タリエシンの書

タリエシンの書
カバーアート：ジョン・ヴァーノン・ロード
スタジオアルバム​ ディープパープル
リリース	1968年10月（米国） 1969年6月（英国）
記録済み	1968年8月と10月
スタジオ	デ・レーン・リー・スタジオ、キングスウェイ、ロンドン
ジャンル	サイケデリックロック プログレッシブ・ロック ハードロック
長さ	43 : 57
ラベル	テトラグラマトン（米国） ハーベスト（英国）
プロデューサー	デレク・ローレンス
ディープ・パープルの年表
ディープ・パープルの陰影 (1968) タリエシンの書 (1968) ディープ・パープル （1969）
『The Book of Taliesyn』からのシングル
「ケンタッキーウーマン」 公開：1968年10月（米国） 「アンセム」 リリース: 1968 年 11 月 (イギリス) 「リバー・ディープ・マウンテン・ハイ」 公開：1969年1月（米国）
リマスター版再発カバー

『ザ・ブック・オブ・タリアセン』は、イギリスのロックバンド、ディープ・パープルの2枚目のスタジオアルバムで、 『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』のわずか3か月後にレコーディングされ、初のアメリカツアーの直前の1968年10月にテトラグラマトン・レコードからリリースされた。アルバム名は14世紀の『タリアセンの書』に由来している。

アルバムの構成は最初のアルバムと似ており、オリジナル曲が4曲、カバー曲が3曲再編曲されている。しかし、『Shades of Deep Purple』よりもトラックが長く、アレンジがより複雑で、サウンドがより洗練されている。音楽スタイルはサイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、ハード・ロックがミックスされており、バンドのキーボード奏者ジョン・ロードがアレンジしたクラシック音楽がいくつか挿入されている。

ディープ・パープルのアメリカのレコードレーベルは、当時アメリカで大きな影響力を持っていたヒッピー層をターゲットにしていたが、アルバムとシングルのチャート結果は期待したほど高くなかった。この挫折は、3か月に及ぶアメリカツアーの成功を妨げることはなく、バンドは多くの重要な会場やフェスティバルで演奏し、観客やマスコミから好意的なフィードバックを得た。ディープ・パープルは、イギリスの小さなクラブや大学で演奏するアンダーグラウンドバンドであり、メディアや大衆からはほとんど無視されていた。イギリスのレコード会社EMIは、1969年6月まで、新しいアンダーグラウンドプログレッシブロックのサブレーベルであるハーベストレコードから『The Book of Taliesyn 』をリリースしなかったが、アルバムはチャートインしなかった。1969年夏に新しいシングル「Emmaretta」をリリースし、イギリスでの新しい公演も、アルバムの売り上げやディープ・パープルのイギリスでの人気を高めることはなかった。アルバムの認識は後年変化し、より好意的にレビューされている。

ディープ・パープルは、ヒットシングル「ハッシュ」を収録したファーストアルバム「シェイズ・オブ・ディープ・パープル」が米国とカナダで予想外の成功を収めた結果、1968年10月から米国で長期ツアーを行うことになった。 ^{[2] [3]} 6月にリリースされたシングルは、米国シングルチャートで第4位^[4]、カナダで第2位^[5]に達し、海外での彼らの突然の人気の主な理由となった。^[6]国内では状況は全く逆で、バンドはメディアや観客から厳しい批判を受けていた。^{[7] [8]}

7月、バンドとクルーはウェスト・サセックスからロンドンに移転した。^[9]マネージメントはアクトン・ヴェイルのセカンドアベニュー13番地に家を借り、ライブやプロモーションで不在の時は住居として、また来たるアメリカツアーの準備のために使われた。^[9]ギタリストのリッチー・ブラックモアはドイツ人の婚約者バブス・ハーディと一緒にそこに住むようになった。^[9]

ディープ・パープルのアメリカのレーベルであるテトラグラマトン・レコードの幹部は、アメリカツアー中に、すでに成功している『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』の他に、新しいアルバムを宣伝したほうが利益が出ると考えた。^[10]さらに、ディープ・パープルのデビューアルバムのために5月に録音され、7月と8月のイギリスのライブで演奏された8曲^[6]は、アメリカでヘッドライナーを務めるショーには不十分と判断された。^[11]これらの理由から、デビューアルバムがまだイギリスでリリースされていなかったにもかかわらず、ツアー開始のわずか2ヶ月前に彼らはスタジオに戻された。^[6]

デビューからわずか3ヶ月でレコード会社から新しいアルバムをレコーディングするようにとの要請を受けたが、バンドは準備ができていなかった。なぜなら『Shades of Deep Purple』発売後の集中的な活動のせいで、新曲を書いたりリハーサルしたりする時間がほとんどなかったからである。 ^{[3] [12]}プレッシャーの下、ミュージシャンたちは最終的に4つの長いオリジナル曲を思いついたが、新しいアルバムを埋めるために、多くのバンドメンバーが賞賛したアメリカのバンド、バニラ・ファッジの例に倣い、^[3] 3つのカバー曲を作り直して拡張した。^[13]最初のカバー曲は「ケンタッキー・ウーマン」で、 1967年のニール・ダイアモンドのヒットシングルで、ディープ・パープルは8月のBBCセッションでライブで演奏した。^{[14]この曲はダイアモンドによって書かれたが、ディープ・パープルのバージョンは音楽的に}ミッチ・ライダーの「デビル・ウィズ・ア・ブルー・ドレス・オン」のスタイルに傾いている。^[15] 2番目のカバーは、 1966年にアイク＆ティナ・ターナーがリリースしたシングル「リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ」でした。最後に、1965年のビートルズの曲「ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」が選ばれましたが、これはポール・マッカートニー自身がディープ・パープルの「ヘルプ！」のバージョンに感謝の意を表したと伝えられたためです。 ^{[3] [14]}

1968年8月1日、ディープ・パープルは、前作のアルバムを手掛けたプロデューサーのデレク・ローレンスとサウンドエンジニアのブライアン・エイツワースとともに、ロンドンのキングスウェイにあるデ・レーン・リー・スタジオに入った。 ^{[3]テトラグラマトンが支払った25万ドルの前金は、2週間のスタジオ使用料として使われ、その期間は作曲、リハーサル、レコーディングに費やされた。 [16] 5月の}『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』の制作よりも長い時間が与えられ、前作よりも優れたオリジナル作品を作りたいというバンドの野望を後押しした。^{[14] [16]}

ディープ・パープルは初日に「シールド」と「アンセム」をレコーディングした。^[3]最初の曲ではイアン・ペイスが複雑なドラムパターンを演奏している^[17]。これはガラスの物体が何度もぶつかっているように聞こえる。一方、2曲目では中間のバロック調の間奏に弦楽四重奏が必要だった。 ^{[18] [19]}翌日、彼らは「エクスポジション/ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」とオリジナルトラック「リッスン・ラーン・リード・オン」の作曲とレコーディングを進めた。^{[3] 8月19日、彼らは「ケンタッキー・ウーマン」と、ブラックモアとベーシストの}ニック・シンパーの緊密なコラボレーションから生まれたヘビーでアップテンポなインストルメンタル「リング・ザット・ネック」のレコーディングでこれらのセッションを締めくくった。^[3]「リング・ザット・ネック」という名前は、バンドがライブで演奏していたときに使っていたフレーズに由来しており、ベーシストやギタリストが楽器を激しく叩いてハードな音を出す（つまり、ギターのネックを絞る、または「絞る」）ことを表現している。^[3]「Playground」と呼ばれる別のインストゥルメンタル曲は8月18日に作曲され録音されたが、歌詞は完成せず、最終的に破棄された。^[3]「River Deep - Mountain High」は常に最後のトラックとして意図されていたため、他のトラックが完成するまで録音は延期された。ミュージシャンの完璧主義によりトラックを完成させるのに余分な時間が必要になり、スタジオ録音の予定期限を大幅に過ぎた10月10日にようやく録音された。^[3]

ミキシングはバンドメンバーが監督することになっていたが、10月のスケジュールが厳しかったため、ローレンスは彼ら抜きで行った。^[20]最初はバンドを落胆させたが、デビュー時よりもサウンドはよりクリーンで、より重く、より洗練されたものになった。^[20]テープはモノラルとステレオの両方でミックスされたが、モノラルのテープはテトラグラマトンにもディープ・パープルのイギリスのレーベルであるEMIにも利用されなかったため廃棄された。^[20]

このアルバムはアメリカでは1968年10月に、ツアーにちょうど間に合うように発売された。^[20]アメリカのレーベルは、インストルメンタル曲「Wring That Neck」のタイトルが暴力的すぎるとして「Hard Road」に変更することを主張した。^[3]このトラックは、1968年10月に発売されたシングル「Kentucky Woman」のB面として使用された。^[15] The Book of Taliesynは、米国のチャートで54位^[21]、カナダのチャートで48位に達した。^[22]このシングルは米国で最高38位に達し^[23]、多くのラジオ放送を受けたが^[24]、「Hush」ほどの成功は収めなかった。

アルバムの売り上げを伸ばすため、1969年2月に「River Deep - Mountain High」の短縮版と大幅に編集されたバージョンが、B面に「Listen, Learn, Read On」を収録したシングルとしてアメリカとカナダで限定発売された。^[26]この曲は両国でそれぞれ53位と42位に達したが^{[23] [27]}、「Kentucky Woman」よりも低い順位となり、成功とはならなかった。^{[28]このアルバムは、カナダ（1968年）と日本（1969年6月）で}ポリドール・レコードによって配給された。^{[29] [30]}

EMIは、バンドが米国から帰国し、母国で正式なツアーを組んだ後、アルバムの英国でのリリースを1969年6月に延期した。^{[31] [32]}その時までには、バンドは既に米国で3枚目のアルバム『ディープ・パープル』をレコーディングしてリリースしており、新メンバーでシングルをレコーディングしていた。 ^[33] 『ザ・ブック・オブ・タリエシン』は、EMIの幹部が英国のアンダーグラウンド・プログレッシブ・ロック・グループの販路として考案した新しいサブレーベル、ハーベスト・レコードによる最初のリリースだった。 ^{[34] [35]}「ケンタッキー・ウーマン」は「リング・ザット・ネック」をB面に収め、1968年12月に英国でリリースされた唯一のシングルだったが、わずか6週間で廃盤となった。^{[36]前年の}『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』と同様に、アルバムとシングルはどちらも宣伝がほとんど行われず、広く無視され、英国では海外よりも売り上げがはるかに少なかった。^[25]

『ザ・ブック・オブ・タリエシン』は世界中で何度も再発され、マークIのラインナップで録音された他の2枚のアルバムとセットで発売されることが多かった。^[37]オリジナル盤以外では、アルバムの最も重要なバージョンはEMIによる2000年のリマスターCD版で、1968年8月と12月のセッションからとられた未発表音源と、ボーナストラックとしてテレビ番組出演時の音源が収録されている。^{[38]すべての曲はロンドンの}アビーロードスタジオでピーター・ミューによってデジタルリマスターされた。^{[38]アルバムの他の注目すべき再リリースには、2015年の}レコードストアデイのために発行された白いビニールのコレクターズエディションがある。^[39]

『ザ・ブック・オブ・タリエシン』の音楽スタイルは、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、ハード・ロックが混ざったものとなっている^{[11] [17] [40] [41] [42]。}様々な観察者は、このアルバムではバンドがより成熟し、表現手段をよりコントロールしていると考えている。^{[14] [43] [44] [45]}批評家は、デビューアルバムよりも楽曲が全体的に長く複雑になっていることを強調している。^{[11] [43]}ディープ・パープルの伝記作家デイブ・トンプソンは、ポップ・ロックにほとんど耽溺することなく『ザ・ブック・オブ・タリエシン』にはダークなムードが漂っていると記しており、^[40]このアルバムのために書かれたオリジナル曲にはアメリカのバンド、ドアーズの影響が見られるとしている。 ^[40]

ディープ・パープル – ケンタッキー・ウーマン

ニール・ダイアモンドの「ケンタッキー・ウーマン」のカバーは、アルバムからシングルとして発売された最初の曲である。アメリカのロック歌手ミッチ・ライダーのサウンドを念頭に置いてアレンジされた。^{[15] [18]}

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キーボード奏者のジョン・ロードのクラシック音楽での育ちの影響は、すべてのトラックに強く感じられるが^[17]、このとき彼は作詞作曲と編曲の主要担当者ではなかった。批評家たちはこれをディープ・パープルの最初の本格的なグループ作品とみなしている。^{[14] [43] [44] [45]}ロードのロックとクラシック音楽の融合への関心は、1969年後半のグループとオーケストラのための協奏曲で最高潮に達したが^{[43] [46]}、彼はすでに1968年のインタビューでディープ・パープルをシンフォニック・ロック・バンドと定義していた。 ^[20]ニック・シンパーは1983年のインタビューで、作曲と編曲におけるロードの過度の影響について不満を述べ、「バンドの方向性を失わせた」と述べた。^{[20] [47]}「アンセム」は、バンドが通常のスタジオアルバムで最もクラシック音楽に深く踏み込んだ作品かもしれない。バロック調の間奏は、ロードが作曲し、メロトロンと弦楽四重奏で演奏されたバッハのフーガを彷彿とさせる。 ^[19]同様のアプローチは、1年後にリリースされたキング・クリムゾンのデビューアルバムにも見られる。 ^[43]ベートーヴェンの交響曲第7番の第2楽章とチャイコフスキーの序曲幻想曲「ロメオとジ​​ュリエット」からの再編曲された抜粋が、インストゥルメンタルのイントロ「エクスポジション」に使用されている。^{[19]一方、「河は深く、山は高く」は、}リヒャルト・シュトラウスが1896年に作曲し、1968年に公開された映画「2001年宇宙の旅」に使用されたことで非常に人気を博した「ツァラトゥストラはかく語りき」の音符で始まる。^[14]

「Wring that Neck」と「Kentucky Woman」は、バンドが70年代にMk.IIラインナップでリリースしたアルバムで採用した、よりヘビーな音楽の痕跡をより多く示している。^[15]ブラックモアのギターワークは、批評家から概ね賞賛されている。^{[11] [17] [45]}しかし、最近のインタビューで、ギタリストはアルバムを「つまらない」と評し、レコーディング当時はまだ自分のギター演奏スタイルを見つけていなかったことを思い出した。^[48]

バンドのボーカル、ロッド・エヴァンスが書いた歌詞は、音楽やディープ・パープルのレコードレーベルがアメリカのヒッピー層に向けて展開していたマーケティングに非常に合っている。^[40]エヴァンスは、アルバムタイトルへの歌詞の言及を含むファンタジーをテーマにした「Listen, Learn, Read On」のインスピレーションを、14世紀のウェールズの写本『タリアセンの書』から得た。タリアセンは6世紀の詩人タリアセンの詩集である。^[40] アルバムのタイトルとカバーアートもこの写本からインスピレーションを得た。^[40]その代わりに、サイケデリックとその儀式が「シールド」の歌詞で大きな役割を果たしている。^{[17] [43]}シンパーは、エヴァンスの歌詞は「ディープ・パープルの他のメンバーが書いたものよりはるかに優れている」と考えている。^[49]

カバーアートとスリーブノートからは、テトラグラマトンがこのアルバムを、当時アメリカで大きな影響力を持っていた膨大な数のアメリカのヒッピー層にターゲットを絞ったことが伝わってくる。^[40]特にノートは神秘的な調子で書かれており、吟遊詩人タリエシンを精神的な導き手として想起させ、曲を聴くことをバンドメンバーの魂の探求に例えている。^[50]オリジナルのカバーは、イギリスのイラストレーター兼作家のジョン・ヴァーノン・ロードによってペンとインクと色彩で描かれたが、偶然にも彼はディープ・パープルのキーボード奏者と同じ名前を持っているようだ。『The Book of Taliesyn』はジョン・ヴァーノン・ロードがデザインした唯一のレコードカバーであり、このアーティストの最近の回顧録『Drawing upon Drawing』によると、オリジナルのアートワークは返却されなかったという。^[51]ジョン・ヴァーノン・ロードは著書の中で、自身のエージェンシーであるサクソン・アーティスツから受けた依頼について回想している。

エージェントは、アートディレクターが「ファンタジー風のアーサー王物語」を求めており、タイトルとミュージシャンの名前を手書きで入れてほしいと私にタイトルを渡した。私は主に、6世紀のウェールズの詩人タリアセンが書いたと言われる詩集『タリアセンの書』から着想を得た。 ^[51]

仕事の報酬は30ポンドで、エージェントへの手数料は25%引かれていた。^{[52]ジョン・ヴァーノン・ロードは1999年まで}ブライトン大学のイラストレーション教授を務めていた。^[53]

ディープ・パープルは1968年10月15日にカリフォルニアに到着し^[54]、アメリカでの初公の場に登場したのは10月17日のABCのテレビ番組「ザ・デート・ゲーム」^{だった。 [55]}彼らはこの番組に出演した最初のロックバンドとなり^[56]、ジョン・ロードも出場者の一人だった。^{[25]次の2日間、バンドは}クリームのグッバイ・ツアーの前座としてアメリカで初めてライブを行った。^[57]コンサートはカリフォルニア州ロサンゼルス近郊のイングルウッド・フォーラムで開催され^[58] 、毎晩1万6千人以上の観客を前にした。^{[57]これらのライブの録音は2002年に}イングルウッド - ライヴ・イン・カリフォルニアとしてリリースされた。^[54]次のサンディエゴでのライブはクリームの前座として最後のライブとなったが^[57] 、クリームのマネージメントはディープ・パープルに対する観客の明るい反応を気に入らなかったようで、彼らを契約解除した。^{[28] [59]} 1週間の強制的な活動停止の後、アメリカ人のマネージャーはサンフランシスコ国際ポップフェスティバル^[60]と西海岸の会場を含むツアーを手配することに成功した。^{[58] [61]}この機会は若いミュージシャンにとって非常に有益であり、ヘッドライナーとしてライブショーを最長90分まで延長し、ツアーで非常に必要な経験を積むことができた。^{[59] [62]}これは特にブラックモアに当てはまり、彼はより多くの即興を取り入れてギターソロを開発および拡張しました。^[59]

ツアーは成功し、ディープ・パープルの米国での人気は、1968年10月23日にヒュー・ヘフナーと共にプレイボーイ・アフター・^{ダークにテレビ出演したことでさらに高まった。 [59]}バンドは多くのリクエストに応えるバンドとなり、年末までに東海岸での公演がさらに増えた。 [62]フィルモア・イーストでのクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルとジェイムズ・コットン・ブルース・バンドとの2夜公演や、^{[62 ]}ニューヨークの有名なエレクトリック・サーカス・クラブでのクリスマス・ホリデー・ショーなどである。 ^{[28] [58]}

12月下旬、バンドのマネージャーであるトニー・エドワーズとジョン・コレッタは、ニューヨークでスタジオを予約し、「ケンタッキー・ウーマン」と「リヴァー・ディープ、マウンテン・ハイ」が比較的失敗に終わった後、新しいシングルを録音した。^{[63]バンドは}マイク・コンデッロの曲「オー・ノー」のカバーを録音し、ボブ・ディランの「レイ・レディ・レイ」とニール・ダイアモンドの「グローリー・ロード」を試したが、満足のいく結果は得られなかった。^[62]レコード会社はこれらの録音を出版しなかったが、^{[64]ニック・シンパー自身の}アセテートからの「オー・ノー」の現存するテイクは、 2000年のリマスター版のザ・ブック・オブ・タリエシンで聞くことができる。^[65]リマスターのトラックのタイトルは「オー・ノー・ノー」だが、ベン・E・キングがオリジナルアーティストとして誤ってクレジットされ、「ラッセル/リアンダー」が誤って作詞作曲としてクレジットされている。

バンドは1969年1月3日にイギリスに戻り、すぐにデ・レーン・リー・スタジオで新曲をレコーディングした。^[66]レコーディング・セッションはライブを挟み​​ながら1月から3月まで続いた。ほとんどの曲は彼​​らの同名アルバムに収録され、このアルバムは1969年6月にテトラグラマトンからアメリカでリリースされた。^[67]

ディープ・パープルは1月14日、BBCのラジオ番組「トップ・ギア」のセッションで、新曲「エマレッタ」、新素材、アルバムからの曲のニュー・テイクを初披露した。 ^{[55]このセッションで演奏された「ヘイ・バップ・ア・リ・バップ」という曲は、後に「ザ・ペインター」となる。 [33]} 2月1日からバンドはデンマークとイギリスをツアーし、大学や小さなクラブで演奏した。^[58]インタビューでバンドは、アメリカでの収入と比べると「イギリスでは毎晩数千ポンドの赤字だった」とコメントした。^{[68] [69]}イギリスでの最後の演奏は3月22日で^[58]、1969年4月1日にはバンドは再びアメリカでツアーを行ったが、^[58]宣伝する新しいアルバムがなかった。この頃、ブラックモアとロードはディープ・パープルの音楽スタイルをストレートなハードロックに方向転換することを決定し、7月にエヴァンスとシンパーは解雇された。^[70]

1969年6月に『ザ・ブック・オブ・タリエシン』がようやくイギリスで発売されると、アルバム発売のプロモーションのため、バンドの母国でさらに数回の公演が追加されたが、 ^{[58]新メンバーの}イアン・ギランとロジャー・グローヴァーを加えたMk.IIのラインナップは既に秘密裏にリハーサルと新曲のレコーディングを行っていた。^[71]

このアルバムの曲は、Mk. I のラインナップで定期的に演奏された。例外は「エクスポジション/ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」^[26]と「アンセム」で、その複雑なアレンジはライブでは簡単に再現できなかった。Mk. II の編成は最初のショーで「ケンタッキー・ウーマン」を演奏したが、新曲を優先するため、最初の 3 枚のアルバムからの他の数曲とともにセットリストから外した。^[72]インストルメンタルの「リング・ザット・ネック」だけが、数年間ディープ・パープルのパフォーマンスの定番であり続け、ブラックモアとロードの長い即興演奏の枠組みとして機能し^[73]、2000 年代に現在のラインナップのセットリストに復活した。^[73]

ディープ・パープルのアルバムやシングルはイギリスではほとんど無視され、アメリカの記者を困惑させた。^[28]インタビューでシンパーは、イギリスの聴衆は音楽よりも派手な演出に興味があり、当時イギリスではブルース・ロックが「非常に人気が出始めていた」ため、母国で成功しなかった理由を説明しようとした。 ^[36] 1968年にバンドと出会い、 『ザ・ブック・オブ・タリエシン』に大きな期待を寄せていたラジオ番組『トップ・ギア』の責任者ジョン・ピールは、最終結果にはあまり満足していなかった。

このグループはラジオワンで素晴らしい演奏を披露しており、ライブでは興奮させられる。このレコードのどこが悪かったのか理解できない。何だか抑制されすぎている。彼らは最近のトップギアで「Wring That Neck」をもっと良く録音した。^[20]

アメリカの評論家たちはディープ・パープルのライブパフォーマンスに熱狂的だった^{[24] [61]}し、ヒットしたシングルがないことはアメリカでのバンドの好感度を損なうことはなかったようで、彼らはしばしばアメリカのバンドとして扱われた。^[28]バンドのメンバーはアメリカへの居住地移転も考えたが、21歳のペイスがベトナム戦争に徴兵される可能性があると知り、その考えを断念した。^[36]

このアルバムに対する最近のレビューは、肯定的なものから賛否両論まで様々である。オールミュージックのジョー・ヴィグリオーネはディープ・パープルのプロダクションをバニラ・ファッジのそれと比較し、この2つのバンドが同じ作者の曲をカバーし、似たようなアレンジを使用していることを強調している。^{[41]彼は、} The Book of Taliesynではディープ・パープルはアメリカのバンドよりもプログレッシブ・ロックに傾倒し、意味深い歌詞と「革新的な音楽的パッセージ」を組み合わせていると書いている。 ^[41]逆に、ポップマターズは「スパイナル・タピッシュ」の歌詞と、アルバムにヒット曲がないことを批判している。例外は「Wring That Neck」で、「おそらくディープ・パープルの最初の本当の曲」と考えられている。 ^[45]ブログ批評家は、オリジナルの曲、特に「Wring That Neck」が「時の試練に耐える」ことを強調している。^[11]しかし、グレッグ・バーブリックは「ジョン・ロードのクラシック志向は『エクスポジション』や『アンセム』のような曲では少々強すぎる」と感じており、「進行を台無しにしかねない」としている。^[17]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフは著書『ヘビーメタルのコレクターズ・ガイド』の中で、このアルバムのサウンドを、マッド・リヴァーやサーティーンス・フロア・エレベータズなどのバンドでよく見られるハードロックとサイケデリックロックのミックスだと評している。彼は『ザ・ブック・オブ・タリエシン』の構造が非常に似ており、前作よりも「少し暗く、より大げさで劇的」だと感じており、「シールド」という曲は「埋もれた宝石」だと考えていた。^[74]

すべてのクレジットはオリジナルリリースから引用。^{[38] [75]}

• ロッド・エヴァンス– リードボーカル
• リッチー・ブラックモア– ギター
• ジョン・ロード–ハモンドオルガン、バックボーカル、ストリングスアレンジメント（「Anthem」）
• ニック・シンパー– ベース、バックボーカル
• イアン・ペイス– ドラム、テンプルブロック

• デレク・ローレンス–プロデューサー、ミキシング
• バリー・エインズワース –エンジニア
• ピーター・ミュー– ロンドンのアビーロードスタジオでの修復とリマスタリング（2000年）

• ブルーム、ジェリー (2006)。『ブラックナイト』 - リッチー・ブラックモア。ロンドン、イギリス:ミュージック・セールス・グループ。ISBN 978-1-84609-266-4. 2014年1月12日閲覧。
• ロビンソン、サイモン (2000)。『ザ・ブック・オブ・タリエシン リマスター版』（CD ブックレット）。ディープ・パープル。ロンドン、イギリス：EMI 7243 5 21608 22。
• トンプソン、デイブ（2004年8月）。『スモーク・オン・ザ・ウォーター：ディープ・パープルの物語』。トロント、カナダ：ECWプレス。ISBN 978-1550226188. 2013年12月25日閲覧。

• タリエシンの書の歌詞
• DiscogsのThe Book of Taliesyn (リリースリスト)