Visions of Bodies Being Burnedは、アメリカのヒップホップグループclippingの4 枚目のスタジオアルバムです。2020 年 10 月 23 日にSub Popからリリースされました。 [ 4 ]音楽評論家から好意的なレビューを受けました。
ClippingはプレスリリースでVisions of Bodies Being Burnedを「計画された二部作の後半」と表現し、前作There Existed an Addiction to Bloodのホラーコアとインダストリアルなスタイルを引き継いでいる。両アルバムは2015年から2020年にかけて録音され、SFをテーマにした2ndアルバムSplendor & Miseryに続く作品で、バンドは1枚のアルバムに収まりきらないほど多くの曲を作り、レーベルのSub Popの協力を得て2つのパートに分けた。当初、ClippingはThere Existed an Addiction to Bloodの数ヶ月後にVisions of Bodies Being Burnedをリリースする予定だったが、COVID-19のパンデミックにより、レコードレーベルはアルバムのリリースを2020年のハロウィンシーズンまで延期せざるを得なくなった。
『There Existed an Addiction to Blood』と『Visions of Bodies Being Burned』の間に、ClippingはDJ Screwの曲をサンプリングしたシングル「Chapter 319」をリリースした。この曲では、Big Floydとしてジョージ・フロイドがフィーチャーされている。また、以前はSoundCloudのみで公開されていた「Knees on the Ground」をBandcampでリリースし、売上金の全額を人種的正義に尽力する団体に寄付した。[ 5 ] 「Chapter 319」はジョージ・フロイド殺害後の抗議活動中に録音されたが、「Knees on the Ground」は元々2014年のマイケル・ブラウン射殺後に録音されたものである。 [ 5 ] 「Chapter 319」はTikTokでミームとなり、ティーンエイジャーがドナルド・トランプ米大統領を白人至上主義者と呼ぶ歌詞に合わせてラップし、親の反応を撮影する動画が投稿された。[ 6 ]
このアルバムは、クリッピングの前作『There Existed an Addiction to Blood』のスラッシャー映画のテーマと荒々しいプロダクションスタイルを引き継いでおり、実質的には前作の後半にあたる。バンドによれば、このアルバムには「ラップソングに偽装した16の怖い話が収録されており、スリー・6・マフィア、ボーン・サグズ・ン・ハーモニー、ブラザー・リンチ・ハングからの影響と同様に、アーネスト・ディッカーソン、クライヴ・バーカー、シャーリー・ジャクソンからの影響も取り入れている」とのこと。他のクリッピングのアルバムと同様に、デイヴィード・ディッグスの歌詞は一人称のナレーションを避け、主に三人称で出来事を描写したり、二人称でリスナーに語りかけたりしている。
アルバムのプロダクションは重厚で、しばしばディストーションに近いサウンドで、現代のインダストリアル、ノイズ、パワーエレクトロニクス、1980年代のホラー映画のサウンドトラックから影響を受けている。プロデューサーのジョナサン・スナイプスは、これまでに出会った多くのコンセプトアルバムが依然として主に「ギター、ドラム、ベース」であることに失望したと述べ、バンドは曲の文脈で意味のある音色とサウンドを選び、歌詞で説明されているコンセプトを参照することを目指したと強調した。バンドは、サンプリングに対する綿密なアプローチと、既製のロイヤリティフリーのサウンドの使用を避け、すべてのサンプルとサウンドエフェクトを自分たちで録音することで知られている。クロージング曲「Secret Piece」とアルバム全体を通して、クリッピングはスナイプスとフィールドレコーディング担当者のクリストファー・フリーガーが有名な殺人現場で録音した夜明けの鳥のさえずりの録音も使用している[ 7 ]。そのうちの1つはブラック・ダリア殺人事件の現場で、スナイプスはそこで1週間夜明け前に起きてフィールドレコーディングを行った[ 8 ] 。
アルバムのタイトルは、 Geto Boysの「Mind Playing Tricks on Me 」のスカーフェイスのセリフを引用したもので、アルバムの最初のシングル「Say the Name」では再録音された形でサンプリングされており、1992年のスラッシャー映画「キャンディマン」にも言及している。[ 9 ]「Say the Name」のコーラスでは、このセリフが繰り返されるが、バンドは「Mind Playing Tricks on Me」のボーカルトラックが単独で入手できなかったため、ディッグスの声を録音してピッチを下げた。バンドによると、この曲は前作アルバム「There Existed an Addiction to Blood 」の曲順を決める頃には既に「古い」曲になっており、セカンドシングルになる予定だったが、サンプリングの許可を得るのが難しかった。 「Mind Playing Tricks on Me」自体にアイザック・ヘイズの「Hung Up on My Baby」のサンプルが含まれているため、「Say the Name」にはヘイズの作品の一部が含まれていないにもかかわらず、彼の遺族からも許可を得る必要がありました。その結果、アイザック・ヘイズの遺族は、クリッピングのメンバーやスカーフェイスよりも「Say the Name」のより大きな割合を所有しています。[ 10 ]バンドによると、この曲の長いインストゥルメンタル・コーダは、曲の制作の初期段階でドラムの音がナイン・インチ・ネイルズの「 Closer 」を思い出させたため、ナイン・インチ・ネイルズの曲「 Closer 」にインスパイアされたとのことです。[ 7 ]
アルバムからの2枚目のシングル「'96 Neve Campbell」は、スラッシャー映画の「ファイナルガール」の原型、例えば『スクリーム』シリーズでネーヴ・キャンベルが演じたシドニー・プレスコットなどを再解釈したもので、最初の『スクリーム』映画は1996年に公開されたため、このタイトルが付けられている。この曲では、ラップデュオのカム&チャイナが、女性主人公をグロテスクで暴力的で脅迫的な存在として描いており、ディッグスはトラックのナレーションと殺人鬼役の両方を担当し、彼の声は電話越しに聞こえるように加工されている。アンソニー・ファンタノとのインタビューで、バンドは、ディッグスが曲の最後の詩を書く前に、ハットソンが「 '78 Jamie Lee Curtis」や「'84 Heather Langenkamp 」など、この曲の他のタイトル候補をいくつか提案していたことを明らかにした。
3枚目のシングル「Pain Everyday」は7/8拍子で録音され、ブレイクビートの影響を受けている。死後の世界を苦痛に満ちたものとして描写しており、超常現象調査員で電子音声現象研究者のマイケル・エスポジートの録音がフィーチャーされている。この曲は、他のクリッピングのリリースと同様に、アルバムにも少なくとも1曲は4/4拍子ではない曲を入れるべきだというスナイプスの主張により、アルバムのために最後に録音された曲である。ハットソンによれば、この珍しい拍子は、まるでビートが「つまずいている」ように聞こえ、エスポジートのEVP録音と相まって、バンドは幽霊が登場する「追跡シーン」の曲を書くインスピレーションを得た。[ 7 ]
パワーエレクトロニクスの影響を受けた「Make Them Dead」は、当初ディッグスによる別の歌詞が使われていたが、バンドはそれがプロダクションに合わないと感じ、後で新しいビートを書くつもりでそれを破棄した。パワーエレクトロニクス特有の権威的なアプローチに影響を受けた歌詞スタイルを持つディッグスによれば、「その政治的な意味は[...]もしその曲で追われているものがあるとすれば、それは右翼の聖書を振りかざすトランプ支持者だ」とのことである。[ 7 ]
「Body for the Pile」にはノイズアーティストのクリス・グードローがSickness名義で追加プロデュースを手がけており、2016年のAdult Swimシングルコンピレーション「NOISE」に収録されている。[ 11 ]
他のほとんどのクリッピング・リリースと同様に、このアルバムも前衛的なパフォーマンス作品の録音で締めくくられている。この場合、ヨーコ・オノの1953年の「イベント・スコア」である「シークレット・ピース」[ 12 ]で、これは彼女の1964年の著書『グレープフルーツ』 [ 13 ]に掲載されたものである。この作品は、演奏者へのテキストによる指示で構成されている。
演奏したい音を1つ決めてください。次の伴奏に合わせて演奏してください: 夏の午前5時から午前8時までの森。
バンド、特にハットソンは、演奏者が実際に森の中にいる必要はなく、伴奏を使うだけでよいという文言の奇妙さに驚いた。そこでバンドはフィールドレコーディングのクリストファー・フリーガーに連絡を取り、彼が世界中の森で午前5時から午前8時の間に録音したギガバイト単位のフィールドレコーディングを提供してもらった。これは作品の条件に合致していた。[ 7 ]
Visions of Bodies Being Burnedは批評家から好意的な評価を受けた。主流の批評家のレビューに 100 点満点で加重平均スコアを割り当てる Metacriticでは、このアルバムは 14 件のレビューに基づいて平均79 点を獲得した。[ 15 ]音楽アグリゲーター AnyDecentMusic? は批評家の総意の評価に基づいて 10 点満点中 7.7 点を与えた。[ 14 ]
DIY Magazineのレビューでニック・ハリスはこのアルバムを「彼らの最も凝縮された作品であり、これは一世代に一度のバンドがピークに達した作品だ」と評した。[ 23 ] Under the Radarに寄稿したケイレブ・キャンベルは「今年、Visions of Bodies Being Burnedほど心を掴み、内臓に響くような、鮮烈なリスニング体験はほとんどない」と述べ、このアルバムを前作の「完璧な補完」と評した。[ 22 ] AllMusicのフレッド・トーマスはこのアルバムを「ホラーコアの中でも特に脅威的な章であり、それ以前のより過激な作品でさえ、比較するとほとんど漫画のように見える」と評した。[ 16 ] Pitchforkのスティーブン・キアーズはそれほど熱狂的ではなく、「clipping.のホラーコアには雰囲気は十分あるが、演劇性も大げささもチーズもない」と主張した。[ 20 ]
すべてのトラックはClippingによって制作されています。[ 4 ]