブラウンの少年院野球チームはボビー・バードが所属する別のチームと対戦し、彼らはすぐに友人になった。その後まもなく、バードとその家族はブラウンの早期釈放のスポンサーになることを申し出た。ブラウンは1952年6月14日、故郷に戻らないという条件で仮釈放された。ブラウンはそれに応えてトコアにあるバードの両親の家に移り、皿洗いの仕事を見つけ、短期間ボクサーとしても活動した。^[13]

この頃、バードはゴスペル・ボーカル・グループ、ゴスペル・スターライターズを結成していた。^[14] 1年以内にグループはR&Bを演奏したいと思ったが、教会の指導者から「悪魔の音楽を歌っている」と非難されることを恐れた。このため、グループはトロイ・コリンズ、ドイル・オグルスビー、シルベスター・キールズ、ウィリー・ジョンソンなどのメンバーを含むエイボンズという名前でR&Bを演奏するようになった。主にR&Bに集中することを決定した後、スターライターズは解散し、新しいR&Bグループ、エイボンズを結成した。

1954年、ブラウンは再び音楽活動に目を向け、エバー・レディ・ゴスペル・シンガーズというグループを結成した。このグループにはブラウンとほぼ同時期に仮釈放されていた少年院時代の友人、ジョニー・テリーも参加していた。しかし、グループはレコーディング契約を結ぶことができず解散し、ブラウンはトコアに戻った。^[11] 1954年後半、エイボンズはトロイ・コリンズが自動車事故で亡くなるという悲劇に見舞われた。^[11]バードはブラウンにコリンズの後任を依頼した。当初、リードボーカルはバード、キールズ、ブラウンの3人で分担していた。ジョニー・テリーにも参加を依頼され、彼はギタリストのナフロイド・スコットを連れてきた。^[11]そしてフレッド・プリアムがウィリー・ジョンソンの後任となった。エイボンズはこの頃、エイボンズと名乗る他の2つのグループとの混同を避けるため、名前をトコア・バンドに変更した。^[11]マネージャーのバリー・トレミエの指揮の下、グループは楽器を演奏し始め、ブラウンがドラム、バードがピアノを担当した。^[11]

1955年までに、リトル・リチャードのパフォーマンスを見た後、グループはゴスペルを離れ、再び名前をザ・フレイムスに変更しました。^[15]ジョージア州メイコンのクラブで演奏中、クリント・ブラントリー（リトル・リチャードのエージェント）^{[16] [全文引用が必要]}は、グループに名前に「Famous」を追加するようアドバイスしました。^{[11]その年、ドイル・オグルスビーとフレッド・プリアムがグループを脱退し、リトル・リチャードが1955年9月に「}トゥッティ・フルッティ」をリリースした後、メイコンからロサンゼルスに向かったため、ナッシュペンドル・「ナッシュ」・ノックスが代わりに加入しました。

この頃、グループは自分たちの曲を作曲し、演奏し始めた。その中にはジェームス・ブラウン作曲の「Goin' Back to Rome」や、ブラウンがジョニー・テリーと共作したバラード「Please, Please, Please」などがある。1955年のクリスマス前に、ブラントリーはグループに「Please, Please, Please」のデモを録音させ、地元のマコンのラジオ局に提供した。^[11]「Please, Please, Please」は2つの部分から成り、まずエタ・ジェイムスは、メイコンでブラウンと初めて会ったとき、ブラウンは「いつもぼろぼろのナプキンを持ち歩いていた。リトル・リチャードがそれに「please, please, please」と書いていたからで、ジェイムスはそれを曲にしようと決めた」と述べている。 ^[17]曲の2つ目の構想は、ブラウンとテリーがオリオールズによるビッグ・ジョー・ウィリアムズのヒット曲「Baby Please Don't Go 」のロックンロール版を聴いて、メロディーを思いついたことから生まれた。^[11]

「プリーズ、プリーズ、プリーズ」はマコンのラジオ局で放送され、1955年末までに地域ヒットとなった。この録音はいくつかのレコード会社に送られたが、いずれもすぐに断った。しかし、シンシナティを拠点とするキングレコードが所有する2つのレーベルがグループを誘致した。最終的にフェデラルレコードのラルフ・バスが入札戦争に勝ち、1956年2月にフェイマス・フレイムスと契約した。1か月後、彼らはシンシナティでこの曲を再録音した。この曲を聞いたキングレコードの創設者シド・ネイサンはブラウンのボーカルのせいでリリース不可能と判断し、ラルフ・バスをその場で解雇しかけた。

「プリーズ・プリーズ・プリーズ」は1956年5月に発売され、9月にはR&Bチャートで6位に達した。グループがチットリン・サーキットをツアーしている間、この曲を絶えず演奏したため、レコードは1年間チャートに留まり、1957年までには5,000枚以上を売り上げた。レコードは最終的に100万枚から300万枚を売り上げた。^{[18] [全文引用が必要] [19]}「プリーズ・プリーズ」の後のオリジナル・フレイムスのリリースのほとんどは、「I Don't Know」、「No No No」、「Just Won't Do Right」、「Chonnie-On-Chon」を含め、その後の成功を生み出すことはなかった。^[11]グループはマネージャーを変更し、ユニバーサル・アトラクションズ・エージェンシー（タレント事務所）のチーフであるベン・バートが率いていた。バートはグループに、名前をジェームス・ブラウンとのフェイマス・フレイムスに変更するようアドバイスした。^[11]ブラウンとバートは、ジェームス・ブラウンが他のメンバーよりもトップの座に就くことがわかり、オリジナル・フレイムスが大量に脱退した後、ボーカル・グループであるドミニオンズのメンバーを雇い、フレイムスの代わりにした。^[20]この時点で、フェイマス・フレイムスは楽器奏者のいないボーカルのみのグループとなった。ブラウンは、楽器奏者のバックバンドとしてJCデイヴィス組を雇っていたからである。

フェイマス・フレイムスは、他のいくつかのレコーディングがチャート入りしなかった後、1958年にフェデラルから契約を打ち切られる危機に瀕していました。ジョニー・テリーは、ジェリー・バトラー＆ザ・インプレッションズの「 For Your Precious Love」を基にした「Try Me」というタイトルのバラードをブラウンに提供しました。この曲はフェイマス・フレイムスのキャリアの転機となりました。1959年初頭に彼らにとって初のナンバーワンR&Bヒットとなり、ビルボードホット100ポップチャートにグループが初めて登場し、最高48位を記録しました。この曲の成功を受けて、ブラウンは突然、ドミニオンズ/フレイムスの暫定メンバーである「ビッグ・ビル」・ホリングス、JWアーチャー、ルイス・マディソンを解雇しました。これらの男性は、もう一人の暫定メンバーである復帰したウィリー・ジョンソンと共に、サンフランシスコを拠点とする分派グループ、ザ・ファビュラス・フレイムスを結成しました。このグループは、小さなレーベル「ベイトーン・レコード」から数枚のシングルを出したが、売れなかった。^[20]その頃までに、ブラウンとテリーはボビー・バードに復帰を依頼し、バードは復帰し、彼らはフレイムスの新メンバー、ボビー・ベネットとロイド・ストールワースを加えた。^[21]これはフェイマス・フレイムスの中で最も長く続いたメンバー構成であり、ブラウンはバードの助けを借りて、JCデイヴィスの古いグループ、ザ・バケットヘッズを楽器のバックバンドとして雇ったため、この時点でグループは純粋なボーカルグループになった。グループ（現在のジェームス・ブラウン・アンド・フェイマス・フレイムス）は、 1959年4月にアポロシアターで公演を行った。これはブラウンにとって同劇場での初公演であり、リトル・ウィリー・ジョンの前座を務めた。

その年、ブラウンは初のソロヒット曲「I Want You So Bad」を出し、R&Bチャートのトップ20入りを果たした。1960年、ブラウンとフレイムスは「Think」、「Bewildered」、「I Don't Mind」、「This Old Heart」、「I'll Go Crazy」など、ヒット曲を連発した。1962年までに、「The James Brown Show」は3つのバージョンが録音された。フェイマス・フレイムスとの共演、ジェイムスと彼のインストルメンタルバンドとの共演、ジェイムスのソロ活動である。1962年、フェイマス・フレイムスは「Shout and Shimmy」でヒットを飛ばした。これはアイズレー・ブラザーズの「Shout」をカバーしたものだったが、この曲は少なくとも1人の評論家から「[曲]のまったく恥知らずな盗作...基本的には「Shout」の速い部分からゴスペルのイントネーションを取り除いて「shimmy」という言葉を加えたものだ」と一蹴された。^[22]それにもかかわらず、「シャウト・アンド・シミー」はヒットし、ジェイムス・アンド・ザ・フェイマス・フレイムスは1962年6月11日のテレビ放送で、ディック・クラークのアメリカン・バンドスタンド^{でこの曲を歌い、演奏した。 [23] [24]} 1963年のアポロ劇場でのライブ録音は「Live at the Apollo」としてリリースされ、ポップアルバムチャートで最高2位となった。それは100万枚以上を売り上げ、14か月間チャートに留まり、当時のR&Bアルバムとしては前例のない偉業を成し遂げた。 1964年、グループはアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズのコンサート映画「The TAMI Show 」に出演し、人気がピークに達した。このスターが勢ぞろいしたコンサート映画は、カリフォルニア州サンタモニカ・シビック・オーディトリアムで2日間にわたってライブ撮影された。このショーで、ブラウン & ザ・フレイムス (バード、ベネット、ストールワース) は、コンサート中に「プリーズ、プリーズ、プリーズ」の記念すべきパフォーマンスを初披露しました。このときブラウンは膝から崩れ落ち、ボビー・ベネットと MCダニー・レイはブラウンにケープ (またはタオル) をかけて連れ去り、ブラウンはマイクに戻ることにしました。これはブラウンのその後のキャリアにおけるショーのトレードマークとなりました。

1964年、グループはまたもや成功したライブアルバム『Pure Dynamite! Live at the Royal』をレコーディングし、『 Live at The Apollo 』同様、ビルボードポップアルバムチャートのトップ10入りを果たした。フレイムスは1964年のスタジオアルバム『Showtime』のレコーディングにも参加した。この間、レコードレーベルが様々なレコードやアルバムで一貫性のないクレジット表記をしたため、ブラウンのファンの多くはフェイマス・フレイムスが実はブラウンのバックバンドであり、実際は独立したボーカルグループであると信じ込んでいた。^[25] 1964年、ジェイムス&ザ・フレイムスは力強いソウル/ブルースバラード『Oh Baby, Don't You Weep』でまたもトップ40ヒットを記録し、ポップチャートで23位、キャッシュボックスR&Bチャートで4位に達した。その年の後半には、ジェイムス・ブラウンの『 Out of Sight 』のB面に収録された最後のレコーディング『 Maybe the Last Time 』をリリースした。この最後のスタジオリリースでは、彼らのすべてのスマッシュレコーディングと同様に、ザ・フレイムスはレーベルのクレジットを得られなかった。^[26]

1964年、フレイムスがまだ活動していた頃、ジェームス・ブラウンとボビー・バードは自分たちの制作会社フェア・ディールを設立し、自分たちの作品を幅広い層の聴衆に宣伝しようとした。^{[27] [28]}その結果、ブラウンはレコードの配給のためにマーキュリーの子会社であるスマッシュ・レコードと契約し、 ^[29]スマッシュ・レコードから8枚のアルバムをリリースした。^[29] しかし、最初のファンク曲「アウト・オブ・サイト」のリリース後、キング・レコードはブラウンがレーベルの同意を得ていないとして、それ以上の作品をリリースすることを禁止した。 1年に及ぶ対立の後、キング・レコードは（ブラウンがレーベル最大のスターになっていたため、彼を失うわけにはいかなかった）、ブラウンに新しい契約を申し出た。この契約により、ブラウンは自身のレコーディングの完全なクリエイティブ・コントロールを得ることができた。 ^[30]キングに復帰したブラウンは、フェイマス・フレイムスのボーカル・バックなしで1人でレコーディングを行ったが、彼らはレーベルのクレジットを受け取り続け、1968年までライブ出演（およびライブ・アルバム）でブラウンと共演し続けた。1965年、キングはブラウンの「Papa's Got a Brand New Bag」をリリースした。これはブラウンにとってソロ・アーティストとして初のR&Bチャート1位となり、ビルボード・ホット100のトップ10入りを果たした。ヒット曲「Out of Sight」に続いて「I Got You」や「Papa's Got a Brand New Bag」などのヒット・シングルが続いた。^[31]

グループは『スキー・パーティ』 ^[3]などのハリウッド映画に出演し、1966年には『エド・サリバン・ショー』^{に2度出演した（このときザ・フレイムスはクレジットされていない）。 [32] [33] [34]}グループは海外でも公演を始め、大きな注目を集めるようになった。アメリカ国外での成功について、フェイマス・フレイムのボビー・ベネットは2012年のクリーブランド・プレイン・ディーラー紙のインタビューで次のように語っている。「俺たちが行くところはどこでも観客を集めていたんだ」とベネットは言う。「アメリカだけじゃない。ロンドンやパリに行っても、ホテルから出て観光することすらできなかったよ。だって群衆に囲まれていたからね」^[35]

ブラウンのソロ志向はグループ内での更なる不和を招き、メンバーは正当な報酬を受け取っていないと感じた。1966年初頭、グループがエド・サリバン・ショーに初出演した直後、ロイド・ストールワースがフレイムスを脱退し、ブラウン、バード、ベネットが残った。^[36] 1966年から1967年にかけて不和は大きくなり続け、1968年にはフェイマス・フレイムスの残りのメンバー（ボビー・バードとボビー・ベネット）はそれぞれ別のキャリアを歩むことを決め、グループはひっそりと姿を消した。1968年、キングはグループの『Live at the Apollo, Volume II』をリリースしたが、その時点でグループがブラウンを脱退していたため、フェイマス・フレイムスの紹介部分はカットされていた。しかし、数年後の2001年のデラックス版CDリリースでは、MCフランキー・クロッカーによるフェイマス・フレイムスの名前を含む完全な紹介部分が復元された。

その後数十年の間にバードはブラウンと何度か再会したが、フェイマス・フレイムスが再び彼と共演することはなかった。ブラウンは1986年の自伝で彼らを軽蔑し、「彼らはステージパフォーマンスは良かったが、歌はそれほど上手くなかった」と主張した。^[37]しかし、他の箇所では彼らを「本当に素晴らしいカルテット歌手の集団」と好意的に評した。^[38]

2003年、バードと妻のヴィッキー・アンダーソンはフェイマス・フレイムスのボビー・ベネットとロイド・ストールワースとともにブラウンとユニバーサル・レコード（当時キング・レコードのカタログを所有）を訴え、バードの1971年のヒット曲「I Know You Got Soul」やフェイマス・フレイムスのヒット曲のサンプル使用料を騙し取られたと主張した。不和の噂があったにもかかわらず、バードはブラウンを「まだ愛している」と主張し^{[39] [40]}、この問題はブラウンよりもユニバーサルとのトラブルによるものだと考えている^{[41] 。}

ロイド・ストールワースは2001年に亡くなり、続いてジョニー・テリーも2005年に亡くなり、ジェームス・ブラウンは2006年12月25日に亡くなった。ボビー・バードはジョージア州オーガスタで行われたブラウンの公葬で演奏した。バードは9か月後の2007年9月に亡くなった。フェイマス・フレイムスの最後の存命メンバーであるボビー・ベネットは、2012年にグループがロックの殿堂入りするのを見届けるまで生き、2013年1月18日に亡くなった。^{[42] [43]}フェイマス・フレイムスは、2013年にジェームス・ブラウン、2020年に残りのメンバーであるバード、ベネット、ストールワース、ジョニー・テリーがそれぞれ別々に全米リズム・アンド・ブルースの殿堂入りを果たした。 ^[44]

1986年、ロックの殿堂の最初の委員会は、ジェームス・ブラウンが殿堂入りする最初のチャーターメンバーの一人になると発表した。しかし、ブラウンの元歌手グループ、フェイマス・フレイムスはこの殿堂入りに含まれなかった。ロックの殿堂の基準では、最初のレコーディングが25年以上前にリリースされたアーティストのみが殿堂入りの資格があるとされている。ブラウンの最初のソロレコーディングはその基準を満たしていなかった。ロックの殿堂の会長兼最高経営責任者テリー・スチュワートは、ブラウンはフェイマス・フレイムスのメンバーとして殿堂入りの資格があると主張した。殿堂が1986年にブラウンとともにフレイムスを殿堂入りさせなかったことに関して、スチュワートは次のように述べている。「彼らが殿堂入りしなかったのは立法上の意図によるものではなく、どういうわけか見落とされただけだ」^[45]

2011年、ロックの殿堂入りの最初の2年間（1986年と1987年）にバンドのリードシンガーやフロントマンの影響で除外された可能性のある人たちを修正するために特別委員会が設立された。フェイマス・フレイムス（バード、ベネット、テリー、ストールワース）は、ミッドナイターズ（ハンク・バラード）、コメッツ（ビル・ヘイリー）、クリケッツ（バディ・ホリー）、ブルーキャップス（ジーン・ヴィンセント）、ミラクルズ（スモーキー・ロビンソン）などの他の「バックグループ」とともに2012年4月に殿堂入りした。これらのリードシンガーは実際にはこれらのグループのメンバーだったため、これらは実際には「バックグループ」ではなかった。これは、自身のミラクルズを含むすべてのグループの殿堂入りの栄誉を授けたスモーキー・ロビンソンが「これらの人々はあなたたちの後ろに立っているのではない。あなたたちと共に立っているのだ」と述べたことで強調された。 「これらはバックグループではありません。これがグループなのです。」 ^[46]フェイマス・フレイムスの唯一の生き残りメンバーであるベネットは、2012年4月14日にクリーブランドで自ら名誉を受け取りました。ベネットはさらに、この殿堂入りは1986年のロックの殿堂委員会の失態の修正であるだけでなく、再結成でもあると述べました。「何年もの間、私たちはみんなバラバラになっているように感じていました」とベネットは言いました。「私たちは再び一つになったように感じます。私たち全員がここに一つのグループとしていられたらいいのにと思います。確かにジェームス・ブラウンはフレイムスの中で最も有名でしたが、私たちはみんなフェイマス・フレイムスでした。」^[47]

殿堂入り式のステージ上で、ミラクルズのリードシンガー、スモーキー・ロビンソンは「ジェームス・ブラウンが『ショービジネス界で最も勤勉な男』だとしたら、フェイマス・フレイムスは最も勤勉なグループだ」と語った。^{[48] [49] [50] [51]}

1993年、ジェームス・ブラウンとフェイマス・フレイムスは、リズム・アンド・ブルース財団の共同創設者であるルース・ブラウンとボニー・レイットから、同財団の生涯功労賞を受賞した。^[52] 1998年、フェイマス・フレイムスの創設者であるボビー・バードは、同団体から パイオニア賞を受賞した。

フェイマス・フレイムスは、2014年8月1日に全米の劇場で公開されたジェームス・ブラウンの伝記映画『ゲット・オン・アップ』^{に出演した。 [53] [54]}

2012年5月、オールディーズ音楽雑誌『ゴールドマイン』はジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムスをゴールドマインの殿堂の第一弾に選出した。^[55]

• 1958年:プリーズ・プリーズ・プリーズ
• 1959年:トライ・ミー
• 1960年:考えてみよう!
• 1961年：アメイジング・ジェームス・ブラウン^[56]
• 1962年：「ジェームス・ブラウンと彼の有名なフレイムスがアメリカをツアー」

• グラミー殿堂:
• 「ライヴ・アット・ジ・アポロ」（キングレコード、1963年） -ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムス*（1998年殿堂入り）^[57]
• 「プリーズ、プリーズ、プリーズ」 -ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムス（フェデラル（キング）レコード、1956年R&Bシングル） - 2001年殿堂入り
• 「ロックの殿堂」 –ザ・フェイマス・フレイムス（2012年入会）ジェームス・ブラウン（1986年入会）^{[58] [59]}
• ゴールドマイン（雑誌）殿堂 – ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムス（2012年入会）^[60]
• ローリングストーン誌の史上最高のアルバム500枚
• 「ライヴ・アット・ジ・アポロ」（1963） – ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムス*（2003年受賞）
• 「米国議会図書館-国立記録登録簿」
• 「リズム・アンド・ブルース財団」 生涯功労賞（ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムス-1993） ^[61]
• 「リズム・アンド・ブルース財団」 パイオニア賞- (ボビー・バード単独) - 1998 年。
• 「全米リズム&ブルースの殿堂」 ザ・フェイマス・フレイムス（2020年殿堂入り）^[44]（ジェームス・ブラウンは2013年にソロで殿堂入り）。
• 「ライヴ・アット・ジ・アポロ」（1963） – ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムス*（2004年受賞）
• 「ロックの殿堂」
• 「ロックンロールを形作った500曲」
• 「プリーズ、プリーズ、プリーズ」 – ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムス*（フェデラル（キング）レコード、1956年
  • R&Bシングル（2004年リスト編集）^[62]
• ビルボード– 「 Try Me」 – ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムス
  • 1. 48ポップ、第1位R&B、そして1958年のベストセラーR&Bヒット曲。^{[63] [64]}
  • 誤ってジェームス・ブラウンのみにクレジットされています。*

• マーヴァ・ホイットニー
• リン・コリンズ
• ヴィッキー・アンダーソン

• ホワイト、クリフ、ウェインガー、ハリー (1991)。「星空鑑賞の準備はできていますか?」スタータイム[CDライナーノーツ]。ロンドン:ポリドールレコード。
• ウォルク、ダグラス (2004)。『Live at the Apollo』。ニューヨーク: Continuum Books。

• 「Keep On Doin'What You're Doin」ボビー・バード、ジェームス・ブラウン、ザ・フェイマス・フレイムス
• ボビー・バード（ザ・フェイマス・フレイムスのメンバー）の略歴と追悼文 - ワシントン・ポスト 2007 年 9 月 15 日
• フューチャー・ロック・ホールのウェブサイトにある有名な炎