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| 深い紫の色合い | ||||
|---|---|---|---|---|
 イギリスのアルバムカバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年7月17日 1968年9月（イギリス） | |||
| 記録済み | 1968年5月11日～13日 | |||
| スタジオ | パイスタジオ、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 33 | |||
| ラベル | テトラグラマトン（米国） パーロフォン（英国） | |||
| プロデューサー | デレク・ローレンス | |||
| ディープ・パープルの年表 | ||||
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| シェイズ・オブ・ディープ・パープルのシングル | ||||
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『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』は、イギリスのロックバンド、ディープ・パープルのデビューアルバムで、1968年7月に米国ではテトラグラマトンより、1968年9月に英国ではパーロフォンより発売された。当初ラウンドアバウトと呼ばれていたこのバンドは、元サーチャーズのドラマー、クリス・カーティスのアイデアで、彼はプロジェクトを離れる前にジョン・ロードとリッチー・ブラックモアを採用した。バンドのMk. Iのラインナップは、1968年3月にボーカリスト兼フロントマンのロッド・エヴァンス、ベーシストのニック・シンパー、ドラマーのイアン・ペイスによって完成した。
約2か月のリハーサルの後、 1968年5月にわずか3日間で「シェイズ・オブ・ディープ・パープル」が録音されました。4曲のオリジナル曲と4曲のカバー曲が収録されており、クラシックな間奏が含まれ、よりサイケデリックなサウンドになるように徹底的に再編曲されています。スタイル的には、音楽はサイケデリック・ロックやプログレッシブ・ロックに近いもので、1960年代後半に聴衆がどんどん増えた2つのジャンルです。
このアルバムはイギリスでは評判が悪く、ほとんど売れずチャートにも入りませんでした。一方アメリカでは成功を収め、ジョー・サウスが作曲しビリー・ジョー・ロイヤルがオリジナルをレコーディングしたエネルギッシュなロック曲「ハッシュ」は当時大人気となり、アメリカ・ビルボード・ホット100チャートで4位に達しました。 [1]アルバムの好調な売上とシングルのラジオでの熱狂的なプレイは、ディープ・パープルが初期のアメリカツアーや1970年代に注目を集めることに大きく貢献しました。アルバムに対する現代のレビューは概ね肯定的で、『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』はディープ・パープルの歴史において重要な作品であると考えられています。
背景
1967年にディープ・パープルの最初のメンバーが揃ったとき、イギリスの音楽シーンは転換期を迎えていた。ビートはまだ人気があり、特にダンスホールや首都以外では人気があったが、レコードを買いクラブに集まる若者の嗜好は、ブルース・ロック、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロックへと急速に変化していた。[2]ムーディー・ブルース、プロコル・ハルム、ザ・ナイスなどの新しいバンドは、複雑で大胆なアレンジを用いてクラシック音楽とロックを融合させた先駆者だった。[2]同時に、サイケデリックは快楽主義的なスウィンギング・ロンドン社会で躍進し、ピンク・フロイド、ザ・プリティ・シングス、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、トラフィック、クリームなどのバンドが、米国発のヒッピー・サブカルチャーに沿って、ドラッグによって引き起こされるさまざまな形のロック音楽を実験していた。 [3] [4]ビートルズ[5]、ローリング・ストーンズ[6]、ザ・フー[7]を含む多くの有名アーティストは変化する雰囲気に影響を受け、その時期のアルバムにプログレッシブ・ロックやサイケデリック・ロックの要素を多く取り入れました。
1967年夏、イギリスの音楽界が創造性に溢れていたこの時期、ビートバンド「ザ・サーチャーズ」の元ドラマー、クリス・カーティスは、ロンドンのビジネスマン、トニー・エドワーズに連絡を取り、彼が結成しようとしていた新しいグループの資金を調達しようとした。そのグループは「ラウンドアバウト」と呼ばれていた。[8] この名前は、グループがミュージカル・ラウンドアバウトのようにステージに出たり降りたりする非常勤メンバーで構成され、カーティスだけが中心人物で歌手であることを意味していた。[8]この計画に感銘を受けたエドワーズは、2人のビジネスパートナー、ロン・ハイアとジョン・コレッタと共に資金提供と事業運営を行うことに同意し、3人でハイア・エドワーズ・コレッタ（HEC）エンタープライズを設立した。[8] [9]
(クリス・カーティスは) 変わった人ですが、とても風変わりで、本当にいい人です。(...) 残念ながら、彼はドラッグに手を出し、おかしくなり始めたと思います。でも、彼はみんなをまとめました。それは彼のバンドでした。とても重要な人物でした。クリス・カーティスがいなければ、それは実現しなかったでしょう。
– リッチー・ブラックモア[10]
1967年9月、ラウンドアバウトの最初のメンバーとしてカーティスのルームメイトでクラシック音楽の訓練を受けたハモンドオルガン奏者のジョン・ロードが加入した。ロードは、後にローリング・ストーンズのギタリストとなるロニー・ウッドの弟であるアート・ウッドが率い、キーフ・ハートリーが参加していたバンド、ザ・アートウッズでの演奏で最もよく知られていた。[11]当時、ロードは、ベースのニック・シンパーとドラマーのカルロ・リトルも所属していた、成功したポップ・ボーカリスト、ザ・フラワー・ポット・メンのバックバンド、ザ・ガーデンで演奏していた。[12]シンパーとリトルは、ロードからラウンドアバウトのプロジェクトについて知らされ、将来参加するために待機していた。[ 13]彼らはロードに、ドイツのハンブルクにあるスター・クラブで彼のバンド、ザ・サーチャーズが演奏した際にクリス・カーティスがブラックモアの演奏を高く評価していたギタリスト、リッチー・ブラックモアを推薦した。[14] [15]ブラックモアはアウトローズのメンバーで、ビート、ポップ、ロックの多くのバンドでセッションミュージシャンやライブミュージシャンとして演奏していた。[16]その中にはスクリーミング・ロード・サッチ・アンド・ザ・サヴェージズ[17]も含まれ、そこでリトルと出会った。カーティスはブラックモアに連絡を取り、新しいグループのオーディションを受けさせ、地元のクラブに出入りしていたハンブルクから引っ越すよう説得した。[18]ギタリストは1967年12月にグループに加わるためイギリスに永久に戻った。 [13]一方、カーティスの不安定な行動と、始めたプロジェクトへの突然の興味喪失により、発展は遅れ、[13]資金提供者のHECエンタープライズはカーティスとの契約を解除し、ロードとブラックモアにバンドの残りのメンバー補充を託さざるを得なくなった。[8] [19]
ロードは友人のシンパーをベーシストとして契約した。シンパーは当時、ロックンロールグループ「ジョニー・キッド&ザ・パイレーツ」のメンバーとして、またキッドが亡くなった1966年の自動車事故を生き延びたことで有名だった。[20] [21]ラウンドアバウトのメンバーは、ブラックモアがスカウトしたドラマーのボビー・ウッドマンによって完成した。 [22]ウッドマンの知人であるデイブ・カーティスが最初は歌手として検討されたが、彼は以前の約束を果たすために脱退した。[19]シンパーによると、バンド「エピソード・シックス」の歌手イアン・ギランにもオーディションの連絡があったが、断ったという。[14]
初期の開発
ラウンドアバウトは1968年2月下旬、ハートフォードシャー州サウス・ミムズ村近くの古い農家を借りたディーブス・ホールに移転した。 [22]そこで、新しい楽器や機材の到着を待つ間、彼らはイギリスの音楽紙メロディー・メーカーの広告で歌手を探し続けた。[22] [23] ロッド・スチュワートはオーディションの対象となった数十人の意欲的なボーカリストの中にいたが、バンドの要求する水準に達していなかった。[23]彼らは代わりに、すでにクラブバンドザ・メイズの歌手だったロッド・エヴァンスを選んだ。 [24]エヴァンスはオーディションの後、19歳のバンド仲間イアン・ペイスを連れてきた。ブラックモアは彼のことをハンブルク時代に知っていたドラマーだった。[25]彼らはすぐにペイスのオーディションを即興で行い、彼はウッドマンの代わりのドラムキット担当にその場で選ばれた。[14]ウッドマンはバンドの方向性に不満を持っており、他のメンバーは彼がバンドのサウンドに合わないと考えていた。[14] [23]
ディープ・パープルのマークIとして知られるメンバーによる最初のリハーサルは、主にジャムセッションと、その年の初めにブラックモアとロードが書いたインストルメンタル曲「アンド・ザ・アドレス」と「マンドレイク・ルート」の練習だった。 [26 ]マンドレイク・ルートは、ラウンドアバウトのマネージメントから連絡を受ける前に、ブラックモアがドイツで結成しようとしていたバンドの名前でもあった。[27] [28] 2曲のインストルメンタル曲の後、最初に編曲されたのは「ヘルプ!」で、クリス・カーティスが将来のアルバムに収録したいと考えていたビートルズのカバーだった。[13] [26]エヴァンスは「マンドレイク・ルート」の歌詞を書き、インストルメンタル曲を1曲に減らした。[26]最初の3曲の編曲とリハーサルを終えたミュージシャンたちは、クリームとザ・メイズが以前にカバーしていたスキップ・ジェイムスの曲「アイム・ソー・グラッド」に集中した。 [29]リハーサル中に次に追加されたのは「ヘイ・ジョー」で、これは元々はビリー・ロバーツが書いた曲だが議論の余地があり、 [30]アルバムのオリジナルリリースでは誤ってディープ・パープルの曲とクレジットされていた。 [31]この曲の新しいアレンジの主なインスピレーションは、アメリカのギタリスト、ジミ・ヘンドリックスの1966年のヒットバージョンだったが、クラシックの影響を受けた楽器セクションを追加することでトラックの長さが延長された。[32]バンドはまた、前年にジョー・サウスがビリー・ジョー・ロイヤルのために書いた「ハッシュ」というポップロック曲を選んだが、ブラックモアはドイツ滞在中にそれを聞いていた。 [33]
録音
リハーサル中にセットリストが形になりつつあったため、ブラックモアは友人のデレク・ローレンスをバンドのプロデューサーに任命した。2人は数年前、プロデューサーのジョー・ミークのもとで働いていたときに知り合い、ローレンスはアメリカでリリースするシングルを録音する独立系制作会社を経営していた。[26]ローレンスはアメリカに多くのコネを持っており、ラウンドアバウトのセッションにも何度か立ち会って感銘を受けていた。[29]
HECエンタープライズはローレンスを通じて、一緒に仕事をするイギリスのバンドを探していたアメリカの新興レコードレーベル、テトラグラマトン・レコードに連絡を取った。 [36] HECは、バンドが3月下旬から4月上旬にかけてロンドンのトライデント・スタジオでアメリカのレーベルのためにデモをいくつか録音するよう手配した。 [26] [ 36]彼らは、以前に制作した2曲「Hush」と「Help!」に加えて、新曲2曲を録音した。「Love Help Me」はエヴァンスとペイスが参加する前から制作されていたが、[37]「Shadows」はレコーディング・セッションのためにバンドが急いで作曲し、アレンジした。[36]ローレンスは「Help!」のデモをイギリスのレコード会社EMIにも聴かせた。 [38] EMIは、サブレーベルのパーロフォンとのヨーロッパでの配給契約を提案した。[36]「Shadows」を除くすべてのデモは[26]テトラグラマトンに承認のために送られた。[26]
デモのレコーディングに続いて、4月から5月にかけてデンマークとスウェーデンで8公演の短いプロモーションツアーが行われた。[39]ロードの友人がラウンドアバウトというバンド名でツアーを予約した。[26]ブラックモアが祖母のお気に入りの曲、ピーター・デローズの「ディープ・パープル」のタイトルを提案したことから、このときバンド名が変更された。[40]ディープ・パープルは、1968年4月20日にデンマークのタストルプにあるパークヴェイ76番地にある学校兼ユースクラブ、パークスクールに設立されたクラブ、ヴェストポッペンで最初のライブを行い、[41]ライブセットはすべての新曲と、ジョン・メイオールとエリック・クラプトンによる「リトル・ガール」のカバーで構成されていた。[14]彼らがイギリスに戻ると、テトラグラマトンはバンドと契約する決定を認めた。[42]これは救いだった。なぜならHECはプロモーションと機材に予算のほとんどを費やしていたからである。[42] [43]ディーブス・ホールが使用できなくなったため、バンドはウェスト・サセックス州バルコムのハイリー・マナーに移転した。 [14]
バンドがツアーに出ている間に、スタジオの空き時間も予約されており、1968年5月11日土曜日、ディープ・パープルはロンドンのATVハウスにあるパイ・スタジオに入った。[44]そこで、ローレンスがプロデュースし、バリー・エインズワースがエンジニアを務め、彼らは4トラックのテープレコーダーを使用して、直前にライブで演奏した素材を録音した。[14]当時、特にデビューしたバンドは制作予算が少なく、レコーディングスタジオで使える時間も非常に限られていたのが通例だった。 [ 45] [46]このような状況では、何度もオーバーダブするのは難しく、曲は1テイクか2テイクでライブ録音された。[45] [47]「And the Address」と「Hey Joe」が最初に録音され、続いて「Hush」と「Help!」が初日の後半に録音された。[43]日曜日には、「Love Help Me」、「I'm So Glad」（「Happiness」というクラシック音楽の前奏曲付き）、「Mandrake Root」が録音された。[43]最終的に5月13日月曜日に「One More Rainy Day」がカットされ、アルバムのレコーディングが完了した。[43] BBCのアルバムから抽出された効果音がミキシング中に曲間のトランジションとして追加され、ミキシングは同日中に完了した。[44]
リリース
完成したアルバムはロンドンのテトラグラマトンの代表者に渡され、リリースが承認された。[48]最終承認後、バンドのメンバーはミスターフィッシュエンポリアムでファッショナブルな衣装に着替え、写真撮影を行った。[49]撮影された写真はマスターテープとともにアメリカに送られ、テトラグラマトンはアルバムの制作と配給を開始した。[48]レス・ワイズブリッチによるカバーデザインには50万ドルかかったと言われている。[50]
シングル「Hush」は1968年6月に海外でリリースされ、大成功を収め、バンドは大きな注目を集め、米国のチャートで第4位[1]、カナダのチャートで第2位を獲得しました。[51]レーベルがプロモーションシングルとして「Help!」をリリースすることを躊躇し、代わりに「Hush」をリリースしたことは独創的でした。[48] [49]広く配布され、宣伝されたこの曲は米国、特に西海岸のラジオで再生され、バンドの名声は大幅に高まりました。[48] [52]アルバムは米国で1968年7月にリリースされ、ビルボードポップチャートで第24位に達しました。[53]
「ハッシュ」は7月下旬にイギリスで発売されたが、あまり関心を集めなかった。[48] 8月、イギリスのテレビ番組「デイヴィッド・フロスト・ショー」に出演し、この曲をリップシンクするシーンが撮影されたが、出演できなかったブラックモアの代役としてローディーのミック・アンガスが出演した。[54]しかし、彼らのテレビ出演はイギリスでのシングルの売り上げに寄与せず、パーロフォンはアルバムの発売を延期することになった。[48]
バンドはBBCのジョン・ピールのラジオ番組『トップ・ギア』のためにいくつかのラジオ・セッションを録音したが、それ以外ではイギリス全般は彼らの優先事項ではなかった。[48]これらの録音は最近になって再浮上し、コンピレーション・アルバム『BBC Sessions 1968–1970』に収録されている。Shades of Deep Purpleは1968年9月にようやくイギリスでリリースされたが、カバー・アートはずっとシンプルだったが、そこではほとんど注目されなかった。[48] [55]ジョン・ロードは雑誌『Beat Instrumental』のインタビューで、イギリスでのバンドに対する反応が乏しかったこと、そしてディープ・パープルに「経済的にも芸術的にもはるかに大きな自由」を与えてくれたアメリカのレーベルと契約できたことはバンドにとってどれほど幸運だったかを振り返っている。その自由は「イギリスの会社では絶対に得られなかった」ものであり、「一般的に、名前が確立するまでは時間も労力も費やさない」ものだった。[48] [56]
アルバムのモノラル盤はイギリスとヨーロッパで発売されたが、これは単にステレオミックスを折りたたんだものだった。[48]
『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』は世界中で何度も再発され、マークIのラインナップで録音された次の2枚のアルバムとセットで発売されることが多かった。[57]オリジナル版の他に、アルバムの最も重要なバージョンはEMIによって2000年にリリースされたリマスターCD版で、ボーナストラックとして1968年4月の最初のデモやテレビ番組出演時の未発表音源が収録されている。[58]すべての曲はロンドンのアビーロードスタジオでピーター・ミューによってデジタルリマスターされ、修復された。[58] 2004年、いくつかのトラックが4トラックマスターからリミックスされ、オリジナル版でトランジションとして使用されていた効果音がカットされた。これらは「The Early Years」というCDでリリースされた。[59]
音楽スタイル
ディープ・パープルのメンバーは、それぞれ異なる音楽的背景を持つ経験豊富なミュージシャンたちだった。ロードはクラシック音楽の訓練を受け、ジャズやブルース・ロックのアンサンブルで演奏した経験があり、[60]ブラックモアとシンパーはポップ・ロックのセッション経験があり、[61]ペイスとエヴァンスはビート・バンド出身だった。[24]しかし、優れたソングライターはいなかった。[46] [62]作曲経験があったのはロードだけだった。[63]彼がアレンジメント[46]とファースト・アルバムの大半の曲を書き、ブラックモアがギター・リフをいくつか加えた。[64]このアルバムはバンドの潜在能力を示しているが、明確なサウンドに焦点を当てているわけではない。[45]このアルバムでは、当時イギリスで発展しつつありディープ・パープルの若いミュージシャンに影響を与えた音楽スタイルがはっきりと確認できる。[65]サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、ポップ・ロック、ハード・ロックのミックスであり[ 4] [32]後者は主にブラックモアのギター・パートに顕著に表れている。[32]
ディープ・パープルの「Mk. II」ラインナップ（エヴァンスとシンパーに代えてギランとロジャー・グローヴァーが加入）の制作を特徴づけるヘビーなサウンドの痕跡は、すでにオープニングのインストルメンタル曲「And the Address」や「Mandrake Root」で聞くことができる。[4] [32] [66]後者のメインリフは「Foxy Lady」のものと非常に似ており、[32] [66]ブラックモアがジミ・ヘンドリックスを尊敬していたことの証である。[45] [67]その他のオリジナル曲であるバラード「One More Rainy Day」と「Love Help Me」はポップロック曲で、アルバムの商業的魅力を高めているが、批評家からはカバー曲ほど面白くないとされている。[32]
私たちはバニラ・ファッジが大好きでした。彼らは私たちのヒーローでした。
– リッチー・ブラックモア[68]
カバー曲を大量に収録してアルバムを埋めるのは、当時はよくあることだった。[52]バンドに与えられた作曲時間は短く、制作スケジュールも慌ただしかったためだ。[45]アルバムでカバーされた曲はすべて、オリジナルよりもかなり長く、より壮大なサウンドになるよう新たなアレンジが施されている。[32] [69]これは、ディープ・パープルのメンバーの多くが尊敬していたアメリカのロックバンド、バニラ・ファッジを真似る試みだった。 [43] [70]「Hush」と「Help!」は、よりサイケデリックなサウンドを得るために「曲をスローダウンしてブルース調にするバニラ・ファッジ・スタイル」の明確な例である。[4] [71]バンドのサウンドもクラシック音楽の影響を強く受けている。「I'm So Glad」は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの交響組曲シェヘラザードの第1楽章にインスパイアされたエレクトリックなアレンジが特徴の「Prelude: Happiness」で始まる。[72]「ヘイ・ジョー」のカバーは、マヌエル・デ・ファリャのバレエ音楽「三人のソンブレロ」第2部「ミラーズ・ダンス」のパートを、モーリス・ラヴェルの「ボレロ」を彷彿とさせるリズムに乗せて編曲された。[29] [72]
ツーリング
ディープ・パープルのライブは最初から非常に騒々しく、激しくロックしていた[14] [41]。ステージセットには特注の紫色のビニール製マーシャルアンプが山積みで、派手なドレスが着られていた[73] 。ブラックモアが長年の日々の練習で磨きをかけ、サッチとのツアーで実験してきた派手なギター演奏[17] [74]と、ロードのロックするハモンドソロ[75]の二重性はまだ初期段階にあったが、すぐにバンドの原動力の不可欠な部分となった[76] 。
ディープ・パープルは1968年7月6日、ロンドンのラウンドハウス劇場でデビューし、ザ・ガンとザ・デヴィアンツに先立ち、ザ・バーズの前座を務めた。[73]彼らのパフォーマンスは、観客からもミック・ジャガーを含む他の来場ミュージシャンからも不評だった。[73] [77]それにもかかわらず、バンドは地元のパブやフェスティバルでライブを続けたが、マスコミからは冷たく無視された。[48] [78]メロディー・メーカー誌のインタビューで、イアン・ペイスは、イギリスでのツアーやプロモーションが少なかったのは、提示されたギャラが低かったことと、観客を引き付けるダンス可能な曲がほとんどなかったためだと説明した。[79]彼は「プロモーターには、自分たちはダンスグループではないと必ず警告している」と強調した。[79]
初のアメリカツアーの開始を待ち、アメリカ市場で提供し、ライブショーを強化するための新素材を必要としていたバンドは、プロデューサーのデレク・ローレンスとともにスタジオに戻り、1968年8月に2枚目のアルバム『 The Book of Taliesyn 』をレコーディングした。 [54]この新しいアルバムは、イギリスで 『Shades of Deep Purple』がリリースされる前にレコーディングされた。
10月までにディープ・パープルはアメリカへ向けて出発し、全米ツアーを開始した。[39]「ハッシュ」の成功はアメリカで大きな後押しとなり、最初のライブからイギリスでは得られなかった注目を浴びた。[80]最初の公演は1968年10月18日と19日のイングルウッド・フォーラムで、クリームのフェアウェル・ツアーのサポートを務めた。[81]これらのライブ演奏の録音は2002年に『イングルウッド - ライヴ・イン・カリフォルニア』としてリリースされた。バンドはフェスティバルやバーなどさまざまな場所で演奏し、プレイボーイ・アフター・ダーク[80]や、バンドの演奏に加え、ジョン・ロードが出場者として登場したザ・デート・ゲームなど、いくつかのテレビ出演も果たした。 [82]プレイボーイ・アフター・ダークのエピソードはアーカイブに残っているが、デート・ゲームのエピソードは失われている。
このアルバムの曲はディープ・パープルのMk. I編成で定期的に演奏されたが、「Hush」、「Help!」、および「Hey Joe」のみが1969年のMk. II編成のライブショーで限られた時間だけ演奏された。[83]しかし、「Mandrake Root」は拡張され主にインストルメンタル・バージョンとなり、1972年までMk. IIライブショーの定番となり、曲のインストルメンタル・セクションはさらに長く生き残り、マシーン・ヘッドのレコーディング「Space Truckin'」のライブバージョンに追加された。「And the Address」のオープニング・コードは、Mk. II時代に「 Speed King 」の曲のイントロとして使われた。[59]「Hush」は1988年に再録音され[84]、現在のバンド編成のライブセットの不可欠な部分となっている。
批評家の反応
アルバムとバンドの母国での評判は概して否定的だった。ラジオ出演では「洗練された商業グループ」として紹介されたにもかかわらず、[86]ディープ・パープルのステージでの過激さやアメリカでの成功はイギリスの聴衆に良い印象を与えなかった。デヴィアンツのフロントマンで後にジャーナリストとなったミック・ファレンはディープ・パープルの音楽を「下手なチャイコフスキーと爆撃に飛び立つB-52の中間のような、ゆっくりとした大げさな騒音」と評した。[76]また、彼らはアメリカ的すぎると批判された[48]し、「貧乏人のバニラ・ファッジ」とも言われた。 [54]スウィートのブライアン・コノリーは「彼らは場違いすぎて、本当に同情した」と回想している。[87]
対照的に、アメリカではバンドは「イギリスのバニラ・ファッジ」として紹介されることが多かった[70]。彼らの曲はラジオで大々的に取り上げられたため、アルバムとツアーはともに成功を収めた。イアン・ペイスはアメリカでの成功と母国での成功の欠如について、「あちらではちゃんとした宣伝がされている。アメリカ人は本当にレコードの売り方を知っている」と語っている[ 79] 。
数十年後、このアルバムに対する現代の批評家のレビューは概ね肯定的である。オールミュージックのブルース・エダーは、いくつかの欠点はあるものの、『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』を「とんでもないアルバム」とみなし、「このバンドから聞き慣れているものよりもずっと60年代の雰囲気がある」このディスクの「伝染性のある...楽しさの精神」を称賛している。[32] ブログ批評家のデイビッド・ボウリングは、『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』は「創造的で非常に良いデビューアルバム」であり、「サイケデリックミュージックとハードロック、初期のプログレッシブロックを組み合わせ、心地よいがまとまりのない全体に仕上げている」と述べている。[4] ポップマターズは、 Mk. Iラインナップの3枚のアルバムをレビューし、エヴァンスの声は「おそらくヘビーロックよりもヘビーポップの方が適している」としながらも、「尊敬に値すると同時に一貫性がある」としている。[66]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフは、ディープ・パープルの初期の姿を「ハード・サイケ・バンド」と評し、他の同世代のバンドよりも音楽に熱心で、すでに「将来を予感させるノイズ」を生み出す能力があったと述べている。[85]
オブザーバー・ミュージックの月刊誌『グレイテスト・ブリティッシュ・アルバム』の投票で、キーボード奏者のリック・ウェイクマンは『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』を史上最も好きなイギリスのレコードとして選んだ。 [88]
トラックリスト
すべてのクレジットはオリジナルリリースから引用。[58] [89]
人事
ディープパープル
生産
- デレク・ローレンス–プロデューサー、ミキシング
- バリー・エインズワース –エンジニア
- レス・ワイスブリッヒ –グラフィックデザイン
- ピーター・ミュー– ロンドンのアビーロードスタジオでの修復とリマスタリング（2000年）
チャート
リリース履歴
注記
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外部リンク
- シェード・オブ・ディープ・パープルの歌詞
- DiscogsのShades of Deep Purple (リリースリスト)