マイケル・ブラッドフォード

マイケル・ブラッドフォード
背景情報
起源	デトロイト、ウェイン郡、ミシガン州、アメリカ合衆国
ジャンル	ロック ポップ R&B ジャズ

マイケル・ブラッドフォード（1961年生まれ）はアメリカのミュージシャン。ミシガン州デトロイト出身。主にベースギタリストとして知られているが、ギターやキーボードも演奏し、音楽制作やエンジニアリングでも幅広く活動している。ブラッドフォードは、マドンナ、ヤングスタウン、キッド・ロック、アンクル・クラッカー、映画音楽などと仕事をしてきた。現在はザ・フェロンズ・クラブのギタリストで、デビューアルバム『Welcome to the Club』でその演奏を聴くことができる。^[1]

彼はデトロイトのイーストサイドで生まれ育った。この地域はかつては安定した労働者階級の地区だったが、1967年の暴動以降急速に荒廃した^。[2]

1960年代後半から1970年代前半は、デトロイトの音楽にとっても注目すべき時代だった。モータウン・サウンドが国中を席巻していたが、ザ・レイショナルズ、ボブ・シーガー、ザ・フロストといった地元のバンドも、ザ・ジェイムス・ギャング、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、バニラ・ファッジといったバンドのロックとともに、地元のラジオで絶えず放送されていた。これらのバンドの多くは、ハーパー・アベニューにある地元のコンサート会場、イースタン・シアターで演奏した。この劇場は映画館を改装したもので、ブラッドフォードの自宅からほど近い場所にあった。ロックファンの影響で、この劇場は「市内で最も悪名高いドラッグまみれのロック会場の1つ」という評判を得ていた。^[1]マイケルは幼い頃からロック音楽に触れていたため、R&Bというよりはロックでキャリアを積みたいと思うようになった。

1973年、マイケルはミシガン州グロース・ポイントにある私立学校、ユニバーシティ・リゲット・スクールに入学した。同級生には、後に『ヴァージン・スーサイズ』や『ミドルセックス』を執筆することになるジェフリー・ユージェニデスがいた。マイケルはULSに残り、1978年に12年生を卒業した。

やがてマイケルは地元のバンドで演奏するようになり、ミシガン州郊外ファーミントンヒルズにあるユナイテッドサウンド、サウンドスイート、アンビエンスレコーディングスなど、デトロイトの地元レコーディングスタジオで仕事を得るようになった。アンビエンスは当時一流のスタジオで、多くのレコード、コマーシャル、産業映画のサウンドトラックがそこで録音された。アンビエンスでマイケルは、地元の天才で制作も手がけ、マイケルにレコーディングセッションを手伝わせてくれたエンジニアのジェラルド・スメレク^[3]と出会った。ジェラルドの仕事に対する姿勢と、クライアントのニーズを先取りして「必要かつ役に立つ」存在になることを常に心がける姿勢が相まって、マイケルはスタジオにやってくるアーティストたちの傍らで舞台裏で働きたいと思うようになった。

1981年、マイケルはアンビエンスで働いているときにジャズギタリストのアール・クルーと出会った。アールは当時大成功を収めており、 『クレイジー・フォー・ユー』などのアルバムを制作していた。アールは新しいインストゥルメンタル・ジャズ・アーティストの中で最も成功したアーティストの1人で、彼の作品は世界中のラジオで聞かれた。アールは今でも音楽界で「最も優れたアコースティックギター奏者の1人」と見なされているが^[4] 、マイケルがさらに感銘を受けたのは、アルバムの売り上げやラジオ放送、テレビや映画のライセンスによる印税でアールが稼いでいた収入だった。アールはアントニオ・カルロス・ジョビンなどの作曲家を例に挙げてマイケルに作曲を教えた。アールはまた、出版、著作権、ライセンスの仕組みについてもマイケルに教えた。この情報に触発されてマイケルは、生計を立てられる職業として 作詞作曲に真剣に取り組むようになった。

アンビエンスでレコーディングしたもう一人のアーティストは、アニタ・ベイカーです。ジェラルド・スメレクも彼女のエンジニアで、ジェラルドはマイケルをアニタの陣営に招き、キーボードの音とドラムのプログラミングを手伝わせ、ドラムマシン、サンプラー、打楽器の録音を使ってサウンドに彩りを添えました。これがきっかけで、マイケルはアニタの1994年のアルバム『リズム・オブ・ラブ』のプロデューサーとしてクレジットされるようになりました。このアルバムはダブルプラチナとなり、高い評価を受け^[5]、マイケルにさらなる扉を開きました。

『リズム・オブ・ラブ』の成功後、マイケルはちょっとしたジレンマに直面した。1994年、ニューヨークとロサンゼルスのどちらかを選ばなければならなくなり、マイケルはより気候の良いロサンゼルスを選んだ。到着するとすぐに、マイケルはエルトン・ジョン、カーリー・サイモン、トレインなどの伝説的なアレンジャーであり、^『12モンキーズ』などの映画の作曲家でもあるポール・バックマスター[6]を紹介された。ポールはマイケルをプログラマー兼エンジニアとして雇った。再びメンター関係が生まれ、ポールはマイケルにオーケストラの編曲を教え、映画音楽のテクニックの基礎的な理解も与えた。ポールはマイケルのサウンドデザインとプログラミングのスキルを、マシュー・モディーン主演の『メイカー』やメアリー＝ルイーズ・パーカー主演の『マーダー・イン・マインド』などのインディーズ映画に活用した。

ポール・バックマスターと仕事をしているときに、マイケルはグレッグ・アレキサンダーを紹介された。アレキサンダーのバンド、ニュー・ラディカルズは、 MCAレコードとレコード契約を結んだばかりだった。マイケルはアルバムのエンジニアとして雇われ、ライブで自然発生的に聞こえるまとまりのある曲を作るために、密度が高く複雑なトラックを編集することを専門にしていた。マイケルがこのテクニックを思いついたのは、ローリング・ストーンズのアルバム『 Some Girls』などの制作について読んだことがきっかけで、それらのアルバムはライブのように編集された演奏だった。もうひとつの影響は、ポール・バックマスターが語ったマイルス・デイヴィスと彼のアルバムの編集された性質 に関する話だった。

1997年にリリースされた『Maybe You've Been Brainwashed Too』は批評的にも商業的にも成功を収め、アメリカではプラチナ、他のいくつかの国ではゴールドを獲得した。^[7]

マイケルの人生で繰り返し登場するテーマは、故郷ミシガン州出身のアーティストとの交流である。アニタ・ベイカー、アール・クルー、グレッグ・アレキサンダーはいずれもデトロイト出身である。次のプロジェクトでは、ニュー・ラディカルズのプロデューサー、リック・ノウェルズがマイケルをマドンナに紹介した。リックはマイケルにエレクトロニカ風のドラムループとビートの作成を依頼し、それがリックとマドンナの曲作りのセッションの材料として使われた。これらの曲のいくつかは完成し、マドンナの1998年のアルバム『Ray of Light 』に収録された。^[8]これ以前にマイケルはマドンナのプロデューサー、スティーヴン・ブレイと仕事をし、『 In the Beginning』というアルバムのトラックを準備していた。これはマドンナが有名になる前にマドンナとブレイが書いた曲を集めたものだ。^[9]マドンナはマイケルが自分の故郷ミシガン州出身だったこともあり、彼を気に入り、彼を「デトロイト・マイク」と呼ぶようになった。このニックネームは今でも彼が使われている。

1998年、マイケルは同じくミシガン出身のキッド・ロックからデモ音源を受け取っていた。マイケルはロックに電話をかけ、彼の音楽に興味があることを伝え、カリフォルニアのレコード会社の重役に紹介したいと申し出た。キッド・ロックは最終的にアトランティック・レコードと契約する独自の方法を見つけたが、マイケルの信頼を決して忘れず、マイケルを自分のツアーに招待し、リンプ・ビズキットの前座を務めた。マイケルはキッド・ロックのツアーバスに小さな「移動スタジオ」^[10]を作り、この時期にキッド・ロックのトリプル・プラチナ・アルバム『ヒストリー・オブ・ロック』のトラックを録音した。またこの頃、マイケルはキッド・ロックのDJ、マット・シェイファー、別名アンクル・クラッカーと知り合う。アンクル・クラッカーはキッド・ロックのトップ・ドッグ・レコードと契約しており、ツアー中にアンクル・クラッカーのファーストアルバム『ダブル・ワイド』の制作が始まった。

マイケルはキッド・ロックとともに、 『ザ・クロウ：サルベーション』、『エニイ・ギブン・サンデー』、『シャンハイ・ヌーン』などの映画の音楽も制作した。マイケルはまた、キッド・ロックとトミー・リーのメソッド・オブ・メイヘムとのコラボレーションや、バンド「マインドレス・セルフ・インダルジェンス」のリミックスにも貢献した。

アンクル・クラッカーとマイケルは、クラッカーのヒットシングル「 Follow Me」の共作を皮切りに、頻繁にコラボレーションするようになった。この曲により、ダブル・ワイドはアメリカで200万枚以上を売り上げ、「Follow Me」は世界中の多くの国でトップ10シングルとなった。マイケルはキッド・ロックとともにダブル・ワイドのプロデューサーとしても名を連ねた。

マイケルはアンクル・クラッカーの次のアルバム『 No Stranger to Shame 』のプロデュースも続け、このアルバムはゴールド・ディスクとなり、ヒット・シングル「In A Little While」と「Drift Away 」を生み出した。「Drift Away」はホット・アダルト・コンテンポラリー・チャートで最多週1位の記録を打ち立てた。^[11]

アンクル・クラッカーの次のアルバムは、やはりマイケル・ブラッドフォードがプロデュースした『Seventy Two and Sunny』でした。このアルバムは、ブラッドフォードとクラッカーの70年代ラジオポップへの愛着を探求したもので、ゲストとしてフィル・ヴァッサー、バンド・ポイズンのブレット・マイケルズ、ケニー・チェズニーが参加しています。

アンクル・クラッカーの4枚目のアルバム『ハッピー・アワー』 （2009年）では、プロデューサーのロブ・カヴァロが新しいレコーディングのために招かれた。しかし、「I'm Not Leaving」や「Another Love Song」など、マイケルの作詞作曲もいくつか含まれている。マイケルのプロデュースによる「I'm Not Leaving」は、カントリーミュージック市場向けのミックスEP『ハッピー・アワー：ザ・サウス・リバー・ロード・セッションズ』（2010年）でもリリースされた。このアルバムには、 『No Stranger to Shame』の「Letter To My Daughters」も収録されている。

もともと『Happy Hour』のために作られた別の曲は「Some People」という曲でした。この曲はその後、ジョージアのバンドREHABによって録音されました。

アルバム制作に加えて、マイケルとアンクル・クラッカーは、『グッドボーイ!』、『クロックストッパーズ』 、『オズモーシス・ジョーンズ』、『アメリカン・パイ2』など、いくつかの映画の音楽を制作しました。

2001年、マイケルはラヴァ・レコードの社長ジェイソン・フロムによってベス・ハートに紹介された。マイケルとベスは音楽のコラボレーションを始め、最終的には2003年のアルバム「 Leave the Light On」を生み出した。^[12]このアルバムはベスのファンだけでなく、ウェブサイトepinions.comを含む評論家からも好評を博し、「リアルで、生々しく、そして素晴らしい」と評された。 ^[13]このアルバムにはマイケルのアレンジによるベス・ハートのライブバンドが参加している。マイケルはまた、アルバムの ポストプロダクション段階でキーボードとギターのオーバーダブをいくつか追加で演奏した。

2002年、マイケルはディズニー・ミュージックの重役ブライアン・ローリングスから連絡を受け、ディープ・パープルのプロデュースを依頼された。マイクはローリングスに会うためにイギリスに飛び、ディープ・パープルのマネージャーであるブルース・ペインからイギリスのブライトンで行われるコンサートに来るよう誘われた。到着するとマイケルはバンドと会い、次のアルバムをプロデュースする機会を与えられた。ツアー終了後、マイケルとバンドはロサンゼルスに拠点を構え、アルバム『バナナズ』の作曲とレコーディングを行い、2003年にリリースされた。レビューは好評で、『プログレ・アーカイブス・マガジン』はマイケルが「優れたプロデューサーであるだけでなく、優れたソングライターであることを証明した」と評した。^[14]『バナナズ』ツアーはバンドにとって大成功を収め、アルバムのプロモーション中にマイケルはディープ・パープルと何度かステージに登場した。

2005年、ディープ・パープルはマイケルと再会し、次のアルバム『ラプチャー・オブ・ザ・ディープ』をレコーディングした。このアルバムは、カリフォルニア州ターザナにあるマイケルのプライベートスタジオでレコーディングされた。ブラッドフォードは、長い時間をかけるとバンドの自発性が失われるのではないかと懸念したため、アルバムは急いでレコーディングされた。一部のバンドメンバーは急いでいると感じていたが、その結果、BBCが「長時間のジャムセッション、ヘビーなリフ、力強いベースライン、そして心地よく煙を上げるハモンドオルガンの波は、パープル陣営の意志を示している。彼らは戻ってきたし、絶好調だ」と報じるほどのアルバムが完成した。^[15]『ラプチャー・オブ・ザ・ディープ』ツアーでバンドは再び世界中を回り、再びマイケルが定期的にステージに加わり、2006年にはディープ・パープルの名曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」で初めて言及された場所であるモントルー・ジャズ・フェスティバルでのパフォーマンスで最高潮に達した。

2007年、マイケルは元ユーリズミックスのアーティスト、デイヴ・スチュワートと出会う。スチュワートは、マイケルの有名な曲を振り返る演奏をするためにバンドを組んでくれる人、またオーケストラで演奏できるように曲を編曲してくれる人を探していた。最初のショーはロンドン塔の前で行われるタワー・ミュージック・フェスティバルでのパフォーマンスだった。^[16]スチュワートはまた、この素材をアルバム用に録音する計画と、将来的には新曲を録音する計画を持っていた。デイヴはブラッドフォードを雇い、こうして二人で世界中を回るコラボレーションが始まった。アルバム『デイヴ・スチュワート・ソングブック Vol.1』は2008年にリリースされた。 ^[17] 2010年8月、スチュワートとブラッドフォードはテネシー州ナッシュビルのブラックバード・スタジオを訪れ、地元のミュージシャンと新しいアルバムを録音した。

マイケルはテレビや映画の音楽でも活躍しており、彼の曲や作品はディズニーの『シンデレラII 夢を叶える』、『ミッション:インポッシブル2』、『フリーダム』、テレビシリーズ(FOX TV)、『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』、『ジャンプ・イン』 、ロバート・デ・ニーロとウェズリー・スナイプス主演の『ザ・ファン』など、多岐にわたる映画に登場している。

リンゴ・スターとマイク

熟練したソングライター、プロデューサーとして知られるマイケルだが、彼は常に自分をベーシストだと考えていた。^{[18] 2010年は彼に主な楽器を楽しむ新たな機会を与えた。2010年1月には}リンゴ・スターのニューアルバム『Y Not』 がリリースされ、^[19]ブラッドフォードがベースでいくつかのトラックに参加し、他のトラックではベーシストのサー・ポール・マッカートニーが参加した。2010年7月、マイケルはデイブ・スチュワートとグレン・バラードに招かれ、次のスティーヴィー・ニックスのアルバムでベースを演奏した。^{[20]マイケルはアルバムのために}ワディ・ワクテル、スティーブ・フェローニ、ミック・フリートウッド、マイク・ロウ、ザック・レイを含む一流ミュージシャンたちと参加した。マイケルは2010年にライブパフォーマンスも楽しんでおり、主にジャズピアニストのケヴィン・トニーと共演した。

マイケルはギブソンベースの支持者で、主にサンダーバード5弦モデルを使用しています。マイケルは、アンペグSVT-VRベースヘッドと、それに合わせた810Eスピーカーキャビネットを使用しています。ライブパフォーマンスでは、2つのヘッドと2つのキャビネットを好んで使用しています。マイケルは、Pod X3 Pro、Filter Pro、Mod Pro、Echo Proラックマウントエフェクトを含むLine 6のエフェクトラックを使用しています。マイケルはまた、 SWR インターステラーオーバードライブベースプリアンプをダイレクトボックス信号として使用しています。彼のわずかにオーバードライブされたサウンドは、主にディープパープルのロジャーグローヴァーからインスピレーションを得ていますが、グランドファンクレイルロードのジャックブルース、ジョンポールジョーンズ、メルシャッハーのメロディックなスタイルからも影響を受けています。

ギブソンベースの他に、マイケルはウォッシュバーン ギターズ社が製作した特注の 5 弦、6 弦、8 弦ベースを所有しています。マイケルが最も大切にしている、めったに見られないベースは、デトロイトの弦楽器製作者ジョセフ サンタヴィッカがマイケルのために製作した、唯一無二のフレットレス ベースです。ジョーは亡くなってしまったため、このベースはかけがえのない存在となりました。このベースは完成までに 2 年かかり、「スロー ジョー」というあだ名が付けられました。通常は倉庫に保管されています。

マイケルは主にベース奏者ですが、6 歳のころからギターを弾いています。彼はエレキギターとアコースティックギターのコレクションを多数所有しており、THD、Gerhardt、Komet 、Blockhead などの低出力の「ブティック」アンプを愛用しています。マイケルは、100 ワットの定格出力を持つ 4 チャンネル アンプである、より大型の ENGL Powerballも使用しています。マイケルは、ビンテージの A/DA Flanger や Foxx Tone Machine などのさまざまなエフェクトを備えた 2 つのカスタム ペダルボードと、Pete Cornish のディストーション ボックスを使用しています。

ロック アルバムで知られているマイケルですが、レコーディングでは昔ながらの音響アプローチを採用する傾向があり、外部機器やエフェクトではなく、マイクの配置と室内音響に頼っています。マイケルはアーティストと作業する際に、スタジオに入ってレコーディングする前に曲を書き、演奏し、批評できるプリプロダクション期間を好みます。これにはアーティストの全面的な関与が必要であり、レコーディングに取り掛かる前に素材の問題点を明らかにします。

マイケルはスタジオに入ると、よく口にする「時間がかかりすぎるなら、やり方が間違っている」という格言に従って、素早くレコーディングを始めます。これは、完璧さを追い求めるあまり、常に改善しようとすることで良い作品を台無しにしてしまうアーティストたちとマイケルが経験したことに基づいています。

彼は各アーティストにとってベストなものを作ろうとしているので、特徴的な「ブラッドフォード サウンド」というものはありません。しかし、大きなギター、シンプルな歌詞、力強いドラムが彼のお気に入りの特徴です。

マイケルは、特にバンドを組んでいないアーティストの場合、作品の中で多くの楽器を演奏し、エンジニアリングとミキシングのほとんどを自分で行っています。録音と編集にはPro Toolsソフトウェアを熱心に使用していますが、基本的なトラックをテープに録音することも知られています。

マイケルは、アニタ・ベイカー、テレンス・トレント・ダービー、ミック・ジャガーなどのボーカリストのレコーディングで豊富な経験を持っています。マイケルは、 CADオーディオVX2マイク^[21]と、フランク・ディメディア・ラボの手作りプリアンプ、およびマンリー・ラボラトリーズ・オプトコンプレッサーを好んで使用しています。

サウンド・オン・サウンド誌で、マイケルは自身の哲学を次のようにまとめている。「私にとって、アーティストがレコードを通じて基本的に何を言おうとしているのかを理解することは非常に重要です」とブラッドフォードは説明する。「つまり、アーティストがただ歌を歌うのではなく、実際に何らかのより深いメッセージを伝えようとしていると仮定するのです。レコードの種類はどちらも有効です。純粋にエンターテイメントであるものもあれば、コミュニケーションの全体的なレベルが行われているものもあります。幸運にもそのようなレコードの 1 つに参加できるなら、アーティストが何を言おうとしているのかに耳を傾けることが非常に重要だと思います。アーティストがそれを引き出し、自分の考えを理解できるように手助けするだけで、最大限の効果が得られます。」^[22]

• 1967年のデトロイト暴動: 出来事
• マイケル・ブラッドフォード インタビュー - NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2016)