バーン（ディープ・パープルのアルバム）

やけど
スタジオアルバム​ ディープパープル
リリース	1974年2月15日[1]
記録済み	1973年11月
スタジオ	ローリング ストーンズ モバイル スタジオ、モントルー
ジャンル	ハードロック 重金属 ブルースロック
長さ	41 : 37
ラベル	紫
プロデューサー	ディープパープル
ディープ・パープルの年表
我々は誰だと思うか (1973) バーン （1974） ストームブリンガー （1974）
再発行カバー
30周年記念版カバー
バーンのシングル
「あなたの命を奪うかもしれない」 リリース: 1974年3月[2] 「バーン」 公開: 1974年5月 (米国)

『バーン』は、イギリスのロックバンド、ディープ・パープルの8枚目のスタジオアルバムである。1974年2月15日にワーナー・ブラザースから、国際的にはパープル/ EMIから発売された。当時無名だったリードシンガー、デイヴィッド・カヴァデールをフィーチャーした最初のアルバムとなった。レコーディングデビュー時のグループのマークIIIのラインナップには、カヴァデール、ベースとボーカルのグレン・ヒューズ（トラピーズから参加）、ギターのリッチー・ブラックモア、キーボードのジョン・ロード、ドラムのイアン・ペイスが含まれていた。

『バーン』は、グループの以前のアルバム、特に『マシーン・ヘッド』と同様に、主にハードロックとブルースで構成されていますが、ファンク・ロックの要素が追加されており、これはマークIII-IV時代の後期のアルバムでより顕著になります。アルバムは好評を博し、称賛されましたが、発売後間もなく賛否両論の反応を示しました。『バーン』は13か国でチャートインし、イギリスでは3位、アメリカでは9位に達しました。ツアーは成功しましたが、次のアルバムのレコーディング中に内部の緊張が急に始まり、1975年初頭にブラックモアが脱退する結果となりました。『バーン』は2004年に再発され、未発表曲とともにリマスターおよびリミックス版が収録されました。

1970年代初頭、ディープ・パープルは特に北米で世界で最も売れたバンドだった。1973年のアルバム『Who Do We Think We Are』は商業的に成功したが、それに伴うツアーは短縮された。^{[3] [4]}当時のリードシンガー、イアン・ギランとギタリストのリッチー・ブラックモアの間の緊張が高まり、ツアー終了後の1973年6月29日、大阪でギランはバンドを脱退した。ギランは『Who Do We Think We Are』のレコーディングセッションがなかなか終わらないとして、バンドを脱退することを決意した。当時、バンドは彼に脱退を思いとどまらせることができた。しかし、1972年12月初旬、彼はマネージメントに手紙を書き、1973年6月30日に脱退したいと宣言した。この決断は「衝動的にではなく、少なくとも6か月考えた後」に下された。ギランはまた、手紙の中で、自分が脱退した後、バンドは最終的に解散すると予言した。^[5]ベーシストのロジャー・グローヴァーも、バンドが彼の曲のアイデアを考慮することを拒否したため、バンドを脱退する予定だった。ブラックモアは、ギランが脱退するのと同時にグローヴァーも脱退するよう主張した。^{[6] [7] [8]}グローヴァーは、脱退についてバンドのマネージャーと話したことを思い出し、次のように書いている。

「バンドとの関係は変わりつつありました。私は自分の仕事をきちんとこなし、演奏も上手でしたが、それでも冷たくされました。私はついにマネージャーにそのことを問いただしましたが、彼はすべてを否定しました。私はなぜ自分が不人気なのか知りたかったのです。当時、ステージを降りたとき、アンコールをするかどうかの決定権はリッチーだけではなく全員にありました。突然、私はもう関わっていないと感じました。マネージャーはついに、私が脱退してもリッチーはディープ・パープルに残ると言ったと私に告げ、私は「私が何をしたというのですか？」と言いました。彼は、それは個人的な理由ではないが、リッチーはバンドが停滞していると感じており、バンドに新しい血を入れたいと考えていると言いました。私は本当に傷つき、まったく不公平だと思いました。私は「追い出されるわけにはいかない。脱退する」と言いました。^[5]

グローヴァーの脱退は7月の第2週に発表された。その後、彼はパープルレコードのA&R部門の責任者に就任し、主に制作に専念した。^[5]

ロードは、バンドが絶頂期にあった時に、マーク II の終焉を宣言した。「ロックンロール史上最大の恥辱だ。次の 3、4 年で何をしていたかは神のみぞ知る。曲作りは上手かったのに。」^[9]ギランとグローバーが脱退したため、残りのメンバーは 5 か月間の活動休止期間を置き、新しいボーカリストを探し始めた。^{[5] [10]}彼らの解散について誤解を招く見出しの記事が流れたが、当時ヒューズがグローバーに代わって加入した際に、その記事が誤りであることが確認された。^[5]ブラックモアは、メンバーの選定を主導した。^[11]

ペイスによると、グローバーは正式に解散する数ヶ月前に彼とロードにバンドを脱退したいと伝え、2人はトラピーズのライブに立ち寄るようになったという。1973年4月のプロモーションツアー中、リッチー、ロード、ペイスはロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーでトラピーズを観に行った。 ^{[5] [1]}そこで彼らは、当時ベーシストだったグレン・ヒューズのスタイルを褒めた。ヒューズは、ディープ・パープルのミュージシャンたちがトラピーズへの称賛を表明しているのであって、ヒューズ自身への称賛を表明しているのではないと誤解した。ヒューズは仕事のオファーを受けたが、最初は断った。翌月末までに、ペイスはグローバーの脱退による不安定さに不満を抱き、ニューヨークでヒューズに近づき、バンドにボーカルとベーシストとして加入するよう説得した。ギランとグローバーが脱退したのと同時に、彼は新しいベーシストとボーカリストとして紹介された。^[5]

ヒューズが次のアルバムで歌うことが決定した。しかし、ブラックモアはバンドにもっと男性的な声のボーカルソリストを求めており、ロードとペイスもバンドの音楽にもっとボーカル要素を加えるというブラックモアの提案に同意した。 ^[1]最終的に、ヒューズは後の曲でもっと歌うことで合意し、その後のアルバム『ストームブリンガー』と『カム・テイスト・ザ・バンド』で徐々に歌唱力を増やしていった。^[12]

しかし、ヒューズの正確な歌唱役割についての意見の相違にもかかわらず、彼らは4人組のグループとして活動していると考えたが、ソロのリードシンガーを置くというアイデアに落ち着いた。ギランに代わる、より成熟した声を持つ新しいリードボーカルが必要だった。ロードは、バンドに2人のシンガーがいる「絶好の」機会があると断言した。しかし、時が経つにつれ、フリーのポール・ロジャース以外には、代わりの人についての公式発表はなく、彼にのみ仕事の打診があった。バンドと良好な関係にあったものの、ペイスは、ロジャースが「尊敬し、賞賛する人々」からのオファーを断ることがあると断言した。ちょうどその頃、ロジャースはバッド・カンパニーを結成したばかりだったので、^[13]双方でそのオファーを断った。「彼らは確かに頼んできた」とロジャースは回想する。「私はその可能性について全員と長々と話した。パープルはフリーの最終ラインナップでオーストラリアをツアーしていた。私はバッド・カンパニーを結成するアイデアに非常に乗り気だったので、断らなかった。」^[14]ブラックモアはバンドの音楽をブルースの方向に持っていきたかったため失望した。ジョン・ロートン（後にユーライア・ヒープの歌手となる）も候補だったが、バンドから仕事のオファーを受けたという報道が漏れたため辞退した。^[5]

リードシングルの候補がいないため、バンドはギランの後継者を必死に探していた。代わりの歌手を募集するプロモーションオーディションのポスターが作られ、バンドはロンドンのマネージメントオフィスに集まった志望歌手のデモテープに埋もれていた。後にオーディションを受けた有名歌手には、ジェス・ローデン、グラハム・ベル、ゲイリー・ピックフォード・ホプキンス、スティーヴ・パーソンズ（スニップス）などがいた。^[5]

ソルトバーン出身の21歳のデイヴィッド・カヴァデールは、メロディ・メーカー誌で、バンドがリードシンガーのオーディションを募集しており、無名の人も対象にしているという広告を見た。 ^[15]カヴァデールは、自身のバンド「ザ・ガバメント」のフロントマンを務め、1969年にブラッドフォード大学で、ギランとグローヴァーが加入した直後にディープ・パープルの前座を務めた。カヴァデールとロードはツアー中に出会い、親友になったが、ギランが脱退するまで最近は連絡を取っていない。カヴァデールはデモと自分の写真を送るよう依頼された。デモテープの録音中、カヴァデールは、ハリー・ニルソンとビル・ウィザーズ（「Everybody's Talkin'」と「Lonely Town, Lonely Street」）やジョー・コッカーの曲を歌っていた当時「かなり酔っていた」と語っており、後にそれが自分が録音した中で最悪のデモテープだったと述べている。 （このデモテープは、数十年後の2023年にホワイトスネイクのアルバム『ザ・パープル・アルバム』が再発された際に聞くことができた。）^[16]この写真のために、カヴァデールはボーイスカウト時代の若い頃の自分の姿を入手した。^{[1] [17]}

ペイスはマネージメントオフィスからカヴァデールのデモテープを受け取り、彼のボーカルテクニックに感銘を受け、ロードとブラックモアに、バンドが思い描いていたリードシンガーを見つけたと伝えた。1973年8月中旬、カヴァデールはスコーピオサウンドスタジオでバンドのオーディションを受けた。^[15]それから1週間後、トニー・エドワーズからバンドに歓迎されたという電話を受けた。^[1]彼の22歳の誕生日の翌日である9月23日、バンドは記者会見を開き、ディープ・パープルの次期公式リードシンガーとしてカヴァデールを採用したことを発表した。^[5]

しかし、新メンバーが発表される前に、バンドのマネージメントであるジョン・コレッタはカヴァデールに斜視を矯正するよう指示し、その結果、眼鏡の代わりにコンタクトレンズを着用することになった。また、アンフェタミンをベースとした減量薬も処方され、バーンのレコーディング中は疲労困憊していた。^[5]カヴァデールは口ひげを剃り、エドガー・ブロートン風の髪型を一定の長さに整えるよう求められた。^[1]最後に、コレッタはカヴァデールに改名を強く求めたが、軽く拒否した。^[18]カヴァデールは自身の経験から、ロックスターとして見栄えは全く問題ないとクラシック・ロック誌に語ったが、これらの変更はコレッタの「偏執的な」意見だと述べた。^[1]

ブラックモアは新しいラインナップに非常に興奮しており、それを「ブルース・コマーシャル・ポップ」のアプローチと受け止めていた。彼が思い描いていた「マーク III」ディープ・パープルのサウンドについて、彼は次のようにコメントした。

「ビートルズ風の雰囲気にハードロックのバックが加わるのが基本だと言えるでしょう。ボーカリストにはリード楽器の役割を担ってほしいものです。だからこそ、仲間のカヴァデールには本当に驚かされるのです。誰にも分かりません。LP の後では、彼も最低のボーカリストだと言うかもしれません。彼が世界最高のボーカリストだとは言いませんが、彼の歌声を聞いたとき、「なんて素晴らしいんだ」と思いました。今は他に 2 人のボーカリストが参加しているので、私にとっては新しいバンドという感じです。名前は同じですが、もうディープ パープルではありません。本当に、完全に別のバンドです」。^[5]

1973年9月9日の初め、まだ完成していなかった「マークIII」のメンバーは、グロスターシャーのクリアウェル城で2週間の曲作りとリハーサルを開始した。ブラックモアはリハーサルに非常に満足し、ほとんどの曲がライブで演奏できると感じた。「スモーク・オン・ザ・ウォーター」もバンドの「国歌」としてリハーサルされ、ロードは「新しいやり方」を見つけたと回想している。^[5] 2週間の終わりには、約30分分の新しい曲が録音できる状態になっていた。それと同時に、カヴァデールの紹介が報道陣に行われた。^[1]

ブラックモアとペイスは、次のアルバムのための新しいレコーディング場所を探すためにヨーロッパに飛んだが、うまくいかなかった。最終的に、彼らはスイスのモントルーにあるローリング・ストーンズのモバイル・スタジオで完全にレコーディングすることに決めた。このスタジオは、バンドが以前『マシーン・ヘッド』をレコーディングした場所である。^[5]

1973年11月3日、マークIIIのメンバーはモントルーに飛び、公式レコーディングを開始した。バンドはプロデューサー兼エンジニアのマーティン・バーチと仕事をしたが、バーチは4年前の『ディープ・パープル・イン・ロック』のレコーディング以来、バンドと仕事をしてきた。 『バーン』には、ブラックモア、カヴァデイル、ヒューズ、ペイス、ロードのパフォーマンスが収録されている。しかし、今回は新設のコンベンションセンターの最上階でレコーディングが行われていたため、防音室でレコーディングできるという利点があった。レコーディングは11月8日に始まった。カヴァデイルのスタジオ経験は限られていたが、レコーディングは順調に進み、1日に1曲ずつトラックが録音されていった。 「Lay Down, Stay Down」、「Sail Away」、「Might Just Take Your Life」、「' A' 200」のマルチトラックバージョンのうち5つ（まとめて「Racing Cloth」と題されている）は11月8日に録音され、その後「Mistreated」と「What's Going On Here」の2つのマルチトラックが11月12日に録音され、最後の2曲「You Fool No One」と「Burn」は11月14日に録音された。^{[5] [1]}

バンドのメンバーは、カヴァデイルがスタジオでの経験不足にもかかわらず、非常に自信に満ちていたことに同意した。「アルバムのレコーディングは楽しかった」とロードは主張した。「デヴィッドは常に非常に自信に満ちた男で、彼が私たちと一緒に仕事をすることに恐れを抱いていたとしても、それは後でビールを飲みながら話しているときだけで、実際のレコーディング中には決して見られなかった。」バーチは同意し、「Who Do We Think We Areよりもずっと楽しいレコーディングセッションだった。全員が一緒に仕事をしたかった。デヴィッドはレコーディングしたことがなかったので、とても緊張していた。」と述べた。^[5]

アルバムのレコーディングが終了すると、バンドはロンドンに戻り、ギランのスタジオ、キングスウェイ・レコーダーズでバーチにミックスを依頼した。^{[1]バーチはペイスのドラムの音量が正常化されていることを確認し、ブラックモアはアシスタント・エンジニアの}タパニ・タパナイネンの助けを借りながら、自分のギターがミックスで聞こえるようにした。^[5]しかし、「Mistreated」のミックス中に、カヴァデールとヒューズは曲の終盤の最後のコーラス用に12曲のボーカル・トラックを録音した。ブラックモアの見解では、バックボーカルがギター・ソロと重なっていたため、ボーカル・ステムはプロセス全体を通じてミュートされていた。カヴァデールはこの変更に憤慨し、重なり合ったボーカル・トラックによって生み出されたドラマ性がほぼ完全に失われたと感じた。^[19]

アルバムのミックスが終わりマスタリングの準備が整うと、バンドはヨーロッパでウォームアップセットとして演奏を開始した。彼らは1973年12月初旬にリハーサルを開始し、当初はデンマークのオーフスで予定されていたデビュー公演の6公演をこなした。しかし、バンドと機材の一部を乗せた飛行機がデンマークに遅れて到着したため、オーフスの公演はキャンセルとなった。観客は約4,000人だった。次の公演は1973年12月9日、コペンハーゲンのKBハレンアリーナで、これがMark IIIの実際の初ライブデビューとなった。カヴァデールはこのイベントを振り返り、バンドが6か月間ツアーしていなかったことを考えると、新しいメンバー構成にとって「緊張した」挑戦だったと述べている。^[5]

最初のライブが終わった後、バンドは地元のクラブで朝の4時まで祝った。彼らはローゼンバーグスタジオを予約していたが、カヴァデールが前夜からホテルの部屋で寝ていたため、到着が遅れた。伝えられるところによると、ロードはトラックのレイアウトをリードし、カヴァデールは歌詞を準備した。セッションはゆっくりとしたスタートとなり、ロードによると、バンドは前夜地元のクラブに行ったため、メンバー間でナンセンスなことがあったという。それどころか、カヴァデールは前夜の疲れが残っていたため、グレンと一緒にコーラスラインを歌う以外は、そのトラックでは歌わないことを選んだ。そこでのセッションは、後に「コロナリアス・レディグ」と名付けられる曲となった。その後、スタジオは既に他のメンバーに予約されていたため、バンドは夕方6時半にスタジオを出た。^[5]

翌日、バンドはスウェーデンへ向かい、 EMIからゴールド認定ディスクを受け取った。^[20]同日、彼らはスカンジナビウムで演奏した。コンサートの後、彼らはコペンハーゲンに戻り、レコードやサイン会を行った。^[5]

1973年12月13日、プロモーション・ウォームアップ・ツアーの最終公演を発表する記者会見が行われた。ツアーはブリュッセル（ベルギー）、フランクフルト・フェストハレ、フランクフルト（ドイツ）と続き、12月17日のインスブルック（オーストリア）での公演で終了した。^[5]その月の後半、バンドはフランスとドイツでわずか5回のコンサートを行っただけだった。2回目のプロモーション・ツアーは、ロードが急性虫垂炎で入院したため、突然中止となった。^[21]その後、彼は受けた手術から3週間以内に回復した。^[5]ツアーは当初、 2月に米国で開始する予定だったが、3月に延期された。

パープルのハードロックサウンドにはソウルとファンクの要素が取り入れられており、それは次のアルバム『ストームブリンガー』でより顕著になる。ソウルやファンクと同じように作られるブギー志向のロックサウンドの影響が大きかった。カヴァデールの登場以来初めて、彼らのアルバムにはより主流のブルース調のアプローチが見られるが、ブラックモアはジャンルの異なる手法で新しいサウンドを提供したいと考えていた。ロードは、 バーン と以前のアルバムの最大の違いはボーカル部分にあり、バンドはそれを「完全に異なる方法」でやったと語った。ロードによると、この曲はアルバムでは以前よりもずっと自由に聞こえるという。

「曲が生まれるまでスタジオでジャムセッションするだけのアルバムとは違い、事前にリハーサルをして考えていたんだ。今となっては、唯一そういう曲はインストルメンタル（「A」200）だけだったけど、あれはシンセサイザーを使いたかったからさ。」

以前のアルバムでは、バンドのメンバー全員が曲の作曲者情報に自動的に記載されていたが、ブラックモアの主導でこの慣例が変更された。ブラックモアは、他のメンバーが作曲にほとんど関与していなくても、印税を5つに分けることにうんざりしていた。「全員が、それぞれが得たものを受け取るべきだ」とブラックモアは述べた。しかし、この新しい慣例が採用されたのは、「Sail Away」、「Mistreated」（ブラックモアとカヴァデイルの名義）、「'A' 200」（ブラックモア、ロード、ペイスの名義）の曲だけだった。ヒューズは作曲に参加したが、ブラックモアとの契約上の義務が残っていたため、クレジットを騙し取られた。しかし、アルバムの30周年記念版では、「Sail Away」、「Mistreated」、「' A' 200」、ボーナストラック「Coronarias Redig」を除くすべての曲のクレジットにヒューズの名前が記載された。^[5]

オープニング曲「Burn」はアルバムのハイライトの一つである。オールミュージック評論家のエドゥアルド・リヴァダビアは、この曲はマシーン・ヘッドの「 Highway Star」と並んでバンドの最高のオープニング曲の一つだと言っている。^{[22]ペイスのドラム演奏は、この曲で強くフィーチャーされている。リフは}ジョージ・ガーシュインの曲「Fascinating Rhythm 」から借用されており、この曲はクラシック音楽からいくらか影響を受けている。KISSのポール・スタンレーは、「Burn」に触発されて「I Stole Your Love」（ラヴ・ガンのオープニング曲）を書いた。^{[23]ロードは}ハモンドオルガンでソロを取り、よりクラシックの影響を受けたシンセサイザーで締めくくった。デヴィッド・カヴァデールは、ブラックモアの気に入る歌詞を書くのに苦労することがあったため、この曲のために4つの異なる歌詞を書いた。ブラックモアは、曲が 悪魔学や 神話のようなものを扱ったものになることを望んでいた。また、バンド、ホテル、ツアー生活といった伝統的なロックのテーマを避けたかった。彼は、配管工の設備工事の話や銀行員の金融界の話など誰も興味がないという事実に自分の意見を当てはめた。カヴァデールによると、モントルーでのアルバム録音中、彼は一晩中4～6種類の歌詞を書き、ブラックモアが最終的に公式録音に採用されるものを選ぶという。^[24]カヴァデールは自分の作風に付け加えて、それらを「SF」詩とみなしていた。^[25]

「Might Just Take Your Life」は、ファンキーなブルース調のアプローチで中速の曲として始まり、ロードが演奏したオルガンのコード進行がソロのイントロとして挿入されている。カヴァデールは、この曲はブルース志向のサウンドをベースにしたザ・バンドの「Chest Fever」に影響を受けたと説明した。歌詞の文脈から、カヴァデールによると、この曲は1973年にバンドに加入しようと最初に考えた時に彼とヒューズを裏で嘲笑した人々のグループに向けて書かれたものだという。このアレンジはギターソロなしで始まり、キーチェンジがあり、パーカッションミックスにタンバリンが加えられている。ロードは、曲の終わり近くでハモンドオルガンソロアレンジで曲を締めくくっている。ブラックモアのギターソロはミックスされていたが、オルガンソロと他の楽器が重なって聞こえなかった。^[5]

アルバムの3曲目「Lay Down, Stay Down」は、スタジオで最初に完成した曲である。ファンクや ロックンロールの影響が見られ、ペイスのドラム、カウベル、タンバリンが目立つ役割を果たしている。当初、この曲は若干アレンジが異なり、仮題は「That's Alright」だった。^[5]カヴァデールは、この曲には「Shit Fuck Cack Wank」という仮題もあったと主張している。彼によると、「リハーサル中、グレン・ヒューズと俺は、金色の扁桃腺であの罵り言葉に首を突っ込んでいたんだ。どこからそんな言葉が出てきたのかはわからないけど。エルヴィスの歌詞みたいに、トラブルを探したりしていたんだろうけど、最高だったよ」とのこと。ペイスは、この曲がこのアルバムで一番好きな曲だと断言している。^[1]

「セイル・アウェイ」はファンクでブルースっぽいサウンドで書かれており、レッド・ツェッペリンの「トランプルド・アンダー・フット」（1年後にリリース）にさえ匹敵する。^[26]最初、カヴァデールはパートを非常に低い声で歌ったため、結果に満足しなかったが、後に完成した曲をカヴァデールの再録音されたボーカルトラックとともにスタジオで聞いたところ、彼の望みどおりの素晴らしいサウンドになった。最初は効果を出すためにシンバルを逆再生したテープで演奏された。ブラックモアはまた、この曲でシンセサイザーのSynthi Hi-Fliを使用して、スライドギターで「叙情的で忘れがたいフェードアウトソロ」を演奏している。ロードもこの曲をシンセサイザーで演奏しており、これもまたスティーヴィー・ワンダーの音色を再現している。この曲はもともとワンダーの曲「迷信」のリズムにインスパイアされたものだった。^{[5] [1]}

「ユー・フール・ノー・ワン」はペイスのドラムパターンにヒントを得て、妥協したリズムシーケンスを開始したが、これはカヴァデールとヒューズが一緒に歌って効果を出した唯一の曲である。ペイスはスタジオでドラムの音を作ろうと4回ほど試みた後、汗だくで居眠りし、他のレコーディングメンバーに、どうやらリズムについていけないようだと怒って言い、もし彼らが続けるなら出て行くと脅した。^{[5]ヒューズによると、ペイスのドラムパターンはレッド・ツェッペリンの}ジョン・ボーナムに部分的にヒントを得たという。^[25]

「What's Goin' On Here」は28小節で始まり、最後の節では32小節となり、コーラスではロードがピアノを弾き、ブラックモアがスライドギターを弾く。カヴァデールとヒューズは再びほとんどのパートを平等に歌った。^{[5]カヴァデールによると、彼はこの曲が}ジミ・ヘンドリックスの「Highway Chile」を基にしただけだと断言した。^[25]

「Mistreated」はゆっくりとしたブルースの曲で、カヴァデールが一人で歌っており、アルバムの中で最も長いトラックとなっている。30周年記念のリニアブックレットによると、この曲は数年前にブラックモアによって書かれ、アルバム「Who Do We Think We Are 」のトラックの1つとして検討されたこともあったが、カヴァデールが歌詞を持ち込んで作曲するまで廃案になったという。^[5]

「Mistreated」のスタジオ録音中、ほとんどのインストルメンタルトラックは午後11時から午前7時30分の間に録音された。最初の再生後にカヴァデールが自分のボーカルパートを聞く時が来たが、彼はそれが非常に平凡であることに気づき、次のテイクでは完璧であることを要求した。「あまりにひどかったので、ただ座って泣いた。とても良いものにしたかったからだ」とカヴァデールは翌晩思い出している。翌夜は別のセッションが行われ、カヴァデールはレコードで自分が望む完璧な声を出すために2度目の試みを行った。カヴァデールは、その時は非常に臆病だったものの、録音中に自分が経験していたプレッシャーを認めた。^[5]曲の終わり近くのブラックモアのソロは、最初はカヴァデールとヒューズのコーラスボーカルで重く重ねられ、ソロを非常に聞き取りにくくなっていた。その結果、ボーカルを補助するステムが削除され、これもまたカヴァデールを怒らせた。^[19]カヴァデールはコーラスのボーカルをほぼ素晴らしいと受け止めていたが、ブラックモアの主張に対して、ボーカルの録音が多すぎるとギターの音が混乱してしまうと認めた。^[1]

「' A' 200」は「ボレロ」のリズムで演奏されたインストルメンタル曲である。元々はロード、ペイス、ブラックモアによって作曲されたが、「コロナリアス・レディグ」を除いて「マークIII」のラインナップで演奏された唯一のボーカルなしのインストルメンタル曲である。マルチトラックのシンセサイザーはすべてリードキーボード奏者のロードによって演奏された。ブラックモアは、この曲に参加する必要はないと感じ、シンセサイザーがオーディオチャンネル全体にパンされる曲の直前にギターソロで参加した。この曲の「'A'」がどこから思いついたのかは明らかではなかったが、ファンはSF作品ではないかと推測したが、カヴァデールはこれを否定した。しかし、30周年記念ブックレットの注釈によると、「A-200」という名前のシラミ駆除シャンプー製品をロードが考案し^[1]、曲のタイトルとして使用したという。^[5]

「コロナリアス・レディグ」は以前、「バーン」のアルバム未収録シングルB面として登場した。1973年12月10日、コペンハーゲンのローゼンボーグ・スタジオで、彼らの最初の「マークIII」ラインナップのツアー出演が終了した直後に最初に録音され、アルバムから除外された唯一のトラックであった。^[27]ロードのオルガンの所在と、同様のファンク調のアプローチの活気を取り入れた別のインストルメンタルトラックとして続く。カヴァデールはスタジオで眠ってしまい、声が出なくなったため、ボーカルトラックなしで演奏せざるを得なくなった。そのため、ブラックモアはメロディーラインに乗せて長いギターソロを演奏し、それがこの曲の唯一のハイライトとなった。カヴァデールとグレン・ヒューズは、最終的にトラックのステムとなったいくつかのコーラスラインを歌っただけである。^[28]スタジオにいる間、バンドはタイトルを思いつかなかったが、エンジニアのフレディ・ハンセンが「Skideflud」（腹を立てたという意味）という仮タイトルを与え、後に「Drunk At The Revolution」に言い換えられた。この曲はリミックスされ、アルバムの30周年記念版に収録された。^[5]

『バーン』は1974年2月15日にヨーロッパではEMIパープル、北米ではワーナー・ブラザースから発売された。 ^[1] 3月2日に初登場17位、翌週にはイギリス本国で最高3位となり^[29]、その座を23週間キープ。1974年7月にはイギリスで10万枚以上の売り上げを記録し、 BPIからゴールド認定を受けた。 ^[30]アメリカではビルボード200で3位に達し、30週間登場し続け、^{[31]アメリカ国内で50万枚の売り上げを記録し、3月20日に}RIAAからゴールド認定を受け、後にプラチナ認定を受けた。^{[32] [33]}アルバムは13か国でチャートインし、オーストリア、デンマーク、ドイツ、ノルウェーで1位を獲得したほか、フランス、ドイツ、スウェーデンでもゴールド認定を受けた。

一部のレコード盤には、一部の国では翻訳されたアルバムタイトルが付けられています。アルゼンチンでは「Quemar」^[34] 、ウルグアイでは「Arde」^{[35 ]となっています。 [非推奨のソース]}

シングルは2枚リリースされ、いずれもチャート入りした。「Might Just Take Your Life」は、米国のビルボードホット100シングルチャートで95位、カナダで84位、英国で55位にランクインした。「Burn」は米国のシングルチャートには入らなかったが、バブリングアンダーホット100チャートで5位、1978年には英国で45位にランクインした。^{[36] [37]}多くのインタビューで、バンドは適切なトラックをシングルとしてリリースしたいと考えていたが、この場合はレコード会社のアドバイスに従った。カヴァデールは、「Sail Away」はもともとシングルとして構想されていたが、ワーナーブラザーズが「Might Just Take Your Life」の方が商業的だと言ったと説明した。^[5]

マークIIIは1974年3月3日のデトロイトを皮切りに、全米春ツアーに乗り出した。ツアーは記録的な速さで完売したが、新しいメンバー構成と演奏スタイルのため、最初のコンサートの観客の反応は賛否両論だった。ヒューズのコカイン使用はツアーを通して彼のパフォーマンスに影響を及ぼし始めた。^{[38]その後、グループは3月13日にニューヨークの}マディソン・スクエア・ガーデン、 4日後にナッソー・コロシアムで公演を行った。^[39]バンドは1974年4月6日、南カリフォルニアのオンタリオにあるオンタリオ・モーター・スピードウェイで開催されたカリフォルニア・ジャム・フェスティバルでエマーソン、レイク&パーマーと共同ヘッドライナーを務めた。25万人を超えるファンを集めたこのフェスティバルには、1970年代のロック界の巨人ブラック・サバス、イーグルス、アース・ウィンド&ファイアーも出演した。^{[40]ショーの一部は米国の}ABCテレビで放映され、バンドはより広い聴衆に知られることになった。公演中、ブラックモアはギターでカメラの1台を5回叩き、アンプの1つに搭載されていた花火装置を点火させて大きな火の玉を作り出したが、すぐに消し止められた。バンドは消防署長、警察官、ABCの役員らを避けながら、ヘリコプターで素早く会場から退避した。^[41]結局、ディープ・パープルは5,000ドルのカメラを交換しただけで済んだ。カリフォルニア・ジャムはディープ・パープルのキャリアの中でもハイライトとさえ考えられており、バンドはそれ以来これほど大勢の観客の前で公演を行っていない。^[5] 1ヵ月後、バンドの5月22日のロンドン、キルバーンのゴーモント・ステート・シネマでの公演が録音され、1982年に『Live in London』としてリリースされた。ツアーは1974年5月29日の コベントリーで終了した。

アルバムのカバーには、フィン・コステロが撮影したバンドメンバーの顔に似た燃えるキャンドルが描かれている。コステロはバンドに自分のアイデアを伝えるためだけに急いで写真を撮ったが、本人は知らなかったが、それがアルバムのカバーになった。数年後、コステロは雑誌「ケラング!」の記事のためにカバーを再撮影した。^[5]

裏表紙には、同じろうそくが消えて部分的に溶けており、背景にはバンドメンバーの顔があります。また、ディスクのトラックリストと技術データもカバーに記載されています。

オリジナルのキャンドルは販売されていないが、未使用のキャンドルセットがオークションに出品されている。2000年代初頭には、低品質と評価されたコピー品が市場に出回っており、インターネットでも宣伝されていた。^[5]

2004年、Burnはリマスターされ、ボーナストラックが収録されてリリースされた。「Coronarias Redig」はBurnのレコーディングセッション中に録音され、 1974年のシングル「Might Just Take Your Life」のB面としてのみ使用された。アニバーサリーエディションの再リリースではボーナストラック（リミックス形式）として収録されている。2004年のリミックスバージョンの「Burn」は、後にGuitar Hero: Warriors of Rockで使用された。^[45]

2005年、「The Ultimate Critical Review」シリーズの一環として、アルバムに関する非公認のドキュメンタリーが制作された。このドキュメンタリーには、グレン・ヒューズの最新のインタビューが収録されていた。

AllMusic の回顧レビューで、エドゥアルド・リヴァダビアはこう述べている。

驚異的なタイトル曲は、フルスロットルで始まり、実際に、ディープ・パープルのアルバムの最高のオープニングの栄誉をかけて、影響力のある「ハイウェイ・スター」に挑み、イアン・ペイスのいつも印象的なドラミングを披露した。「ミストリート」の素晴らしいスロー・ボイリング・ブルースは、ハードロックの最高峰の業績に値し、自尊心のある音楽ファンなら誰でもディスコグラフィーに欠かせないアイテムとしてランク付けされている。^[22]

^ † 注記のない限り、すべての作詞は公式にはブラックモア、カヴァデイル、ロード、ペイスによって書かれた。グレン・ヒューズはほとんどの作詞に参加したが、1974年のオリジナル盤ではどの曲にもクレジットされていなかった。これは主にリッチー・ブラックモアとの契約上の義務、特に出版契約が残っていたためであり、その結果グレンは作詞作曲者としてクレジットされなかった。グレンは2004年の再発行に基づく「Sail Away」と「Mistreated」を除くアルバム全体で作詞家としてクレジットされた。しかし、2004年以降のいくつかのプレスでは、グレンの出版クレジットはいくつかの曲で取り上げられたが、完全に省略された。これは最近、2018年のポッドキャストインタビューで、ヒューズがバンドとの作詞作曲クレジットのロイヤリティに関する紛争を解決したことで変更された。 ^{[47] [48]}

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^{[46] [5]}