アンリアル・アンアース

アンリアル・アンアース
スタジオアルバム​ ホージャー
リリース	2023年8月18日 ( 2023-08-18 )
記録済み	2021年3月 – 2023年2月[1]
長さ	62 : 22
ラベル	ルビーワークス 島 コロンビア
プロデューサー	アンドリュー・ホジアー・バーン ジェニファー・デシルベオ ベコン チャクラ クレイグ・バルモリス ジェフ・ギティ・ギテルマン ピート・G セルジュ・ゲルマン タイラー・メレンバッハー
ホージャー年表
イート・ユア・ヤング （2023） アンリアル・アンアース （2023） 未聴 （2024）
Unreal Unearthからのシングル
「イート・ユア・ヤング」 公開日: 2023年3月17日 「All Things End」 公開日: 2023年4月27日 「フランチェスカ」 公開日：2023年5月19日[2] 「Unknown / Nth」 公開日: 2023年6月23日[3] 「デ・セルビー（パート2）」 公開日：2023年7月21日

『アンリアル・アンアース』は、アイルランドのミュージシャン、ホージアの3枚目のスタジオアルバムで、2023年8月18日にリリースされた。シングル「Eat Your Young」と「Francesca」、曲「All Things End」が収録されている。ホージアは、2023年6月から2024年11月まで、このアルバムのプロモーションのためアイルランド、イギリス、北米、オーストラリア、ニュージーランドをツアーした。このアルバムは批評家から概ね好評を博し、アイルランドとイギリスのチャートで初登場1位を獲得した。

ホージアはCOVID-19パンデミックの最中にアルバムを書き、それが「過去2年間の経験を理解する」ための彼なりの方法だと述べた。当時読み始めたダンテの『神曲』にインスピレーションを受けたもので、彼はアルバムをダンテの地獄の9つの階層の概念を中心に構成した。彼はアルバムを「かなり折衷的」と呼び、「サウンドが傾倒しているところに回顧的なものがある」と述べた。また、先行するEat Your Young EPの3曲は「アルバム全体を代表するものではない」と述べた。^{[1]ホージアは}フラン・オブライエンの小説『第三の警官』に登場するキャラクターや論理からもインスピレーションを得ている。^[4] Unreal Unearthは全体としてダンテの地獄の9つの階層を旅して反対側に出てくることを意味しており、各曲は特定の「普遍的なテーマ」または感情に言及している。^[5]

このアルバムでは、ホージアが初めてアイルランド語で歌詞を書き、歌っている。 ^[6]アイリッシュ・タイムズ紙のインタビューで、彼は「アイルランド語以外では表現できないことがたくさんあるが、アイルランド語は我々が気づいていないことを表現できる」と語っている。^{[7] 「Butchered Tongue」という曲は、イギリス政府が}植民地主義を通じてアイルランド語を破壊しようとした試みについて言及している。^[8]

2024年3月15日、 Eat Your Young EPの発売から1年を記念して、HozierはUnheard EPをリリースした。このEPには、もともとUnreal Unearthのために録音された「Too Sweet」、「Wildflower and Barley」（Allison Russellをフィーチャー）、「Empire Now」、「Fare Well」の4曲が含まれている。これらのトラックは、ダンテの神曲「神曲」の暴食、辺獄、暴力、上昇の段階をそれぞれ表しているが、アルバムの最終版には採用されなかった。^[9]

2024年8月16日、アルバム発売から1年を記念して、HozierはUnaired EPをリリースした。これには、もともとUnreal Unearthのために録音された3曲、「Nobody's Soldier」、「July」、Bedouineをフィーチャーした「That You Are」が収録されている。^[10]

2024年12月6日、ホジアはアルバムのスーパーデラックス版となる『Unreal Unearth: Unending』をリリースした。オリジナルの16曲に加え、 『Unheard and Unaired 』からの7曲、『 Eat Your Young』からの「Through Me (The Flood)」、「Swan Upon Leda」、そして新曲「Hymn to Virgil」が収録されている。^[11]

『Unreal Unearth』は、批評家14人のレビューを基に、レビューアグリゲーターMetacriticで100点満点中76点を獲得し、「概ね好評」との評価を得た。 ^[13] The Line of Best FitのCaitlin Chattertonは、「このアルバムはアイルランド文化を高揚させるだけでなく、ホージアが古典音楽に精通していることを強く示そうとしている」と述べ、「 『First Time』のフォーク調の響きから『Anything But』の激しい手拍子まで、これはホージアのアルバムそのものだ。熟慮され、真摯で、感動的だ」と結論付けた。^[15] The SkinnyのRho Chungは、「ホージアの幅広い声域がアルバムで完全に発揮されている」と述べ、このアルバムを「我々の存続が地球の存続としばしば矛盾しているように感じる時代に、愛についての折衷的で曲がりくねった瞑想」と呼んだ。^[20]

ローリングストーン誌のCTジョーンズは「ホージアは単に暗い感情の世界を探ることに成功しただけではない。彼の苦しい登りは、聴く者をすぐに彼と一緒に登りたくなるようなものにする。さらに難しいのは、答えがなくてもどんなトピックからも逃げない3枚目のアルバムを成功裏に届けることだ」と述べた。^[22] Exclaim!誌のマディソン・ライアンは、このアルバムを「古典文学にルーツを持つアルバムを事前に知らなくても、より大きな神話の一部のように感じられる旅」と表現し、最終的には「人々が逃避できるような音楽、天国でさえ抱くことのできない感情のサウンドトラック」と呼んだ。^[14]

NMEのアリヤ・チョードリーは『 Unreal Unearth』について「『Butchered Tongue』のようなソフトなピアノバラードからアップテンポのフォークポップ『Anything But』、ファジーギターロックの『Francesca』まで、さまざまなスタイルを網羅している」と評し、アルバムは「曲が導くままに進んでいった結果生まれた作品」となっている。^[17] Uncutもトラックを称賛し、「『De Selby Part 2』は彼がファンクとR&Bの影響をスタイリッシュに取り入れていることを示している。しかし最も特徴的なのは『Damage Gets Done』と『Anything But』に織り交ぜたアフロビートのタッチだ」と書いている。 ^[21]

Pasteのサム・エックハウトは、このアルバムは「詩的な叙情性、重い後悔、希望に満ちた期待、そして人間であることの喜びと悲しみの正直な表現でいっぱい」であり、「決してトップヘビー」でも「決して停滞しない」ような「鋭いバランス」を持っていると述べた。^[18] Mojoは「ホージアの大胆さは特大で威圧的に感じられるかもしれないが、ここでの彼の真剣さと奇抜さの組み合わせは、そうでないよりも魅力的である」と書いた。^[16] Pitchforkのペイトン・トーマスは、このアルバムを「神話と時代遅れのポップの寄せ集めで、ホージアが侵入者のように聞こえる」と評した。^[19]

ホージアは2023年3月17日、 Eat Your Young EPのリリースと並行してUnreal Unearthツアーを発表した。^[29]ツアーの最初のレグは、2023年6月から12月にかけて北米とヨーロッパに広がった。 2023年11月9日、ホージアは米国ツアーの第2レグを発表し、2024年4月から9月の間に37の新しい日程を追加した。^[30]その後、2024年1月29日に14の新しいショーが追加され、^[31] 2024年2月29日にはさらに6つの日程が発表された。 ツアーの最初のレグでは、テスキー・ブラザーズ、ビクトリア・カナル、マディソン・カニンガム、ブリタニー・ハワード、ロード・ヒューロン、ザ・ラスト・ディナー・パーティーがホージアのオープニングアクトとして参加した。ホージアは、2023年9月30日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われる公演のアンコールで、父親のジョン・バーンをステージに招いた。アリソン・ラッセルは、ツアーの2回目の米国公演のオープニングを務める予定である。^[30]ツアーのオーストラリアとニュージーランド公演は、2024年3月11日に発表され、ジョイ・オラドクンがオープニングアクトを務める予定である。^[32]

Unreal Unearthツアーのセットリストには、Unreal Unearth、Wasteland、Baby!、Hozier のアルバムからの曲が含まれていました。メインセットのオープニングには、「De Selby (Part 1)」と「De Selby (Part 2)」の曲が含まれていました。「Take Me to Church」と「First Light」でセットは終了しました。「Work Song」はショーのアンコールとして機能しました。

ホージアはプロダクションデザイナーのスティーブン・ダグラスとツアーディレクターのダッチェス・アイルデールと協力して、Unreal Unearthツアーのビジュアルを制作した。このショーはプロジェクションと照明の使用に重点を置いている。メインステージの背景には金属メッシュにアニメーション化されたプロジェクションが施されており、アルバムの地下と地獄への旅を追っている。^[33]

注記

• ^{^[a]は} 追加のプロデューサーを意味する

ミュージシャン

テクニカル