スティーブ・モース

スティーブ・モース
2017 年 5 月にハンブルクでディープ パープルと共演したスティーヴ モーズ
背景情報
生まれる	(1954-07-28) 1954年7月28日（70歳）アメリカ、オハイオ州 ハミルトン
ジャンル	インストゥルメンタルロック、プログレッシブ・ロック、ハードロック、ヘビーメタル、ジャズフュージョン[1]
職業	ミュージシャン
楽器	ギター
活動年数	1969年～現在
メンバー	ディキシー・ドレッグス フライングカラーズ
以前は	ディープパープル カンザス
Webサイト	スティーブモース

スティーブ・J・モース（1954年7月28日生まれ）は、アメリカのギタリスト、ソングライター。グラミー賞に7回ノミネートされた彼は、ディキシー・ドレッグスの創設者として、またディープ・パープルで最も長く在籍したギタリストとして最もよく知られています。モースはソロ活動も成功し、1980年代半ばにはカンサスというグループのメンバーでした。最近では、スーパーグループフライング・カラーズのメンバーになりました。^[2]

スティーブ・モースはオハイオ州ハミルトンで生まれました。家族はすぐにテネシー州に移り、その後ミシガン州イプシランティに移り、そこでモースは幼少時代を過ごしました。ピアノとクラリネットに親しんでいたモースでしたが、最終的にはギタリストになりました。

モースは、家族がジョージア州オーガスタに引っ越すまで、兄のデイブとザ・プレイグというバンドで短期間活動していた。1960年代後半、彼は兄と中学の同級生でキーボードを弾いていたウィリアム・ジェラルド（ジェリー）・ウートンとともにスリーというバンドで演奏した。3人は地元のサイケデリック・ユース・クラブ、グラス・オニオンや、レギオン・ホール、教会の行事などで演奏した。

リッチモンド郡アカデミー在学中、モースはベーシストのアンディ・ウェストと出会い、キーボード奏者のジョニー・カー、ギタリスト兼ボーカリストのフランク・ブリッティンガム、ドラム奏者のデイヴ・モースを加えてディキシー・グリットを結成した。この短命のグループはレッド・ツェッペリンやクリームなどのグループの楽曲を演奏した。ウェストとモースは、モースが10年生の時に髪を切ることを拒否したために学校を退学になるまで、ディキシー・ドレッグスというデュオとして演奏を続けた。

スティーブは地元のカトリック学校で11年生を修了し、大学への早期入学資格を得ました。彼はマイアミ大学 音楽学校に入学しました。

1970年代、マイアミ大学は、ブルース・ホーンズビー、パット・メセニー、ジャコ・パストリアスなど、将来大きな影響力を持つミュージシャンを数多く輩出しました。アンディ・ウェストもマイアミ大学に在籍し、モース、ドラマーのバート・ヤーノルド、キーボード奏者のフランク・ジョセフス、バイオリニストのアレン・スローンとともに、ロック・アンサンブルIIという研究室プロジェクトでコラボレーションしました。1975年、グループはプロモーション活動に使用するレコーディングを編集しました。これは1976年に最初にレコードでリリースされ、1997年にはザ・グレート・スペクタキュラーとしてCDで再リリースされました。

1987年後半から1988年初頭にかけて、モースは民間航空会社の副操縦士として働いていた。^{[3] [4]彼は1991年以来}フロリダ州オカラに住み、干し草の栽培に携わっている。^[5]

モースがマイアミ大学を卒業すると、彼とウェストは正式にグループをディキシー・ドレッグスと名付けた。マイアミ大学の同窓生ロッド・モーゲンスタインが負傷したバート・ヤーノルドの代わりを務め、バンドは定期的に演奏を開始し、ジョン・マクラフリンやサザンロックの人気曲に加え、自作曲も演奏した。演奏スケジュールがどんどん忙しくなり、オールマン・ブラザーズ・バンドのマネージャー、トゥイッグス・リンドンを含むカプリコーン・レコードの採用担当者の目に留まり、1976年後半にバンドはサザンロックレーベルと契約した。^[6]

カプリコーンでの最初の作品『Free Fall』で、モースはフュージョンの重要な新人として名を馳せ、作曲能力（全11曲を作曲）と音楽的才能の両方で認められた。ジャズフュージョンの重要なアルバムとして好評を博したものの、売り上げは振るわなかった。

アルバム『What If』は1978年にリリースされた。作曲家たちはより共同作業的になり、バンドのサウンドは当時厳密にフュージョンと考えられていたもの以上のものに成熟していた。サザンロック、クラシック、フォーク、カントリーの要素が組み合わさって、まとまりのある聴きやすい音楽が生まれた。ツアーに支えられていたにもかかわらず、レコードの売り上げは横ばいだったが、モースとバンドは1978年7月23日のモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演するよう招待された。録音されたパフォーマンスから4曲が翌年『Night of the Living Dregs』でリリースされた。カプリコーンは1979年後半に倒産し、ディキシー・ドレッグスはレーベルを失った。

1979年、アリスタ・レコードはバンドと契約し、3枚のアルバムをレコーディングした。制作権はモースに引き継がれ、 1980年5月に『 Dregs of the Earth』がリリースされた。8曲すべてがモースによって作曲され、アルバムはビルボードのジャズ・アルバム・チャートで最高27位を記録した。

アリスタはディキシー・ドレッグスのアルバムの売り上げにますます懸念を抱くようになり、世間の注目を集めるためにバンド名を単にザ・ドレッグスに変更するようバンドに圧力をかけた。『Unsung Heroes』にはモースの新曲 7 曲と、1981 年初頭の「Cruise Control」の短縮アレンジが収録されていたが、名前の変更はアリスタの懸念をほとんど解消しなかった。ザ・ドレッグスは、レーベルの経営陣から次のリリースに歌詞を追加するよう強いられたと感じ、そのタイトルは『Industry Standard』にふさわしいものとなった。

インダストリー・スタンダードでのモースの作品は、ドレッグスのコラボレーション作品というよりも、進化するソロ作品のように聞こえ始め、アルバムは批評家や一般の賞賛を浴びた。インダストリー・スタンダードは、その年のギター・プレイヤー誌の読者投票で「ベスト・ギターLP」に選ばれた。さらに、モースは同投票で「ベスト・オーバーオール・ギタリスト」に選ばれ、この栄誉を5年連続で保持した（これにより、モースは「偉人ギャラリー」に引退し、この栄誉に輝いたのはイエスのスティーヴ・ハウとエリック・ジョンソンのみ）。アリスタへのコミットメントを果たした後、ツアーに飽きたドレッグスのメンバーは1983年初頭に解散した。

1980年代後半、グループは再結成し、元メンバーのモース、モーゲンシュタイン、ラヴィッツ、スローンを迎えてツアーを行った。彼らの復帰は、ベスト盤『Divided We Stand 』のリリースによって補完された。ベーシストのデイブ・ラルーがラインナップに加わり、7日間のツアーは1992年のライブアルバム『Bring 'em Back Alive』で最高潮に達した。マハヴィシュヌ・オーケストラで名声を博したバイオリニストのジェリー・グッドマンが、医療キャリアのため頻繁に欠席していたスローンの代わりに参加した。彼らは1994年に、 以前のレーベルであるカプリコーン・レコードと契約し、数年ぶりのスタジオアルバム『Full Circle 』をリリースした。

1983年にドレッグスが解散した後、モースはベースのジェリー・ピークとドラマーのダグ・モーガン（元グラス・ムーンのメンバー）とトリオのスティーヴ・モース・バンドを結成した。アメリカ東部での最初のツアーの後、モーガンは以前の約束のためにバンドを離れ、ロッド・モーゲンスタインが後任に選ばれた。彼らは9月に『The Introduction』のレコーディングを開始し、その中にはイギリスのカントリー・ギタリスト、アルバート・リーが「General Lee」という曲でゲスト出演している。グループは1984年初めにモースがクリニックを指揮する中ドイツをツアーし、エレクトラ・レコードと契約し、その年半ばに『The Introduction』をリリースした。1984年12月に2度目のドイツ・ツアーが始まり、1985年に『Stand Up』がリリースされた。 この活動にはゲスト・ボーカリストとギタリスト（エリック・ジョンソン、アレックス・リガートウッド、ピーター・フランプトン、アルバート・リー、ヴァン・テンプル）、ヴァイオリニストのマーク・オコナーが参加した。

1986年、モースはロックグループ「カンサス」に加入。在籍中、バンドは「パワー」と「イン・ザ・スピリット・オブ・シングス」という2枚のアルバムをリリース。彼がバンドに在籍中、カンサスは最後の大ヒット曲「オール・アイ・ウォンテッド」を出し、ビルボードのトップ20入りを果たし、モースはこの曲の共同作曲者としてクレジットされた。モースは後者のアルバムのツアーを終えた後、バンドを脱退。1991年のツアーの一部でバンドに再加入した。

これに続いて、モースは新しいメンバー（ベーシストのデイヴ・ラルーとドラマーのヴァン・ロメイン）とともにスティーヴ・モース・バンドを再開し、ディープ・パープル加入後もさらにいくつかのレコーディングをリリースした。

1994年、モースはリッチー・ブラックモアに代わってイギリスのハードロックグループ、ディープ・パープルに加入した（当初はジョー・サトリアーニが、ザ・バトル・レイジズ・オン・ツアーの最終公演である日本公演と翌年の夏のヨーロッパ公演で一時的にブラックモアに代わっていた）。28年間バンドのメンバーとして活動したモースは、バンドで最も長く在籍したギタリストであり、1996年の『パーペンディキュラー』から2021年の『ターニング・トゥ・クライム』まで8枚のスタジオアルバムで演奏し、いくつかのライブアルバムにも登場した。

ディープ・パープルからの脱退は2022年7月23日に発表され、その原因は妻ジャニーンの病気であった。^[7]

ディープ・パープルでの演奏に加え、モースはジミー・バーンズ、ボブ・デイズリー、リー・カースレイク、ドン・エイリーとともに2003年にリヴィング・ラウドを結成した。このグループは2004年から2005年にかけてスタジオアルバム1枚とライブDVDをリリースした。2010年春、スティーヴ・モースとボブ・デイズリーが2011年にリリース予定の新しいスタジオアルバムの制作を開始したと報じられたが、何も実現しなかった。

モースは2007年に歌手サラ・スペンサーとのコラボレーション『エンジェルファイア』を開始した。同名のアルバムは2010年8月10日にラディアント・レコードからリリースされた。アルバムにはスティーブ・モース・バンドのデイブ・ラルーとヴァン・ロメインがそれぞれベースとドラムで参加している。アルバムはモースの以前の作品とは異なる質感のあるアコースティックなサウンドとなっている。エンジェルファイアは2010年カリフォルニア（1月）とフロリダ（3月）でスティーブ・モース・バンドのいくつかのショーの前座を務めた。

2011年、モースはマイク・ポートノイ、デイヴ・ラルー、ケイシー・マクファーソン、ニール・モースからなるアメリカのスーパーグループ、フライング・カラーズに加入し、2012年3月26日にデビューアルバムをリリースし、ビルボードのハードロックチャートで9位、^[8] BBCのロックアルバムチャートで11位を獲得した。^{[9] [ 10] [11]}フライング・カラーズは2014年に2枚目のアルバム『セカンド・ネイチャー』 、2019年に3枚目のアルバム『サード・ディグリー』をリリースし、どちらも批評家から高い評価を得た。^{[12] [13]}

2012年、スティーヴ・モーズはスティーヴ・ヴァイ、ジョン・ペトルーシ、ジョー・サトリアーニとともにG3プロジェクトの南米およびヨーロッパツアーに参加した。^[14]

モースは、そのキャリアを通じて、クラシックのシーケンスで非常に複雑なコード構造を演奏できるだけでなく、高速のオルタネートピッキングアルペジオを演奏できることも証明してきました。彼は、ディープパープルの「 Sometimes I Feel Like Screaming」 のように、ライブパフォーマンス中に曲の中で倍音を使用し、それを即興で演奏することでよく知られています。

スティーヴ・モースは音楽の「何でも屋」として特徴づけられている。ギター・プレイヤーのジャス・オブレヒトの言葉を借りれば、モースは「ヘビーメタル、バロック/クラシック、フリーフォーム・ジャズ/ロック、ブルーグラス、チキン・ピッキン・ カントリー、アイリッシュ・ジグ」を「エネルギーと繊細さ」でシームレスに融合している。^[6]モースは自身の作曲方法について次のように述べている。

夜遅く、邪魔が入らないときにギターかピアノで曲を書きます。数か月間、断続的に取り組まなければならないので、とても気に入っていて信じられるアイデアの芽から始めます。大切なのは、繰り返し演奏したり聞いたりしても耐えられるアイデアを得ることです。コード進行、ベースライン、ギターのリック、または完全なピアノセクションなどです。ピアノでは、メロディーとベースラインを一度に思いつくのが一般的です。難しいのは、そのスタートの後も続けることです。なぜなら、気に入った別のアイデアを思いついて、それをそこに押し込むことはできないからです。ぴったり合うものを見つけなければなりません。アイデアを思いついては、それを捨て続ける必要があります。^[15]

モースは意識的にハンマリング・オンやプリング・オフの使用を避けている。これらはアルヴィン・リー、ジミ・ヘンドリックス、ジミー・ペイジなどのブルース風のギタリストの演奏には有効だが、より速くてテクニカルな音楽ではすべての音を弾く方が良いと彼は主張している。^[16]このテクニックの変更はレッド・ツェッペリンの「コミュニケーション・ブレイクダウン」、特にギターソロに触発されたものである。

友人の一人が雑誌でこう言っていました。「見てよ、彼は毎日9時間練習して、すべての音を拾っているんだ！」 [...] それで私は、「私もやってみよう」と言いました。 [...] そして私は演奏の魂と流動性を大きく失いましたが、それでも私は努力を続けました。努力を続けました。努力を続けました。そしてついに突破口が開け始めました。^[17]

モースは世界で最も勤勉なギタリストの一人とみなされている。^{[18]彼はスタイル的に多様な作曲スキルで広く知られており、}ギター・プレイヤー誌で5年連続で「最優秀ギタリスト」に選ばれ、 ^[19]同誌の「ギター・プレイヤーの殿堂」入りの資格を得た。他のメンバーはイエスのスティーヴ・ハウとエリック・ジョンソンだけである。ジョン・ペトルーシはモースから大きな影響を受けた人物として頻繁に言及している。ギタリストのショーン・レーンは、スティーヴ・モースを当時最も才能のあるギタリストの一人とみなしていた。^[20]モースに先立ってディープ・パープルに在籍していたリッチー・ブラックモアは、「スティーヴ・モースは素晴らしいプレイヤーだ。多くの人が私からジョークを飛ばそうとするが、モースほどのレベルのギタリストといえば、彼らは素晴らしい」と述べている。^[21]

1980年代を通じて、モースはテレキャスターのボディにストラトキャスターのネック、ギブソンのトラペーズスタイルのテールピース（12弦ギターから派生）、HSSH構成の4つのピックアップで構成されたカスタムの「フランケンテレ」ギターを使用していた。かつてこのギターには5つ目のピックアップ、つまり各弦に別々の出力を持つヘキサフォニックピックアップが搭載されており、360 Systems Spectreギターシンセサイザーを駆動する信号を供給していた。^[22]

モースは1982年頃に黒いフェンダー・ リードIIIも使用しており、このギターシリーズの広告にも登場した。^[23]

モースはミュージックマンギターズと協力し、モースの最初の「フランケンシュタインテレキャスター」ギターの現代版（スティーブモースシグネチャー）と、キルトメイプルトップを採用したアップデートバージョンのスティーブモースSM Y-2Dという2つのシグネチャーモデルを製作しました。

モースはディマジオと共同で、DP 205 ネック モデルと DP 200 ブリッジ モデルの 2 つのシグネチャー ハムバッキングをリリースしました。モースは高音をネック ピックアップで、低音をブリッジ ピックアップで演奏するため、フレットボード全体で演奏できるよう、これらのピックアップは均等にバランスが取られています。これらは、モースのシグネチャー モデルのメイン ピックアップです。ディマジオは、ミュージックマンがSM シグネチャー モデルで使用するために、カスタム ワウンド シングル コイル ピックアップも配線しています。

モースは ENGL アンプのエンドースです。彼はシグネチャー モデル、ENGL E-656 スティーブ モース シグネチャーアンプをリリースしました。これはモースが特別に設計した 3 チャンネル アンプで、有名な ENGL「ミッドレンジ マトリックス」のカスタム バージョンを搭載しています。彼は過去に、ディープ パープル、マーシャル ジュビリー、ピービー VTM 120、およびアンペグ V4 でピービー 5150 アンプを使用していました。

モースのライブ機材には、ENGL E 656 Signature ヘッド 2 台と Music Man ギター数本 (両モデル) があり、中でも #1 は今でもお気に入りである。彼は信号を 6 つの異なるキャビネットに分割し、4 つはドライ (エフェクトなし)、2 つはウェット (エフェクトあり) である。彼は 3 つのアーニーボール エクスプレッション ペダルを使用して、エフェクトをミックスにブレンドしている。彼はカスタムの Skrydstrup R&D スイッチング システムを使用して、すべてのスイッチングとブレンドを行っている。彼のエフェクトは非常にシンプルで、Boss OC-3 Octaver と 2 つのディレイのみである。Electro -Harmonix Memory Man は現在最新のTC Electronic FlashBack TonePrint ディレイに置き換えられている (モースはカスタム プリセットを作成している)。彼はまた、TC Electronic Polytune Mini ギター チューナーも使用している。彼が Deep Purple でライブで使用するセットアップについては、Premier Guitar 誌の Rig Rundown で取り上げている。^[24]

• 1977トロピカルナイト–ライザ・ミネリ
• 1979イブニング・パストラル– ロブ・カッセルズ・バンド
• 1980 Schemer-Dreamer –スティーヴ・ウォルシュ( Wait Until Tomorrowのゲストエレクトリックギター)
• 1981映画の中でターザンはどうやって髭を剃るのか不思議だ/かっこいい– パトリック・ウォルシュ
• 1982ディキシー・ドレッグスのデモ–フィオナ・フラナガン(未発表)
• 1983年カミカゼ・クリスチャン– ロブ・カッセルズ・バンド
• 1983アート・イン・アメリカ–アート・イン・アメリカ
• 1983ザ・タッチ-ソニー・ターナー
• 1986ストーリータイム– T ラヴィッツ
• 1987アーチの材料となった石–マーク・オコナー
• 1987サーベイランス–勝利(オール・ザ・キングス・ホースとヘッドド・フォー・ノーウェア)
• 1988サザン バイ ザ グレース オブ ゴッド: レーナード スキナード トリビュート ツアー 1987 –レーナード スキナード(「Gimme Back My Bullets」のギター)
• 1988ラブ・ユア・マン–ロッシントン・バンド
• 1990ナッシュビル・ランデヴー–マルセル・ダディ
• 1991年フィンガーズ・クロッシング–マルセル・ダディ
• 1992カントリー ギター フレーバーズ–マルセル ダディ
• 1992ローン・レンジャー–ジェフ・ワトソン( Talking Handsのギターソロ)
• 1993年コーヴン、ピトレリ、オライリー– CPR
• 1994年ソンク–マイケル・マンリング
• 1995カーマイン・アピスのギター・ゼウス–カーマイン・アピス
• 1996ディック・ピンプルが「ミュージック・フロム・タートル・アイランド」（変装したディープ・パープル）を発表
• 1996署名– ケビン・クライダー
• 1997ストーム– トルデン & リン
• 2001セブンス キー–セブンス キー(ノー マンズ ランドとエヴリ タイム イット レインズ)
• 2001ナイロン & スチール–マヌエル・バルエコ
• 2001フィーディング・ザ・ホイール–ジョーダン・ルーデス( Quantum SoupとCrack the Meterのソロ)
• 2001パヴァロッティ＆フレンズ・フォー・アフガニスタン–ルチアーノ・パヴァロッティ（スモーク・オン・ザ・ウォーター、ディープ・パープル）
• 2002カミーノ・ラティーノ/ラテンの旅–リオナ・ボイド
• 2004リズム・オブ・タイム–ジョーダン・ルーデス(「バーホッピング・ウィズ・ミスター・ピッキー」および「ホワット・フォー」)
• 2005ギターファーム– スティーブ・ウールバートン
• 2006ギランズ・イン–イアン・ギラン
• 2006 II – ディーコン ストリート
• 2007芸術学部– 芸術学部 ( On FireとPortrait )
• 2008年ポルタ・サン・ジェンナーロ・ナポリ– マリオ・ファシアーノ / リック・ウェイクマン / スティーヴ・モース / イアン・ペイス / ドン・エイリー / ロブ・タウンゼント
• 2008ブライアン・ターキンプレゼンツ... Fretworx –ブライアン・ターキン( Towers収録)
• 2009トレーディング 8s –カール・ヴァーヘイエン・バンド (オン・アワ・ウェイ)
• 2009クラシックス アンソロジー– ロブ カッセルズ バンド
• 2011お楽しみに– ベルンハルト・ヴェルツ
• 2011証言 2 –ニール・モース(「Seeds Of Gold」のギターソロ)
• 2011捕われの身で育った–ジョン・ウェットン( Lost For Words収録)
• 2011ギター・パッションズ–シャロン・イスビンと仲間たち
• 2011フォース–プロトカウ
• 2012プログレッシブ・クリスマス– プログレ・ワールド・オーケストラ
• 2012フュージョンシンジケート– フュージョンシンジケート
• 2012グループとオーケストラのための協奏曲–ジョン・ロード
• 2012グレート ジプシー ソウル –トミー ボーリン& フレンズ ( Crazed Fandango収録)
• 2013ギャレット対パガニーニ–デビッド・ギャレット
• 2013エピローグ– ザ・プログレッシブ
• 2014カプリス-デビッド・ギャレット
• 2014負傷した戦士のためのギター–ブライアン・ターキン& ヘビー・フレンズ ( Freedomより)
• 2014 A Song For You (シングル) – マリオ・ファシャーノ / チャーリー・キャノン / スティーヴ・モース
• 2015これがその1 – パーペンディキュラー
• 2015シチズン-ビリー・シャーウッド
• 2016ギターを弾かないなんて言わないで(シングル) – ドリアン・チワワ ファリック
• 2016ステイ・チューンド 1.5 – ベルンハルト・ウェルツ
• 2017バンド・オブ・ブラザーズ–ブライアン・ターキン
• 2017パート 1 – チェルシー コンスタブル
• 2018相互賞賛協会– スターリング・ボール、ジョン・フェラーロ、ジム・コックス
• 2018ギターズ・フォー・ベテランズ–ブライアン・ターキン& ヘビー・フレンズ
• 2018コンブリオ– レガシーパイロット
• 2018ステイ・チューンド（新バージョン） – バーナード・ウェルツ
• 2018勝利の心–ジェイソン・ベッカー
• 2019 1000 Hands –ジョン・アンダーソン
• 2019オール・ブルース–ピーター・フランプトン
• 2020ベガス ブルー-ブライアン ターキン
• 2020サイドメン– サイドメン
• 2020航空– レガシーパイロット
• 2021カンザスにはもういない - プログレ オペラ-ロビー・スタインハート

• 1978ホテル、モーテル、ロードショー（さまざまなアーティストのコンピレーション）
• 1982ラジオ 1 ロック ショーのテーマ(英語のラジオ番組のテーマ)
• 1985アリスタのグレイテスト AOR ヒット: 1975-1985 年の 10 年間のポートレート(さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 1989ギターズ・プラクティキング・ミュージシャンズ（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1990スキー・パトロール(映画サウンドトラック)
• 1990メタルギターズ（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1991ギターズ・プラクティキング・ミュージシャンズ Vol. 2 (様々なアーティストのコンピレーション)
• 1991ギタースピーク3（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1992ロックギターグレーツ（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1992 Guitar On The Edge Vol. 2 (さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 1992アルバム Network Rock Tune Up 84 (さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 1994 A Little On The CD Side Volume 14 (ミュージシャン誌の新音楽サンプル)
• 1994アルバム Network Rock Tune Up 118 (さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 1994 The Capricorn Sampler Volume One (さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 1995テイルズ・フロム・イエスタデイ（様々なアーティストによるイエスへのトリビュート）
• 1995 A Little On The CD Side Volume 17 (ミュージシャン誌の新音楽サンプル)
• 1996クロスファイア – スティーヴィー・レイへのトリビュート(スティーヴィー・レイ・ヴォーンへの様々なアーティストのトリビュート)
• 1996ワーキングマン（様々なアーティストによるラッシュへのトリビュート）
• 1996クリスマスのキャロル（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1996アニマル・マグネティズム(様々なアーティストによる PETA 慈善コンピレーション)
• 1997年クリスマス・キャロルズ II (様々なアーティストのコンピレーション)
• 1997メリー・アクスマス – ギター・クリスマス(様々なアーティストのコンピレーション)
• 1997 Jazz Fusion Vol. 2（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1997 aLIVE Down South (様々なアーティストのサザンロックコンピレーション)
• 1997キャンドルライト モーメンツ: ドリームスケープ(さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 1997ヒーリング・リニュー – ミュージック・イン・ハーモニー(様々なアーティストのコンピレーション)
• 1997ザ・ルーツ・オブ・ロック: サザン・ロック(さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 1998ギターバトル（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1998 The Show That Never Ends (様々なアーティストのコンピレーション)
• 1999レジェンド・オブ・ロック: ザ・プログレッシブ・ロッカーズ(さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 1999トリビュート・トゥ・ザ・タイタンズ（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1999サザン ロック グレーツ(さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 1999ザ・ベスト・オブ・プログレッシブ・ロック（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1999ロック・ギタリスト・フォーエバー・ベスト（様々なアーティストのコンピレーション）
• 1999サザン ロック エッセンシャルズ(さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 2001ウォームス・イン・ザ・ウィルダネス - ジェイソン・ベッカーへのトリビュート(ジェイソン・ベッカーへの様々なアーティストのトリビュート)
• 2001 Sonic Residue From Vapourspace (モールスの曲 Led On をフィーチャーした Magna Carta のリミックス アルバム)
• 2001ギター・ヒーローズ – スティーヴ・モーズ・ベスト(ディキシー・ドレッグス/スティーヴ・モーズ・バンド/カンサス/レーナード・スキナード/ディープ・パープル コンピレーション)
• 2001 Audio's Audiophile Vol. 16: Rock And Grooves (さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 2001ユニトーン ギター シリーズ – A Portrait For Strings (さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 2002サザンロッククリスマス（様々なアーティストのコンピレーション）
• 2004クラシカル ハートブレイカーズ(さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 2005内なる黙示録のビジョン（マハヴィシュヌ・オーケストラへの様々なアーティストのトリビュート）
• 2005バック・アゲインスト・ザ・ウォール（ピンク・フロイドのザ・ウォールへの様々なアーティストのトリビュート）
• 2006 The Royal Dan: A Tribute (さまざまなアーティストによるSteely Danへのギター インストゥルメンタル トリビュート。10 曲で異なるリード ギタリストがフィーチャーされています)
• 2007フリーウェイ・ジャム – トゥ・ベック・アンド・バック – トリビュート(ジェフ・ベックへの様々なアーティストのトリビュート)
• 2008 This Is Fusion Guitar (さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 2008 Led Box – The Ultimate Led Zeppelin Tribute (さまざまなアーティストによるLed Zeppelinへのトリビュート)
• 2008メタルなクリスマスとヘッドバンギングな新年をお祈りします(さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 2009アビー・ロード – ビートルズへのトリビュート（様々なアーティストによるビートルズへのトリビュート）
• 2009オールスター・サルート・トゥ・クリスマス（様々なアーティストのコンピレーション）
• 2010トゥース・フェアリー(映画サウンドトラック)
• 2012クラシック ロック プレゼンツ プログ – プログノシス 2.3 (さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 2012 The Spirit Of Radio（様々なアーティストのコンピレーション）
• 2012世紀の歌 - スーパートランプへのオールスタートリビュート(スーパートランプへの様々なアーティストのトリビュート)
• 2013 Fly Like An Eagle – An All-Star Tribute To Steve Miller Band (スティーブ・ミラー・バンドへの様々なアーティストのトリビュート)
• 2014ミッドナイト・ライダー - オールマン・ブラザーズ・バンドへのトリビュート（オールマン・ブラザーズ・バンドへの様々なアーティストのトリビュート）
• 2014ライト・マイ・ファイア: ドアーズへのクラシック・ロック・サルート(ドアーズへのさまざまなアーティストのトリビュート)
• 2015クラシック ロック ソサエティ プレゼンツ... ニュー スピーシーズ ボリューム 21 (さまざまなアーティストのコンピレーション)
• 2015サザンロッククリスマス（さまざまなアーティストのコンピレーション）
• 2016スティーヴ・モース – ザ・セッションズ(スティーヴと様々なアーティストが参加したトラックを収録した MP3 ダウンロード コンピレーション。これまでにいくつかのトリビュート アルバムに収録)
• 2018ムーア・ブルース・フォー・ゲイリー - ゲイリー・ムーアへのトリビュート（様々なアーティストによるゲイリー・ムーアへのトリビュート）

• 1984年2月発行のDebüt誌（ドイツ）のコンパニオンLP
• 1993年 Lexicon デモ CD
• 1995 Free Wave Jam – MIDI 音楽ファイルを含む Advance Micro Devices サウンド カードのプロモーション CD
• 1997年、フィンガースタイル ギター マガジン #25 の付属 CD (雑誌で紹介されている曲を含む)
• 1999 年 4 月号の Guitar Techniques 誌に付属する CD (雑誌に掲載されている曲を収録)

グラミー賞^[25]

ギタープレイヤーマガジン^{[26] [27]}

ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・モースに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• スティーブ・モース公式Facebookページ
• スティーブ・モースのインタビュー（Innerviews による、2020 年）
• 1978年のスティーブ・モースのインタビュー、ヤス・オブレヒトによる
• ゴールドマイン誌によるスティーブ・モースのインタビュー（2000年）
• ミュージック・リコール誌によるスティーブ・モースのインタビュー（2014年）
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのスティーブ モース インタビュー(2015)