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| バンドを味わってみませんか | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年11月7日[1] [2] | |||
| 記録済み | 1975年8月3日～9月1日 | |||
| スタジオ | ミュージックランド（ミュンヘン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37 : 16 | |||
| ラベル | 紫 | |||
| プロデューサー |
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| ディープ・パープルの年表 | ||||
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| Come Taste the Bandからのシングル | ||||
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| デイヴィッド・カヴァデールの年表 | ||||
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『カム・テイスト・ザ・バンド』は、1975年11月7日にリリースされたイギリスのロックバンド、ディープ・パープルの10枚目のスタジオアルバムです。このアルバムはバンドと長年の仲間であるマーティン・バーチが共同プロデュースとエンジニアリングを担当しました。音楽的には、このレコードは以前のアルバムよりもファンクの影響が強く見られます。
これはディープ・パープルが1976年に解散する前に作った最後のスタジオアルバムであり、したがってバンドのマークIVのラインナップによる唯一のスタジオアルバムであり、ギターにトミー・ボーリン、リードボーカルにデイヴィッド・カヴァデイル、ベースギター/ボーカルにグレン・ヒューズをフィーチャーした3枚のアルバムの最後のものであった。このアルバムのツアーでバンドが演奏できるかどうかは、ボーリンの薬物中毒とヒューズのコカイン問題にかかっていた。ボーリンはその年のバンド解散直後に多発性薬物の過剰摂取で死亡した。現在まで、これはボーカリストのイアン・ギランとギタリストのリッチー・ブラックモアのどちらも参加していないバンドの唯一のアルバムである。
『カム・テイスト・ザ・バンド』は、ディープ・パープルの以前のアルバムほど商業的に成功せず、バンドの1970年代のアルバムと比べるとアメリカ市場では最も売れ行きが悪かった。イギリスではアルバムは最高19位、アメリカでは43位にまで落ち込んだ。しかし、好評を博し、バンドのスタイルの刷新は称賛された。アルバムの評判は賛否両論である。マークIVのメンバーは、このラインナップがディープ・パープルと呼べる範囲に疑問を抱いている。
背景
1970年代半ば、ディープ・パープルは世界で最も有名なロックバンドの一つだった。[6]しかし同時に、グループのメンバーや雰囲気は頻繁に変化していた。[7]音楽的には、彼らのアプローチはヘビーロックからブルース、ファンク、ソウルへと移行した。[8]ギタリストのリッチー・ブラックモアは後者の2つの音楽的要素を取り入れることに強く反対し、その結果彼はグループを脱退し、ディープ・パープルが無期限に解散するのではないかという憶測が流れる中、1975年に自身のバンド、レインボーを結成した。歌手のデイヴィッド・カヴァデールは、ブラックモアが彼をバンドに誘ったが、彼の関与に対する考えは非常に不快で不適切だったと述べた。[9] [10]
オリジナルメンバーのジョン・ロード（オルガン）とイアン・ペイス（ドラム）はバンドを脱退するつもりだったが、カヴァデールとグレン・ヒューズ（ベース）はバンドが数年間成功を諦める準備ができていないと感じ、バンドに留まって新しいギタリストのオーディションを行うよう説得した。マネージメントはバンドの継続の決定に非常に期待していた。カヴァデールは名前を「パープル」または「グッド・カンパニー」に変更することを提案したが、他の人は反対した。カヴァデールとロードによると、バンドが継続を決定した理由は主に印税であった。[11]
ボリンの導入と変化
ギタリスト探しは困難を極めた。カヴァデールはバンドにジェフ・ベック、ロリー・ギャラガー、トミー・ボーリンを推薦した。オーディションはハリウッドにあるロバート・サイモンのパイレーツ・スタジオで行われた。[12] ハンブル・パイのクレム・クレンプソンがバンドのオーディションを受けたが、ブラックモアの後任にはならなかった。ビリー・コブハムの『スペクトラム』での演奏がバンドのメンバーに感銘を与えたボーリンがオーディションを受けるよう依頼された。カヴァデールはオーディションを次のように回想している。
「彼は見るべき存在だった。このエキゾチックな生き物は。彼はアンプの列に歩み寄り、そこにいた他の誰にとってもかなり威圧的だった。そしてアンプのボリュームを11に上げた。コードを弾くと、そのコードが皆の自信に満ちた態度を一変させ、すぐにジャムセッションを始めた。彼のギターはすべて、何らかの理由で不用品だったため、オーディションのためにギターを借りた。それは非常に並外れた、爆発的なオーディションだった。」[10]
フュージョンジャズしか演奏していなかったボリンは、コレクションもバンドのディスコグラフィーもイメージも聞いたことがなかった。[13]それにもかかわらず、オーディションはうまくいき、ボリンはすぐに加入を打診された。[14]ボリンはバンドの演奏技術を賞賛していたが、加入を決意したのは、ソロ活動を促進するために知名度と資金を得たいという願望も影響していたと思われる。[15]数週間の噂の後、バンドは1975年6月にブラックモアの脱退とボリンの加入を発表した。[16]
新しいメンバー構成は好評で、やる気に満ちていた。[17]バンドの他のメンバーは、口論好きで非常に扱いにくいと言われていたブラックモアの性格に比べて、明るく社交的なボリンとうまくやっていた。[18]特に、ボリンとヒューズは親しい友人になった。[19]ブラックモアは、ボリンを後継者として良い選択だと考えていた。[20]
ディープ・パープルのマネージャーたちは、ボリンの個人的な活動の合間のスケジュールを心配していた。さらに、ボリンはソロアルバムのレコーディングとプロモーションも行わなければならなかった。バンドは、休憩中にボリンがソロ活動に集中できるよう、タイトな作業ペースを少し緩めることに同意していた。[21]
作詞作曲とプロデュース
レコーディングは1975年8月3日から9月1日までドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオで行われた。[22]アルバムの素材のほとんどは、レコーディングが始まる前にすでに作曲されていた。曲は主にカヴァデールとボーリンによって書かれた。ボーリンは以前のバンドで多くの使える素材を持っており、その多くは友人のジェフ・クックと書いたものだった。バンドのメンバーはボーリンにかなり自由に作曲することを許可し、彼を満足させた。[23]アルバムはバンドと共同でマーティン・バーチがプロデュースし、イアン・ペイスがバーチに加わってレコードをミックスした。[22]
ブラックモアとは異なり、ボリンは演奏に多くのエフェクトペダルやその他のエフェクトを使用し、スタジオが提供する機会をブラックモアよりもずっと多く利用した。例えば、アルバムではギタートラックの重複が頻繁に使用されている。キーボード奏者のジョン・ロードは、ソロを演奏する「ラブ・チャイルド」とキーボード主体の「ディス・タイム・アラウンド」[24]を除いて、アルバムの大部分でバックグラウンドで演奏している。[22]
レコーディングはメンバーの薬物乱用問題によって困難を極めた。ボリンはヨーロッパに初めて行き、到着するとすぐにミュンヘンのナイトクラブに向かった。出発前に、時差のためにバンドに渡された5つの睡眠薬を服用した。[25]ボリンはヘロインやその他のオピオイドを不定期ではあるが頻繁に使用していた。当時の他のメンバーは状況の深刻さを知らなかった。一方、ヒューズはしばらく前からコカイン中毒だった。 [26]ツアークルーはメンバーに供給された薬物を隠したり、麻薬の売人を殴ったりして薬物使用を防ごうとしたが、その試みはほとんど成功しなかった。薬物は、くり抜いた本の中に隠してボリンとヒューズに密輸された。ヒューズは暴漢に殴られた後、薬物リハビリのためにロンドンに送られた。[27]ヒューズは肝臓感染症を患っていたと世間に伝えられた。[28]
ヒューズが不在のため、このアルバムでは、以前のディープ・パープルのアルバム2枚に比べて、ヒューズの歌唱は大幅に減っている。以前のアルバムを彩っていた彼とカヴァデイルの合唱は、カム・テイスト・ザ・バンドの最後の曲「ユー・キープ・オン・ムービング」でしか聞くことができない。カヴァデイルと共に、ボリンも曲「ディーラー」で歌っている。[24]この曲のオリジナル・バージョンはヒューズが歌っていたが、彼が脱退した後、カヴァデイルは代わりに新しいボーカル・トラックを録音した。カヴァデイルとヒューズは、歌唱パートの分担でも意見が対立した。ヒューズは脱退する前にほとんどのベース・トラックを録音する時間があったが、「カミン・ホーム」ではボリンがベースを担当している。録音後、他のメンバーは、ヒューズがバンドに残るには、彼が自分の面倒を見ることが条件だとした。[24]
『カム・テイスト・ザ・バンド』の完成後、ボリンはソロアルバム『ティーザー』を完成させた。ヒューズとロードの両者がこのアルバムに参加したが、クレジットには載っていない。ディープ・パープルの活動休止中、ロードはソロアルバム『サラバンド』を作曲し、レコーディングした。[29]
音楽と歌詞
『カム・テイスト・ザ・バンド』は ディープ・パープルの以前の作品とはファンクとブルースの影響が強いため異なっている。[24] [30]ミカ・ヤルヴィネン によると、このアルバムは「過激で勇敢な...完全な再結成の試み」だったという。それにもかかわらず、全体的には ブラックミュージックの影響が強かったバンドの前作『ストームブリンガー』よりもロック調になっている。 [31] 『ストームブリンガー』の スタイルはバンドのファンの間で意見が分かれており、カヴァデイルはボーリンが加入する前からバンドが次のアルバムでロックに戻ることを約束していた。[32]
Mark IVの最初の数週間の練習セッションでは、バンドは長くて自由な形式の即興演奏をしていた。一方、Come Taste the Bandにはそのようなパートはほとんどない。 [24] AllMusicによると、アルバムのジャンルはアリーナロック、ハードロック、ヘビーメタルとされている。Rolling Stoneの現代的評価によると、このアルバムはバンドの過去2枚のアルバムのファンクスタイルを継承しているが、 バンド初期のプログレッシブロックへの志向も持っている。 [33]
帰郷
『カム・テイスト・ザ・バンド』のオープニング曲「カミン・ホーム」はディープ・パープルの古いスタイルと新しいスタイルを融合している。ペイスのドラムイントロで曲が始まり、バンドの以前のメンバーのコンサートで使われていたものと似ている。ギタリストのトミー・ボーリンのエフェクトを使った演奏スタイルが曲に新しいものをもたらしている。曲はエネルギッシュでストレートなロックを表現している。[34]
幸運の女神
「Comin' Home」に続いて「Lady Luck」が同様のスタイルで演奏される。これはジェフ・クックが作曲したもので、ボーリンはディープ・パープルに加入した際にこの曲を持ち込んだ。ボーリンはすでに4年間コンサートでこの曲を演奏していたが、新しいバンドは曲の「新しい側面」を引き出した。カヴァデールは曲を完成させ、青い目のジプシー女王についての歌詞を書いた。[34]
もっとタイトに
「ゲッティン・タイター」はギター主導でアップビートな曲で、ヒューズが歌っており、ディープ・パープルのこれまでのどの曲よりもファンクの影響が強い。[34]この曲はボリンが考案したリフから生まれた。「1回の練習で完璧に弾けた。ただ弾いたんだ...『くそ、彼らはこれを楽しんでくれるだろう』[...] 彼らの気持ちを感じ始め、彼らも私の気持ちを感じ始めた。まるで...音楽的に与えたり受け取ったりしているようだった。」完成した曲はボリンとヒューズの名義となった。ボリンは1974年にギターリフを書いていた[35]
ディーラー
「ディーラー」の歌詞は暗いトーンである。[34]この曲の文脈は、カヴァデールがヒューズを説得して中毒から抜け出させようとした物語を示している。この曲にはボリンのボーカルも数小節ある。[34]
愛が必要
A面の最後の曲「I Need Love」では、カヴァデールはセックスについて歌っているが、このテーマは既に彼のトレードマークとなっている。[34]この曲には女性のバックシンガーも参加している。[36]
ドリフター
B面は、パイレーツ・スタジオのリハーサル中にすでに完成していたテンポの速い「ドリフター」で始まる。[37]この曲のリフは、ブラックモアの曲「ミストリート」を少し彷彿とさせる。[38]
ラブチャイルド
「ラブ・チャイルド」はレッド・ツェッペリンの曲を彷彿とさせ、コーラスのギターリフはボリンの以前のバンド、ジェイムス・ギャングから借用したものである。[38]ジョン・ロードのキーボードワークも重要な役割を果たしている。[37]
今回は「G」のおかげです
「This Time Around」は穏やかなピアノバラードで、[39]ヒューズがロードのキーボード伴奏に合わせて歌っている。[37]この曲はトミー・ボーリンのソロナンバー「Owed to 'G'」インストゥルメンタルのイントロとして使われている。[24]この曲はボーリンとロードがダブルジョイントトラックでジャムセッションしたことから始まった。[35] Gの文字は作曲家ジョージ・ガーシュインへのトリビュートで、彼の作品はディープ・パープルの曲「Black Night」と「Burn」に影響を与えた。[24]場合によっては、タイトル自体がいくつかの再発盤で別々のトラックに分割されている。
あなたは動き続ける
アルバムは「ユー・キープ・オン・ムービング」で終了する。この曲ではカヴァデールとヒューズがアルバムで唯一ジョイント・ボーカルを披露しており、このジョイント・ボーカルはディープ・パープルの以前の2枚のアルバムでも重要な役割を果たしていた。 [24]カヴァデールとヒューズは1974年にボリンが参加する以前にこの曲を作曲した。[40]ボリンは作曲には貢献していないが、この曲では彼のギター演奏がかなりフィーチャーされている。[35]「ユー・キープ・オン・ムービング」はアルバムからの唯一のシングルとしてイギリスでリリースされ、多くの当時の批評家がアルバムの最高傑作とみなした。[40] デイヴ・トンプソンはこれを「クイーンを思わせる不気味なほど勇ましいバラード」と評している。[38]
LAでも同じ
未完成の曲「Same in LA」はレコーディングから残ったもので、おそらくシングルとしてリリースされる予定だった。[41]曲の冒頭に数小節のボーカルがあるが、レコーディングの残りは伴奏のみである。この曲はいくつかの再発盤、特に30周年記念盤にボーナストラックとして収録されている。[42]
アートワーク
アルバム名はミュージカル『キャバレー』に登場する「ワインを味わいに来て」というフレーズを翻訳したものである。ワインを飲んでいると、ボルの発明によりこのフレーズは「バンドを味わいに来て」に変わる。カバーアートはキャッスル・チャペル・アンド・パートナーズ[43]が手掛けた。同社はディープ・パープルのアルバム『ファイアボール』のカバーも手掛けた。カバーにはケン・クーパーによるカリグラフィーが刻まれたワイングラスが使用された[44] 。
マーケティングとプロモーション
このアルバムは1975年11月7日に彼ら自身の提携配給レーベルであるパープルレコードから発売された。[1] [2]このレコードからはイギリスでは「You Keep On Moving」、アメリカでは「Gettin' Tighter」という2枚のシングルのみがリリースされた。
ディープ・パープルのファンは、ほとんどがティーンエイジャーや若者だった。[38]ラジオ・ルクセンブルクのインタビューで、イアン・ペイスは、メンバーはバンドの伝統的な聴衆が「ユー・キープ・オン・ムービング」のような曲を好まないことは分かっていたと語った。代わりに、バンドは新しい若い聴衆にリーチしたいと考えていたが、バンドの最初のヒット曲がリリースされた当時、その聴衆は子供時代しかなかった。[35]ディープ・パープルの音楽スタイルは以前にも変化していた。伝統的に、バンドはツアーを通じてアルバムを売り出しており、その成功はさまざまなメンバー構成の実現可能性を証明していた。一方、カム・テイスト・ザ・バンドのツアーは惨めに失敗した。 [45]
商業的な観点から見ると、『カム・テイスト・ザ・バンド』の売上枚数はそこそこ成功したが、以前のアルバムだけと比べると芳しくなかった。どの国でもトップの座を獲得したわけではない。イギリスではアルバムは19位にランクインしたが、発売後4週間その位置を維持した。[46] [47]アメリカでは、1976年第2週までに43位まで上昇したが、その後14週間チャートに留まり続けた。[48]アルバムがチャートインした最高位はニュージーランドとノルウェーのみで、それぞれ6位に達した。それにもかかわらず、このレコードは母国ではシルバー認定を受け、イギリスでの公式発売前の11月初旬にはBPIで6万枚以上を売り上げた。 [49]実際、このアルバムは1970年代のディープ・パープルのスタジオ・アルバムのディスコグラフィーの中では商業的に失敗作とみなされており、特にアメリカでは現在のところいかなる認定も得ていない。
ツーリング
「私たちは世界中を旅し、演奏するたびにディープ・パープルの評判を破壊した。」 - ジョン・ロード（1995年）[50]
ツアーが始まる前からディープ・パープルのメンバー間で対立が起こっていた。芸術的自由を享受していたボーリンは、前任者のスタイルでブラックモア時代の曲を演奏するよう求められ、不満を募らせた。[19]ボーリンが法廷でブラックモアの妻の不貞について証言しなければならなかったことで、この状況は特に辛辣なものとなった。[51]ツアーが始まった後、ボーリンがブラックモアの曲をきちんと知らなかったことが明らかになった。[52]彼らとともに、バンドはツアー中にニューアルバムの全曲を演奏した。ボーリンとロードはまた、以前とは異なり、実際の曲とは別のソロナンバーとして演奏された、長い即興のギターとキーボードのソロを演奏した。[53]さらに、バンドはボーリンのティーザーアルバムから「ワイルド・ドッグス」、「マーチング・パウダー」、「ホームワード・ストラット」を演奏した。ボーリンはソロ曲を自ら歌った。[54]
ツアー中のトラブルはメンバーの薬物問題が原因だった。リハビリ中、ヒューズはコカインの使用を減らしたが、同時に禁断症状の治療に使われるジアゼパムに依存するようになった。[55]一方、ボリンはヘロインを大量に使用していたが、ツアーが始まってから他のメンバーにそのことが明かされた。[56]しかし、ゴールドマイン誌では、バンドに近い人物が「問題はトミーが薬物好きだったことではなく、他のバンドメンバーがそれに夢中になっていなかったことだ。彼は長い間自分の世界に浸っていて、他のメンバーは何が起こっているのか全く理解していなかった」と述べている。[57]バンドメンバーの性的不倫も対立の原因となった。ボリンのガールフレンドはヒューズと、ヒューズのガールフレンドはロードと浮気していた。[58]
マネージャーたちは、新メンバーが経験を積み、ヨーロッパやアメリカで失敗するかもしれないという話を聞かないように、極東からツアーを始めることにした。[59]最初のコンサートはハワイで行われ、その後バンドはニュージーランドとオーストラリアに移動した。コンサートは大成功で、特にニュージーランドではバンドは記録的な観客を集めた。地元のテレビ向けにバンドのドキュメンタリーも撮影された。[60]
1975年12月、ディープ・パープルはインドネシアで公演する予定だった。バンドは7,000人から10,000人ほどの観客の前で演奏すると聞いていたが、実際の会場は125,000人を収容できるスタジアムだった。さらに、バンドは1回の小規模なコンサートの報酬しか受け取っていないにもかかわらず、2晩にわたって演奏することを求められた。インドネシアでのコンサートでバンドに支払われたのは合計11,000ドル（4,950ポンド、2023年時点で約36,650ポンド）だったが、実際の興行収入の取り分は100,000人以上の観客を動員して約750,000ドル（338,000ポンド、2023年時点で約2,500,000ポンド）になるはずだった。ディープ・パープルのツアー・マネージャー、ロブ・クックシーは、1983年に出版された著書『ディープ・パープル：イラストレイテッド・バイオグラフィー』の中で、クリス・チャールズワースに「あれは仕組まれたものだった。オーストラリアから日本に向かう途中で、自家用飛行機を持っていたから、小遣い稼ぎにいい方法だと思ったんだ」と語っている。 [61]機関銃を装備した6,000人の警官とドーベルマンが警備員を務めた。最初のコンサートは大混乱となり、20分後にバンドは演奏を止めた。この騒ぎはやがて大暴動に発展した。コンサートの合間の夜、バンドのボディーガードの1人がエレベーター・シャフトに落ちた。彼は生き残ったが、その後まもなく死亡した。ヒューズ、クックシー、クルーの1人は後に殺人容疑で逮捕された。翌朝、軍服を着た裁判官が事件を事故と判定し、拘留者に対しパスポートを2,000ドル（900ポンド）で引き換えるよう命じた。ロードとヒューズは後に、バンドから金をゆするための殺人だったのではないかと推測した。バンドがインドネシアを出国しようとしたとき、偽の空港費用を理由にさらに1万ドル（4500ポンド）を要求された。[62] [61] [63]
インドネシアでのツアー中、ボリンは低品質のヘロインを手に注射したため、手が麻痺してしまい、適切に演奏することができなくなった。彼はバンドの他のメンバーに対し、手を下にして寝ることに神経衰弱を起こしたと主張した。12月末まで日本でも問題は続き、バンドは4回のコンサートを行い、最終的には1975年12月15日に日本武道館で録音されたライブアルバム「Last Concert in Japan」を1977年3月16日にリリースした。このライブアルバムは日本でのみヒットしたが、ヒューズはそれを「ひどいレコード」と呼び、ボリンのヘロイン中毒が彼の平凡な演奏の原因であると非難した。[64]この時点で、ボリンはオープンチューニングを使わざるを得なくなり、ジョン・ロードがオルガンでギターパートを演奏した。[65]
1976年初頭、ディープ・パープルはアメリカツアーに出た。ボリンは母国で演奏していたため、アメリカでの公演に自信があり、予定通りうまくいくことを期待していた。2か月弱続いたツアーには合計30公演が含まれ、ツアー終了時にはバンドはひどく働き過ぎていた。当初の計画では、休暇を取り、夏にだけ公演を再開する予定だった。しかし、マネージャーは3月という早い時期にバンドのためにイギリスで5回のコンサートツアーを手配した。[66]カヴァデール、ロード、ペイスは6日間の休暇を与えられ、ボリンとヒューズはツアー中ずっとパーティーをしていた。[67]
イギリスツアーは物議を醸し、コンサートのレビューは非常に否定的だった。[67]ボリンとヒューズの薬物使用により、コンサートのレベルは大きくばらつき、ボリンのパフォーマンスは、観客がブラックモアの復帰を強く要求したことでさらに低下した。[66]バンドの雰囲気は、カム・テイスト・ザ・バンドの成功度の低さにも影響された。[64]カヴァデールは、ボリンとヒューズのボーカルパート、そして歌手としてほとんどやることのなかった長いインストルメンタルパートに不満を抱いていた。さらに、メンバーはバンドの音楽の方向性について意見が合わなかった。カヴァデール、ロード、ペイスはロックにこだわりたかったが、ボリンとヒューズはファンクに興味があった。[66]
解散とその後
ツアーの最終公演は1976年3月15日、リバプール・エンパイア劇場で行われ、ヒューズは偽のアメリカ訛りでバンドの出来の悪かったパフォーマンスを観客に謝罪した。[68]コンサートの後、ロードとペイスはバンドの活動を終了し、ツアーを休止することを決定した。しばらくして、カヴァデールが泣きながら到着し、脱退を発表したが、ロードとペイスはディープ・パープルはもう存在しないのでそれは不可能だと答えた。[69]
このアルバムのツアーが終了した後、解散の公式発表は1976年7月まで行われず、当時のマネージャーであるロブ・クックシーが「バンドはディープ・パープルとして再びレコーディングやパフォーマンスを行うことはない」という声明を発表した。[70]これ以前に、ボリンはインタビューで、バンドがディープ・パープルの次のアルバムに取り掛かるのを待っていると語っていた。薬物問題に加え、バンドの解散は過酷な仕事スケジュールと、マネージャーがメンバーの休暇を手配したがらなかったことが影響した。[71]
1969年から1973年まで、そして1984年から再びディープ・パープルで演奏したロジャー・グローヴァーは、この問題について熟考した。「バンドが失敗したときにのみ、問題の原因について考えることができる。トミー・ボーリンがいたらバンドがどう発展していたかは誰にも分からない。大人気になっていたかもしれない。そうなっていたら、彼の作曲に対する態度は今とは違っていたかもしれない。」[72]
解散後、ボリンは自身のバンドを結成し、ピーター・フランプトンやジェフ・ベックのサポートツアーを行い、2枚目のソロアルバム『プライベート・アイズ』のレコーディングも行った。[73]しかし、彼の満足感は長くは続かず、1976年12月4日、ボリンはヘロイン、アルコール、コカイン、バルビツール酸塩による多剤中毒で亡くなった。[74] [75]ボリンは25歳だった。[76]
その後、カヴァデールは永住の地であるドイツに戻り、ソロ活動を開始し、ソロアルバム2枚『ホワイト・スネイク』と『ノースウィンズ』をリリースした。その後、彼は自身のバンド（後にホワイトスネイクと名付けられた）とアレンジメントをまとめた。ディープ・パープルの「マークI-IV」のメンバーであるロードとペイスは、ホワイトスネイクの初期のアルバム『トラブル』と『ラブハンター』がリリースされた時期にカヴァデールのグループに加わり、長年のプロデューサーであるマーティン・バーチが彼らのレコードに取り組んだ。
全体として、ディープ・パープルの分裂は「マークII」ラインナップの再編成まで8年間続き、最終的にバンドの1984年のカムバックアルバム「パーフェクト・ストレンジャーズ」が制作されました。[77] [78]
再発行
2010年10月25日に発売された2枚組CDデラックス35周年記念エディションには、オリジナルアルバムのリマスター版に加え、1枚目のディスクに「You Keep On Moving」のレアな米国シングル盤、ケヴィン・シャーリーがプロデュースしたアルバム全体のリミックス、2枚目のディスクには未発表曲2曲「Same in LA」 (1975年の最終リリースからの3分間のアウトテイク) と「Bolin/Paice Jam」 (ボリンとイアン・ペイスによる5分間のインストゥルメンタルジャム) が収録されている。[42]
批評家の反応
近年、カム・テイスト・ザ・バンドは「アルバム自体の価値」について批評家から再評価を受けている。これはボーリンのアルバムへの貢献によるところが大きく、ローリング・ストーン誌やBBCミュージックなどのジャーナリストや主流の出版物から幅広い批評家の称賛を受けている。[86] [87]一方、 イアン・ギラン（2年ちょっと前にバンドを脱退）は、このアルバムを本当のディープ・パープルのアルバムとは見ていないと述べている。[88]リッチー・ブラックモアは、アルバムについての意見を尋ねられたとき、概ね肯定的な反応を示し、ボーリンをギタリストとして称賛した。[89]ロードは数年後のインタビューでアルバムの質を称賛し、「今聴くと、驚くほど良いアルバムだ」と述べる一方で、「これについて言える最悪のことは、ほとんどの人の意見では、これはディープ・パープルのアルバムではないということだ。これはそれほど悪いことではない」と認めている。[90]
デイヴ・トンプソンによると、「絶賛されたわけではなかったし、弱い曲もなく、悪いレコードではなかったが、ディープ・パープルのようなサウンドではなかった」とのことだ。[38]しかし、プロの批評家によるレビューは概ね肯定的だった。ファンファーレ誌のレビューでは『カム・テイスト・ザ・バンド』は『マシーン・ヘッド』以来の最高傑作と評され、NME誌では『ディープ・パープル・イン・ロック』以来の最高傑作と評された。[91]
ローリングストーン誌のクリス・ニコルソンは、このアルバムを高く評価し、ボリンは前任者よりも多才なギタリストであり、アルバムの新しいスタイルの方向性はディープ・パープルにとって完璧な領域征服であると賞賛した。ニコルソンによると、ボリンの助けにより、ディープ・パープルは以前のアルバムの予測可能性を取り除き、音量ではなくメロディーとダイナミクスに頼るようになったという。「実験への明らかな欲求が、バンドの音楽をヘビーメタルの牢獄の外に広げた」とニコルソンはバンドが『ディープ・パープル・イン・ロック』以降失っていた初期の進歩性を取り戻すことを期待している。[84]
ジェフ・バートンによると、イギリスの雑誌『サウンズ』（後に『クラシック・ロック』として出版）は、ボリンがバンドに新しいエネルギーをもたらし、その結果、音楽を長く演奏する喜びを感じることができると熱狂的な反応を示した。ボリンの演奏は流動的だが抑制されており、全体的な印象はディープ・パープルの以前のアルバムよりも自由で気さくである。彼は、明らかに「平均以上のロックアルバム」だと付け加えた。しかし、バートンはそれがバンドの長続きを保証するのに十分かどうか疑問視した。[92]
2010年の35周年記念盤のレビューで、BBCミュージックのグレッグ・モフィットは、アルバムは「特にそれ自体としては大惨事とは程遠い」と答えたが、ラインナップは「完全に別のモンスターに完成された」と答えた。また、パワー不足で「あまりにリラックスしすぎていて、良いことではない」とも付け加えた。しかし、最後に肯定的な反応を示し、「かつては大量のTNT火薬があったが、無害な小さな花火だ」と述べた。[80]
サーカスは、このアルバムをロック人生の「精神的混乱」についてのコンセプトアルバムとして発表した。より否定的なアプローチでは、イギリスの雑誌「ストリート・ライフ」に寄稿したスティーブ・ピーコックが、定型的な曲とその「陳腐な」歌詞を批判した。 [93]
レコード・ワールド誌は、シングル「Gettin' Tighter」は「このグループの最高の部分、つまり嵐のようなロックンロールを表現している」と評した。 [94]
トラックリスト
注記がない限り、リードボーカルはすべてDavid Coverdaleによるものです。
35周年記念版
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[22]
- ディープパープル
- デイヴィッド・カヴァデール–リードボーカル、バックボーカル
- トミー・ボーリン–リードギター、アコースティックギター、バックボーカル、ベースギター（トラック1）、共同リードボーカル（トラック4）
- ジョン・ロード–キーボード、ピアノ、シンセサイザー
- グレン・ヒューズ– ベースギター、共同ボーカル（トラック 1 以外）、リードボーカル（トラック 3 と 8）
- イアン・ペイス–ドラム
- 生産
- マーティン・"ザ・ワスプ"・バーチとディープ・パープルがプロデュース
- マーティン・バーチによる設計
- 最終ミックスはマーティン・バーチとイアン・ペイスが担当しました。
- 表紙写真：ピーター・ウィリアムズ
- ロサンゼルスのDigiprepでデイブ・シュルツとビル・イングロットがリマスター
- 2010年、カリフォルニア州マリブのThe CaveでKevin Shirleyがリミックス
- マスタリング：ボブ・ラドウィック
チャート
認定資格
参考文献
- ^ abc 「英国のアルバム認定 - ディープ・パープル - カム・テイスト・ザ・バンド」。英国レコード産業。 2020年3月16日閲覧。
- ^ ab ポポフ、マーティン(2016)。ディープ・パープル・ファミリー(第2版)。ワイマー出版。p. 187。ISBN 978-1-908724-42-7。
- ^ 「Come Taste the Band」ローリングストーン誌。
- ^ ブルーム、ジェリー (2015)。『黄金の塵の道』（第1版）。ワイマー出版。177ページ。ISBN 978-1-908724-23-6。
- ^ ポポフ、マーティン(2016)。ディープ・パープル・ファミリー(第2版)。ワイマー出版。p. 194。ISBN 978-1-908724-42-7。
- ^ ヤルヴィネン2018、203頁。
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