ビリー・コブハム

ビリー・コブハム
2005年7月にWOMADで演奏するコブハム
背景情報
出生名	ウィリアム・エマニュエル・コブハム・ジュニア
生まれる	( 1944-05-16 )1944年5月16日（80歳） パナマ、コロン
ジャンル	ジャズ ジャズフュージョン ジャズファンク プログレッシブ・ロック
職業	ミュージシャン 作詞家 バンドリーダー 教育者
楽器	ドラム、パーカッション
活動年数	1968年～現在
ラベル	大西洋 コロンビア ＣＴＩ エレクトラ ＧＲＰ
以前は	マハヴィシュヌ管弦楽団 ニューヨーク・ジャズ・カルテット ジャズは死んだ ボビー・アンド・ザ・ミッドナイツ
Webサイト	ビリーコブハム

ウィリアム・エマニュエル・コブハム・ジュニア（1944年5月16日生まれ）は、パナマ系アメリカ人の ジャズドラマーであり、1960年代後半から1970年代前半にかけてトランペット奏者のマイルス・デイビス、その後マハビシュヌ・オーケストラで活躍し、注目を集めました。

彼は1987年にモダン・ドラマーの殿堂入りを果たした^[1]。また2013年にはクラシック・ドラマーの殿堂入りを果たした^[2]。 オールミュージックの伝記作家スティーブ・ヒューイは「フュージョン界最高のドラマーとして広く称賛されているビリー・コブハムの爆発的なテクニックは、彼が熟練したバンドリーダーになる前から、マイルス・デイヴィスとマハヴィシュヌ・オーケストラによる画期的な作品を含む、フュージョンの最も重要な初期のレコーディングを支えていた。絶好調のコブハムは、その驚くべき器用さを活かして、ジャズの複雑さとロックンロールの攻撃性を融合させた、轟くようなハイオクタン価の音楽を生み出していた」と述べている^{[3] 。}

コブハムの影響はジャズをはるかに超え、キング・クリムゾンのビル・ブルーフォードや、後にトゥールのダニー・ケアリーといったプログレッシブ・ロックの同時代人たちにも影響を与えた。プリンスとジェフ・ベックは、コンサートでコブハムの「ストラタス」を演奏した。初期のスタイルに大きな影響を与えた曲としてマハビシュヌ・オーケストラの「インナー・マウンティング・フレイム」を挙げたフィル・コリンズは、「ビリー・コブハムは、あのレコードで私が今まで聞いた中で最も素晴らしいドラム演奏をした」と語っている。

パナマのコロンに生まれたコブハムは、3歳のときに家族とともにニューヨークのブルックリンに引っ越した。父親のマヌエルは平日は病院の統計学者として働き、週末はピアノを弾いていた。コブハムは4歳でドラムを始め、4年後には父親と一緒に始めた。15歳のとき、ニューヨーク市の音楽芸術高校に合格し、プレゼントとして最初のドラムキットを手に入れた。 ^[4]

彼は1965年に徴兵され、その後3年間アメリカ陸軍のバンドで演奏した。^{[3] [4]}除隊後、彼はホレス・シルバーのクインテットに参加した。彼はタマ・ドラムスから贈られた初期型のエレクトリック・ドラム・キットを演奏した。彼はアトランティック・レコードのハウス・ドラマーであり、CTIとクドゥのセッション・ミュージシャンでもあり、ジョージ・ベンソンの『ホワイト・ラビット』 、ミルト・ジャクソンの『サンフラワー』、グローヴァー・ワシントン・ジュニアの『ソウル・ボックス』などのアルバムに参加した^。[4]

コブハムはマイケル・ブレッカー、ランディ・ブレッカー、バリー・ロジャース、ジョン・アバクロンビーと共にジャズ・ロック・グループ、ドリームスを結成した。^[3]マイルス・デイヴィスとレコーディングをしたことでジャズ・フュージョンの方向に進み、デイヴィスのアルバム『A Tribute to Jack Johnson』や『Big Fun』に参加した。1971年、コブハムはギタリストのジョン・マクラフリンと共にマハヴィシュヌ・オーケストラを結成したが、これもロック、ファンク、ジャズを融合したグループだった。^[4]コブハムは1971年から1973年にかけてマハヴィシュヌ・オーケストラと共に広範囲にツアーを行い、2枚のスタジオ・アルバム『The Inner Mounting Flame』（1971年）と『Birds of Fire』（1973年）と1枚のライブ・アルバム『Between Nothingness & Eternity』（1973年）をリリースした。ライブ・アルバム収録曲のスタジオ・バージョンは『The Lost Trident Sessions』（1999年）でリリースされた。

コブハムのデビューアルバム「Spectrum」 （1973年）は、ビルボード誌のジャズアルバムチャートで1位、トップ200アルバムチャートで26位に達し、彼自身とレコード会社を驚かせた。^[4]コブハムは様々なドラム機材を試し始めた。1974年の「Crosswinds」では、アル・ダフィーが彼のために作ったグラスファイバーシェルのスネアと、ダフィーの特注チェーンドライブバスドラムペダルを使用した。^{[5] [6]} 1970年代半ばのコブハムの巨大なドラムキットは、Fibes Drumsの透明アクリルセットをベースにしており、Fibesのバスドラム2つ、特注のDuffyスネア、 North Drumsのフレアシェルラックタム2つ、Fibesのラックタム4つ、Fibesのフロアタム2つ、コブハムのドラムローディーJeff OcheltreeがカスタマイズしたDuffyのゴングドラム2つ、ハイハット、Zildjianのシンバル5つ、吊り下げ式の36インチゴング1つが含まれていた。^[7]この大規模なキットとコブハムのダイナミックなスタイルは、後のドラマーに影響を与えた。^[8]

1980年、彼はジャック・ブルースとジャック・ブルース・アンド・フレンズで活動した。このグループでは、コブハムはタマ・ドラムスが彼のために設計した非常に大きな特注のドラムキットを使用した。ペダルが連動した3つのバスドラムと、ピッコロ・スネアとヒンガー・スペース・トーンの拡張スネアを含む3つのスネアが特徴であった。^{[9] [10] [11]}コブハムは、このキットが音楽に合わせて調整され、音楽がキットに合わせて調整されたと述べている - 「鶏が先か、卵が先か、鶏が先かという状況がずっと続いている」^{[9] 。 1980年10月30日、彼は}ラジオシティ・ミュージックホールでのグレイトフル・デッドのコンサートに参加した。彼はバンドの2人のパーカッショニスト、ビル・クルーツマンとミッキー・ハート、別名リズム・デビルズと長いドラムソロセッションを披露した。 1981年、ビリー・コブハムのグラス・メナジェリーは、バイオリンおよびEWIのミハウ・ウルバニアク、ピアノのギル・ゴールドスタイン、ベースのティム・ランダース、ギターのマイク・スターンによって結成されました。スターンがマイルス・デイヴィスと演奏するために脱退したため、ディーン・ブラウンが代わりに参加しました。グラス・メナジェリーはエレクトラ・ミュージシャンから2枚のアルバムをリリースしました。

1984年、彼はグレイトフル・デッドのボブ・ウィアーのサイドプロジェクトであるバンド、ボビー・アンド・ザ・ミッドナイツでボビー・コクラン、ケニー・グラッドニーと共に演奏し、アルバム『Where the Beat Meets the Street』をレコーディングした。^[12]

コブハムは1985年にスイスに移住した。^[4]

1994年、彼はロサンゼルスのグリーク・シアターのオールスターキャストに参加し、その成果はアルバム『スタンリー・クラーク、ラリー・カールトン、ビリー・コブハム、ナジー、デロン・ジョンソン・ライブ・アット・ザ・グリーク』に収録された。コンサートは主にクラークの楽曲だったが、ミュージシャン全員が楽曲を提供した。

2006年、コブハムはDrum 'n' Voice 2をリリースしました。これは1970年代のジャズファンクサウンドへの回帰であり、ブライアン・オーガー、ガイ・バーカー、ジェフ・バーリン、フランク・ガンバレ、ヤン・ハマー、マイク・リンダップ、バディ・マイルズ、ドミニク・ミラー、アイアート・モレイラ、ジョン・パティトゥッチ、バンドのノヴェチェントなどのゲストを迎えています。アルバムはニコロシプロダクションのピノとリノ・ニコロシによってプロデュースおよびアレンジされました。2009年、彼はDrum'n' Voice 3をリリースしました。ゲストにはアレックス・アクーニャ、ブライアン・オーガー、ジョージ・デューク、チャカ・カーン、ボブ・ミンツァー、ノヴェチェント、ジョン・スコフィールド、ジーノ・ヴァネッリが含まれています。

コブハムはオープンハンド奏法でドラムを演奏します。これは、演奏者が右手をスネアドラムの上に交差させずに演奏できる技法です。

2011年12月、コブハムはアーティストワークスドラムアカデミー内のビリーコブハムドラムスクールでオンラインでドラムを教え始めました。^[13]

多くのミュージシャンがコブハムの影響を受けたと述べており、ケニー・アロノフ^{[14] [15]} スティーヴ・アリントン[ ^16] ランジット・バロ[ ^17] ダニー・キャリー^[18] ジミー・チェンバレン^[19] デニス・チェンバース^[20] ブラン・デイラー^[21] マット・ガーツカ[ ^22] クリス・ホーンブルック^[23] [ ^24] トーマス・ラング^[25] マック・マクニーリー^[26] OM ^[27] [ ^28] オペス^[29] クリス・ペニー^[30] マイク・ポートノイ[ ^31] トーマス・プリジェン[ ^32] シヴァマニ^[33] ビル・スティーブンソン[ ^{34] [35]} ジョン・セオドア[ ^36]トニー・トンプソンなどがいる。^[37]スティーブン・ウィルソン^[38]やデイヴ・ベインブリッジ^[39]など他のミュージシャンも彼の作品を賞賛している。

スタンリー・タレンタイン

• シュガー（CTI、1970年）

スタンリー・タレンタインとミルト・ジャクソン

• チェリー(CTI、1972)

モーゼ・アリソン

• ウェスタン・マン（アトランティック、1971年）
• 生きることの教訓（1982）

ジーン・アモンズ

• ゴット・マイ・オウン（プレステージ、1972年）
• ビッグ・バッド・ジャグ（プレステージ、1973年）

レイ・バレット氏

• もう一つの道（1973）

ロベルト・トーラ氏と

• コン・ティキ（EBM、2021年）

ジョージ・ベンソンと

• ジブレット・グレイビー（1968）
• ホワイトラビット（CTI、1972年）

ボビーとミッドナイツ

• ボビー・アンド・ザ・ミッドナイツ（1981）
• ビートがストリートに出会う場所(1984)

ブラザーズ・ジョンソンと

• 注目の話題 #1 (1976)

ジェームス・ブラウンと

• メイク・イット・ファンキー：ビッグ・ペイバック 1971-1975 (1996)

ケニー・バレル

• ナイト・ソング(ヴァーヴ、1969)
• 神は子を祝福する(CTI、1971)

貨物付き

• カーゴ（1982）

ロン・カーター

• アップタウン・カンバセーション（エンブリオ、1970年）
• ブルース・ファーム（CTI、1973）
• オール・ブルース（CTI、1973）
• スペインブルー（CTI、1974年）
• イエロー＆グリーン（CTI、1976年）
• ニューヨーク・スリック（マイルストーン、1980年）
• エンパイア・ジャズ(RSO、1980)

スタンリー・クラーク

• スクールデイズ（1976）
• ジョージ・デューク出演の『アトランティス』（1973年）
• ラリー・カールトンとのライブ・アット・ザ・グリーク（1993）

ラリー・コリエル

• スペース（1974）
• エッセンシャル ラリー コリエル(1975)
• スペース再訪(1997)

マイルス・デイヴィスと

• ライブ・イービル（1970）
• ジャック・ジョンソンへのトリビュート（1970）
• ビッグ・ファン（1974）
• ゲット・アップ・ウィズ・イット（1974）
• サークル・イン・ザ・ラウンド（1979）
• ディレクションズ(1960 年 3 月 11 日～1970 年 2 月 27 日録音、1980 年リリース)
• コンプリート・ビッチェズ・ブリュー・セッションズ（1969年～1970年録音、1998年リリース）

リチャード・デイヴィス

• ウェイ・アウト・ウェスト（1977年録音、ミューズ、1980年）
• ファンシー・フリー（ギャラクシー、1977年）

エウミール・デオダート氏と

• プレリュード（1972）
• デオダート2 (1973)
• 旋風（1974）

夢とともに

• 夢(1970)
• 想像してみろよ（1971）

チャールズ・アーランド

• インテンシティ（プレステージ、1972年）

ギル・エヴァンス

• ライブ・アット・ザ・パブリック・シアター（ニューヨーク 1980）（トリオ、1981）

ファニアオールスターズ

• 私たちのラテンの物(1972)
• ヤンキースタジアム（1973）
• ラテン・ソウル・ロック(1974)

ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイ

• ロバータ・フラック＆ダニー・ハサウェイ（1972）

ピーター・ガブリエル

• パッション：最後の誘惑のための音楽（1989）

ジョニー・ハモンド

• ブレイクアウト（クーズー、1971年）
• ワイルドホースロックステディ（クーズー、1971年）
• 預言者（クドゥ、1972年）

ビリー・ハーパーと

• カプラ・ブラック（ストラタ・イースト、1973年）

ドナルド・ハリソン

• ヒーローズ（ナゲル・ヘイヤー、2004年）
• ニューヨーク・クール：ライブ・アット・ザ・ブルーノート（ハーフノート、2005年）
• これがジャズだ: ライブ・アット・ザ・ブルーノート(ハーフノート、2011)

フレディ・ハバード

• スカイダイブ（CTI、1973）

ジャッキーとロイと

• タイム・アンド・ラブ（CTI、1972年）

ミルト・ジャクソン

• ひまわり（CTI、1972年）

ジャズ・イズ・デッド

• ブルーライトレイン（ゼブラ、1998年）

クインシー・ジョーンズ

• アンダーソン・テープス（1971）
• 聞いたぞ!! (1976)

ロビン・ケニヤッタ氏

• ジプシーマン（アトランティック、1973年）

ヒューバート・ローズ氏と

• モーニングスター（CTI、1972年）
• カーネギーホール(CTI、1973)

マハヴィシュヌ・オーケストラと共演

• インナーマウントフレイム（1971）
• 火の鳥（1973）
• 無と永遠の間（1973）
• マハヴィシュヌ・オーケストラのベスト（1971～1973年録音、1980年発売）
• ロスト・トライデント・セッションズ（1973年録音、1999年リリース）
• 『Between Nothingness & Eternity』の未発表トラック（1973 年録音、2011 年リリース）
• マハヴィシュヌ（1984）

ジュニア・マンス

• ウィズ・ア・ロッタ・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ（アトランティック、1970年）

アリフ・マーディン氏

• ジャーニー（アトランティック、1974年）

レス・マッキャン

• コメント(アトランティック、1970)
• 開放への招待（アトランティック、1971年）

ジョン・マクラフリン

• マイ・ゴールズ・ビヨンド（コロンビア、1971年）
• カルロス・サンタナとの「Love Devotion Surrender」（コロンビア、1973年）
• エレクトリック・ギタリスト（コロンビア、1978年）

マーク・アーモンド・バンド

• ライジング（1972）
• トゥ・ザ・ハート（1976）

ジミー・オーエンス

• ヘッディン・ホーム(A&M/Horizo​​n、1978)

ソニー・ロリンズと

• ザ・ウェイ・アイ・フィール（マイルストーン、1976年）
• カーニバルを止めないで(マイルストーン、1978)

ミシェル・サルダビー

• ミシェル・サルダビー in ニューヨーク(サウンドヒルズ、2002)

ドン・セベスキー

• ジャイアントボックス（CTI、1973年）

ホレス・シルバー

• ソウルシスターへのセレナーデ（1968）
• 愛は大切(1969)

カーリー・サイモン

• ホットケーキ（1974）

ロニー・スミスと

• ママ・ウェイラー（クーズー、1971年）

ガボール・サボー氏と

• ミズラブ（CTI、1972）

レオン・トーマス

• レオン・トーマス・アルバム(フライング・ダッチマン、1970)

マッコイ・タイナー

• 風と共に去りぬ（マイルストーン、1976年）

ミロスラフ・ヴィトウス氏

• パープル（1970）

グローバー・ワシントン・ジュニアと共演。

• 王様の馬たち（クーズー、1972年）
• ソウルボックス（クーズー、1973年）

ランディ・ウェストン

• ブルー・モーゼス（CTI、1972年）

ジョン・アンダーソン

• 1000 Hands 第一章(Solar、2019)

ロビー・スタインハート

• もうカンザスにはいない（ソーラー、2021年）

マイケルとティム・フランクリン

• アナハタ（ソーラー、2023年）

• ビリー・コブハム– 公式サイト
• Discogsの Billy Cobham ディスコグラフィー
• Drummerworld.com の Billy Cobham