ディープ・パープル (アルバム)

ディープパープル
スタジオアルバム​ ディープパープル
リリース	1969年6月（米国） 1969年9月（英国）
記録済み	1969年1月～3月
スタジオ	デ・レーン・リー、キングスウェイ、ロンドン
ジャンル	ハードロック サイケデリックロック プログレッシブ・ロック
長さ	44 : 34
ラベル	テトラグラマトン（米国） ハーベスト（英国）
プロデューサー	デレク・ローレンス
ディープ・パープルの年表
タリエシンの書 (1968) ディープ・パープル （1969） 集団と管弦楽のための協奏曲 （1969）
リマスター版再発カバー

ディープ・パープル（Deep Purple）は、ディープ・パープルIIIとも呼ばれる、イギリスのロックバンド、ディープ・パープルの3枚目のスタジオアルバムで、1969年6月にアメリカではテトラグラマトン・レコードから、1969年9月にイギリスではハーベスト・レコードからリリースされた。このアルバムのリリースに先立ってシングル「エマレッタ」がリリースされ、イギリスでは長期にわたるツアーが行われており、その日程はアルバムのレコーディングセッションの合間に散りばめられていた。

このアルバムの音楽は、ほとんどがオリジナルで、プログレッシブ ロック、ハード ロック、サイケデリック ロックを組み合わせたものですが、以前よりもハードなエッジが効いていて、ギター パートがより目立っています。これは、ギタリストのリッチー ブラックモアがソングライターとして成長したことと、キーボード奏者のジョン ロードが提案し、バンドの以前のリリースで十分に実行されたクラシック音楽とロックの融合をめぐるバンド内の対立の両方によるものです。

バンドは1969年4月、ほぼ倒産しかけていたアメリカのレーベルからのサポートはほとんどなく、新作LPの製造が遅れていたため宣伝するアルバムもないまま、2度目のアメリカツアーを開始した。ツアー中、ディープ・パープルはパフォーマーとして目覚ましい進歩を見せ、音楽の方向性も以前よりもヘビーでラウドなサウンドへと向かっていった。ボーカリストのロッド・エヴァンスが、他のバンドメンバーが追求したいハードロック音楽と相性が良いかという疑問から、代役を探す決断がなされ、その代役としてエピソード・シックスのイアン・ギランが見つかった。ギランはエピソード・シックスのベーシスト、ロジャー・グローヴァーと作詞作曲デュオを組んでおり、グローヴァーもニック・シンパーの代わりとしてディープ・パープルに招かれた。マークIIと名付けられたバンドの新メンバーは、1969年7月10日にロンドンでライブデビューした。

これは、バンドのマーク I ラインナップがリリースした 3 枚のアルバムのうち、最も商業的に成功しなかったため、リリース時に批評家から無視されました。最近のレビューは概ね肯定的で、アルバム内のスタイルの多様性と曲のアレンジの大胆さについて言及しています。

1968年後半、ディープ・パープルは2枚目のアルバム『ザ・ブック・オブ・タリエシン』のプロモーションのため初のアメリカツアーを成功させ、1969年1月3日に帰国した。^[1]バンドはイギリスではアンダーグラウンドのバンドとみなされていたが、アメリカでの成功の噂が本国での評判に影響を与え、徐々に人気とリクエストが高まっていった。^{[1] [2]}しかし、彼らのリリースはイギリスではまだインパクトがなく、^[3] 2枚目のシングルであるニール・ダイアモンドの「ケンタッキー・ウーマン」のカバーはチャートインせず、6週間後に廃盤となった。^[4]アメリカでは38位^[5]、カナダでは21位^{[6]を記録した。}

ディープ・パープルのアメリカのレーベル、テトラグラマトン・レコードは、ヒット曲「ハッシュ」の成功に匹敵するシングルを作るようバンドにプレッシャーをかけ、 ^[7]バンドはツアーの最終日にアメリカにいる間にその要求に応えようとした。1968年12月にニューヨークのスタジオでカバー曲をいくつか録音したが、目立った成果はなかった。 ^[8]ミュージシャンたちは2枚目のアルバムのためにはるかに複雑なオリジナル曲を思いついたため、3分の範囲に簡単に収まる曲を作るのは明らかに難しくなっていた。^[1]

アメリカツアーの数日後、ディープ・パープルは、いつものプロデューサーであるデレク・ローレンスとともに、すでに『ザ・ブック・オブ・タリエシン』のセッションに使用されていたロンドンのキングスウェイにあるデ・レーン・リー・スタジオに腰を落ち着け、新曲の作曲とレコーディングを行い、ニューシングルの問題を解決した。^[7]「エマレッタ」（ミュージカル『ヘアー』の出演者で、歌手のロッド・エヴァンスがアメリカで会ったエマレッタ・マークスにちなんで名付けられた）は、この目的のために作曲され、1969年1月7日に4テイクの後にレコーディングされた。^[1]よりヘビーで実験的な曲「ザ・バード・ハズ・フローン」は、同日遅くにアレンジされレコーディングされ、アメリカでのリリースではB面に選ばれた。^[1]前作のアルバムに収録されていたインストゥルメンタル曲「リング・ザット・ネック」は、イギリス版「エマレッタ」のB面であり、1969年2月に発売され、ディープ・パープルが初のイギリス全土ツアーで宣伝した。^[1]ディープ・パープルのリリースがアメリカより先にイギリスで発売されたのはこれが初めてであった。^[1]ツアーは2月6日にバーミンガムでBBCラジオ1で放送されたコンサートで始まり、^[2] 2月から3月にかけて全国のクラブや大学で一夜限りの公演が続いた。^{[1] [9]}ディープ・パープルの知名度が高まり、イギリス国民の関心が高まったことから、地元の音楽雑誌が彼らについての記事をいくつか掲載した。^[1]しかし、キーボード奏者でスポークスマンのジョン・ロードが、アメリカでは1公演あたり2500ポンドで大きなアリーナで演奏し、帰国後は1晩150ポンドで小さな会場しか予約できないと公言した後、典型的な見出しは「パープルは理想のために飢えたりしない」「イギリスで活動すると1晩2350ポンドの損失が出る」となった。^[10]

バンドのマネージメントはイギリスツアーの空き時間を利用して、1969年2月から3月にかけてデ・レーン・リー・スタジオで3枚目のアルバム用の新曲をレコーディングした。ローレンスがプロデューサー、バリー・エインズワースがサウンドエンジニアを務めた。^[1]複数の仕事のプレッシャーでバンドは作曲にほとんど時間を割けず、ほとんどの曲はスタジオで書かれ、リハーサルされた。^[11] ディープ・パープルはバンド結成から1年も経っていなかったにもかかわらず、レコーディングされた3枚目のアルバムとなった。ニック・シンパーによると、「レコーディングは常に問題だった。スケジュールのせいで、常に素材が足りなかった。テトラグラマトンに常に素材を求められていたため、今のほとんどのバンドのように『ちょっと待って、ちょっと休んで、物事について考えたり、創造的になったりしよう』と言えるような余裕はなかった」という。 ^[12]ブラックモアはこう付け加えた。「スタジオに行って『よし、アルバムを作らなきゃ』とか『さあ、今日中に曲を書かなきゃ』とか、そういうのは本当に腹立たしい」。^[12]

ミュージシャンたちは今やオリジナル曲を書こうと本格的に努力し始め、最初の2枚のアルバムよりも多くの7曲のアイデアを思いついた。 [ ^{3 ]}音楽と歌詞のインスピレーションは、非常に異なる源から来た。オープニング曲「Chasing Shadows」は、ドラマーのイアン・ペイスが作ったアフリカのリズムに基づいており、歌詞はジョン・ロードの悪夢の一つに触発された。^{[14] [15]}バロック調の「Blind」はロードによって書かれ、主にハープシコードで演奏された。^[14]短いインストルメンタル曲「Fault Line」は、バンドがロサンゼルス滞在中に経験した地震に触発され、ペイスのドラムパターンを反転させてダブルトラックにした。^{[15]バンドのメンバーが映画館で一緒に観た} ロマン・ポランスキーの映画「ローズマリーの赤ちゃん」が、ブルース・ロック曲「Why Didn't Rosemary?」の主なインスピレーションとなった。^[16] 「エイプリル」は、レコーディングセッションが始まる前に、ギタリストのリッチー・ブラックモアが自身の誕生日の月に書いた曲である。後にロードが書いた長いクラシック音楽の中間部が追加され、アルバムの12分を超える最後のトラックとなり、ディープ・パープル史上最長のスタジオ録音となった。 ^[17]アルバムで唯一のカバー曲はドノヴァンが書いたバラード「ラレーナ」^[18]で、 1968年秋にアメリカで作者のトップ40シングルとなった。^[19]

公に演奏された最初の新曲は「ヘイ・バップ・ア・リ・バップ」で、1969年1月14日にトップギアの^{ラジオ番組で放送された。 [20]}この曲は2月11日に再放送され、その後作り直されてサイケデリック・ブルースの曲「ザ・ペインター」となった。^{[20] [21]}

録音日はほとんど失われているが、バンドが2月17日に2曲を録音したことはわかっている。^[1]「Lalena」と「April」の大部分は2月28日に録音され、「The Bird Has Flown」の新バージョンは「Bird Has Flown」と改題され、3月28日にテープに収録された。 [1 ^]雇われたミュージシャンによって演奏された「April」のオーケストラ部分は、まだ名前が決まっていないアルバムの最後の録音であり、3月末までにミックスされ納品された。^[1]

ディープ・パープルの曲は、前2枚のアルバムのほとんどの曲と同様に、プログレッシブ・ロック、ハードロック、サイケデリック・ロックの要素をミックスしているが、^{[23] [24] [25]}、今回はより暗く、よりバロック的な雰囲気になっている。^{[14]おそらく、より}ブルースをベースにしたロックを求めるイギリスの聴衆に応えて、^[4]バンドは「The Painter」と「Why Didn't Rosemary?」の曲に12小節のブルース構造も取り入れた。 ^[14]「Emmaretta」は商業シングルとして書かれたポップロックの曲だが、アルバムのサウンドは以前の作品よりも重く、ギター指向が強く、この時期のバンドのライブのサウンドに似ている。^{[26] [27]}

ロードは最初の2枚のアルバムのメインソングライターであり、クラシック音楽で育ったことと、クラシックとロックを融合することへの関心が、バンドの方向性に大きな影響を与えた。^[13]ブラックモアは、それらのリリースのオルガン重視のミックスを、キーボードにキース・エマーソンをフィーチャーしたイギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ザ・ナイスの作品と比較した。^[29]ディープ・パープルでもロードは大きな影響力を持っており、それはハープシコード風味の「ブラインド」や「エイプリル」のオーケストラセクションで最大限に表現されている。^{[27] [30]は、彼がグループと}オーケストラのための協奏曲の作曲とアレンジに熱心に取り組んでいたにもかかわらず作曲した、合唱と弦楽四重奏のためのオリジナル曲である。^[22]このリリースでは、ブラックモアに作曲と​​演奏のスペースが与えられ、ロードの優位性はいくらか弱まり、ブラックモアはこれまでで最も長く、一部の批評家にとっては最高のギターソロを披露した。^{[15] [25] [27]}批評家たちはペイスの演奏者としての進歩にも言及しており、特に彼が初めて作詞作曲の機会を得た「部族的」なオープニングトラック「Chasing Shadows」ではその進歩が顕著であった。^{[14] [24]}ベーシストのニック・シンパーは後に「ジョン・ロードからこの種のセミクラシカルな曲をやるようにとかなりのプレッシャーがかかっていたが、3枚目のアルバムまでは実際にそれに反抗することはなかった」と述べている。^[11]

サイケデリック・ロックはディープ・パープルの最初の2枚のアルバムのもう一つの主な影響源であったが、急速に廃れていった。^{[3] [31]}ミュージシャンたちはこのアルバムの「The Painter」や「Bird Has Flown」などの曲でこのジャンルの探求をやめ、^{[14] [25]}続くスタジオ作品ではより流行のハードロックのジャンルに完全に専念した。^{[3] [32]}

テトラグラマトンは、アルバムをシンプルな見開きジャケットで発売し、ヒエロニムス・ボスの絵画『快楽の園』の一部を切り取ったイラストで包んだ。^{[26]レーベルは、}プラド美術館所有のこの絵画の使用をめぐって困難に直面した。米国では、この絵画は不道徳な場面を描いた反宗教的であると誤って認識され、多くのレコード店で拒否されたり、在庫が少なかったりした。^{[23] [34]}オリジナルの絵画はカラーだが、元のレイアウトの印刷ミスでLPではモノクロで表示され、バンドはそれをそのままにすることを選んだ。^{[26]同じボスの絵画の別の部分（カラー）は、2年前}にパールズ・ビフォア・スワインがデビューアルバム『ワン・ネイション・アンダーグラウンド』でアルバムカバーとして使用していた。^[35]

テトラグラマトン・レコードは活動を開始してからわずか1年で、米国では倒産寸前だった。^[10]当初の強固な財政基盤は、高額なプロモーション活動と失敗した商業戦略によって急速に蝕まれていった。^{[10] [36] [37]}ディープ・パープルはレーベルで最も成功したアーティストだったが、バンドは「ハッシュ」のようなヒットシングルを生み出すことができず^[10]、1969年4月の2度目の米国ツアーに間に合うようにリリースされた最新作「エマレッタ」も、ほとんど成功せず、米国のチャートに影響を与えることはできなかった。^{[38]レーベルの財政難により}ディープ・パープルの印刷が遅れ、米国でのリリースはバンドが米国ツアーを終えて帰国した1969年6月になってからとなった。^[26]

イギリスでは、「ラレーナ」と「ザ・ペインター」は1969年6月24日のBBCラジオセッションでライブ演奏された。^{[39]このアルバムは1969年9月に}EMIのサブレーベルであるハーベスト・レコードからイギリスで発売されたが、それはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された大々的に宣伝されたイベント「グループとオーケストラのための協奏曲」とほぼ同時期だった。^{[39] [40]}その時点でディープ・パープルのラインナップはすでに変わっていた。^{[41]このアルバムは1969年10月に}ポリドール・レコードからカナダと日本で流通された。^[42]

ディープ・パープルはヨーロッパでのみ、ごく少数しか再発されておらず、マーク1のラインナップで録音された他の2枚のアルバムとセットで発売されることが多かった。^{[43] [44]}このアルバムの唯一の国際的な再発盤はEMIによる2000年リマスターCD版で、ボーナストラックとして「ザ・バード・ハズ・フローン」、「エマレッタ」、BBCラジオセッションからのライブ演奏が収録されている。^[15]すべての曲はロンドンのアビー・ロード・スタジオでピーター・ミューによってデジタルリマスターされた。 ^[15]

バンドが新しいアルバムをレコーディングし、イギリスでツアーをしていた頃、HECエンタープライズのマネージャーたちは、 1969年春に予定されていたローリング・ストーンズのアメリカツアーでディープ・パープルがサポートを務める契約を結んでいた。このツアーは3年ぶりのツアーで、チケットは完売することが確実だった。^[37]残念ながら、ローリング・ストーンズはアルバム『レット・イット・ブリード』のレコーディングにロンドンのオリンピック・スタジオでもっと時間を費やすことに決め、ツアーを延期した。^[37]こうして、1969年4月初旬、ディープ・パープルはアメリカに戻り、ヘッドライナーとして2か月に及ぶ東海岸から西海岸へのツアーを開始した。イギリスで行ったのと同様、彼らは主に小さなクラブや大学を回った。^{[9] [37] [38]}今回はカナダにも足を延ばし、アルバムはポリドール・レコードによって配給された。^{[9] [38]}

アメリカに到着すると、ディープ・パープルはテトラグラマトンが完成したアルバムを製作する資金をまだ見つけておらず、ツアーにほとんど資金援助できないことを知った。^[10]過去に起こったこととは対照的に、アメリカのレーベルはプロモーションに多額の資金を前もって投入し、ツアーでバンドを見た人々はコンサートのたびに大量のLPやシングルを売っていたが、^[45]今回はシングル「エマレッタ」とバンドのバックカタログは店頭に並んだままだった。^[38]実際、バンドはツアー中に経済的な制約に直面し、ホテル代を節約するためにマネージャーのジョン・コレッタに帰国を依頼した。^{[38] [46]}コレッタは後に、1969年はディープ・パープルにとってアメリカでは無駄な年だったとコメントしている。^[47]

ディープ・パープルは最新シングルの売れ行きが振るわなかったものの、米国では優れたライブバンドとしての評判を維持していた。^[46]バンドはステージ上での存在感をさらに高め、より大音量でヘビーな方向に向かい、ブラックモアとロードの楽器演奏にますます重点を置くようになっていった。^{[38] [46]}特にロードは、ハモンドC-3オルガンのオリジナルのレスリー・スピーカーをショートさせ、楽器をマーシャル・アンプのスタックに直接接続して、轟音を出し、ギターに匹敵する音量にする方法を編み出した。^{[46] [48]}

ステージ上では非常に有能なバンドに成長したにもかかわらず、バンド内部では緊張が高まり始め、メンバーは音楽の方向性についてより声高に意見を述べるようになり、また金銭面の待遇にも不満を抱くようになった。^{[28] [50]}シンパーは後のインタビューで「金を稼ぎ始めると、友情は消え去った」と述べている。さらに彼は、ブラックモアがロードとエヴァンスが「ハッシュ」シングルのB面（「ワン・モア・レイニー・デイ」）を作曲したために他のバンドメンバーよりも多くの印税を稼いでいたことに特に腹を立てていたと指摘している。^{[51]一方、ロードとブラックモアは「}ヴァニラ・ファッジ のクローン」^{[47]と見なされることにうんざりし、1969年1月に発売されて大西洋の両側で大成功を収めた}レッド・ツェッペリンのデビューアルバム^{[3] [49] [52]}で導入されたような、よりシャープで生々しく、全体的にヘビーなサウンドを切望し始めていた。^{[53] [54]}彼らは、ロッド・エヴァンスの優しく滑らかな声では、より騒々しく攻撃的な素材には対応できないと感じていた。^{[38] [49]}エヴァンスもバンドでの永続的な活動に疑問を表明し、米国に永久に移住したいという希望を表明していた。^{[50] [55]}ベーシストのニック・シンパーとの緊張も高まっていた。^[38]シンパーの演奏スタイルは、ペイスの言葉を借りれば、他のバンドメンバーから「50年代後半から60年代前半にとどまっている」ものであり、彼らが追求したい新しい音楽の方向性には適していないと考えられていた。^[56]一方、シンパーは、ロードがバンドの作曲に過度の影響を及ぼしていることに反対してブラックモアの側に立っており、クラシック音楽がハードロックに支障をきたすことを批判していた。^{[22] [57]}これらの緊張の結果、ツアー中はバンドメンバー間のコミュニケーションは最小限であった。^[38]ロードとブラックモアがメンバー変更に同意し、エヴァンスを外すことになったのは5月のことだった。 ^[58]彼らはドラマーのペイスと自分たちの考えを話し合い、メンバー変更の同意を得た。^{[26] [49]}コレッタは3人組のニュースを聞いて驚き、ツアーが終了して帰国するまでは口を閉ざすようにアドバイスした。^{[26] [59]}

6月初旬にイギリスに戻ったが、この決定は『ザ・ブック・オブ・タリエシン』のイギリスでの発売プロモーションツアーが終わるまで秘密にしなければならなかった。^[59]その間に、エヴァンスに代わる新しいシンガー探しが始まり、ブラックモアは、当時イギリスのロックバンド、エピソード6のドラマーだった古い知り合いのミック・アンダーウッドにこの仕事の協力を求めた。^{[26]アンダーウッドはエピソード6のシンガー、}イアン・ギランを推薦し、ブラックモアとロードはロンドンのギグでギランと連絡を取った。^[60]当時のバンドに将来性を感じなかったギランは、^[60]ディープ・パープルへの加入に熱心で、ベーシストのロジャー・グローヴァーを巻き込んで作詞作曲デュオを結成した。^[50]シンパーによると、グローヴァーとの交代は当初計画されておらず、エピソード6のメンバー2人の創造力が合わさったためだという。^[61]ギランは乗り気でないグローバーを説得してディープ・パープルのオーディションを受けさせ、二人はすぐに二人を歓迎した新しいバンドと、イギリス・ツアーを完了させるためのエピソード・シックスの義務との間で板挟みになった。^[62]エヴァンス、シンパー、エピソード・シックスのマネージメントはこれらの出来事や、新しいメンバーがすでに新曲の作曲とリハーサルに取り組んでいるという事実を知らされていなかった。^[39]ディープ・パープルは全国各地でのライブの合間に、エヴァンスとシンパーと共に新曲としてリリースする曲「ハレルヤ」のリハーサルを行っていたが、代わりに6月7日にマークIIの新メンバーによってデ・レーン・スタジオで秘密裏にレコーディングされ、グローバーは引き続きセッション・ミュージシャンとして活動していた。^[39]マークIメンバーの最後のショーは1969年7月4日のカーディフで、マークIIメンバーは7月10日にロンドンのスピークイージー・クラブでライブデビューした。 ^[41]ギランとグローバーがエピソード6で演奏した最後のショーは、1969年7月26日のリトルバードフィールドでした。 ^[41]シングル「ハレルヤ」は7月下旬に米国と英国でリリースされ、B面には「エイプリル」の編集版が収録され、マークI編成のビニール盤での最後のオリジナル作品となりました。^[39]

解雇後、エヴァンスは妻とともに渡米し、1971年にアメリカのプログレッシブ・ロックバンド、キャプテン・ビヨンドのリードシンガーとして再登場した。^{[39] [63]}シンパーはディープ・パープルのマネージメントを契約違反で訴え、裁判外で和解した。^[39]彼は後にロックバンド、ウォーホースを結成した。^{[39] [64]}

アルバム『ディープ・パープル』の音楽は1969年のツアーでのみ演奏され、他のメンバーによって再び演奏されることはなかったが、シンパーは2010年にヨーロッパでトリビュートバンドのナスティ・ハビッツと共にディープ・パープルの最初の3枚のアルバムの曲を演奏した。^[50]

ディープ・パープルは1969年6月に発売されたが、アメリカの音楽メディアからは事実上無視され、ビルボード200チャートでは数週間上下に揺れ、最高162位で前2作の成功には遠く及ばなかった。^{[66] [67]}テトラグラマトンの財政問題も部分的には原因で、プロモーションは冴えなかったが、FMラジオでオンエアされるヒットシングルやアルバムをサポートするツアーがなかったことも重要な要因であった。^{[25] [34]}

イギリスでは、シングル「エマレッタ」は批評家や一般の購買層を納得させることができず、チャート入りは果たせなかった。^{[10] [68]}リリース当時、ディープ・パープルはイギリスの音楽プレスからほとんど無視され、解散したメンバーによるアルバムよりも、波乱に富んだグループとオーケストラのための協奏曲に注目が集まっていた。 ^[39]このアルバムはヨーロッパでは売れ行きが悪かったが、最終的には1990年にドイツでゴールド認定を受けた。^[69]

最近の批評は概して好意的である。オールミュージックのブルース・エダーは、このアルバムを「これまでで最も爽快なプログレッシブ・ロックのアルバムの1つであり、バンドが辿ったかもしれないが辿らなかった音楽的道筋の成功したビジョンである」と呼び、ディープ・パープルが「ヘビーメタルの初期の生々しい興奮、激しさ、大胆さとプログレッシブ・ロックの複雑さと知的範囲」を組み合わせることに成功したと述べている。^[23]ポップマターズのジェッド・ボードインは、その批評の中で、曲のよりヘビーなサウンドを高く評価し、「純粋なポップスの枠を超えて自分たちを広げることにますます慣れてきたバンドの中で、エヴァンスはますます場違いに聞こえる」と指摘している。例えば、彼は「April」を「アルバム全体で最も野心的な作品であるだけでなく、間違いなく最高の作品でもある」と考えている。^[24]デビッド・ボウリングは、ブログ批評のコラムで、このアルバムを「彼らの初期の3枚のアルバムの中で最も満足のいくものではないが、さまざまなスタイルやサウンドを行き来する最も冒険的なアルバムとも言える」と評している。しかし、このアルバムでブラックモアとロードが演奏者として成長したことを考えると、彼はこのアルバムが「バンドの形成期にふさわしい結末」であると結論付けている。^[25] マーティン・ポポフは、このアルバムが「最初の2枚のアルバムのどちらよりも力強く、攻撃的で、録音がはるかに優れている」と称賛し、「シンガーのエヴァンスを除いて、その強烈な演奏力で際立つ、奇妙にソウルフルなサイケバンド」のオリジナル作品を見せていると述べた。^[65]

すべてのクレジットはオリジナルリリースから引用。^{[15] [70]}

ディープパープル

• ロッド・エヴァンス–リードボーカル
• リッチー・ブラックモア–ギター
• ニック・シンパー–ベース、バックボーカル
• ジョン・ロード–ハモンドオルガン、ピアノ、ハープシコード、バックボーカル、 「Chasing Shadows」のクラベス、「April」の弦楽器と木管楽器のアレンジ
• イアン・ペイス–ドラム、パーカッション

生産

• デレク・ローレンス–プロデューサー、ミキシング
• バリー・エインズワース –エンジニア
• ピーター・ミュー– ロンドンのアビーロードスタジオでの修復とリマスタリング（2000年）

• ブルーム、ジェリー (2006)。『ブラックナイト』 - リッチー・ブラックモア。ロンドン、イギリス:ミュージック・セールス・グループ。ISBN 978-1-84609-266-4. 2014年1月12日閲覧。
• ポポフ、マーティン（2008年）。『Gettin' Tighter: Deep Purple '68 – '76』。トロント、カナダ：Power Chord Press。ISBN 978-0-9811057-1-0。
• ロビンソン、サイモン (2000)。ディープ・パープル・リマスター(CD ブックレット)。ディープ・パープル。ロンドン、イギリス: EMI。7243 5 21597 27。
• トンプソン、デイブ（2004年8月）。『スモーク・オン・ザ・ウォーター：ディープ・パープルの物語』。トロント、カナダ：ECWプレス。ISBN 978-1-55022-618-8. 2013年12月25日閲覧。

• ディープ・パープルの歌詞
• DiscogsのDeep Purple (リリースリスト)