ノエル・カワード

ノエル・ピアース・カワード卿（1899年12月16日 - 1973年3月26日）は、イギリスの劇作家、作曲家、監督、俳優、歌手であり、機知に富んだ華やかさ、そしてタイム誌が「生意気さとシックさ、ポーズと落ち着きを組み合わせた独自のスタイル」と評したスタイルで知られた。^[1]

カワードは子供の頃ロンドンのダンスアカデミーに通い、11歳でプロの舞台デビューを果たした。10代の頃には上流社会に紹介され、彼の戯曲の大半はそのような社会を舞台にしている。カワードは劇作家として永続的な成功を収め、10代から50本以上の戯曲を出版した。『ヘイ・フィーバー』、『プライベート・ライフ』、『デザイン・フォー・リビング』、『プレゼント・ラフター』 、『ブリス・スピリット』など彼の作品の多くは、今でも定期的に劇場で上演されている。彼は何百もの歌曲を作曲したほか、12本を超えるミュージカル作品（オペレッタ『ビター・スウィート』や喜劇レビューなど）、脚本、詩、数巻の短編小説、小説『威風堂々』、3巻からなる自伝を書いている。カワードの舞台と映画の俳優および監督としてのキャリアは60年に及び、その間に彼は自身の作品だけでなく他人の作品にも数多く主演した。

第二次世界大戦が勃発すると、カワードは戦争活動に志願し、パリでイギリスの宣伝事務所を運営した。また、シークレット サービスとも協力し、影響力を使ってアメリカ国民と政府にイギリスの支援を促そうとした。1943年、カワードは海軍映画ドラマ「我らの奉仕」でアカデミー名誉賞を受賞し、 1970 年にはナイトの称号を授与された。1950 年代には、キャバレー パフォーマーとして新たな成功を収め、「狂犬とイギリス人」、「ロンドン プライド」、「素晴らしいパーティーに行った」など、自作の曲を披露した。

カワードの戯曲や歌は1960年代から1970年代にかけて新たな人気を獲得し、彼の作品やスタイルは今も大衆文化に影響を与え続けている。彼は同性愛を公に認めていなかったが、彼の死後、長年のパートナーであったグレアム・ペインなどの伝記作家や、死後に出版されたカワードの日記や手紙の中で、同性愛について率直に語られている。ロンドンの旧アルベリー劇場（当初はニューシアター）は、2006年に彼に敬意を表して ノエル・カワード劇場と改名された。

カワードは1899年、ロンドン南西部の郊外、ミドルセックス州テディントンで生まれた。両親はピアノ販売員のアーサー・セイビン・カワード（1856年 - 1937年）と、イギリス海軍の船長兼検査官ヘンリー・ゴードン・ヴィーチの娘バイオレット・アグネス・カワード（1863年 - 1954年）である。[ 2 ] [ ^{n 1]}ノエル・カワードは3人の息子の2番目で、長男は1898年に6歳で亡くなった。^[4]カワードの父親は野心と勤勉さに欠け、家計は苦しかった。^[5]カワードは早くから演奏に興味を持ち、7歳までにアマチュアコンサートに出演した。幼少期はチャペル・ロイヤル合唱学校に通った。正式な学校教育はほとんど受けなかったが、読書家であった。^[6]

野心的な母親の勧めでロンドンのダンスアカデミーに入学したカワードは、 1911年1月に子供向けの劇『金魚』のマッスル王子役でプロとして初めて出演した。^{[ 8]カワードは最初}の回想録『現在直説法』の中で次のように書いている。

ある日、デイリー・ミラー紙 に小さな広告が載った。そこには、リラ・フィールド嬢が、子供向けの童話「金魚」の出演を依頼しているという、才能があり魅力的な容貌の少年がいるという内容だった。これで議論は一段落したように思われた。私は才能のある少年だった。神のみぞ知る。そして、少しだけお世辞を言って、お世辞を言えば、まずまず魅力的だった。リラ・フィールド嬢が私に飛びつかない理由はどこにも見当たらず、私たちは二人とも、彼女がこのような素晴らしい機会を逃すなんて、本当に愚かだと思った。^[9]

若きカワードが憧れ、演劇について多くを学んだ一流俳優兼マネージャーのチャールズ・ホートリーは、彼を児童劇『虹の果てのところ』に出演させた。カワードは1911年と1912年にロンドンのウエストエンドにあるギャリック劇場でこの作品に出演した。^{[10] [11]} 1912年、カワードはサヴォイ劇場の『秋の牧歌』 （バレエダンサー）やロンドン・コロシアムのハロルド・オーウェン作『小さな鶏遊び』にも出演し、ホートリーはこれに主演した。^[12]イタリア・コンティは1913年にカワードをリバプール・レパートリー劇場に出演させ、同年彼は『ピーター・パン』の迷子の少年スライトリー役に抜擢された。^[13]彼は翌年『ピーター・パン』に再出演し、1915年には再び『虹の果てのところ』に出演した。^[14]この時期に彼は他の子役たちと共演しており、その中にはハーマイオニー・ギングールド（母親が「あの悪い子」を追い出すと脅した）、^[15]ファビア・ドレイク、初期の戯曲で共演したエスメ・ウィン、後にマイケル・マクリアモワールとして知られるアルフレッド・ウィルモア、そしてガートルード・ローレンスがおり、カワードは回想録の中で「彼女は私にオレンジをくれて、少し下品な話をいくつかしてくれた。それ以来私は彼女のことを愛するようになった」と書いている。^{[11] [16] [17]}

1914年、カワードが14歳のとき、彼は社交界の画家フィリップ・ストリートフィールドの弟子となり、おそらくは恋人になった。 ^[18]ストリートフィールドはカワードをアストリー・クーパー夫人とその上流社会の友人たちに紹介した。^{[n 2]ストリートフィールドは1915年に}結核で亡くなったが、アストリー・クーパー夫人は亡き友人の弟子を励まし続け、彼はラトランドにある彼女の邸宅ハンブルトン・ホールに頻繁に訪れ続けた。^[20]

カワードは第一次世界大戦中も演技を続け、1916年にはプリンス・オブ・ウェールズ劇場で『幸福な家族^{』[17]に出演し、}エイミー・ブランドン・トーマスの劇団と『チャーリーの叔母さん』でツアーを行った。1917年にはホートリーがプロデュースした喜劇『セイビング・グレイス』に出演した。カワードは回想録で「私の役はそれなりに大きく、ホートリーの演出の優しさと配慮のおかげで、私は本当にうまく演じられました。彼は私に果てしなく苦労をかけてくれました ...そしてその2週間という短い期間に、今日まで私が使っている喜劇演技の多くの技術的なポイントを教えてくれました。」と述べている。^[21]

1918年、カワードはアーティストライフル隊に徴兵されたが、結核傾向があったため現役には不適格と判断され、9か月後に健康上の理由で除隊となった。^[22]その年、彼はDWグリフィス監督の映画「Hearts of the World」にクレジットされていない役で出演した。彼は戯曲を書き始め、最初の2作（Ida Collaborates（1917年）とWomen and Whisky（1918年））では友人のエズメ・ウィンと共同制作した。^[23]彼が単独で脚本を書いた最初の作品はThe Rat Trap （1918年）で、これは最終的に1926年10月にハムステッドのエブリマン劇場で上演された。 ^[24]この間、彼はローン・マクノートンと出会い、^{[n 3]}彼女は彼の個人秘書となり、亡くなるまで40年以上その職を務めた。^[26]

1920年、20歳のカワードは、自身の劇『I'll Leave It to You 』で主演を務めた。マンチェスターで3週間上演された後、ロンドンのニューシアター（ 2006年にノエル・カワード劇場に改名）で初演され、ウエストエンドでの初の長編劇となった。^[27] マンチェスター・ガーディアン紙のネヴィル・カーダスによる賞賛は渋々だった。^[28]ロンドン公演の評判は賛否両論だったが、期待が持てた。^[29]オブザーバー紙は「カワード氏には喜劇のセンスがあり、生意気さを克服できれば、近いうちに良い劇を制作するだろう」と評した。^{[30]一方、}タイムズ紙は「これほど若い頭脳が生み出した傑出した作品だ。自発的で、軽妙で、常に『頭脳的』だ」と熱狂的に評した。^[31]

この劇は1か月間上演され（カワードにとってアメリカで上演された最初の劇となった）、^その後カワードは他の作家の作品に出演するようになり、バーミンガム、その後ロンドンで『燃える杵の騎士^{』のラルフ役で主演した。 [32]}彼はこの役を楽しめず、フランシス・ボーモントと彼の時折の協力者ジョン・フレッチャーを「エリザベス朝の作家の中では最も退屈な2人だ...私は非常に長い役を演じたが、非常に下手だった」と感じた。^[33]それでも、マンチェスター・ガーディアン紙はカワードがこの役を最大限に生かしたと評価し、^[34]タイムズ紙は劇を「ロンドンで最も楽しいもの」と呼んだ。^[35]

カワードは、男性と2人の女性との関係を描いた一幕物の風刺劇『ベター・ハーフ』を完成させた。この作品は1922年にロンドンのリトル・シアターで短期間上演された。評論家のセント・ジョン・アーヴィンはこの作品について、「カワード氏が、お茶の席での雑談は女性の特権のままにしておく方が良いとわかったら、今よりもっと面白い劇を書くだろう」と書いている。 [ ^{36]この劇は、1968年までイギリスで舞台劇の公式検閲官を務めて}いたロード・チェンバレン事務局のアーカイブで2007年にタイプ原稿が発見されるまで、失われたと思われていた。^[37]

1921年、カワードは初めてアメリカに渡り、自分の劇にプロデューサーの興味を引こうとした。あまり運はなかったが、ブロードウェイ劇場は刺激的だった。^[38]彼はブロードウェイ劇場のスマートさとテンポを自分の作品に取り入れ、それが『The Young Idea』で劇作家として最初の本当の成功をもたらした。この劇は地方巡業の後、1923年にロンドンで初演され、カワードは主役の一人となった。^[39]批評は好評だった。「ノエル・カワード氏はこの素晴らしい小喜劇を『青春の喜劇』と呼んでいるが、まさにその通りだ。昨夜、サヴォイ劇場は青春に満ち、あらゆるものに大喝采を送ったので、興奮せずにはいられないが、まるで『ぼろきれ』の真っただ中にいるような気分になった。」^[40]バーナード・ショーがカワードの著作に与えた影響を指摘したある批評家は、カワードの新たに見つけたファンよりもこの劇を高く評価していた。「私は残念ながら、カワードの熱狂的な友人たちの真ん中に押し込まれ、彼らがカワードの一言一言に『それはノエル主義だ！』と挨拶した」^{[41] [n 4]}この劇は1923年2月1日から3月24日までロンドンで上演され、その後カワードはレビューに転向し、アンドレ・シャルロの『ロンドン・コーリング！』の共同脚本家兼出演者となった。 ^[43]

1924年、カワードは劇作家として初めて批評的にも経済的にも大成功を収めた『渦巻』を上演した。物語は色情狂の社交界の名士とコカイン中毒の息子（カワードが演じる）に関するものだ。薬物は同性愛を隠すためのものだと考える者もいた。 ^[44] ケネス・タイナンは後にこの作品を「麻薬に対する嘆きであり、台詞は今日ではぎこちないというよりはハイヒールのように聞こえる」と評した。^[45] 『渦巻』は当時、上流階級の性的虚栄心と薬物乱用を描写したため衝撃的だとみなされた。その悪評と激しいパフォーマンスは多くの観客を魅了し、郊外の小さな劇場からウエストエンドのより大きな劇場への移転を正当化した。^[46]カワードは依然としてプロデューサーを見つけるのに苦労し、自分で劇をプロデュースするための資金を調達した。『ザ・ヴォルテックス』の公演中、カワードはアメリカの株式仲買人（後に映画監督兼プロデューサー）のジャック・ウィルソンと出会い、彼はカワードのビジネスマネージャー兼愛人となった。当初ウィルソンはカワードのビジネスをうまく管理していたが、後に地位を悪用して雇い主から横領した。^[47]

ロンドンとアメリカの両方で『渦』が成功したことで、カワードの新作劇に対する需要が高まった。1925年に初演された『堕ちた天使』は、2人の中年女性が互いの恋人の到着を待ちながら徐々に酔っぱらっていくという光景で、観客を楽しませ、衝撃を与えた3幕の喜劇である。^{[48]カワードの劇の中で主流の演劇レパートリーに永続的な地位を獲得した最初の作品である} 『ヘイ・フィーバー』も1925年に上演された。これは、芸術家の家族の自己中心的な4人のメンバーが、週末に田舎の家に知り合いを気軽に招待し、お互いの客を困惑させたり怒らせたりするという喜劇である。一部の作家は、この家族の登場人物に、カワードの昔の指導者であるアストリー・クーパー夫人と彼女の設定の要素を見出している。^[49] 1970年代までにこの劇は古典として認められ、タイムズ紙は「まばゆいばかりの成果。真面目が肝心のように、喜ばせること以外に使命のない純粋な喜劇であり、複雑な喜劇の仕組みではなく、登場人物の相互作用のみに依存している」と評した。^[50] 1925年6月までに、カワードはウエストエンドで4つのショーを上演していた。「渦」「堕天使」「ヘイ・フィーバー」 「オン・ウィズ・ザ・ダンス」。^[51]カワードは数多くの劇を上演し、自作や他人の作品に出演していた。すぐに「コンスタント・ニンフ」の主演中に彼の狂ったペースに追いつかれた。彼は倒れ、1か月の休養を命じられたが、医師の言うことを無視して米国に渡り、劇「これが男だった」のリハーサルを開始した。^[52]ニューヨークで彼は再び倒れ、ハワイで療養しながら長期の休養を余儀なくされた。^[53]

1920年代中期から後半にかけて制作された他のカワード作品には、離婚した女性がスノッブな義理の両親と衝突するドラマ『Easy Virtue 』 （1926年）、ルリタニアのロマンス『The Queen Was in the Parlour』、不倫貴族についての喜劇『 This Was a Man』 （1926年） 、18世紀の時代劇『The Marquise』 （1927年）、既婚女性の貞操についての喜劇『Home Chat』（1927年）、レビュー『On with the Dance』（1925年）と『This Year of Grace』（1928年）などがある。これらのショーはどれも通常のレパートリーには入っていないが、最後の作品ではカワードの最も有名な歌の一つ「眺めのいい部屋」が紹介された。^[54]この時期の彼の最大の失敗作は、富裕層の間での自由恋愛を扱った演劇『Sirocco』 （1927年）である。主演はアイヴァー・ノヴェロで、カワードはノヴェロについて「この世で最も美しいものはアイヴァーの横顔と私の心だ」と語っている。^[55]観客は劇を嫌悪し、カーテンコールで激しく非難し、劇場を出るカワードに唾を吐いた。^[56]カワードは後にこの失敗について「私の最初の本能はすぐにイギリスを去ることだったが、これはあまりに卑怯な行動に思えたし、敵にとってはあまりにも喜ばしいことだった。敵の数は当時、我々の心の中では実質的にイギリス諸島の全人口にまで膨れ上がっていた。」と語っている。^[57]

1929年までにカワードは世界で最も稼ぐ作家の一人となり、年収は5万ポンド、2020年の価値に換算すると300万ポンド以上となった。^[58]カワードは大恐慌の時期に活躍し、ヒット作を次々に書いた。^[59]それらは大規模なスペクタクルから親密なコメディまで多岐にわたる。前者の例としては、音楽教師と駆け落ちする女性を描いたオペレッタ『 ビター・スウィート^{』（1929年） [60]や、2つの家族の30年間の生活を描いた}ドルリー・レーン劇場で上演された歴史的スペクタクル『カヴァルケード』（1931年）があり、大規模なキャスト、巨大なセット、複雑な水圧ステージを必要とした。1933年の映画化作品はアカデミー作品賞を受賞した。^[61]この時期のカワードの親密な規模のヒット作には『プライベート・ライフ』（1930年）や『デザイン・フォー・リビング』（1932年）などがある。『プライベート・ライフ』では、カワードは最も有名な舞台パートナーであるガートルード・ローレンスや若きローレンス・オリヴィエと共演した。この作品はカワードとローレンスのキャリアのハイライトとなり、ロンドンとニューヨークの両方で完売した。カワードはロングランを好まなかったため、これ以降はどの会場でも3か月以上は主演しないというルールを作った。^[62]アルフレッド・ラントとリン・フォンタンのために書かれた『デザイン・フォー・リビング』は、両性愛と三角関係というテーマがあまりにも際どいため、カワードはロンドンの検閲を通過できないことを承知でニューヨークで初演した。^[63]

1933年、カワードはロンドンとニューヨークで上演されたオペレッタ『カンバセーション・ピース』（1933年）の脚本・演出を行い、フランス人歌手イヴォンヌ・プランタンと共演した。 ^{[64]次に彼は}『今夜8時30分』 （1936年）の脚本・演出を行い、ローレンスと共演した。これは10本の短編劇を3夜にわたって様々な組み合わせで上演した作品である。^{[n 5]}これらの劇の1つ『静物』は、1945年のデヴィッド・リーンの映画『短い遭遇』に拡大された。^[66] 『今夜8時30分』に続いてミュージカル『オペレット』（1938年）があり、その中で最も有名なナンバーは「イングランドの邸宅」である。また、レビュー『セット・トゥ・ミュージック』（1938年、1932年のロンドン・レビュー『言葉と音楽』のブロードウェイ版である）が上演された。^[67]カワードの戦前の最後の戯曲は、労働者階級の家族を描いたドラマ『This Happy Breed』と、自己中心的な俳優を主人公にした喜劇的な自己戯画『Present Laughter ^{』である。これらはどちらも1939年に書かれたが、1942年に初演された。 [68]}

1929年から1936年にかけて、カワードはHis Master's Voice（HMV）で彼の最も有名な曲の多くを録音し、現在CDで再発されているが、その中には『 Bitter Sweet 』からのロマンチックな「 I'll See You Again」、『Words and Music』からの喜劇的な「 Mad Dogs and Englishmen」、そして「Mrs Worthington」などがある。^[69]

第二次世界大戦の勃発とともに、カワードは演劇界を離れ、公式の戦争活動に就いた。パリで英国宣伝局を運営した後、彼は「陛下の政府の政策がドイツ人を退屈死させることなら、我々には時間がないと思う」と結論付けた。 ^[70]彼は英国諜報機関のために働いた。^[71]彼の任務は、自身の著名さを利用して、米国民と政界の意見を英国支援に有利に働かせることだった。^{[n 6]}国内で国民が苦しんでいる間に彼が外国を旅行していることを英国メディアが批判したことに彼は苛立ちを覚えたが、シークレット・サービスの代理として行動していることを明かすことはできなかった。^[73] 1942年、ジョージ6世はカワードの功績を讃えてナイト爵位を授与しようとしたが、ウィンストン・チャーチルに思いとどまられた。カワードの派手なライフスタイルに対する世間の見方を考慮して、チャーチルは1941年に通貨規制に違反したとしてカワードに200ポンドの罰金を科したことを栄誉を留保する理由とした。^[73]

ドイツ軍がイギリスに侵攻していたら、カワードは逮捕され、殺害される予定だった。『ブラックブック』では、ヴァージニア・ウルフ、ポール・ロブソン、バートランド・ラッセル、C・P・スノー、HG・ウェルズといった他の人物たちとともに、カワードも逮捕され、殺害される予定だった。戦後、このことが明るみに出たとき、カワードはこう書いている。「当時、私がナチスのブラックリストの上位にいると誰かが言っていたら、私は笑っていただろう。私と名誉を分かち合った多くの人々のうちの一人、レベッカ・ウェストが私に電報を送ってきたのを覚えている。『親愛なるあなた、私たちは、死ぬところを一緒に見るべきだった人々です』」^[74]

チャーチルの考えでは、カワードは諜報活動よりも兵士や国内戦線を楽しませることで戦争に貢献できるだろう。「銃声が鳴っている時に歌いに行け。それがお前の仕事だ！」^[75]カワードは失望しながらもこのアドバイスに従った。ヨーロッパ、アフリカ、アジア、アメリカで精力的にツアーを行い、演技し、歌った。^{[76] 「}ロンドン・プライド」や「ドイツ人に意地悪するな」など、戦争をテーマにした人気曲を作曲し、録音した。1941年、ロンドンの自宅はドイツ軍の爆撃で破壊され、一時的にサヴォイ・ホテルに住んだ。^[77]サヴォイ周辺への空襲の際、捕虜となった客の恐怖心を紛らわすため、キャロル・ギボンズやジュディ・キャンベルと即興のキャバレーを披露した。^[78]カワードが戦時中に手がけたもう一つの作品は、脚本家、主演、作曲家、そしてデヴィッド・リーンの共同監督を務めた海軍映画ドラマ『我らの奉仕』である。この映画は大西洋の両側で人気を博し、1943年のアカデミー賞授賞式で名誉賞状を授与された。^[79]カワードは友人のルイス・マウントバッテン卿をモデルにした海軍大佐を演じた。^[80]リーンはその後、カワードの戯曲3作品の監督と脚色を行った。^[81]

カワードの戦時中の最も長く続く作品は、大成功を収めたブラックコメディ『ブリス・スピリット』（1941年）である。オカルトを研究し、霊媒師を雇う小説家の物語。降霊会で最初の妻の幽霊が蘇り、小説家と2番目の妻に大混乱を引き起こす。1,997回連続上演で、ウエストエンドのコメディの興行成績記録を破り、ブロードウェイでも制作され、当初は650回上演された。^{[n 7]この劇は}1945年にリーン監督によって映画化された。カワードは1942年中、 『ブリス・スピリット』でツアーを行い、コメディ『プレゼント・ラフター』や労働者階級のドラマ『ディス・ハッピー・ブリード』と交互に上演した。^[84]

カワードは中東日記で、多くのアメリカ人を怒らせる発言をいくつかしている。特に、「足に銃弾を受けたり腕を骨折したりしただけで、異国のトウモロコシ畑の中で泣きながら横たわっている悲しそうなブルックリンの少年たちには、あまり感銘を受けなかった」とコメントしている。 ^{[85] [86]}ニューヨーク・タイムズ紙とワシントン・ポスト紙の双方からの抗議を受けて、外務省は1945年1月にカワードに米国を訪問しないよう強く求めた。戦争中、彼は再び米国に戻ることはなかった。戦争の余波で、カワードはナチスドイツに占領されたイギリスを描いた代替現実劇「Peace in Our Time 」を執筆した。^[59]

カワードの戦後の新作はそこそこ成功したが、戦前のヒット作ほどの人気には及ばなかった。^[87] 『相対的価値』 （1951年）は英国貴族の家庭と結婚願望のあるハリウッド女優との文化衝突を描いている。『南海泡沫』（1951年）は英国植民地を舞台にした政治喜劇。『カドリール』（1952年）はヴィクトリア朝時代の恋愛と駆け落ちを描いたドラマ。『裸婦とヴァイオリン』（1956年、ロンドンではジョン・ギールグッド、ニューヨークではカワードが主演）は現代美術と批評的虚栄心を風刺した作品である。^[88]レビュー『ため息なし』（1945年）はそこそこ成功したが、^[89]南洋を舞台にした豪華なロマンス『太平洋1860年』（1946年）とナイトクラブを舞台にした『エース・オブ・クラブ』 （1950年）の2つのミュージカルは興行的に失敗した。^[90]この時期のさらなる打撃は、カワードの友人であるチャールズ・コクランとガートルード・ローレンスがそれぞれ1951年と1952年に亡くなったことである。失望にも関わらず、カワードは高い社会的評価を維持した。1953年の戴冠式シーズンにマーガレット・レイトンと共演したショーの『リンゴの荷車』でマグナス王を演じたことは、マスコミに大きく取り上げられた。^{[91]また、戦時中、兵士たちを楽しませるためにツアー中に磨かれたキャバレー芸は、最初はロンドンの}カフェ・ド・パリで、後にラスベガスで大成功を収めた。^[92]演劇評論家のケネス・タイナンは次のように書いている。

公私ともに一体となった彼の全貌を知るには、キャバレーで彼を見る必要がある... 彼は有名な階段を足音を立てて降りてきた ... 黒いスエードの靴を履いた足でマイクの前に立ち止まり、祝福のしぐさで両手を上げて、こうしたことのやり方を実演し始めた。まるでグロテスクな記念碑を披露するかのように歯をむき出しにし、バリトンの鳩のようにくちくちと鳴きながら、彼は「また会おう」や若い頃のコウモリの羽のようなメロディーを披露した。彼がこうした機会に行うものはどれも緊張したり乾いたりしているようには聞こえない。彼の日焼けした革のような顔は、今でも熱狂的だ... 几帳面に戯れることが可能なら、カワードはそうする。彼はワイルドやラブシェールのような先達の才人にほとんど負うところがない。彼らの最高のものはゆっくりと、さらには怠惰に披露される必要がある。臆病者は機関銃のようなスタッカートと盲目的な衝動性を持って現れる。^[45]

1955年にラスベガスで行われたカワードのキャバレーショーは、レコード用にライブ録音され、『ラスベガスのノエル・カワード』としてリリースされた。^[93]これが大成功を収めたため、CBSは1955年から56年のシーズンに、90分のテレビ特別番組3本の脚本と監督をカワードに依頼した。最初の『トゥギャザー・ウィズ・ミュージック』では、カワードとメアリー・マーティンがペアを組み、ラスベガスでのショーのナンバーの多くにカワードが出演した。^[94]その後、クローデット・コルベア、ローレン・バコール、ミルドレッド・ナトウィックと共演した『ブリス・スピリット』や、エドナ・ベスト、ロジャー・ムーアと共演した『ディス・ハッピー・ブリード』が製作された。批評家からの評価は高かったものの、観客動員数はそれほど多くなかった。^[95]

1950年代から60年代にかけて、カワードはミュージカルや演劇の執筆を続けた。1953年に『ウィンダミア卿夫人の扇』を翻案した『アフター・ザ・ボール』は、ウエストエンドで初演された最後のミュージカルとなった。最後の2つのミュージカルはブロードウェイで初演された。豪華客船を舞台にした『セイル・アウェイ』（1961年）は、アメリカ、イギリス、オーストラリアで上演され、戦後最も成功したカワードのミュージカルとなった。^[96] 『眠れる王子』 （1963年）を翻案した『夕食に来た少女』は、わずか3か月しか上演されなかった。^{[97] 1964年には}『ブリス・スピリット』を翻案したブロードウェイ・ミュージカル『ハイ・スピリッツ』を監督し、成功を収めた。カワードの晩年の戯曲には、茶番劇『ルック・アフター・ルル』（1959年）や、老いを悲喜劇的に描いた『ウェイティング・イン・ザ・ウィングス』（1960年）があり、どちらも「批評家の軽蔑」にも関わらず成功を収めた。^[98]カワードは演劇の第一の目的は人を楽しませることであると主張し、批評家にとっては魅力的でも観客にとっては退屈だと感じたモダニズムを試みなかった。熱帯のイギリス植民地での生活を描いた喜劇小説『威風堂々』（1960年）は、批評家からより大きな成功を収めた。^{[99] [n 8]}

カワードの最後の舞台での成功は、ホテルのペントハウススイートを舞台にした三部作『三つの鍵の^{組曲』（1966年）だった。彼はこれを舞台俳優としての最後の作品として書いた。「みすぼらしい翼をたたむ前に、もう一度演技をしたい。」 [101]}この三部作は絶賛され、イギリスで興行成績も好調だった。^[102] 3部作のうちの1つ『黄昏の歌』で、カワードは同性愛というテーマについていつも控えめな態度を崩し、あからさまに同性愛者の役を演じた。この大胆な作品は、カワードに新たな批評家の賞賛をもたらした。^[103]彼はブロードウェイで三部作の主演をするつもりだったが、病気で渡航できなかった。ニューヨークでは『三つの鍵の組曲』のうち2作だけが上演され、題名は『二つの鍵のノエル・カワード』に変更され、ヒューム・クローニンが主演した。^[104]

カワードは、その後のキャリアにおいて、『八十日間世界一周』（1956年）、『我が男ハバナ』（1959年）、『バニー・レイク行方不明』（1965年）、『ブーム！』（1968年）、『ミニミニ大作戦』 （1969年）など、いくつかの著名な映画で新たな人気を獲得した。^[105] 1950年代に彼が断った舞台や映画の出演依頼には、『ピグマリオン』（ 『マイ・フェア・レディ』が書かれる2年前）のミュージカル版の作曲依頼や、 『王様と私』のオリジナル舞台版での王様役、映画『戦場にかける橋』のニコルソン大佐役のオファーなどがある。^{[106] 1962年の映画『}ドクター・ノオ』で主役を演じないかと誘われたとき、彼は「ノー、ノー、ノー、1000回でもノー」と答えた。^[107]同年、彼は『ロリータ』のハンバート・ハンバート役を断り、「私の年齢では、12歳のヒロインが優しい老婦人であれば映画のストーリーは論理的だろう」と述べた。^[108]

1960年代半ばから1970年代初めにかけて、1920年代と1930年代の戯曲の成功作や、ブロードウェイの『Oh, Coward!』やロンドンの『Cowardy Custard』など、彼の音楽を讃えた新しいレビューにより、カワードの人気と批評家の評判が復活した。彼はこのカムバックを「お父さんのルネッサンス」と呼んだ。^[109]それは、1963年にロンドン、次いでニューヨークで『Private Lives』が復活し、大ヒットしたことから始まった。 ^[110]国立劇場でエディス・エヴァンスと『ヘイ・フィーバー』の演出を依頼された彼は、1964年に「国立劇場が私の初期の戯曲を選び、アルバニアの電話帳を演じられるキャストを揃えるという奇妙な洞察力を持っていたことに、私は興奮し、光栄に思い、率直に言って少し驚いている」と書いている。^[111]

「お父さんのルネッサンス」の他の例としては、1968年にシアター・ド・リスで上演されたオフ・ブロードウェイの『プライベート・ライフ』がある。エレイン・ストリッチ、リー・ボウマン、ベッツィ・フォン・ファステンバーグが主演し、チャールズ・ネルソン・ライリーが演出した。この素晴らしいキャストにもかかわらず、カワードの人気は非常に高かったため、この作品の劇場ポスターには、作品やスターのイメージの代わりに、アル・ハーシュフェルドによるカワードの似顔絵（上図）^{[n 9]}が使われた。このイラストは、1960年代までにカワードのイメージがどのように変化したかを捉えている。彼はもはや1930年代の洗練された人物ではなく、劇場の重鎮として見られていた。ニュー・ステイツマン誌が1964年に書いたように、「60年代の画期的な出来事に、ノエル・カワードが英国演劇界の偉大な老人として登場することが含まれるとは誰が想像しただろうか。ある朝、彼は記者と「父のルネッサンス」について口論していたが、次の朝には、フォースター、T・S・エリオット、OM兄弟と並んで、明らかに最も偉大な現存する英国劇作家になっていた。」^[112]タイム誌は、「60年代、彼の最高傑作は、そのひらめきに満ちた取るに足らないもので、時代の魅力だけでなく、魅力そのものを醸し出していたようだ。」^{[1]と書いている。} 

1960年代の終わりまでに、カワードは動脈硬化症を発症し、 Suite in Three Keysの公演中は記憶喪失の発作に悩まされました。^{[113]これは}The Italian Jobでの彼の演技にも影響し、彼はその直後に俳優を引退しました。^[114]カワードは1970年にナイトに叙せられ、 ^[115]王立文学協会の会員に選ばれました。^[116]彼は1970年に生涯功績によりトニー賞を受賞しました。 ^{[117] 1972年に}サセックス大学から名誉文学博士号を授与されました。^[118]

1973年3月26日、73歳でカワードはジャマイカの自宅ファイアフライ・エステートで心不全のため死去し^[50]、3日後に島の北岸を見下ろすファイアフライ・ヒルの頂上に埋葬された。^[119] 1973年5月29日、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズで追悼式が開かれ、桂冠詩人のジョン・ベッチェマンがカワードを讃えて詩を書き朗読し^{[n 10]、}ジョン・ギールグッドとローレンス・オリヴィエが詩を朗読し、ユーディ・メニューインがバッハを演奏した。1984年3月28日、ウェストミンスター寺院の詩人のコーナーでエリザベス女王の母によって記念碑の除幕式が行われた。カワードのパートナーであるグラハム・ペインから参列への感謝を受けたエリザベス女王は、「彼が私の友人だったので来たのです」と答えた。^[121]

セント・マーティンズ・レーンにあるノエル・カワード劇場は、1903年にニュー・シアターとしてオープンし、後にアルベリーと呼ばれたが、大規模な改修工事の後、彼に敬意を表して改名され、2006年6月1日に再オープンした。 [ ^122]アンジェラ・コナー作のカワード像は、1998年にドルーリー・レーンのシアター・ロイヤルの玄関ホールでエリザベス女王によって除幕された。 ^[123]また、ニューヨークとジャマイカにもカワードの彫刻が展示されており、^[124]彼の出生地に近いテディントンの図書館には彼の胸像がある。^[125] 2008年にはロンドンの国立劇場でカワード展が開催された。^[126]この展覧会は後にサンフランシスコのパフォーマンス＆デザイン博物館とカリフォルニア州ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーが主催した。^[127] 2021年6月、ロンドン市のギルドホール美術館でカワードを記念した展覧会が開かれた。^[128]

カワードは同性愛者だったが、当時の慣習に従い、このことは公に語られることはなかった。^[60]批評家のケネス・タイナンは1953年にカワードの性的指向を認めたような記述をした。「40年前、彼は『ピーター・パン』に少しだけ登場し、それ以来ずっと『ピーター・パン』に完全に登場していると言ってもいいだろう。いかなる私的な配慮も、彼のキャリアの原動力を逸らすことは許されなかった。ギールグッドやラティガン、故アイヴァー・ノヴェロのように、彼は生まれながらの独身者なのだ。」^[45]カワードは、自分の私的な事柄は公に議論されるべきではないと固く信じており、「過度に宣伝された性的活動」は下品だと考えていた。[ ^129] 1960年代になっても、カワードは自分の性的指向を公に認めることを拒み、「ワージングには知らない老婦人がまだ何人かいる」と皮肉を込めて述べた。^[130]この寡黙さにもかかわらず、彼は秘書のコール・レスリーに、カワードが無事に死んだら率直な伝記を書くように勧めた。^[131]

カワードの最も重要な関係は、1940年代半ばに始まり死ぬまで続いた南アフリカの舞台・映画俳優グレアム・ペインとの関係であった。^{[132]カワードはロンドンでいくつかの作品にペインを起用した。ペインは後に}シェリダン・モーリーと共同でカワードの日記集を編集し、1982年に出版した。カワードの他の関係には、劇作家のキース・ウィンター、俳優のルイス・ヘイワードとアラン・ウェッブ、マネージャーのジャック・ウィルソン、そして作曲家のネッド・ローレムがおり、ローレムは日記に彼らの関係の詳細を記している。^{[133]カワードは}ケント公ジョージと19年間の友人関係にあったが、伝記作家の間ではそれがプラトニックな関係だったかどうかは意見が分かれている。^[134]ペインはそう信じていたが、カワードは歴史家マイケル・ソーントンに「ちょっとした浮気」があったと認めたと伝えられている。^[135]カワードは公爵の死に際して「私は突然、自分が思っていた以上に彼を愛していたことに気づいた」と語った。^[136]

カワードは多くの女性と親しい友人関係を維持していた。その中には、最初の協力者であり常に文通していた女優で作家のエスメ・ウィン＝タイソン、多くの作品の舞台や衣装をデザインしたグラディス・カルスロップ、秘書で親友のローン・ロレイン、女優のガートルード・ローレンス、ジョイス・ケアリー、ジュディ・キャンベル、そして「彼の忠実で生涯の愛人」マレーネ・ディートリッヒなどがいる。^[137]

カワードは、その職業上、困窮した人々に対する寛大さと親切さで広く称賛され、愛されていた。彼に何の権利もない古い演劇仲間の困窮を助けたり、借金を返済したりした、さりげないやり方についての話が語られている。^{[50] 1934年から1956年まで、カワードは演劇業界が支援する}俳優孤児院の理事長を務めた。その立場で、彼は孤児院で世話になっていた若いピーター・コリンソンと親しくなった。彼はコリンソンのゴッドファーザーとなり、彼がショービジネスを始めるのを助けた。コリンソンが成功した監督になると、彼はカワードを『ミニミニ大作戦』に出演するよう誘った。グレアム・ペインもこの映画で小さな役を演じた。^[138]

1926年、カワードはケント州アルディントンのゴールデンハースト農場を購入し、その後の30年間のほとんどを、第二次世界大戦中に軍が使用した時を除いて、そこで過ごした。^[139]この農場はグレードIIの指定建造物となっている。^[140] 1950年代、カワードは税金の問題で英国を離れ、マスコミから厳しい批判を受けた。^{[141]彼は最初}バミューダに定住したが、後にジャマイカとスイス（モントルー近郊のレザヴァン村のシャレー・コヴァール）に家を購入し、そこで終生過ごした。^[142]彼の海外駐在員の隣人や友人には、スイスではジョーン・サザーランド、デヴィッド・ニーヴン、リチャード・バートン、エリザベス・テイラー、ジュリー・アンドリュースとブレイク・エドワーズ^[143]、ジャマイカではイアン・フレミングと妻のアンがいた。カワードはフランドル夫妻の結婚式の証人であったが、彼の日記には彼らの絶え間ない口論に対する苛立ちが記録されている。^[144]

カワードの政治的見解は保守的だったが、揺るぎない保守派というわけではなかった。彼はナチスドイツを宥和する政策をとったネヴィル・チェンバレン政権を軽蔑し、1936年の退位危機をめぐってはウィンストン・チャーチルとは大きく意見が異なった。チャーチルがエドワード8世の「かわいい娘」ウォリス・シンプソンとの結婚の希望を支持したのに対し、カワードは国王を無責任だと考え、チャーチルに「イングランドはかわいい女王など望んでいない」と語った。^[145]カワードは演劇におけるプロパガンダを嫌った。

それでも、彼自身の考えが劇中に表れることがあった。『カヴァルケード』と『ディス・ハッピー・ブリード』は、劇作家デイヴィッド・エドガーの言葉を借りれば、「ブレヒトの叙事詩風に書かれた、あからさまに保守的な政治劇」である。^[147]宗教に関しては、カワードは不可知論者だった。彼は自分の考えについて、「私は神を信じているだろうか？ ノーともイエスとも言えない。私にとっては、それは誰にも分からないことだ」と書いている。^{[148] [n 11]}

カワードは自分の名前を分音記号で綴った（「Noëlのeに点を付けたのは私ではない。言語がそうしているのだ。そうでなければ、それはNoëlではなくNoolだ！」）。 ^{[150]報道機関や多くの書籍出版社はそれに従わなかったため、彼の名前は}タイムズ紙、オブザーバー紙、その他の当時の新聞や書籍では「Noel」と印刷された。 ^{[n 12]}

「なぜ」とカワードは尋ねた。「僕はいつもガウンを着て、長いホルダーでタバコを吸いながら『ダーリン、なんて素晴らしいの』と言うことが期待されているんだ？」^[152]その答えは、カワードが丹念に作り上げたイメージを熱心に培ったことにあった。上流階級に育てられた郊外の少年として、彼は急速に上流生活の趣味を身につけた。「僕は人生をファーストクラスで旅すると決心したんだ。」^[153]彼は『渦巻』の舞台で初めてガウンを着用し、 『私生活』や『現在笑い』など、他のいくつかの有名な劇でもこのファッションを採用した。^{[154] [155]} ジョージ・ウォルデンは彼を現代のダンディとみなしている。^[156] 2008年の国立劇場の展覧会に関連して、インディペンデント紙は「彼の有名なシルクの水玉模様のガウンとエレガントなシガレットホルダーはどちらも別の時代のものだと思われる。しかし、2008年はイギリス人が再びノエル・カワードに恋する年であることが証明されている」と評した。^[126]

成功を収めるとすぐに、彼はカワードのイメージを磨き始めた。初期の報道写真には、タバコのホルダーを持ってベッドに座っているカワードの姿が写っていた。「私は麻薬の末期の中国の退廃的な老人のように見えた。」^[157]その後すぐに、カワードは次のように書いている。

彼はすぐに派手すぎることにもっと注意するようになり、セシル・ビートンに服装を控えるようにアドバイスした。「世間に風刺の抜け穴を作らないようにすることが大切です。」^[159]しかし、カワードは自分のライフスタイルで注目を集めることに満足していた。^[160] 1969年に彼はタイム誌に「私は狂ったように振る舞った。期待されていることはすべてやった。それが仕事の一部だ」と語った。タイム誌は「カワードの最大の才能は、作詞や作曲、演技や監督ではなく、生意気さとシックさ、ポーズと落ち着きの組み合わせである個人的なスタイルの感覚を投影することだ」と結論付けた。^[1]

カワードの独特の早口な話し方は、幼少期に培われたものである。彼の母親は聴覚障害者であり、カワードは母親に自分の言っていることを聞き取りやすくするために、スタッカート調の話し方を身につけた。また、この話し方は軽い舌足らずをなくすのにも役立った。^[161]彼のあだ名「マスター」は、カワードによれば、「冗談として始まり、真実になった」。1920年代以降、彼に対してこのあだ名が使われた。^[151]カワード自身はそれを軽視していた。ジャーナリストになぜ「マスター」と呼ばれているのかと聞かれたとき、彼は「ああ、ご存じの通り、何でもできるが、何一つ専門的にできない」と答えた。^[162]しかし、彼は自分の謙虚さのなさについて冗談を言うこともできた。「私は自分が世界にとってどれほど重要だとは思っていない。その一方で、自分自身にとってどれほど重要だとは思っているかは計り知れない」^[163]タイム誌のインタビュアーが「70歳の誕生日に、自分自身についての同じ質問に答えるインタビューばかり受けて退屈していないといいのですが」と謝罪すると、カワードは「全然。私はこのテーマに興味があるんです」と答えた。[ ^1]

カワードは65以上の戯曲やミュージカルを執筆し（そのすべてが上演または出版されたわけではない）、約70の舞台作品に出演した。^[164]カワードや他の脚本家によって彼の戯曲やミュージカルから20以上の映画が作られ、彼は17本の映画に出演した。^[165]

2005年の調査で、ダン・レベラートは戯曲を初期、中期、後期に分類している。^[166]オックスフォード英国文学百科事典（2006年）で、ジーン・チョシアは1920年代と1930年代の戯曲を「第一次世界大戦と第二次大戦の間の時代の典型的な演劇作品」と呼んでいる。^[167]レベラートは『ヘイ・フィーバー』（1925年）を「非常に演劇的な家族が堅苦しい部外者たちを翻弄する様子を描いている」初期の戯曲の典型とみなし、『イージー・バーチュー』（1926年）は「20世紀にふさわしいよくできた戯曲」であると考えている。^[166]チョティアは、カワードの戯曲の「一見つまらない」ことと、豊かで軽薄な登場人物は、大衆に人気があったものの、劇作家ショーン・オケイシーなど少数の人から敵意を招いたと書いている。「特に、彼の性的に刺激的な作品が検閲を逃れやすいように見えたためだろう」。^{[167]レベラートは、道徳的判断を回避し、逆説と機知に富んだ表現で知られる}『私生活』（1930年）をカワードの初期の戯曲の最高傑作と評価している。 ^[166]

1930年代、初期の成功で地位を確立したカワードは、演劇形式の実験を行った。大勢のキャストを揃えた歴史叙事詩『キャヴァルケード』（1931年）や、10の短編劇からなる連作『今夜8時30分』（1935年）は満員の観客を集めたが、上演にかかる費用と「ロジスティックスの複雑さ」のため、再演は難しい。^[168]彼は1930年代も社会的受容の限界を押し広げ続けた。両性愛の三角関係を描いた『リビング・デザイン』（1932年）は、イギリスの検閲の及ばないアメリカで初演しなければならなかった。^[167]チョシアは、1920年代と1930年代のカワードの戯曲の特徴として、「当時としては珍しく、カワードの戯曲に登場する女性は男性と同じくらい自己主張が強く、欲望や怒りに燃えており、求愛や男女の戦いが厳密に対等に繰り広げられている」と述べている。^{[167] [注 13]}

カワードの中期、1930年代後半から1940年代にかけての最も有名な戯曲である『Present Laughter』、『This Happy Breed 』 、『Blithe Spirit』は、構成がより伝統的で、内容もそれほど型破りではない。カワードは第二次世界大戦中にこれらの戯曲をイギリス中で巡業し、最初の作品と3番目の作品はイギリスとアメリカで頻繁に再演されている。^[170]

1940年代後半から1950年代前半にかけてのカワードの劇は、一般的に彼の演劇的才能が衰えを見せているとみなされている。モーリーは「実のところ、彼が言い表せないほどイギリスの象徴として存在していた世紀を通じて、演劇界と政治界は大きく変化したが、ノエル自身はほとんど変わっていなかった」とコメントしている。^[171]チョティスは「感傷と郷愁は、初期の作品ではしばしば潜んではいたものの、通常は抑えられていたが、第二次世界大戦後の『平和』や『裸のヴァイオリン』などの劇では甘ったるく存在していたが、辛口の『舞台袖で待ちながら』では彼の脚本は元の調子に戻った」とコメントしている。^[167]彼の最後の戯曲である『Suite in Three Keys』（1966年）は好評を博したが、^[172]カワードの戯曲の中で最も頻繁に再演されているのは1925年から1940年までの『Hay Fever』、『Private Lives』、『Design for Living』、『Present Laughter』、『Blithe Spirit』である。^[170]

カワードは1928年から1963年にかけて8本の長編ミュージカルの作詞作曲を手掛けた。最も成功したのは最初の『ビター・スウィート』（1929年）で、彼はこれをオペレッタと呼んだ。1929年から1931年にかけてウエストエンドで697回上演された。^[173] 『ビター・スウィート』は19世紀のウィーンとロンドンを舞台としていたが、次のミュージカル『カンバセーション・ピース』（1934年）でもカワードは再び歴史的な舞台、リージェンシー時代の ブライトンを選んだ。評判は上々だったが、主演女優のイヴォンヌ・プランタンが撮影のためキャストを降板したため、177回上演で上演終了となった。このショーには50人以上のキャストが出演し、ロンドンでプロとして再演されたことはない。^[174]歴史的舞台を舞台とした3作目のミュージカル『オペレット』は1938年に133回上演されたが興行成績が振るわず閉幕した。カワードは後に、この作品を「書き過ぎで構成不足」で、筋書きが多すぎて良い曲が少なすぎると評した。^{[175]彼はロマンティックな歴史テーマを}パシフィック1860 (1946)でも貫いた。これもまた大勢のキャストを揃えた作品である。この作品は129回上演され、カワードが大衆の好みに合わせられなかったことは、パシフィック1860に続いてドルリー・レーン劇場で上演されたロジャース＆ハマースタインのショー「オクラホマ！」の成功によって明らかになった。同劇場では1,534回上演された。^[82]彼の友人で伝記作家のコール・レスリーは、カワードはオクラホマ！を大いに賞賛していたが、「この作品とそれがもたらした変化から、歌は何らかの形でストーリー展開を推し進めるべきだということを学ばなかった」と書いている。 ^[176]レスリーは、カワードが「どのショーでも、筋書きとは全く関係のない、絶対にショーを締めくくる曲を1曲だけ書く」ことでこの誤りを悪化させたと付け加えた。^[176]

『エース・オブ・クラブ』 （1949年）では、現代のソーホーのナイトクラブを舞台に、時代遅れにならないように努めた。この作品は211回の上演で、前作3作よりも成功したが、カワードは「 『エース・オブ・クラブ』が大ヒットしなかったことに腹を立てている。一流の音楽、歌詞、セリフ、演技を気にしないなら、みんなでくそったれにして[アイヴァー・ノヴェロの]キングス・ラプソディを見に行けばいいという結論に達した」と書いている。^[177]彼は『アフター・ザ・ボール』（1954年、上演回数188回）では、ロマンティックな歴史的設定に戻したが、成功しなかった。彼の最後の2つのミュージカルは、ロンドンではなくブロードウェイで初演された。現代のクルーズ船を舞台にした『セイル・アウェイ』（1961年）は、ニューヨークで167回、ロンドンで252回上演された。^[178]カワードの最後のミュージカルであり、最も成功しなかったミュージカルは、ルリタニアの王族を舞台にした『夕食に来た少女』（1963年）だったが、ニューヨークで112回の公演を経て閉幕し、ロンドンでは一度も上演されていない。^[179]

カワードがレビューに初めて貢献したのは1922年で、アンドレ・シャルロの『ロンドン・コーリング! 』のほとんどの歌とスケッチの一部を書いた。これは、翌年に書かれ1924年に上演された『渦』で、劇作家および俳優として初めて大きな成功を収める前のことだった。このレビューには、ノエル・カワード協会の最も人気のある曲のリストで目立つように取り上げられている1曲だけ、ガートルード・ローレンスが歌った「パリのピエロ」が含まれていた。^[54]彼の他の初期のレビューである『オン・ウィズ・ザ・ダンス』（1925年）と『ディス・イヤー・オブ・グレイス』（1928年）はマスコミや大衆に好評で、「ダンス、リトル・レディ」「貧乏な金持ち娘」「眺めのいい部屋」など、今でもよく知られている曲がいくつか含まれていた。^{[54] [180]} 『Words and Music』（1932年）とその後継作であるブロードウェイの『Set to Music』（1939年）には、「Mad About the Boy」、「Mad Dogs and Englishmen」、「Marvellous Party」、「The Party's Over Now」が収録されている。^[54]

第二次世界大戦の終わりに、カワードは最後のオリジナル・レビューを書いた。彼は「『ため息はもういらない』といういいタイトルを思いついたが、残念ながらそれが後にレビューの一番の見どころになった」と回想している。^[181]このレビューは1945年から46年にかけて213回上演され、そこそこの成功を収めた。^[182]このショーで最もよく知られている曲には、「彼に何が起きたのだろう」「マテロット」「ニーナ」などがある。^{[54]晩年、カワードは1920年代から1960年代の歌を集めたアンソロジーである1972年の2つのレビュー『ロンドンの}Cowardy Custard』（タイトルはカワードが選んだ）と『ニューヨークのOh, Coward!』の編集について相談を受けたが、編集はしなかった。初演のとき、彼は公の場に最後に姿を現した。^[183]

カワードは 300 曲を書きました。ノエル・カワード協会の Web サイトでは、出版社とPerforming Rights Societyのパフォーマンス統計を基に、カワードの最も人気のある曲として「Mad About the Boy」( Words and Musicより) を挙げています。以下がそれに続きます。

• 「また会おうね」（ほろ苦い）
• 「狂犬とイギリス人」（作詞・作曲）
• 「もし愛がすべてだったら」（ほろ苦い）
• 「いつかあなたを見つける」（プライベート・ライヴズ）
• 「私は秘密の心に従う」（会話のピース）
• 「ロンドン・プライド」（1941年）
• 「眺めのよい部屋」（この恵みの年）
• 「ワージントン夫人」（1934年）
• 「かわいそうな金持ちの少女」（ダンスを踊る）
• 「イングランドの邸宅」（オペレット）^[54]

カワードはギルバートとサリバンの作品のファンではなかったが^{[n 14]}、作詞家としては強い影響を受けていた。彼は回想している。「私は軽音楽がまだ真剣に受け止められていた世代に生まれた。ギルバートとサリバンの歌詞とメロディーは幼い頃から私の意識の中に鼻歌やかき鳴らしで刻み込まれていた。父は歌い、母は演奏し 、大勢の叔父や叔母たちは、ちょっとした刺激で独唱や斉唱で歌ったものだ。」^{[185]同僚のテレンス・ラティガンは、作詞家としてのカワードを「} W・S・ギルバート以来最高の作詞家」と書いている。^[186]

劇作家のジョン・オズボーンは「カワード氏は彼自身の発明であり、今世紀への貢献である。それが分からない者は劇場から遠ざかるべきだ」と述べた。^[187]タイナンは1964年に「50年後には、我々の最も若い者でさえも、『非常にノエル・カワードのような人物』がどういう意味なのかを正確に理解するだろう」と書いた。^[45]カワードの多才さを称賛して、マウントバッテン卿はカワードの70歳の誕生日の賛辞の中で次のように述べた。

タイナンの世代は、カワードの戯曲が一時的な成功以上のものを得る可能性があると認識した最初の批評家たちだった。1930年代、シリル・コノリーは、カワードの戯曲は「想像し得る限り最も時事的で、消えやすい方法で書かれており、その中のクリームは一夜にして酸っぱくなる」と書いた。^[189] 1920年代と1930年代には大胆に思われたものが、1950年代には時代遅れに思われるようになり、カワードは戦前の戯曲のような成功を二度と繰り返すことはなかった。^[45] 1960年代までに、批評家たちは、ウィットに富んだ会話と戦間期のアールデコの華やかさの下に、カワードの最高の戯曲は、よく知られた人物や身近な関係を扱い、しばしば見過ごされてきた感情の深さと哀愁を帯びていることに気づき始めた。^[190]彼が亡くなるまで、タイムズ紙は彼について「イギリス演劇界の偉人の中で彼ほど多才な人はいない」と書き、彼の戯曲を「コングリーヴ、シェリダン、ワイルド、ショーの古典的伝統」の中に位置づけた。^[50] 1999年後半、ザ・ステージ紙は読者を対象に「ミレニアム投票」と称する投票を実施し、演劇、バラエティ、放送、映画界でイギリスの芸術と娯楽に最も影響を与えた人物を挙げた。その結果、シェイクスピアが1位、カワードが2位となった。^[191]

1999年にカワード生誕100周年を記念して発行されたシンポジウムには、その年にイギリスと北アメリカで上演が予定されている彼の主要作品がいくつかリストアップされており、その中には『エース・オブ・クラブス』『アフター・ザ・ボール』『ブリス・スピリット』『カヴァルケード』『イージー・ヴァーチュー』『ヘイ・フィーバー』『プレゼント・ラフター』『プライベート・ライヴス』『セイル・アウェイ』『トワイライト・ソング』『ヤング・アイディア』『ウェイティング・イン・ザ・ウィングス』があり、出演者にはローレン・バコール、ローズマリー・ハリス、イアン・マッケラン、コリン・レッドグレーヴ、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、エレイン・ストリッチがいる。^[192]ヒュー・ウールドリッジの考案による生誕100周年記念イベントが1999年12月12日にサヴォイ劇場で開催され、30人以上の一流俳優が出演し、俳優孤児院への資金集めが行われた。^[193] ティム・ライスはカワードの歌について「ノエル・カワードの歌詞の機知と知恵は、100年後も今日と同じように生き生きと現代的であるだろう」と述べている。^[194]また、デーモン・アルバーン、イアン・ボストリッジ、神曲、エルトン・ジョン、ヴァレリー・マスターソン、ポール・マッカートニー、マイケル・ナイマン、ペット・ショップ・ボーイズ、ヴィック・リーヴス、スティング、ジョーン・サザーランド、ロビー・ウィリアムズなどによって多くの歌が録音されている。^[195]

カワードの音楽、著作、特徴的な声やスタイルは、モンティ・パイソン^[196] 、ラウンド・ザ・ホーン^[197 ] 、プライベート・オン・パレード^[198]など、広くパロディ化され、模倣されてきた。カワードは、演劇^{[199] [200]} 、映画、テレビ番組、ラジオ番組の登場人物として頻繁に描かれており、例えば1968年のジュリー・アンドリュース主演の映画「スター!」ではカワードが演じた。 （このドラマではカワードは彼の名付け子であるダニエル・マッシーが演じた）^[201] 、 BBCのシットコム「グッドナイト・スウィートハート」 ^{[202] 、}マーシー・カーハン脚本のBBCラジオ4シリーズではカワードは探偵役でドラマ化された『殺人計画』（2000年）、 『バルメインズでの銃弾』（2003年）、『砂漠の宿での死』（2005年）、『ブリス・スパイ』（2002年）、『ジャマイカの男』（2007年）ではスパイ役でマルコム・シンクレアがそれぞれカワードを演じた。^{[203]舞台では、カワードをモデルにしたキャラクターとして、1939年のブロードウェイ劇『}夕食に来た男』のビバリー・カールトンがいる。^[204]クリス・バージェス作の『マルレーネとの昼食』という、カワードとディートリッヒの友情を描いた演劇が2008年にニューエンド劇場で上演された。第2幕は「ドイツ人に意地悪するな」などのカワードの歌を含むミュージカルレビューである。^[205]

カワードはハロルド・ピンターの戯曲を早くから崇拝しており、ピンターの『世話人』の映画化に1,000ポンドを投資した。^[206]批評家の中にはピンターの戯曲にカワードの影響を見出した者もいる。^[207]タイナンはピンターの「省略的な話し方」をカワードの「様式化された会話」と比較した。^[206]ピンターは1976年に国立劇場で『ブリス・スピリット』の再演を監督することでその賛辞に応えた。^[208]

注記

参考文献

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• ハーバート、イアン編 (1977)。『Who's Who in the Theatre』（第16版）。ロンドンおよびデトロイト：Pitman Publishing および Gale Research。ISBN 978-0-273-00163-8。
• ホーア、フィリップ(1995)。『ノエル・カワード伝記』ロンドン：シンクレア・スティーブンソン。ISBN 978-1-4081-0675-4。
• カプラン、ジョエル、ストウェル、シーラ編（2000年）。『喜びを振り返って：ノエル・カワード再考』ロンドン：メシューエン。ISBN 978-0-413-75500-1。
• コス、リチャード（2008年）。ジャマイカ。ロンドン：ロンリープラネット。ISBN 978-1-74104-693-9。
• ラー、ジョン（1982年）。『臆病者の劇作家』ロンドン：メシューエン。ISBN 978-0-413-48050-7。
• レスリー、コール（1976年）。『ノエル・カワードの生涯』ロンドン：ケープ。ISBN 978-0-224-01288-1。
• マンダー、レイモンド、ミッチェンソン、ジョー、デイ、バリー、モーリー、シェリダン(2000) [1957]。Theatrical Companion to Coward (second ed.)。ロンドン: オベロン。ISBN 978-1-84002-054-0。
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• タイナン、ケネス (1964)。『タイナンの演劇論』、ハーモンズワース、イギリス: ペンギン。OCLC  949598。

• ブレイブルック、パトリック(1933)。『驚異のノエル・カワード氏』。デニス・アーチャー。OCLC 1374995  。
• カワード、ノエル（1985年）。『The Complete Stories』。ロンドン：メシュエン。ISBN 978-0-413-59970-4。
• カワード、ノエル（1986年）。条件過去（自伝第3巻、未完）ロンドン：ハイネマン。ISBN 978-0-413-60660-0。
• カワード、ノエル（1944年）。『中東日記』ロンドン：ハイネマン。OCLC 640033606  。
• カワード、ノエル (1998)。バリー・デイ (編)。カワード: 完全な歌詞。ロンドン: メシューエン。ISBN 978-0-413-73230-9。
• カワード、ノエル（2011年）。バリー・デイ（編）。ノエル・カワードの全詩集。ロンドン：メシューエン。ISBN 978-1-4081-3174-9。
• フィッシャー、クライヴ (1992)。ノエル・カワードロンドン：ヴァイデンフェルト。ISBN 978-0-297-81180-0。
• ジェームズ、エリオット（2020年）。幸福の重要性：ノエル・カワードと俳優孤児院。イギリス：トルバドール出版。ISBN 9781800460416。
• ウィン・タイソン、ジョン（2004年）。『言葉を見つける：出版人生』ノーリッチ：マイケル・ラッセル。ISBN 978-0-85955-287-5。

• 公式サイト
• IMDbのノエル・カワード

作品

• プロジェクト・グーテンベルクのノエル・カワードの作品
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