スティーブ・ルカサー

スティーブ・ルカサー
2017年にパフォーマンスするルカサー
生まれる	スティーヴン・リー・ルカサー ( 1957-10-21 )1957年10月21日（67歳） 米国カリフォルニア州サンフェルナンドバレー
職業	ミュージシャン 作詞家 歌手 レコードプロデューサー
活動年数	1974年～現在
音楽キャリア
ジャンル	ロック ジャズフュージョン プログレッシブ・ロック ハードロック ポップロック
楽器	ギター ボーカル
ラベル	マスコットレコード
メンバー	トト リンゴ・スターと彼のオールスターバンド エル・グルポ
Webサイト	翻訳元
音楽アーティスト
サイン

スティーヴン・リー "ルーク"・ルカサー（ Steven Lee " Luke " Lukather、1957年10月21日 - ）は、アメリカのギタリスト、歌手、作詞家、編曲家、音楽プロデューサーであり、ロックバンドTOTOの唯一の創設メンバーとして知られている。熟練したギタリストとしての評判により、1970年代から着実にセッションの仕事が増え、それ以来多作なセッションミュージシャンとしての地位を確立し、幅広いアーティストやジャンルにまたがる1,500枚以上のアルバムにギタートラックを録音している。また、作詞家、編曲家、プロデューサーとしてアルバムやヒットシングルにも貢献している。特に、ルカサーはボズ・スキャッグスのアルバムDown Two Then Left（1977年）とMiddle Man（1980年）でギターを演奏し、^[1]マイケル・ジャクソンのThriller （1982年）を含むいくつかのスタジオアルバムにも大きく貢献した。ルカサーは9枚のソロアルバムをリリースしており、最新作のBridgesは2023年6月にリリースされた。

ジミ・ヘンドリックスやジミー・ペイジなどのブルース・ロック・ギタリスト、アル・ディ・メオラやジョン・マクラフリンなどのジャズ・フュージョン奏者の影響を受けたルカサーは、「メロディアスで激しい」演奏スタイルで知られている。また、スタジオでの効率性でも知られ、サウンド処理を最小限に抑えてワンテイクでトラックを録音することも多い。かつてはスタジオやステージで多くのギター・エフェクトを使用していたが、現在はそうした慣習を頻繁に否定し、よりクリーンな音色とスタジオ処理を最小限にすることを提唱している。ルカサーは主に、彼のニックネーム「ルーク」を冠したアーニー・ボール・ミュージックマン製のシグネチャー・エレキギターを演奏している。また、ヤマハやオベーションのアダマス・シリーズのアコースティック・エレキギターも演奏している。

スティーヴン・リー・ルカサーは1957年10月21日、カリフォルニア州サンフェルナンドバレー生まれ。父親はパラマウント・スタジオの助監督兼製作部長で、 『オジーとハリエットの大冒険』や『ジニーの願い』などの番組に携わっていた。^[2]ルカサーは最初キーボードとドラムを演奏し、その後7歳の時に父親がケイのアコースティックギターとビートルズのアルバム『ミート・ザ・ビートルズ』を買ってくれたことをきっかけに独学でギターを弾くようになった。ルカサーはアルバムが「人生を変えた」と語り、特にジョージ・ハリスンのギター演奏に多大な影響を受けたと語っている。 ^{[3] [4]}

グラント高校で^[5]、ルカサーはデヴィッド・ペイチやポーカロ兄弟（ジェフ、スティーブ、マイク）^[6]と出会い、彼らは後にTOTOのメンバーとなった。独学で音楽を学び始めたルカサーは、ジミー・ワイブルからギターのレッスンを受け始めた。ワイブルのもとで、ルカサーはオーケストレーションを含む音楽の幅広い側面についての知識を広げた。1970年代初頭のこの時期に、ルカサーはセッションミュージシャンになることに興味を持ち始めた。これは、様々な有名ミュージシャンと演奏する機会を得られる職業だった。 ^[3]

1973年からスティーリー・ダンでドラムを演奏していたジェフ・ポーカロ^[7]はルカサーの師となり、セッション・ワークへの興味を育んだ。音楽業界でのルカサーの最初の仕事はボズ・スキャッグスとのスタジオ・ワークだった^[8]。その後、それぞれ著名なセッション・ミュージシャンとなったペイチとジェフ・ポーカロ^{[9]は、ルカサーに}ボビー・キンボール、デヴィッド・ハンゲイト、スティーヴ・ポーカロ^[3]と共に1976年にTOTOを結成するよう依頼した。

ルカサーはTOTOのオリジナルリードギタリストで、バンドの歴史を通じてその役割を担い、作曲家、リードボーカル、バックボーカルも務めた。ルカサーはTOTOでの活動で5つのグラミー賞のうち3つを獲得しており、アーティストとして2回、プロデューサーとして1回受賞している。^{[10]デヴィッド・ペイチは1978年の}TOTOの開発中にバンドの作曲活動を主導し、アルバムの2曲を除く全曲を作曲し、シングル4曲もすべて作曲した。ルカサーはまた、その期間のバンド内でのリーダーシップについてジェフ・ポーカロの功績を称えている。彼が最初に作曲した曲は「Hydra」で、2枚目のセルフタイトルアルバムのためにバンドの他のメンバーと共作した。しかし、ルカサーのTOTOでの役割は、バンドのニーズの変化により、時間とともに変化した。1992年8月、ジェフ・ポーカロは自宅で庭仕事をしているときに倒れ、その後心不全で亡くなった。^[11]この死はトトとルカサーに特に大きな衝撃を与え、彼らは彼が立ち上がってバンドが継続していく必要があると感じた。こうして彼はよりリーダーシップを発揮し始めた。^[3]

TOTOは長年にわたり、ボビー・キンボール、ファーギー・フレデリクセン、ジョセフ・ウィリアムズなど、数人のリード・ボーカリストを交代させてきた。1990年に4人目のボーカリスト、ジャン＝ミシェル・バイロンが解雇された後、TOTOは1997年頃までリード・ボーカルがいなかった。その間、ルカサーがバンドのボーカルのほとんどを担当した。彼は1992年の『Kingdom of Desire』と1995年の『Tambu』で、2曲のインストゥルメンタル曲を除いて全曲でリード・ボーカルを務めた。ルカサーとスタン・リンチが共作したTambuのシングル「I Will Remember」は、全英チャートで64位に達した。^[3]一部のTambuの評論家は、ルカサーのボーカルを、元ボーカリストのキンボールやウィリアムズのボーカルと比較し（実際、アルバム全体を酷評した）、^[12]一部のコンサート評論家は、特定の曲でルカサーのボーカルが苦戦していると指摘し、その時期のバンドのライブには多くのバックシンガーやゲスト・ボーカリストが参加していた。^{[13]トトがウィリアムズとキンボールを呼び戻して1998年の}アルバム『トトXX』でコラボレーションするまで、ルカサーは主にバックボーカルの役割に戻ることはなかった。 ^[3]

ルカサーの作曲参加は、初期のTOTOのアルバムの数曲から、1980年代後半からほぼすべての曲を共同で作曲するまでになった。ルカサーは、TOTOの最初の2枚のアルバムに作曲参加していないのは、当時はバンドの主任ソングライターであるデヴィッド・ペイチの才能に圧倒され、多くの曲を書いていなかったためだと認めている。彼は、ペイチが彼にバンドにもっと曲を寄稿するよう勧めてくれたと信じている。^[14]彼がTOTOの曲を自分で書いたのはごくわずかで、例外はTOTO IVのヒットシングル「 I Won't Hold You Back」である。ルカサーは、作詞は得意ではないと語っている。そのため、他のバンドメンバーと協力して曲のアイデアを完成させ、アルバムの曲として実現可能なものに仕上げた。ルカサーの公式サイトでは、彼がTOTOの2006年のアルバム『 Falling in Between』の全曲の作詞作曲に貢献したと主張しているが^[15]、『Spiritual Man』では公式にペイチが単独の作詞家としてクレジットされている。

2008年までに、ルカサーはTOTOのオリジナルメンバーでバンドで演奏を続けている唯一の人物となった。当時はボビー・キンボールもバンドにいたものの、しばらく離れていた。一方、ルカサーはTOTOの結成当初から在籍していた。しかし、同年6月、ルカサーはTOTOを脱退することを決めた。^[16]この決断はバンドの正式な解散に直接つながった。2011年にTOTOでのキャリアについて語ったインタビューで、ルカサーはバンドが当初の姿からあまりにも進化しすぎており、レコーディングと演奏による肉体的、精神的負担に対処していると述べた。^[17] 2010年2月、バンドはルー・ゲーリッグ病と診断されたTOTOのベーシスト、マイク・ポーカロをサポートするために再結成することを発表した。^[18]彼らは2011年と2012年に限定的にツアーを続けた。^[19]

ルカサーは2011年4月にバンドはこれ以上の作品をレコーディングしないと示唆していたが、^[17] TOTOは2014年3月に国際ツアーのスケジュールと新しいスタジオアルバムを発表した。 ^[20] 2015年3月にToto XIVがリリースされた。^[21]バンドは2016年から2019年まで結成​​40周年を記念したツアーを行ったが、ルカサーは無期限の活動休止を発表した。^[22] TOTOの新しいラインナップは2020年に集結し、パフォーマンスを再開した。ルカサーとウィリアムズだけが以前のラインナップから残ったメンバーだが、ペイチは引き続きゲスト出演し、正式メンバーとみなされている。グループは2020年と2021年にバーチャルライブストリームパフォーマンスと最終的なライブコンサートを計画しており、ベースギターにジョン・ピアース、ドラムにロバート・"スプート"・シーライト、キーボードにスティーブ・マジョーラ、キーボードにドミニク・"ザビエル"・タプリン、追加ボーカルにウォーレン・ハムを迎えた。 ^[23]

2024年1月10日、バンドは「ザ・ドッグス・オブ・オズ」のラインナップを発表し、グレッグ・フィリンゲインズ（キーボード）とシャノン・フォレスト（ドラム）を正式に復帰させ、ツアースケジュールは2025年まで延長された。^[24]

ルカサーは1970年代から1980年代にかけてロサンゼルスで最も人気のあるセッション・ギタリストとして名声を博し、^[25]アレサ・フランクリンからウォーレン・ジヴォンまで幅広いアーティストと共演した。^{[25] [26]}彼は36年間にわたり1,500枚以上のレコードで演奏してきた。 ^[17]音楽ジャーナリストのジュード・ゴールドは「スティーヴ・ルカサーほど多作で充実したキャリアを積んだギタリストを挙げるのは難しい」と述べている。^[25]ルカサーは、業界での彼の知名度を高めてくれたのはTOTOのメンバー、デヴィッド・ペイチとジェフ・ポーカロだと語っているが、2011年4月のインタビューでは、近年セッション・ミュージシャンの機会が減っていると嘆いている。「もう『セッション・ミュージシャン』というものはない。昔とは違って。週に25回もセッションしていた昔とは違う。スタジオも予算もレコード会社もすべてなくなってしまった。」^[17]セッションミュージシャンとしての彼の活動は、業界の他のミュージシャンと同様、鈍化しており、2009年の時点では、ルカサーは年間数回のセッションしか行っていないと述べています。^[16]

ギブソン・ギター社によって史上最高のセッション・ギタリストトップ10の一人に選ばれたルカサーは、 ^[27]オリビア・ニュートン＝ジョンのアルバム『フィジカル』、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのアルバム『フェイセズ』の「バック・オン・ザ・ロード」と「ユー・ウェント・アウェイ」でのソロ演奏、^[6]ライオネル・リッチーのアルバム『キャント・スロー・ダウン』の2曲、リチャード・マークスのアルバム『リピート・オフェンダー』など、多くの著名なトラックで演奏している。^{[28]ルカサーとジェフ・ポーカロは、マイケル・ジャクソンの}『スリラー』のほぼすべてのレコーディングに深く関わっている。^{[6] [16]} マーク・ロンソンは、「『ビート・イット』でのルカサーの音色は、エディ・ヴァン・ヘイレンの音色よりもグーグルで検索する時間の方が長い。なぜなら、その音色がアルバム全体を動かしているからだ。それがリフだ」と語っている。^[29]ギタートラックの録音に加えて、ルカサーはライオネル・リッチー、リチャード・マークス、シカゴ、ドナ・サマー、ザ・チューブスの楽曲も作曲またはプロデュースしている。^{[28] [30]}彼は1982年にジョージ・ベンソンの曲「Turn Your Love Around 」（ジェイ・グレイドンとビル・チャンプリンとの共作）でグラミー賞を受賞した。^{[10] [30]}

ルカサーはこれまでに9枚のソロスタジオアルバムをリリースしている：Lukather（1989年）、Candyman（1994年）、Luke（1997年）、Santamental（2003年）、Ever Changing Times（2008年）、All's Well That Ends Well（2010年）、Transition（2013年）、I Found the Sun Again（2021年）、Bridges（2023年）。^{[31] [32] [33]}

1989年のアルバム『ルカサー』は、トトが11年間レコーディングと演奏を続けた後、メンバーの間で休止するという合意が得られた後に制作された。ルカサーはトトのアルバムには収録されていない曲を数多く書いていたため、ファンが馴染みのない彼の音楽の側面を提示する意図で、ソロアルバムを追求することを決めた。彼は、エディ・ヴァン・ヘイレン、リチャード・マークス、ヤン・ハマー、スティーヴ・スティーヴンス、トトのメンバーであるジェフ・ポーカロやデヴィッド・ペイチなど、多くの著名なミュージシャンとコラボレーションした。ルカサーは、アルバムは非常にシンプルに制作され、多くのアンビエントスタジオの雑音、例えば様々なトラックでのカウントオフなどがアルバムで聞くことができると述べている。彼はまた、ピンク・フロイド、クリーム、レッド・ツェッペリン、ギタリストのジミ・ヘンドリックス、デヴィッド・ギルモア、ジェフ・ベック、エリック・クラプトンからも影響を受けたと述べている。シングル「Swear Your Love」はこのアルバムからの曲である。^[34]

1993年3月から11月にかけて録音とマスタリングが行われた『キャンディマン』^{は、ルカサーのバンド、ロス・ロボトミスのメンバーも中心となってコラボレーションした作品である。 [35]} TOTOの常連であるサイモン・フィリップスとデヴィッド・ペイチのほか、デヴィッド・ガーフィールド、ジョン・ペーニャ、クリス・トゥルヒーヨ、レニー・カストロ、ラリー・クライマス、フィー・ウェイビル、リチャード・ペイジ、ポール・ロジャースが参加している。ルカサーはアルバムをほとんどライブテイクで録音し、オーバーダビングはほとんど行っていない。 [ 36 ^]海外のファンの中には、『キャンディマン』がスティーヴ・ルカサーのアルバムなのか、ロス・ロボトミスのアルバムなのか混乱する者もいた。『キャンディマン』の日本と米国でのリリースは、ルカサーではなくロス・ロボトミス名義で行われた。日本版にはヘンドリックスの曲「 Red House 」のカバーも収録されている。ヨーロッパ版の『キャンディマン』はルカサーの名義でのみクレジットされている。さらに、アルバムのツアーバンドは「スティーヴ・ルカサー・アンド・ロス・ロボトミス」と紹介されることもあれば、単に「ロス・ロボトミス」と紹介されることもあった。 ^[37]「Borrowed Time」はヨーロッパでシングルとしてリリースされ、「Red House」がB面に収録された。 ^[36]

ルカサーは1997年の『ルーク』を、これまでの2枚のソロ作品とはかなり異なり、より「内省的な」アルバムだと述べている。このアルバムはルカサーの音楽的影響の多くを凝縮したコレクションであり、彼は意図的にそれらの影響をアルバムに表した。『ルーク』は実験的なアルバムであり、『キャンディマン』と同様に、ほとんどがライブセッションで録音され、その後のオーバーダビングや処理は最小限に抑えられている。また、『ルーク』では、ルカサーのこれまでのアルバムでは聞かれなかったペダルスチール、ハーモニカ、メロトロン、実験的なギター、ベース、ドラムの音色が使用されている。『ルーク』の米国版には、ジェフ・ベックの曲「ザ・ポンプ」のカバーが収録されている。曲「ヘイト・エヴリシング・アバウト・ユー」はシングルとしてリリースされた。^[38]

2003年10月にリリースされたサンタメンタル^{[39]は、ギタリストの}エディ・ヴァン・ヘイレン、スラッシュ、スティーヴ・ヴァイ、ドラマーのグレッグ・ビソネットなど、数人の著名なミュージシャンをフィーチャーしたコラボレーションプロジェクトです。 ^[40]ルカサーのレコード会社であるバップ・シティ・レコードがクリスマスアルバムのレコーディングについて彼にアプローチしたとき、彼はプロジェクトに自分が適しているかどうかについて冗談で答えました。会社は、彼がユニークな角度からプロジェクトに取り組み、典型的なクリスマスアルバムとは異なるものを作ることを知っていたので、彼にレコードを依頼しました。ルカサーは、以前一緒に仕事をしたことがあるキーボード奏者のジェフ・バブコとギタリストのラリー・カールトンを曲のアレンジに採用しました。このプロジェクトはルカサーにとって挑戦であり、彼は基本的な構造を変えずに、伝統的にシンプルな曲をリスナーにとって興味深いものにするために創造力を働かせなければなりませんでした。彼はアルバムについて「しかし、クリスマスレコードを作るなんて夢にも思わなかった」と語っています。 ^[25]

ルカサーが『サンタメンタル』のために選んだミュージシャンのほとんどはハードロックのジャンルに携わっていたが、アルバムに重厚な雰囲気を与えた。ヴァン・ヘイレンはしばらくスタジオに入っていなかったが、 「ジョイ・トゥ・ザ・ワールド」のギタートラックを録音したが、その演奏レベルでルカサーにすぐに感銘を与えた。ヴァイは、当時14歳だったルカサーの息子トレバーとともに、「キャロル・オブ・ザ・ベルズ」のギターを担当した。スラッシュは自分のパートを一発で録音し、ルカサー/スタン・リンチ作曲の「ブロークン・ハート・フォー・クリスマス」で演奏した。ルカサーはプロジェクトの後、スラッシュを「私たちの世代のキース・リチャーズ」と呼んで高く評価した。有名なセッションギタリスト、マイケル・ランドウが「Look Out For Angels」を演奏し、^[25]ビッグバンドをフィーチャーしサミー・デイヴィス・ジュニアが歌う「ジングルベル」のバージョンもある。 ^[25] 『サンタメンタル』は6日間で録音され、録音後にルカサーはこれを「彼の最初で最後のクリスマスアルバム」と宣言した。^[41]

2008年2月22日にリリースされた『エヴァー・チェンジング・タイムズ』は、ルカサーが2007年のTOTOのツアーの合間にレコーディングした曲を集めたコレクションである。このアルバムには、ビル・チャンプリン、、リーランド・スカラー、スティーヴ・ポーカロなど多くのセッションミュージシャンが参加している。ルカサーの息子トレバーも参加している。ジョセフ・ウィリアムズは5曲でバックボーカルを提供している。ルカサーは息子と数人のミュージシャンと共にホテルの一室で基本的な機材を使ってアルバムの曲を書いた。彼の作曲哲学は、ギターとボーカルだけでも良い曲なら、フルプロダクションでも良く聞こえるだろうというものである。 ^[4]ルカサーは、レコーディングのプロセスにいくつかの新しい方法と技術を導入することを目的として、このプロジェクトでグラミー賞受賞歴のあるエンジニア兼プロデューサーのスティーヴ・マクミランとコラボレーションした。ルカサーは最終的なトラックを「完璧に不完全」と表現し、5人編成のバックバンドと一部屋で一テイクで録音することを好んだ。マクミランはルカサーに「オーガニックでビンテージな音色」を使うよう勧めた。その結果、ルカサーはエフェクトを避け、ギターパートをマーシャル、ヴォックス、その他のブティックブランド製の真空管アンプで直接演奏した。ルカサーは、マクミランがスタジオで貴重な「第2の耳」として機能し、通常であれば捨ててしまうようなパートを残すようしばしば勧めてくれたとコメントしている。 ^[9]エヴァー・チェンジング・タイムズがリリースされた当時、トトは解散したばかりだったため、ルカサーはアルバムのプロモーションのためソロツアーに乗り出した。ショーではアルバムからの曲、他のサイドプロジェクトのために書かれた曲、そして「トトの無名の曲」がミックスされた。 ^[16]

ルカサーの6枚目のスタジオアルバム『All's Well That Ends Well』は、2010年10月11日にヨーロッパと日本で発売され、11月16日に全世界でデジタルダウンロードが行われた。楽曲は主に長年の仲間であるCJ・ヴァンストンとのコラボレーションで書かれ、アルバムにはルカサーのツアーバンドの忠実なミュージシャンが参加している。 1986年のTOTOのシングル「 I'll Be over You 」など、長年にわたってルカサーと何度もコラボレーションしてきたソングライターのランディ・グッドラムが「Brody's」という曲に参加している。^[17] 『All's Well That Ends Well』は、 『Ever Changing Times』以降の2年間のルカサーの個人的な経験に基づいている。評論家のアーリーン・ワイスは、このアルバムには3つの異なる音楽の特色が見られると指摘した。1つは「ルカサーの魂と心の痛みをさらけ出す」もの、1つはTMZ.comのような大衆文化の要素を酷評するもの、そして1つは未来への楽観主義と熱意を表現するものだ。ルカサーは以前のアルバムではインストゥルメンタルの作曲とプロデュースに注力し作詞家とコラボレーションしていたが、『All's Well That Ends Well』の歌詞の大半は自分で書いた。^[30]ルカサーは、このアルバムは私生活で困難を経験した2008年から2010年までの期間を「リアルに」「正直に」反映したものだと説明している。^[17]

2011年12月、ルカサーは『トランジション』の制作開始を発表した。アルバムは作詞家兼レコードプロデューサーのCJ・ヴァンストンと共同で制作され、ミュージシャンにはチャド・スミス、グレッグ・ビソネット、リーランド・スカラー、スティーヴ・ウェインガートなどが参加した。2012年を通して、ルカサーは自身のウェブサイトを通じてアルバム開発のノートやニュースを発表した。タイトルは2012年10月12日に発表された。^[32]アルバムは2013年1月21日にリリースされた。^[33]

ソロ作品をリリースしていなかった7年後、ルカサーは2020年8月19日にシングル「Run to Me」をリリースした。 ^[42] 2か月後、彼は長年のTOTOのコラボレーターであるジョセフ・ウィリアムズと同時にソロアルバムをリリースすることを発表した。ルカサーとウィリアムズのアルバムは、彼らが相互に貢献しており、それぞれI Found the Sun AgainとDenizen Tenantと題され、2021年2月26日にリリースされた。ルカサーの新しいアルバムはBridgesと題され、2023年6月16日にリリースされた。その前には最初のシングル「When I See You Again」がある。インスタグラムで、彼は「僕の9枚目のソロアルバム『Bridges』は、これ以上正確なタイトルはないだろう。これは僕のソロ音楽とTOTOの音楽をつなぐ架け橋だと思っている。これが新しいTOTOのレコードに最も近いものだ」と述べた。^[43]

トトと仕事をしていないときは、ルカサーはジャズ・フュージョン・バンドのロス・ロボトミスや他のセッション・ミュージシャンとの演奏、ラリー・カールトン、ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイなどとのツアーなど、数多くのサイド・プロジェクトに参加してきました。

ルカサーは長年、ジャズとビバップの演奏家であるデイヴィッド・"クリッチー"・ガーフィールドやTOTOのドラマーであるジェフ・ポーカロなどのセッションミュージシャンのコラボレーションバンド、ロス・ロボトミスのメンバーだった。ポーカロの死後、ポーカロの後任としてサイモン・フィリップスが加入し、ポーカロはTOTOでもポーカロの後任となった。ロス・ロボトミスは1980年代半ばに結成され、ロサンゼルス周辺で定期的にライブを行っていた。その際には、その地域にたまたま空いているセッションミュージシャンを招聘することが多かった。彼らは1989年にロス・ロボトミス名義でアルバムをレコーディングし、バンドはルカサーのキャンディマンのレコーディングに深く関わっていた。 [35] ロス・ロボトミスは2004年にキャンディマンと1989年のアルバムからのいくつかのトラックを収録したライブアルバムをレコーディングした。[ ^{44 ]}

1998年、ルカサーは、仲間のギタリストであるラリー・カールトンとの日本ツアーの招待を受けた。日本のプロモーターが、カールトンの毎年のツアーを毎回違うものにしてほしいと要請したためである。ルカサーとカールトンは録音した素材を交換し、コラボレーションは興味深いと判断した。ルカサーはカールトンとのツアーの招待を光栄に思い、彼をお気に入りのギタリストとして挙げた。ルカサーは彼らのステージでの努力を高く評価しているが、2人は通常の仕事の範囲外であったことは認めている。彼はインタビューで「レコードで私たちが楽しんでいるのが聞こえます。私たちの顔に笑みが浮かんでいるのが聞こえます」と述べた。^[45]数回のショーの後、2人はたとえ自分たちだけのためにでも、コラボレーションを録音する必要があることに気付いた。ギタリスト兼プロデューサーのスティーヴ・ヴァイは、その後の録音の1つを聞き、エリック・ジョンソンやドゥイージル・ザッパなどのアーティストも所属する彼のレーベル、フェイヴァード・ネイションズからリリースすることに興味を示した。ヴァイとルカサーは、ジャズ、ブルース、フュージョンミュージックをミックスしたと言われるレコーディングをミックスしプロデュースした。 ^[45]結果として生まれたアルバム『No Substitutions: Live in Osaka』は、2001年のグラミー賞で最優秀ポップインストゥルメンタルアルバムを受賞した。^{[10] [46]}アルバム評論家は、ルカサーはカールトンよりもヘビーなスタイルを持っていると評した。^[47]ルカサーとカールトンは後にアルバムをサポートするために国際ツアーを行った。^[45]

2005年、ルカサーはジャズギタリスト、レス・ポールの90歳の誕生日を祝う盛大なパーティーで、ジミ・ヘンドリックスの曲「リトル・ウィング」を演奏し、批評家の称賛を得た。^[48] 5年ぶりに復帰した2012年のG3ツアーでは、ジョー・サトリアーニやスティーヴ・ヴァイとルカサーが共演した。^[49]

2006年秋、ルカサーは、サイドバンドプロジェクトであるエル・グルーポのライブ録音からマイケル・ランドーの曲「I'm Buzzed」（ランドーのアルバム「 Tales From The Bulge 」収録）のカバーバージョンを、スラング・プロダクションがプロデュースしたアルバムプロジェクト「Artists for Charity – Guitarists 4 the Kids」に提供し、ワールド・ビジョン・カナダの恵まれない子供たちへの支援に協力した。^[50] 

2012年2月、リンゴ・スターは、ルカサーがオール・スター・バンドの夏のツアーでギタリストを務めると発表した。ルカサーはそれ以来、そのアンサンブルとツアーを行っており、毎晩TOTOの曲3曲（「ホールド・ザ・ライン」、「ロザンナ」、「アフリカ」）を演奏している。^[51]

ルカサーは指導や教育事業に素材や専門知識を提供している。1985年に彼はTOTOの最初の5枚のスタジオアルバムのギターパートの多くをフィーチャーしたギター指導ビデオ「 Star Licks 」をリリースした。これは2005年にDVDでリリースされた^{。[52]このギタリストはまた、メキシコの}フェルマッタ音楽アカデミーが主催する教育協同組合、フェルマッタマスタークラスシリーズプロジェクトにも参加している。^[53]

ルカサーは、クリスマスの時期にカリフォルニア州スタジオシティのザ・ベイクド・ポテトで、ナーヴ・バンドルというサイドバンドと定期的に演奏している。このバンドは、ドラムにトス・パノス、キーボードにジェフ・バブコ、ベースにヨルゲン・カールソンが参加している。^[54]

2024年、ルカサーはティーンエイジ・キャンサー・トラストの支援のため、マーク・ノップラーの『ゴーイング・ホーム：ローカル・ヒーローのテーマ』の再リリースにギターで参加した。^[55]

ブルース・ロックのギタリストであるエリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミ・ヘンドリックス、ジミー・ペイジ、ジャズ・フュージョンのジョン・マクラフリン、アル・ディ・メオラなどの影響を受けたルカサーは、「メロディアスで激しい」演奏スタイルで知られている。^[56]また、長年大きな影響を受けた人物としてスティーリー・ダンを挙げており、これは後のソロ作品『 All's Well That Ends Well』に顕著に表れている。^[57]ジャーナリストのジュード・ゴールドは、彼のビブラートは非常に顕著で、「誇張されたワイドベンド」は特徴的ですぐに認識できると述べている。音楽理論に精通したルカサーは、ジャズミュージシャンに典型的な方法でコード表や変化を追うことができ、この能力がセッションミュージシャンとしての彼の価値を高めている。インタビューでは、ギターを一般的な「リニアスケール」形式ではなく「コードクラスター」形式で考えることを説明している。^[58]

ルカサーがスタジオでサウンドをエンジニアリングするアプローチは、通常シンプルである。彼はテイクを大量にこなすことや、オーバーダビングを多用することでは知られていない。むしろ、多くのパートをシングルテイクで仕上げるという評判である。^[59]このアプローチについて、彼は次のように語っている。「ソロがうまくいかなかった場合、つまり、適切なサウンドがなかったか、その瞬間にインスピレーションが湧かなかったためにうまくいかなかった場合は、そのまま次へ進む。パートはうまくいくか、うまくいかないかのどちらかだ。無理やり叩きつけて従わせることも、インスピレーションに助けてもらうこともできない。ただ諦めて、後で新鮮な耳でもう一度やり直す方が常に良い」。^[9]ルカサーはスタジオで可能な技術的熟達を楽しんでいるが、ライブでステージで演奏するダイナミックさを好む。^{[60]彼は、}ダイナミクスが音質の良いレコーディングを行う上で最も重要な要素であると述べた。 ^[61]

ルカサーは、過去には複雑なエフェクターを所有していることで知られていたが、彼の名を冠したやりすぎの市販のエフェクター構成を見て以来、ほとんど改造せずに演奏していると語っている。^[25]ディレイを除くと、近年はエフェクターをあまり使用していない。^[60]カスタム・オーディオ・エレクトロニクスのボブ・ブラッドショーとは長い付き合いがあり、ブラッドショーはルカサーのエフェクターラックの主要部分を設計・製造した。ルカサーはEMGピックアップの数少ない公式エンドーサーの一人で、ルカサーのシグネチャーである「SL20」ピックアップシステムを共同開発している。これは本質的には「ロードされたピックガード」システムで、2つのシングルコイルEMG SLVピックアップとEMG 85ハムバッカーを組み込んでいる。このシステムには、マスターボリュームとトーンノブも1つずつ付いている。^[62]  2012年12月、ルカサーはディマジオ・ピックアップと共同で「トランジション」と呼ばれる新しいシグネチャーピックアップセットを開発した。彼はミュージックマン・ルーク3ギターでこのピックアップを使用している。 ^[63]

ルカサーはミュージックマンのギターを推奨しており、彼のシグネチャーモデルである「ルーク」には彼のシグネチャーEMGピックアップシステムが組み込まれている。このギターは当初ミュージックマン仕様のみ（フロイドローズのロッキングビブラート、後にビンテージスタイルの支点ブリッジに変更）だったが、1998年にメーカーはルカサーの演奏スタイルに合うようにモデルにいくつかのカスタマイズを加えた。^{[64]ミュージックマンはまた、アルダーボディに}マホガニーの「トーンブロック」をはめ込み、フィギュアドメイプルトップと透明フィニッシュを施したボールファミリーリザーブのスティーブルカサーモデルも製造している。 ^[65] 2012年には、LIIIと呼ばれるギターの新バージョンが発表され、3%大型化したが同様の輪郭のボディ、オールローズウッドのネック、パッシブピックアップオプション（デュアルハムバッキングまたはシングルシングルハムバッキング）に、プッシュ/プッシュトーンポットで作動する12dBブーストを組み合わせたものとなった。 LIIIモデルは、ルカサーがEMGからカスタムDiMarzio "Transition"モデルピックアップに切り替えた最初のモデルでもありました。2013年にルカサーは、ツアー中のローストメイプルの並外れた安定性を決定要因として挙げ、ローズウッド指板のローストメイプルネックに変更しました。その結果、LIIIの仕様と製造はルカサーの好みに合わせて変更されました。^{[66]ルカサーは}IbanezとValley Artsのギターを演奏することでも知られています。彼とIbanezおよびValley Artsの関係は、1984年から1985年にかけてIbanez Roadstar RS1010SLとValley Arts Custom Pro Steve Lukather Signatureギターのリリースにより、1980年代に短期間エンドースメント契約を結んだことを生みました。^[65]彼はOvation Adamasシリーズのアコースティックエレクトリックギターを演奏しています。^{[67] 2010年の『} All's Well That Ends Well』ツアーの前から、ルカサーはヤマハスタジオレスポンステクノロジーのアコースティックエレクトリックギターの演奏と宣伝活動を始めた。 ^[68]

彼の現在の機材に関する情報はルカサーのウェブサイトに掲載されている。^[69]

1981年、ルカサーは歌手のマリー・カリー（ランナウェイズのフロントウーマン、シェリー・カリーの双子の姉妹）と結婚した。ルカサーはマリーの双子の姉妹と『Messin' with the Boys 』というアルバムでコラボレーションしていた。彼とカリーは1990年代初頭に離婚するまでに2人の子供をもうけた。^[70]

ルカサーは2002年に長年の恋人であるショーン・バッテンと結婚した。2人の間には2人の子供が生まれたが、2010年に離婚した。 ^[71]

• ルカサー（1989）
• キャンディマン（1994）
• ルーク（1997）
• サンタメンタル（2003）
• 変わりゆく時代(2008)
• 終わりよければすべてよし(2010)
• トランジション（2013）
• 太陽を見つけた(2021)
• ブリッジズ（2023）

• ロータス・ジェム(カルロス・サンタナ、ジェフ・ベックと共演) (1992)
• ノー・サブスティテューションズ：ライヴ・イン・大阪（ラリー・カールトンと共演）（2001）
• おかしなカップル ライブ(エドガー・ウィンターと共演) (2010)

• トト（1978）
• ヒドラ（1979）
• ターンバック（1981）
• トトIV（1982）
• 孤立（1984）
• 華氏（1986）
• セブンス・ワン（1988）
• 欲望の王国（1992）
• タンブ（1995）
• トトXX（1998）
• マインドフィールド（1999）
• 鏡の国のアリス(2002)
• フォーリング・イン・ビトウィーン（2006）
• トト14（2015）
• 古いものは新しい（2018）

• ロス・ロボトミス（1989）

• エル・グルポ・ライブ(2005)

• 1982年 –最優秀R&Bソング賞: スティーヴ・ルカサー、ジェイ・グレイドン、ビル・チャンプリン（ジョージ・ベンソンに代わって） – 「Turn Your Love Around」
• 1982年 –グラミー賞 プロデューサー・オブ・ザ・イヤー: トト –トト IV
• 1982年 –グラミー賞 アルバム・オブ・ザ・イヤー: トト – Toto IV
• 1982年 –グラミー賞最優秀レコード賞: トト – 「ロザンナ」
• 2002 –最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞: ラリー・カールトン & スティーヴ・ルカサー – No Substitutions: Live in Osaka
• 2009年 – ミュージシャンの殿堂^[72]
• 2010 – エディ・クリスティアーニ賞^[73]
• 2015年 – ギター・プレイヤー・マガジン – 生涯功労賞^[74]

• ルカによる福音書（2018）

ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・ルカサーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オールミュージックのスティーブ・ルカサー
• Discogsの Steve Lukather ディスコグラフィー
• IMDbのスティーブ・ルカサー
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのスティーブ ルカサーのインタビュー(2015 年 3 月 12 日)