世界選手権レスリング

ワールドチャンピオンシップレスリング株式会社

1988年から1999年まで使用されたロゴ
商号	世界選手権レスリング
以前は	ユニバーサル・レスリング・コーポレーション（1988年、2001年～2017年） ワールド チャンピオンシップ レスリング社 (1988–2001)
会社種別	1988–1996民間 （ターナー・ブロードキャスティング・システムの子会社） 1996–2017非公開（タイムワーナーのターナー 部門の子会社）
業界	プロレス
前任者	ジョージア選手権レスリング ジム・クロケットプロモーション
設立	1988年10月11日[1]
創設者	テッド・ターナー
廃止	2001年3月31日（事実上） 2017年12月16日（法律上）
運命	AOLタイムワーナーによって非アクティブ化され、改名されたが、後にターナーブロードキャスティングシステムと合併し、一部の資産はWWFによって購入された。
後継	WWEブランド 生 叱責する
本部	ウィリアムズ ストリート アトランタ、ジョージア州、アメリカ合衆国
サービスエリア	全世界
製品	テレビ番組、インターネット番組、商品
収益	約5億ドル（1999年）[2]
従業員数	c. 150（1998年3月）[3]
親	ターナー・ブロードキャスティング・システム （1988年～1996年） タイムワーナー （1996年～2001年） タイム・ワーナー （2001年～2017年）ユニバーサル・レスリング・コーポレーション WWE (2001年～現在) WCW, Inc.として
Webサイト	WCW レスリング (アーカイブ) WWE.com の WCW

ワールド・チャンピオンシップ・レスリング（WCW）は、ターナー・ブロードキャスティング・システムがユニバーサル・レスリング・コーポレーションという子会社を通じて、ナショナル・レスリング・アライアンス（NWA）の領土であるジム・クロケット・プロモーションズ（JCP）（ TBSで番組を放映していた）の資産を購入した後、1988年にテッド・ターナーによって設立されたアメリカのプロレス団体です。

WCWは、その存続期間を通じて、世界レスリング連盟（WWF、現在のWWE）と並んで米国の2大プロレス団体の一つであり、一時期は人気の点で後者を上回った。^[4] 1980年代の有名レスラーの活用による初期の成功の後、同社は1993年にエリック・ビショフをテレビ番組のエグゼクティブ・プロデューサーに任命した。ビショフのリーダーシップの下、同社はリアリティーに基づいたストーリーラインへの移行と元WWFのタレントの注目すべき雇用を特徴とする主流の成功の時期を楽しんだ。 ^[5] WCWは、アクロバティックでテンポの速い、ルチャリブレに触発されたレスリングスタイルを披露する人気のあるクルーザー級部門を開発したことでも注目を集めた。 ^[6] 1995年、WCWは生放送の旗艦テレビ番組であるMonday Nitroを開始し、その後、現在Monday Night Warとして知られる時期に、WWFの旗艦番組であるMonday Night Rawに視聴率を競うようになった。 1996年から1998年にかけて、WCWは83週間連続でライバル番組の視聴率を上回りました。^[7]

1999年以降、WCWはクリエイティブな失敗により視聴率と収益の大幅な低下に耐え、2001年のアメリカ・オンライン（AOL）とターナー・ブロードキャスティングの親会社タイム・ワーナー（後のワーナーメディア、現在はワーナー・ブラザース・ディスカバリー（WBD）として知られる）の合併による影響にも苦しんだ。その後まもなくWCWは閉鎖され、WWFは2001年にWCWの厳選された資産（ビデオライブラリ、知的財産（WCWの名前とチャンピオンシップを含む）、一部のレスラー契約など）を購入した。^{[8] [9]}法的義務に対処するために保持され、ユニバーサル・レスリング・コーポレーションの名前に戻された法人子会社は、2017年に正式に廃止された。本社はジョージア州スマーナに所在していた。^[10]

「ワールド・チャンピオンシップ・レスリング」は、ジョージア・チャンピオンシップ・レスリング（GCW）が1982年より制作していたテレビ番組である。ジム・バーネット（同名のオーストラリアの団体を短期間所有していた）は、 GCWの支配権をめぐる内部闘争の最中の1970年代にアトランタにやって来た。 ^[11]バーネットは最終的にこの団体の過半数所有者となり、1982年にGCWの毎週土曜日のテレビ番組に以前の団体名を使い始めた。GCWとそのテレビ番組が短期間WWFの所有となったブラック・サタデーとして知られる出来事の後、この団体は最終的にノースカロライナ州シャーロットに本拠を置くジム・クロケット・プロモーションズ（JCP）に買収された。JCPはジョージア州のすぐ北に位置する中部大西洋岸地域のプロモーターである。

影響力のあるレスリング雑誌「プロレスリング・イラストレイテッド」とその姉妹出版物は、その後、JCPを「ワールド・チャンピオンシップ・レスリング」、「WCW」、そして最も一般的には「ワールド・チャンピオンシップ・エリア」と呼び続け、1988年初頭に「NWAとワールド・チャンピオンシップ・エリアは同一であることが明らかになった」という理由で、同社をNWAとのみ呼び始めるまでそうし続けました。^{[12] [13]}

1988年後半までに、JCPはさらなる領土買収の後、財政的に苦境に立たされた。ターナー・ブロードキャスティング・システムの同名の主要所有者であるテッド・ターナーは、1988年10月に新しい子会社を設立し、JCPの資産の大半を買収した。買収は1988年11月2日に完了した。当初、子会社は「ユニバーサル・レスリング・コーポレーション」として設立されたが、買収後、プロモーションの名前としておなじみの「ワールド・チャンピオンシップ・レスリング」を使用することが決定された。^[14]

1993年の夏の終わりから秋の初めにかけて、NWA世界ヘビー級王座のタイトル変更を認可する権利を誰が持つかをめぐってWCWとNWA取締役会の間で舞台裏の論争が起こり、最終的にWCWは正式にNWAから脱退し、独立したプロレス団体となった。^{[14] [15]}

1993年2月、元解説者のエリック・ビショフがWCWの製作総指揮者に任命され、^{[16] [17]}、1994年までに彼は再び上級副社長に昇進し、^[18]、ビショフはWCWの創造的かつ財政的な管理権を得た。この時点で、このプロモーションは財政的に苦戦しており^{[注 1]}、レスリング業界内では衰退していると広く認識されていた。これに対抗するため、ビショフはWCWに抜本的な改革が必要だと感じ、この目的のために、ビショフはWCWを近代化し、南部を拠点とする「レスリング」会社というイメージを払拭しようとした。これを実現するために、ビショフはWCWの制作価値を高め、採算の取れないハウスショーを避け、WCWのペイパービュー（採算の取れたPPV）の数を増やし、解説における南部なまりの数を減らし、世界レスリング連盟（WWF）からトップスターを招聘し始めた。^{[20]これにより、}ハルク・ホーガンや「マッチョマン」ランディ・サベージなどの有名人がWCWに加わり、そのビジネスを補完することになりました。^{[21] [22]}

1995年、テッド・ターナーとの直接会談で、ビショフはターナーを説得​​し、WCWがWWFと競争できるようになるためには、USAネットワークで放送されているWWFの新しい主力ケーブル番組WWF Rawと同等の番組が必要だと納得させた。^{[23]この会談の結果、ターナーは}TNTでRawと同じ日、同じ時間帯に放送されるWCW Monday Nitroの制作をゴーサインを出した。^[23] Nitroは1995年9月4日に初放送され、プロレス界のMonday Night War時代へと直接つながっていく。この時代、 WCW NitroとWWF Rawは毎週、ニールセンの視聴率で互いに激しく競い合うことになる。毎週可能な限り最高のテレビ番組を作ろうとする2つのプロモーションの間の争いは、米国におけるプロレス人気の爆発的な高まりにつながり、今となっては黄金時代だったと広く考えられている。

WCW マンデー・ナイトロは同社にとって成功であり、すぐにWWF ロウと同等の視聴者数を獲得することができた。1995年9月から1996年5月まで、ナイトロとロウは視聴者数の最大化をめぐる戦いで定期的に勝利を交わした。しかし、1996年6月、ナイトロはニュー・ワールド・オーダー(nWo) のストーリーラインの開始をきっかけに、ロウに対して83連勝を記録し始めた。[ 24 ] [ ^{25 ]} nWo の展開により、元 WWF のタレント、スコット・ホールとケビン・ナッシュが突然 WWF を離れ、連続してマンデー・ナイトロのエピソードに出演し、そのたびに、代理戦争を戦うために WWF を代表して出演しているとほのめかした。^{[14] [24]}彼らはまた、間もなく第3の主要人物が加わると主張した。この「第3の人物」は、最終的に1996 年の Bash at the Beachでハルク・ホーガンであることが明らかになった。WCW ナイトロが当初WWF ロウより優れていた大きな利点は、ナイトロが毎週生放送であるのに対し、ロウは生放送のエピソードと事前に録画して翌週に放送されるエピソードを交互に放送していたことです。ナイトロの生放送の雰囲気は、ホールとナッシュのデビューなどのセグメントを強化し、テレビ視聴者に台本のない「いつでも何が起きてもおかしくない」という感覚を与えました。

nWoの角度の始まりは、すぐに人気が出てレスリングファンの興味をそそるものとなったが、^[26]エリック・ビショフが今も追求しているWCWのプレゼンテーションのより広範な変化の一部であった。WCWの改革の一環として、ビショフはWCWの観客を18歳から35歳の間で増やしたいと考えていた。^[27]その目的のために、彼はWCWのブッカーである ケビン・サリバン^[28]とともに、1980年代から90年代初頭のレスリングを支配していたより漫画のようなプレゼンテーションとは対照的に、実名とより暗いテーマを利用して、WCWのキャラクターとストーリーラインをより現実に根ざしたものにし始めた。このトーンの変化の一例は、1996年にnWoの角度が始まった後のWCWのトップスター、スティングの変化に見られた。スティングのペルソナは、カラフルで陽気な清潔な顔から、 1994年の映画『ザ・クロウ』に触発された暗く憂鬱で陰気なアンチヒーローへと変わった。^{[14] [29] [注 2]} WCWで同時に起こったもう1つの大きな革新は、クルーザー級の導入であり、より小柄で機敏で運動能力の高いレスラーがWCWのショーでペースの速い危険な試合を行うようになった。^[30]これにより、WCWショーに別のユニークな要素が加わり、人気が急上昇した。

より大人向けの演出、生放送で編集されていないテレビ番組、よりリアリティのあるストーリー、新たなトップレベルのタレント、新しく魅力的なキャラクター、そしてより多様なリング上のアクションの組み合わせにより、WCWの運命は劇的に変化した。同社は1995年まで財政的に苦戦していたが、1998年には5500万ドルの利益を生み出すまでに成長した^。[31] 1997年12月のスターケード・ペイパービュー（PPV）イベントは、スティングと「ハリウッド」ハルク・ホーガンの1年半に及ぶ確執の集大成として宣伝されたことが大きな要因となり、同社史上最高の収益を上げたPPVとなった。^{[14] [32] [33]}

1996年と1997年はWCWにとって絶好の年であり、利益と人気が急上昇した。1998年も利益は上がり続けた。しかし、番組の質を維持することが難しくなり、特にWCWの所有者であるタイム・ワーナー・エンターテインメント（1996年にターナー・ブロードキャスティング・システムを買収）が、1998年1月8日からTBSスーパーステーションで木曜に放送される2番目のケーブルWCW生放送番組「WCWサンダー」^{の制作を命じた後は、さらに困難になった。 [14] [34]また、}ナイトロの放送時間に3時間追加するよう命じた。^{[34]それでも、}ダイアモンド・ダラス・ペイジやゴールドバーグなどの新しい主要ベビーフェイスのスターが誕生したことは楽観的な見通しの根拠となり、当初はnWoのストーリー展開への会社の依存度は低下した。しかし、1998年春から、WCWはnWoをヒール派閥のnWoハリウッド（「ハリウッド」ハルク・ホーガンを中心とする）とライバルフェイスのnWoウルフパック（ケビン・ナッシュ、スティング、レックス・ルガー、コナンなどのスターで構成）に分裂させるという方針を打ち出した。2023年に振り返って、エリック・ビショフは、この方針は急いで作られたもので、構想が不十分で、長期的な方向性がなかったと述べている。^[35]この時点で、多くの批評家は、WCWはnWoのストーリーラインに完全に依存しており、新しい壮大なコンセプトに方向転換できないと主張し始めていた。さらに、1998年夏から、ビショフはタイム・ワーナー・エンターテインメントの経営陣がWCWをますます細かく管理し、そのプレゼンテーションに干渉し始めたと主張している。タイム・ワーナー・エンターテインメントの幹部は、WCWはより「家族向け」の方向性に転換し、会社の運命を変えた改革を中止すべきだと主張するようになった。^[26]

WCW が自らの勢いの重圧に苦しみ始めたのと時を同じくして、WWF も自らの改革を軌道に乗せ始めた。1996 年と 1997 年の WCW の全面的な再編とNitroの成功に不意を突かれたものの、1998 年までには WWF は自らの勢いを築き上げていた。WCW が実施した革新のほとんどを自らのプレゼンテーションに再適用し、WWF は「アティテュード時代」を開始した。ストーン コールド スティーブ オースティンやザ ロックなどの新進スターを中心に据え、また WWF プロモーターのビンス マクマホン自身が主要なスクリーン キャラクターとなったことで、WWF は 1998 年 4 月 13 日、ついにNitroの83 週間に及ぶ視聴率勝利に終止符を打った。その後 4 か月間、NitroとRaw は勝ち負けを交互に繰り返したが、1998 年 10 月 26 日、Nitro がRawに対して最後の視聴率勝利を収めた。 WWF が視聴率首位を奪還しようとする圧力と WCW 自身の内部問題が重なり、出演者と経営陣の間に緊張が生じた。

1998年11月までにケビン・ナッシュはWCWのヘッドブッカーとなり、ナイトロとサンダーのクリエイティブディレクションを監督した。^{[36] [37]}ナッシュの在任期間は、WCWチャンピオンのゴールドバーグの無敗記録をナッシュ自身が終わらせ、その後チャンピオンになった動きなど、不評な決定に満ちていた。^{[38]しかしその後、ナッシュはハリウッド・ホーガンに屈し、広く批判された「フィンガー}ポーク・オブ・ドゥーム」のアングルで再結成したnWoを再結成した。^{[14] [39] [40] [41]}

1999年9月までに、ナイトロの視聴率が急速に低下し（現在ではロウの半分）、収益が劇的に落ち込み、^{[31] [注 3]}エリック・ビショフとタイム・ワーナーの幹部との対立が深まったため、ターナー・スポーツの代表ハーヴェイ・シラーはビショフを解任した。^{[14] [31] [42]}シラーはすぐにビショフの後任として、ロウの元ヘッドライターであるヴィンス ・ルッソとエド・フェレーラの2人を見つけた。^{[14] [43]}ルッソはその数週間前にビンス・マクマホンと労働時間をめぐって口論になった後WWFを辞めており、エド・フェレーラもすぐにそれに続いた。^{[43] [44]}ルッソとフェレーラは、当時、WWFの過去2年間の転換の主力として称賛されていました。その脚本哲学は「クラッシュTV」であり、^[43]メロドラマ風のストーリーラインを強調したプレゼンテーションスタイル、レスリング以外のセグメントの延長、頻繁なヒール/フェイスターン、番組での女性代表の増加、ストーリーラインの深みの拡大、頻繁なタイトル変更、ミッドカードの才能の育成への重点化などでした。^[45]

WCWのクリエイティブな舵取りをルッソとフェレラが務めた期間は短かった。2000年3月までに、2人はその挑発的で過激なアプローチがAOLタイムワーナーの幹部から絶えず抗議を受けたため、その職を解かれた。AOLとタイムワーナーは2000年1月に合併しており、ビショフとルッソによると、この合併によって、本社がWCWを抑制しようとする熱意はますます強まったという。^[46]

タレントたちの間で不満が募り、多くのタレントがWCWを離れてWWFに移籍した。ザ・ジャイアントとクリス・ジェリコは1999年にWWFに「移籍」した最初のメジャータレントだったが、すぐに他のタレントも続いた。クリス・ベノワ（当時のWCW世界チャンピオン）、ディーン・マレンコ、エディ・ゲレロ、ペリー・サターンは、WCWのテレビで「ザ・レボリューション」として一緒に出演していたが、2000年1月に全員WCWを脱退してWWFに移籍し、^[47]この事件によりWCWの経営陣が数人解雇された。WCWの経営陣の交代が頻繁になるにつれ、WCWのタレントたちはリーダーシップや方向性を見失い始め、今度は彼ら同士で口​​論する政治的徒党を組むようになった。

2000年4月、WCWはエリック・ビショフに復帰を依頼し、ヴィンス・ルッソとコンビを組んで活動することで、クリエイティブ面の問題を解決しようとした。 ^[14]このコンビはまとまりがなく、会社の方向性をめぐって頻繁に対立していた。クリエイティブ面では、2000年、WCWは、俳優のデビッド・アークエット（当時はプロレス経験がなかった）をWCW世界ヘビー級チャンピオンにするなど、注目を集めるために数々の宣伝活動を試みた。 ^[48]これらの動きは、伝統的なレスリングファンをWCWから遠ざける結果となっただけだった。^[48] 1999年のスター ケードでゴールドバーグがWCW世界ヘビー級チャンピオンのブレット・ハートの動きを失敗させて引退に追い込んだこと、^{[49]そのわずか数日後にゴールドバーグが}サンダーのアングルで重傷を負ったこと、^{[50] [注 4] 、そしてハリウッド・ホーガンが}バッシュ・アット・ザ・ビーチ2000のPPVで生放送中に会社を辞めたように見えることなどの出来事は、会社が制御不能に陥っているという印象をさらに強めただけのように思われた。^[14] 2000年7月までにビショフは仕事を辞めた。^[51]

2000年、WCWの買収候補が数社あり、同社に興味を示しているとの噂が流れた。しかし、テッド・ターナーは、 2001年にアメリカ・オンライン（AOL）とタイム・ワーナーが最終的に合併するまでタイム・ワーナーに対して影響力を持っていなかったため、ほとんどの提案は却下された。エリック・ビショフは、フューシエント・メディア・ベンチャーズと協力し、2001年1月に同社買収の入札を行った。 ^[52] WCWの取引の主要支援者の1人が、AOLタイム・ワーナーがWCWの自社ネットワークでの放映継続を拒否したため撤退し、フューシエントは新たな取引を試みるまでその提案を取り下げざるを得なくなった。

その一方で、ジェイミー・ケルナーは2000年にターナー・ブロードキャスティング部門の経営権を委ねられ、最終的には2001年3月7日にテッド・ターナーの後任となった。 ^{[53] [54] [55]} AOLタイムワーナーと共に、ケルナーはWCWとターナースポーツ全体がそのイメージにそぐわないと考え、「『適切な』広告主に放送時間を購入してもらうには不利だ」（サンダーは当時TBSで最高視聴率の番組であったにもかかわらず）と述べた。その結果、TBSとTNTでのWCW番組は打ち切られた。^{[56] [57]}ケルナーがWCW番組をすべて打ち切ると決断したもう1つの要因は、同社とフューシエントとの買収契約の条件であり、その契約には、WCW番組が放送されない場合でもTNTとTBSの放送時間枠をフューシエントに管理させることが含まれていた。WCWの損失は買収会計を通じて償却された。^[58]

WCWの番組がキャンセルされたことで、WWFは新しい子会社であるW. Acquisition Company（後にWCW Inc.に改名）を通じてWCWの主要資産を自由に取得できるようになった。^{[8] [9]} AOLタイムワーナーは、2001年3月にワールド・チャンピオンシップ・レスリングの名前、ブランディング、選手権、およびタレント名簿とビデオライブラリ以外のその他のすべての資産の権利をWWFに250万ドルで売却した。^[59]その後まもなく、WWFは交渉の費用としてAOLタイムワーナーに追加で180万ドルを支払い、WCWの最終的な売却額は430万ドルとなった。^[60] AOLタイムワーナーは、WWFが取得しなかった法的義務と負債に対処するため、元の法的名称であるユニバーサル・レスリング・コーポレーションに戻した子会社を維持した。^[10] UWCは、2017年にターナー・ブロードキャスティング・システムに合併されるまで、タイムワーナーの子会社としてリストされていた。^{[61] [62]}

WCWレスラーの何人かはすぐにWWEに参加し、 2001年末まで続いたアライアンスの一部としてインベイジョンのストーリーラインに参加したが、WCWのトップスターの多くはWCWではなくAOLタイムワーナーと契約していたがWWFはそれを買収せず、ほとんどの選手はWWFで働くために契約を破棄するよりも契約期間中は待つことを選んだ。^[63]大半は最終的にWWEに行くことになったが、スティングはほぼ15年間例外であり続けた。^[63]インベイジョンのストーリーラインが終了した後、WWFはロスターを2つのブランドに分割した。これは当初はWCWをWWF傘下で復活させることを目的としていたが、代わりに当時のWWFのトッププログラム2つにちなんでRawとSmackDown!のブランドに分割された。^[64]

他の多くの WCW レスラーは、ワールド レスリング オールスターズ(WWA) またはXWFに移籍し、その後WCW 終了後に始まった トータル ノンストップ アクション レスリング(TNA) に移籍しました。

1996年春、WCWは「クルーザー級」を導入した。これは、より小柄で、より速く、より機敏なレスラーをフィーチャーした、ヘビー級のレスラーとは見た目もスタイルも対照的な、細分化されたメンバー構成であった。^{[65]体重別階級はレスリングにおいて、さらにはWCWにおいても新しい概念ではなかったが、WCWクルーザー級は、特に}レイ・ミステリオ・ジュニア、シコシス、フベントゥ・ゲレーラなどのメキシコのルチャドールや、ウルティモ・ドラゴンなどの日本の「スーパージュニア」など、世界中からさまざまなレスリングスタイルのレスラーを統合、混合することで、すぐにユニークで人気のあるアイデンティティを形成することができた。クリス・ジェリコ、エディ・ゲレロ、ディーン・マレンコ、クリス・ベノワなど、キャリアの初期にメキシコや日本に渡航し、現地のスタイルを学んだ北米のレスラーもこの部門で活躍することができた。^[65]この部門は全体として、テンポが速く、空中技とアスレチックなスタイルのレスリングを披露する場となり、業界に短期的にも長期的にも大きな影響を与えた。^{[65]エリック・ビショフは、この部門が月曜ナイトロの特徴となり、}ニュー・ワールド・オーダー派と同じくらい1990年代後半のWCWの人気に不可欠になったと評価している。

クルーザー級とそこに代表される才能は、おそらくnWoのストーリーやハルク・ホーガン、スコット・ホール、ケビン・ナッシュと同じくらい、ナイトロの成功に関係していたと思う。人々はそれを認識していないと思う。その階級の才能はナイトロがWWEを一貫して打ち負かすのを助けただけでなく、その才能はnWoと同様にWWEに製品の提示方法を変えるよう強いた。^[66]

— エリック・ビショフ、2020年のスピーチ

クルーザー級は、何十年にもわたって北米のレスリングに直接影響を与え続けた。2001年にWWF/WWEがWCWを買収した後、WWEは2002年にクルーザー級をスマックダウンブランドの特徴として復活させ、WWEクルーザー級選手権はWCWタイトルの直系の後継者とみなされた。同時に、新たに結成されたトータル・ノンストップ・アクション・レスリング・プロモーションは、参加者を体重ではなくスタイルで制限するXディビジョンを大々的に取り上げた。それでも、XディビジョンはWCWクルーザー級で開発されたスタイルの直接の精神的後継者と見なされ、独自の影響力を持つようになった。^[67] WWEとTNA/Impactは、2000年代、2010年代、そして2020年代を通じて、クルーザー級/Xディビジョンのコンセプトを断続的に実験し、使用し続けている。^[65]

WCW は 1990 年代のプロレス界で非常に大きな影響力を持っており、WCW によって革新され導入されたいくつかの要素は、WCW が閉鎖されてから数十年経った後もプロレス界で使用され続けました。

WWFがWCWを買収した直後、WCWの現役選手のかなりの部分がWWFに統合された。これらの元WCWのタレントは、2001年を通じてWWFで展開された「WCW vs WWF」のストーリーラインの一部として使用されることになった。このストーリーラインは、775,000件の売り上げを記録し、史上最高の収益を上げたレスリングのペイパービューの1つとなったWWFインベイジョン・ペイパービューから始まった。^[68] WWFは買収時にWCWの選手の多くを採用することができたものの、トップレベルのスターのほとんどを確保することができなかった。なぜなら、彼らはWCWではなくAOL-タイムワーナーと長期契約を結んでいたからである。^[63] そのため、これらのスターは非活動的のままでも引き続き報酬を受け取ることができ、契約が満了するまでWWFに参加する動機はなかった。 2002年以降、ゴールドバーグやスコット・スタイナーなどのWCWのスターたちがWWEに加わった。^{[63] 2002年2月の}ノー・ウェイ・アウト・ペイパービューで、WWEはホーガン、ナッシュ、ホールを中心とした独自の新世界秩序を開始したが、後に元WCWスターのザ・ジャイアント（現在はビッグ・ショーとして知られる）やブッカー・T 、そしてショーン・マイケルズなどのWWEタレントも加わった。

2000年代初頭、多くの元WCWのヘッドライナーは、両グループの間に正当な緊張関係が続いていたため、WWEに統合することが困難であると感じていた。ダイアモンド・ダラス・ペイジ（2001年にWWFとの契約を締結）などの元WCWのパフォーマーは、WWFによる「勝利のラップ」の一環として意図的に不当に利用されたと認識された。^[63]逆に、これにより一部のWCWスターはWWEを信頼しなくなった。例えば、スティングは2014年までWWEから離れることを選択し、^{[63]彼が参加した後も、WWEは}レッスルマニア31でスティングを再び勝利のラップに利用したとして批判された。^[69]

WCWの閉鎖後、WCWに所属していた元タレントを起用した新しいプロレス団体がいくつか立ち上げられた。その中で最も有名なトータル・ノンストップ・アクション（TNA）は、 2002年にジェフ・ジャレットによって設立され、スティングなどの元WCWスターを起用して2000年代中盤から後半にかけてWCWの市場地位を奪取しようとした。^{[63] TNAはまた、クルーザー級部門の独自バージョンを採用し、} X部門としてブランド化した。^[70]

2000年代を通じて、WWEは以前WCWに関連付けられていた要素をショーに取り入れていった。WCW世界ヘビー級選手権、WCW米国選手権、WCWクルーザー級選手権など、以前のWCW選手権はWWEで再活性化され、WCWの系譜が認められた。クルーザー級部門のコンセプトは2002年にWWEに導入され、それ以来2002年以降、2000年代、2010年代、2020年代を通して断続的に使用されてきた。ブッカーT、エディ・ゲレロ、クリス・ベノワ、クリス・ジェリコなど、一部のWCWの主力選手は、2000年代半ばから後半までにWWE内で長期にわたってトップの地位を獲得することができた。同様に、トータル・ノンストップ・アクションなどのプロモーションも、可能であれば元WCWのタレントを活用し、X-ディビジョンでクルーザー級の伝統を継続した。

WWEはそれ以来、 The Rise and Fall of WCW [ 71 ^]や、ダイアモンド・ダラス・ペイジが司会を務めるThe Very Best of WCW Monday Nitro ^[72]など、さまざまなWCWドキュメンタリー、アンソロジー、コンピレーションをリリースしてきました。WCWのライブラリコンテンツは、2014年のWWEネットワークの立ち上げとともに利用可能になりました。

WWEは2004年のグレート・アメリカン・バッシュ、2017年のスターケード、 2020年のハロウィン・ハボックなど、WCWのイベントのいくつかを復活させました。WWEはまた、2001年に始まったナイトロの最後のエピソードで使用されたナイト・オブ・チャンピオンズの名称とテーマを利用しました。これは後にクラッシュ・オブ・チャンピオンズとして知られるようになり、WCWのクラッシュ・オブ・ザ・チャンピオンズに似た名前が付けられました。2017年、WWEはNXTブランドで初の年次NXTウォーゲームズイベントを開催し、その年のイベントでは2000年9月4日のナイトロのエピソード以来初のウォーゲームズマッチが行われました。

2019年、新団体オール・エリート・レスリング（AEW）はワーナーメディアと提携し、旗艦番組であるAEWダイナマイトをTNTで放送し、WCW閉鎖以来初めてプロレスを同ネットワークに戻した。2022年1月5日、ダイナマイトはTNTの姉妹ネットワークであるTBSに移り、TBSがレスリング番組を放送するのは2001年3月21日のWCWサンダーのエピソード以来初めてとなった。^[73] TNTは2021年8月13日からAEWの2番目の番組であるAEWランペイジも放送しており、2023年6月17日にはAEWコリジョンがデビューし、もう1つのAEW番組が追加された。

2020年、AEWはWCWのバッシュ・アット・ザ・ビーチシリーズのショーを復活させ、2020年1月15日にAEWバッシュ・アット・ザ・ビーチを開催した。しかし、WWEによる訴訟により、そのブランドのさらなる再利用は阻止された。^{[74] [75] [76] [77] 2021年から、AEWは}AEWブラッド＆ガッツイベントで開催されるWCWのウォーゲームズマッチの独自バージョンを発表し始めた。

WCWの没落をテーマにした4部構成のドキュメンタリーシリーズ「 Who Killed WCW? 」は、2024年6月6日にVice TVで初公開された。このシリーズはドウェイン・ジョンソンが司会を務め、ビル・ゴールドバーグ、エリック・ビショフ、ブレット・ハート、ブッカーT、ケビン・ナッシュなど元WCWのパーソナリティが出演した。 ^[78]

2000年から2001年にかけて、モンスタージャムにはレスラーの名前を冠したモンスタートラックのシリーズがありました。これらには、nWo、スティング、ナイトロマシーン、マデューサ、ゴールドバーグが含まれます。WCWの終了後、実際にトラックを運転した唯一のトラックの同名ドライバーであるデブラ・ミセリがモンスタートラックに残りました。他のトラックの遺産は、ゴールドバーグによって最も顕著になっています。トム・ミーンツによって運転され大成功を収めたこのトラックは(トラックが走った2年間ともモンスタージャム世界決勝のチャンピオンシップを含む)、スポンサー契約の終了後もミーンツは2002年に「チームミーンツ」としてトラックを運転し続け、2003年に新しい名前であるマキシマム・デストラクションでデビューしました。マックスDはシリーズで競い続け、サーキットでの人気では 伝説のグレイブ・ディガーに匹敵します。

WCW は1990 年代半ばから 2000 年までNASCARにも参戦し、ブッシュ グランド ナショナル シリーズの #29 チームをフルタイムで、ウィンストン カップ シリーズの #9メリング レーシングチームをパートタイムでスポンサーしていました。1996 年には、ブッシュ グランド ナショナル シリーズのカイル ペティの #49 マシンが nWo のスポンサーとなり、グレッグ サックスはWCW がスポンサーとなったギャラクシー モータースポーツのマシンを短期間運転しました。

1980 年代、1990 年代、2000 年代初頭には、WCW Wrestling、WCW SuperBrawl Wrestling、WCW vs. the World、WCW vs. nWo: World Tour、WCW/nWo Revenge、WCW Mayhemなど、いくつかの WCW ビデオ ゲームが制作されました。

• エリック・ビショフ(2006)。論争は現金を生み出す。ポケットブックス。ISBN 1-4165-2729-X。

• WCW公式サイト（アーカイブ）
• WWE.com の WCW
• WWE.com の WCW 世界ヘビー級王座の歴史
• DDT ダイジェスト – 世界選手権レスリングの結果と解説