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| "ブリング・ミー・トゥ・ライフ" | ||||
|---|---|---|---|---|
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| エヴァネッセンスのシングル | ||||
| アルバム「デアデビル：ザ・アルバム」と「フォールン」より | ||||
| B面 | 「さらに遠くへ」 | |||
| リリース | 2003年1月13日 | |||
| スタジオ | オーシャン（カリフォルニア州バーバンク） | |||
| ジャンル | ニューメタル | |||
| 長さ | 3:56 | |||
| ラベル | 巻き上げ | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | デイブ・フォートマン | |||
| エヴァネッセンスのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Bring Me to Life」 | ||||
「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は、アメリカのロックバンド、エヴァネッセンスのデビュースタジオアルバム『フォールン』（2003年）からのデビューシングルです。映画『デアデビル』のサウンドトラックに収録された後、2003年1月13日にアルバムのリードシングルとしてウィンドアップからリリースされました。
この曲は、エイミー・リーが19歳の時に、虐待的な関係で感覚が麻痺し、人生で失っていたものに気づいたことについて書いた。ギタリストのベン・ムーディとデイヴィッド・ホッジスが共同で作詞作曲し、バンド12ストーンズのポール・マッコイがゲストボーカルとして参加している。デイヴ・フォートマンがプロデュースした「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は、主にニューメタルの曲である。当時の音楽界で売り出すために、レーベルはリーの意に反して男性ボーカルを強要した。
この曲は概ね好評を博し、評論家たちはリーのボーカルとメロディーを賞賛した。オーストラリア、チリ、コロンビア、イタリア、スコットランド、イギリスで1位を獲得したほか、ベルギー、カナダ、デンマーク、フランス、ドイツ、ギリシャ、アイルランド、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデン、アメリカでもトップ5入りを果たした。エヴァネッセンスの最も商業的に成功した曲の一つである「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は、2019年に全米レコード協会からトリプルプラチナに認定された。この曲は最優秀ハードロックパフォーマンスのグラミー賞を受賞し、最優秀ロックソングにもノミネートされた。フィリップ・シュテルツルが監督したミュージックビデオでは、部屋で悪夢にうなされながら高層ビルに登りながら歌うリーの姿が映し出されている。この曲はエヴァネッセンスのオーケストラ・エレクトロニカの4枚目のスタジオアルバム「シンセシス」 （2017年）で再編集・再録音された。
作曲と録音
リーは19歳の時に「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」を書いた。[1]当時の知人（後に夫となる）から幸せかと聞かれた後である。リーは虐待を受け混乱した関係にあり、自分が「外見上は完全に普通に振舞っている」と思っていたため、その人が自分の仮面を見透かしたことにショックを受けた。「彼は私の魂をまっすぐに見ているように感じた。それが曲全体のインスピレーションになった」と彼女は説明した。[2] [3] [4]この曲は「心の広さ」と「長い間見逃していたすべてのことに目覚めること」についてである。この曲を書くきっかけとなった瞬間の後、彼女は「何ヶ月も麻痺していて、ただ人生をこなしていたことに気づいた」。[5] [6] 2022年、リーはアルバム制作中に歌詞で自分の声を見つけ、「自分が正直になればなるほど、より力強く感じる」ことに気づいたと述べた。この曲は「もっと広い意味で、勇気があればできるとわかっていた何かから自由になることについて」であり、「本当の願望、言葉にできないフラストレーションや恐怖、私が打ち負かすことができる寸前だった周囲の戯言に立ち向かうこと」を表現していた。[4]この曲は「助けを求める叫び」を表現しており、 「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」の後に彼女が書いた「ゴーイング・アンダー」は、彼女が「自分自身のために立ち上がり、変化を起こそうとしているという認識に至った」次の段階であった。[7] [8]この曲の作詞はムーディとデヴィッド・ホッジスが共同で担当している。[9]
レーベルから制作を改良するよう圧力をかけられたエヴァネッセンスは、最終的にこの曲のデモを10曲ほど制作した。これには、冒頭のピアノパートのシンセサイザーの変更や、デイヴィッド・キャンベルによる本物のストリングスの追加などが含まれており、リーは「より安価なシンセサイザーの代替品よりも苦労して手に入れた」出費だった。[4] [7]この曲の大部分は、カリフォルニア州バーバンクのオーシャン・スタジオでデアデビルのサウンドトラック用に録音された。[10] [11]この曲は、ジェイ・バウムガードナーのスタジオであるノースハリウッドのNRGレコーディングスタジオでSSL 9000 Jを使用してミックスされた。22人編成のストリングスセクションはシアトルのマーク・カリーが録音し、ロサンゼルスのニューマン・スコアリング・ステージとボレロ・スタジオでミックスされた。[10]
「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は、ニューメタル風ラップロックの曲である。[12] [13] [14]レーベルは、この曲を売り込むために、男性ラップボーカルを追加するよう強要したが、リーはそれを望んでおらず、そうでなければこの曲とアルバムはリリースされないとしていた。[18]レーベルは当初、アルバムの8曲にラップを入れるよう要求していたため、男性ボーカルは妥協案として採用された。[8]インタビューの中で、リーは次のように述べている。「『あなたはロックバンドで歌う女性で、他にはそんな人はいないし、誰もあなたの言うことを聞かない。成功するには、男性が来てバックコーラスを歌う必要がある』と私に言われた」[19]リーはポール・マッコイのパートを書いた。[20]コーラスでは、リーは「私の名前を呼んで、暗闇から私を救って」という歌詞を「うねるギター」に乗せて歌い、[21]マッコイは「私を起こして/私は目覚められない/私を救って!」という歌詞をラップしている。[13]この曲はコモンタイムに設定されており、1分間に95拍子の中程度のテンポで演奏される。この曲はホ短調で書かれており、リーのこの曲での音域は低音のA 3から高音のD 5までである。[22]
ローリングストーン誌のカーク・ミラーは、この曲はスタイル的に「誤ったアイデンティティの例」であり、「デジタルビート、クリーンなメタルギターのリフ、散りばめられたピアノのライン、そしてあまりにも馴染み深いラップと歌のミックス」のおかげで、バンドはリンキンパークと比較される運命にあると述べた。 [23] MTVのブレア・R・フィッシャーは、この曲を「どこにでもあるラップロックの菓子」と呼んだ。 [13]ワシントンポスト紙のリチャード・ハリントンは、このサウンドを「ザクザクとした金属音」と表現した。 [24] ロサンゼルスタイムズ紙のアン・パワーズは、「歌詞のドラマとザクザクとしたギターで、[この曲は]バンドをやり過ぎたニューメタルとして烙印を押した」と述べた。 [25]「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は、ハードロック、 [26]オルタナティブロック、 [27]にも分類されており、ブレンダーのライター、ニック・カトゥッチは、この曲を「クロスオーバー・ゴスメタルの大ヒット」と表現した。 [28]ヴィレッジ・ヴォイスのニック・カトゥッチは「ピアノの音、リーの息もつかせぬ鋭くドラマチックな間、イナゴの大群のようなギター、そして腎臓結石を12個も抱えて逝ったマッコイのゲストボーカル」がこの曲の特徴で、「教会を焼き払い、脳みそを食べるようなヨーロッパのダークメタルのようなサウンド」だと書いている。 [29]ミュージックOMHのヴィック・バンサルは、このトラックには「リーの誘惑的なボーカル、リンキン・パーク風の疑似エレクトロニックビート、控えめだが威嚇的なバックグラウンドのメタリックなリフ、そしてラジオ向きの激しいロックコーラス」が含まれていると述べた。 [30] MTVは「執拗な賛歌で、忘れられないほど繊細に始まり、しわくちゃのギターラインとラップが重なり合い」、さらに「リーのボーカルが泥のような混合物全体に舞い上がる」と評した。 [6]
リリース
「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は映画「デアデビル」のワンシーンで初めて登場し、2003年2月にリリースされた同映画のサウンドトラックに収録された。この曲は2003年4月7日にフォールンの最初のシングルとしてリリースされた。 [4] ウィンドアップ・エンターテインメントの社長エド・ベトリは、レーベルがこの曲を初めてラジオで紹介したとき、ラジオのプログラマーが「女の子とピアノ？冗談でしょ？ロックラジオで？」と言って拒否したことを明らかにした。 [31]番組ディレクターの中には、曲の冒頭で女性の声とピアノを聞いて、曲の残りを聞かずに電源を切る者もいた。[32]ロックラジオで女性の声は珍しく、この曲は男性ボーカルが入ってから初めてオンエアが検討された。[33] [34] [35]この曲がデアデビルのサウンドトラックでリリースされた後、リスナーがこの曲のオンエアをリクエストし始め、ラジオ局はエヴァネッセンスを再考せざるを得なくなった。[36] [37] [33]
リーは、このシングルの成功により「数か月のうちにクラブからアリーナで演奏するようになった」ことと「他の国の人たちも聴いている」ことを語った。[4]このシングルの国際的な成功について、彼女は次のように述べた。
「『デアデビル』でこの曲をリリースして以来、彼らが望むと望まざるとにかかわらず、この曲は世界中に広まりました。だから、サウンドトラックを持っていて、ラジオで聞いたので、私たちが行ったことのない国にもファンがいたんです。だから、この曲は世界中でヒットし始め、それから私たちは世界中をツアーする理由ができたんです。こうして、こんなに早く国際的なことが起こったんです。」[21]
このシングルにはB面として「Farther Away」が収録されている。オーストラリア盤の初回盤にはB面として「Missing」が収録されていたが[38]、後の盤では省略され、後にバンド初のライブアルバム『Anywhere but Home』のボーナストラックとしてリリースされた。[39]アコースティックバージョンが録音され、「Bring Me to Life」DVDでリリースされた。2003年、この曲はWWEの2003 No Way Outイベントの公式テーマソングとして使用された。 [40]
歓迎と称賛
オールミュージックのジョニー・ロフタスは、この曲はボーカルデュエットのため「誤解を招く」が「完璧」だと評した。[41] ニューヨークタイムズのケレファ・サンネは、 「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は「蝶のように舞い、蜂のように刺し、そしてレンガのように打ち付ける」と述べた。[42]ロサンゼルスタイムズのアン・パワーズは、この曲は「官能的な歌声とメタリックなギターのミックス（後者はマッコイのラップロックの朗読によって強化されている）」と書いた。[25] MTVのジョー・ダンジェロは、この曲は「しわくちゃのギターラインとラップを重ねる前に忘れられないほど繊細に始まる容赦ない賛歌」であり、リーの「ボーカルは、退屈な凡庸さに沈むのを防ぐために、泥臭い混合物全体に舞い上がる」と述べた。[6] PopMattersのAdrien Bengradはこれを「質の高いシングル」と呼んだが、さらに聞いてみると「さわやかなメロディー」にもかかわらず「いつものつまらない曲から気をそらすための大げさな曲に過ぎない」と感じた。[43] The Austin ChronicleのChristopher Grayはこれを「現在ラジオで流れている曲の中で最も奇妙な曲の一つで、特に鮮明な悪夢の残骸のように記憶に残る」と評した。[44]
Mix誌のブライアン・リースマンは「Bring Me to Life」を「壮大でムーディー」と評した。[10] The Village Voice誌のニック・カトゥッチは、この曲を「教会を燃やし、脳みそを食べるようなヨーロッパのダークメタル」のような「素晴らしいブレイクスルーシングル」と評した。[ 29] Kerrang!誌のマイク・ランプトンは、レーベルが押し付けた「男らしいラップ」を「良くない」と感じた。[45] Miami New Times誌のジョン・フッドは、この曲は「巨大で、重厚で、非常に芝居がかった」曲であり、リーの「高揚する声」と「ラップを吹き込んだマッコイの荒々しい声」が対比されていると述べた。[46] Blabbermouth.netのドン・ケイは、エヴァネッセンスの2枚目のアルバムのレビューで、この曲が「主要な要素」として「うっとうしいフェイクラップ」を含んでいると批判した。[47] NPRのスージー・エクスポジトは、マッコイは「愛国的なロックリスナーをリーのオペラ的な主観から隔離するために登場した」と書いている。[48]スピンのメリッサ・マーツは、リーがこの曲で死をテーマに「壮大」に取り組んでいると述べた。[49] ローリング・ストーン誌は、この曲を「忘れがたい、ムーディーで映画的」と評した。[50]
「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は第46回グラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞し、最優秀ロックソング部門にもノミネートされた。[51] [52] 2003年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、バンドは「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」で最優秀新人賞にノミネートされた。 [53]この曲は2003年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀ソングにノミネートされた。[54]第14回ビルボード・ミュージック・アワードでは、年間最優秀サウンドトラック・シングル賞を受賞した。[55] 「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は、 VH1の2000年代のベスト100ソングで69位にランクインした。 [56] 2018年、NPRはこれを21世紀の女性による200の最高の曲の1つに選んだ。[48] 2023年、ローリングストーン誌は「史上最高のヘビーメタルソング100選」のリストでこの曲を43位にランク付けした。[57]
チャートパフォーマンス
「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は15か国以上でトップ10入りし、他の数か国でもトップ20入りし、バンドにとってこれまでで最も成功したシングルとなった。2019年には米国で300万枚以上を売り上げ、トリプルプラチナに認定された。 [58]ビルボードの モダン・ロック・トラックとポップ100チャートで1位になり、ビルボードホット100で5位に達した。[59]また、アダルト・ポップ・ソング・チャートで4位に達した。この曲は当初、クリスチャン・ロック・チャートでも最高位を獲得したが、これは歌詞がイエス・キリストにおける新しい人生への呼びかけと解釈されたリスナーが多かったためである。[60] [61] 「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」はビルボードの2000年代のベスト・ロック・ソング・チャートで73位にランクインし、女性主導のバンドによる唯一の曲となった。[62]この曲はオーストラリア、ベルギー、イタリア、イギリスのチャートで1位になった。この曲はオーストリア、カナダ、フランス、アイルランド、ドイツ、ニュージーランド、ノルウェー、オランダ、スウェーデンでトップ5入りを果たした。ARIAシングルチャートでは、「Bring Me to Life」が6週間1位にランクインした。[63]
「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は発売された他の全ての国でトップ20内にチャートインした。イギリスでは、この曲は全英シングルチャートで4週間トップの座を維持し、その結果『フォールン』は全英アルバムチャートでトップに立った。[64] [65]この曲はヨーロッパのホット100チャートでもトップを獲得した。[66] 2011年6月4日、この曲は発売から8年後に全英ロック&メタルシングルチャートのトップに返り咲き、2011年6月11日から2011年6月25日まで2週間1位を維持した。その後2位に落ち、3週間そこに留まり、2011年7月17日、「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は再び1位に戻り、3週間そこに留まった。この曲は2011年10月までトップ10内に留まった。[67] 2018年6月現在、この曲はイギリスで745,000枚以上売れている。[68][アップデート]
ミュージックビデオ
「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」のミュージックビデオはフィリップ・シュテルツルが監督した。[69]シュテルツルは次のように述べている。
一方で、このシーンは、この曲の最もキャッチーな部分、つまりブリッジ、男女のボーカルのデュエットを際立たせている。他方では、このシーンは、この曲のサウンドトラックのバックグラウンドを反映している。ほとんどのアングルでスタントマンを使わなければならないかどうかはわからなかったが、そうなるとかなり制約を受けることになるだろう。しかし、結局、エイミーがポールの腕に何時間もぶら下がって、疲れることなく、すべてを自分でこなしてくれた。結局、このショットを力強いものにしたのは彼女だ」[70]
MTVニュースのジョー・ダンジェロによると、ビデオの中でリーが「崖っぷちによろめいている」のは「苦悩し、感情的に動揺しているヒロイン」を表しているという。[71] ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズは「エイミー・リーの名前をすぐには認識できないかもしれないが、彼女がアパートの最上階からあなたの横を急降下してきたら、彼女だとわかるだろう」と書いた。[25] MTVのコーリー・モスは「スーパーヒーロー映画のように強烈なこのシーンは、この曲の最も印象的な歌詞である『助けて』を美しく表現している」と感じた。 [70]マイアミ・ニュー・タイムズのジョン・フッドは、ビデオの「ゴスポリスの背景」は「ティム・バートンを嫉妬させるだろう」と書いた。 [46]
このミュージックビデオは、2003年4月にMTVの『トータル・リクエスト・ライブ』で最高9位を記録した。 [72] 2003年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀ロックビデオにノミネートされたが、リンキン・パークの「Somewhere I Belong」に敗れた。[53] 2022年2月1日、YouTubeでの再生回数が10億回を超え、エヴァネッセンスのミュージックビデオとして初めてこの記録を達成した。[73]
ライブパフォーマンス
パリのル・ゼニスで撮影されたフォールン・ツアーのライブ演奏は、エヴァネッセンスの最初のライブアルバムとコンサートDVD『Anywhere but Home 』（2004年）に収録されている。このライブ録音には、曲のイントロの前にピアノとボーカルのソロが収録されている。[74]ツアー中、マッコイのスタジオボーカルはツアーギタリストのジョン・ルコンプが担当した。[13]
2011年10月、バンドはロック・イン・リオ・フェスティバルでこの曲を演奏した。[75]リーは2020年2月、日本の大阪城ホールで日本のバンド和楽器バンドとこの曲を演奏した。[76]エヴァネッセンスは2022年9月に歌手のソニー・サンドヴァルとライブでこの曲を演奏し、 [77] 2023年6月にはロック・アム・リング・フェスティバルでゲスト歌手のジャコビー・シャディックスと共演した。 [78]
2017合成配置
| "ブリング・ミー・トゥ・ライフ" | |
|---|---|
.png/500px-Evanescence_-_Bring_Me_to_Life_(Synthesis_version).png) | |
| エヴァネッセンスの曲 | |
| アルバム「シンセシス」より | |
| リリース | 2017年8月18日 |
| ジャンル |
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| 長さ | 4 : 18 |
| ラベル | BMG |
| 作詞家 |
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| プロデューサー |
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| オーディオビデオ | |
| YouTubeの「Bring Me to Life」 | |
2017年、この曲のオーケストラとエレクトロニックバージョンがバンドの4枚目のスタジオアルバム『Synthesis』のために録音された。2017年8月18日にデジタルダウンロードとストリーミングで利用可能になり、バンドのSynthesis Tourのコンサート参加者にはインスタントダウンロードも利用可能になった。[79] Synthesisバージョンの「Bring Me to Life」では、 Fallenバージョンのドラムとギターが、クラッシュするシンバル、 "緊張感を高める"ティンパニドラム、およびさまざまなエレクトロニック要素を伴うストリングスのアレンジに置き換えられている。 [80] [81]また、マッコイのボーカルフィーチャーが削除されている。数人の批評家は新しいアレンジを「ドラマチック」と表現し、ビルボードのサディベルはオリジナルと同じくらい「豊か」であり、ローリングストーンのブリタニースパノスはそれを「映画的な解釈」と呼んだ。[80] [82]リーは、リリース以来「頭の中で聞いていた」音楽要素とボーカルを取り入れたため、この曲は彼女にとって再び「新しい」曲であると説明した。[82]
人事
クレジットはFallenのライナーノーツより引用。[9]
- エイミー・リー– ボーカル、キーボード
- ベン・ムーディ– ギター
- デイヴィッド・ホッジス– キーボード
- ジョシュ・フリーズ– ドラム
- フランチェスコ・ディコスモ– ベースギター
- デイヴィッド・キャンベル– ストリングスアレンジ
- ポール・マッコイ– ゲストボーカル
- デイブ・フォートマン– プロデュース
- ジェイ・バウムガードナー– ミキシング
- ジェレミー・パーカー – エンジニアリング
トラックリスト
チャート
認定と販売
リリース履歴
カバーバージョン
ウェールズの歌手キャサリン・ジェンキンスは、 2009年のアルバム『 Believe』で「Bring Me to Life」のカバーバージョンを録音した。[162]この曲は、2009年10月にアルバムの2番目のシングルとしてリリースされた。[163]
参照
- 2003 年のナンバーワン シングルのリスト (オーストラリア)
- 2003 年のナンバーワンヒット曲リスト (イタリア)
- 2000年代のイギリスシングルチャート1位のリスト
- 2000年代のビルボード1位オルタナティブシングルのリスト
- 2003 年のビルボード メインストリーム トップ 40 ナンバーワン ソングのリスト
- 2003 年の UK ロック チャートで 1 位を獲得したシングルのリスト
- 2011 年の UK ロック チャートで 1 位を獲得したシングルのリスト
参考文献
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