SOSツアー

SOSツアー

SZAによるツアー
第1戦のポスター
位置	北米 ヨーロッパ 南アメリカ オセアニア
関連アルバム	SOS
開始日	2023年2月21日 ( 2023-02-21 )
終了日	2024年5月2日 ( 2024-05-02 )
公演数	63
サポートアクト	オマール・アポロ レイ ビデオ
興行収入	9,550万ドル
SZAコンサート年表
チャンピオンシップツアー （2018） SOSツアー （2023～2024年） グランドナショナルツアー （2025）

SOSツアーは、アメリカのシンガーソングライターSZAによる2枚目のスタジオアルバム『SOS』 （2022年）のプロモーションとして行われた2回目のコンサートツアーであり、初のアリーナツアーであった。アルバム発売から4日後の12月13日に、アルバム関連商品とともに発表された。国際ツアーは、第1戦と第3戦が北米、第2戦がヨーロッパ、第4戦がオセアニアで行われ、合計63公演が行われた。

約90分間続いたショーでは、セットリストに30曲以上が含まれ、そのほとんどはSOSからの曲だった。いくつかは、彼女のデビュースタジオアルバムCtrl (2017)からの曲だった。一部のショーでは、SZAとコラボレーションした曲を演奏するサプライズゲストが登場した。各ステージのオープニングアクトは、それぞれ オマー・アポロ、レイ、D4vdだった。

コンサート全体を通じて海をモチーフにしたビジュアルが貫かれ、演劇や映画の影響が明らかだった。これは意図的なものであり、ツアーで SZA はカタルシス、つまり「大声で叫び、演劇をやる」ことを目指していた。漁船が海に出航して沈没するという緩い筋書きがあり、映画『タイタニック』（1997 年）や『キル・ビル』（2003 年 - 2004 年）を引用する場面もあり、演出はブロードウェイやディズニー映画『シンデレラ』（1950 年）からインスピレーションを得ていた。舞台には桟橋、漁船、灯台、海底がセットされていた。すべてのショーは SZA が飛び込み台に立ってSOS のカバーアートを再現するところから始まり、終わった。ショーの始まりには、事前に撮影された視覚効果によって、彼女は飛び込み台から海に飛び込むように見えた。

SZAのデビュースタジオアルバム『Ctrl』は2017年にリリースされた。彼女の次のアルバム『SOS』は大きな期待を集めた。これは主に『Ctrl 』が批評家の絶賛を受けたことと、 『SOS 』のリリースをめぐって5年間も待たされたこと、そして何度かの延期があったことによる。 ^{[1] [2] [3]} 2022年11月、SZAはビルボードに対し、アルバムは翌月にリリースされると伝えた。彼女は12月5日にTwitterでトラックリストを投稿し、 4日後に『 SOS』がリリースされ^{[4] [5]}批評的にも商業的にも成功を収めた。^[6]

SOSのプロモーションとして、SZAは12月13日にアルバムのグッズを発表した。同時に、彼女はアルバムをサポートするために2023年初頭にツアーを行うことを明らかにした。^[7]彼女はInstagramに「これをツアーに持っていく時が来たわ！」と書いた。 ^[8]チケットは12月16日午後12時（現地時間）にSZAのウェブサイトで発売され、^[9]その前日にTicketmasterが主催する先行販売が行われた。 ^[10]いくつかの出版物は、このツアーを2023年で最も期待されているツアーの1つと呼び、^{[注1]一部の出版物は}SOSに対する批評家の絶賛^[17]とSZAのアルバムに対する長年の待ち望まれを引き合いに出した。^{[11] [14]}

SOSツアーは、2018年に終了したCtrl the Tourに続くSZAの2回目のコンサートツアーであり^[18]、彼女にとって初のアリーナツアーでもある。^[19]彼女は北米のみで公演する予定で、カナダとアメリカの17都市で公演する予定だった。^{[20]これまでアリーナツアーをしたことのない} オマー・アポロがコンサートのオープニングアクトを務めることが発表された。^{[21] [22]}最初のコンサートは2023年2月21日にオハイオ州コロンバスで、最後のコンサートは2023年3月23日にカリフォルニア州イングルウッドで開催される。^{[注 2] 3月2日に予定されていた}ペンシルベニア州フィラデルフィアでの公演は延期された。^[23]

イングルウッドでの2回目の公演から3週間後、SZAは需要の高さからSOSツアーの追加公演を30公演行うと発表した。これには西ヨーロッパでの新たな公演も含まれており^[24]、 6か国で10公演が行われる。^{[注 2]}先行販売は現地時間2023年4月12日午前10時から行われ、チケットに残席がある場合には4月14日に販売開始が予定されている。^[25]イギリス人歌手のレイは9公演でオープニングアクトを務めた。^[26]ヨーロッパツアーの後、SZAは北米に戻り^[27]、米国で21公演、カナダでもう1公演を行う。^{[注 2]}米国での21公演のセットには延期となったフィラデルフィア公演も含まれている。先行販売は現地時間4月13日午前10時から、チケットの販売は現地時間4月14日午後12時から開始される。^[28] 2023年11月にバラエティ誌のヒットメーカー・オブ・ザ・イヤー賞のためにSZAが受けたインタビューで、作家のジェム・アスワドは、ラテンアメリカとオセアニアを舞台にした第4弾が2024年に開催されることを明らかにした。^[29]

SOSツアーのコンサートの長さは約90分でした。^[30]すべてのショーは海を思わせる視覚的要素が目立ち、^{[30] [31]}批評家はステージの風景に基づいて1つのショーを4つまたは5つの幕に分けました。^{[32] [33]}セットアップには、ボートや錨などのいくつかの大きな小道具の横に、ビデオスクリーンに投影された水の映像が含まれており、ツアーの視覚的テーマを強調していました。^[34] SZAの伴奏には、コンサート中ずっとステージの両側にいた3人組のバンドがいました。^{[30] [35]} 4人のバックダンサーがいて^[36]表現的なダンスを披露しました。^[37]彼らは時々船乗りの格好をしていました。^[38]

セットリストには30曲以上が含まれていた。^{[39] [40]}通常のSOSトラックとは別に、SZAは「 Love Galore」、「Broken Clocks」、「Garden (Say It like Dat) 」など、Ctrlからのさまざまな曲を演奏した。^{[41]また、}エリカ・バドゥの「 Bag Lady」（2000年）のカバーや、ケンドリック・ラマーとの「 All the Stars」（2018年） 、ドージャ・キャットとの「Kiss Me More」（2021年）など、他のアーティストとのコラボレーションも含まれていた。^[42]その他の曲の選択には「PSA」^[43]や、いくつかのショーでは「DTM」^{[44] [注3]}があり、どちらもSOS、ラナの再発盤に収録される予定の未発表曲である。^[47]一部のショーではサプライズゲストが登場し、そのほとんどは過去に一緒に曲を制作したアーティストだった。^{[48] [49]}

コンサートは、海の真ん中の飛び込み台の上にいるSZAのアルバムカバーアートの再現で始まり、BGMは「PSA」だった。スクリーンには、視覚効果により、彼女のシルエットが海に向かってマイクを投げ、頭から水に飛び込むという事前に撮影されたシーンが映し出された。^{[50] [51] 「Seek & Destroy」で登場したSZAと彼女のバックダンサーは、}漁船が停泊している桟橋の最初の舞台セットの後ろに現れた。^{[52] [53]}

SZAが「Shirt」を演奏した際、水たまりができ、噴き出す水の映像が彼女とダンサーたちをステージ上で追った。^{[22] [54] 「} Smoking on My Ex Pack 」のバックに衣装替えをした後、SZAは桟橋の横にある等身大の帆船の上に現れた。ロックソング「F2F」を演奏し、ギタリストとヘッドバンギングしてモッシュピットを演出した後、スクリーンとステージの床に荒れ狂う海のシーンが映し出され、SZAは浮かぶ救命いかだへと避難した。SZAはアリーナの反対側の端まで行き、そこには高さ20フィート（6.1メートル）の灯台が立っていた。^{[22] [55]}

SZAはいかだに乗って会場を横切る間、 「スーパーモデル」( Ctrl )、「スペシャル」、「ノーバディ・ゲッツ・ミー」、「ゴーン・ガール」のメドレーを披露した。 ^[56]嵐をテーマにした背景は、彼女が反対側に到着すると終了した。そこで彼女は衣装をもう一度着替えた。彼女は赤いバイカーパンツとモータースーツを着て、手にスパイクの付いたボールとチェーンを持ち、「キル・ビル」のミュージックビデオでの衣装を再現した。彼女の小道具は、キル・ビル Vol.1 (2003) でゴーゴー・ユバリがハウス・オブ・ブルーリーブスで主人公の花嫁と流星ハンマーを使って戦うシーンへのコールバックであった。^{[22] [56]}

コンサートのアンコールは「Good Days」のオープニングとエンディングのパフォーマンスで幕を閉じた。スクリーンには太陽が昇るか沈むかのシーンが映し出される中、SZAはダイビングボードに戻ってショーを締めくくった。^{[22] [56]}いくつかのショーでは、「20 Something」（Ctrl）が最後の曲だった。2019年に亡くなった彼女の祖母のホームビデオがパフォーマンス中に流れた。 ^{[57] [58]}コンサートの後、スクリーンには「The End」というフレーズを形成するように配置された星の画像が映し出された。クレジットが流れ、SZAがクリエイティブディレクターとして認められた。トラックの運転手、技術スタッフ、ダンサー、振付師、バックミュージシャンも登場した。^{[37] [55]クレジットの後、} SOSトラック「Low 」のミュージックビデオのティーザーが流れ、SZAが火炎放射器を使用する様子が描かれた。^{[41] [49]}

SZAのツアーでのアプローチは「お尻を突き出して泣いて演劇をやる」というもので、映画や演劇を通してカタルシスを狙っていた。彼女はビルボードにこう語っている。「パーティーのようにスマートで爽快で疲れるエキサイティングなものにしたい。でも同時にセラピーセッションのようにもしたい。」^[59] ブロードウェイ公演がツアー制作の主たる基盤だった。彼女はこれらのインスピレーションをシルク・ドゥ・ソレイユのサーカスショーのビジュアルスタイルと融合させた。SZAが挙げたもう一つの美的影響は、鮮やかで飽和した色彩が支配的な映画『サスペリア』 ^{（1977年）である。 [60]}

ツアーの映画的、演劇的な傾向は、いくつかの方法で明らかである。凝ったセットデザインや小道具と並んでクレジットが使用されていることが含まれる。映画の影響を強めるのは、沈没船の設定やトロール船の船首で両手を広げたSZAのポーズで示される『タイタニック』（1997年）や、SZAの流星ハンマーやクレイジー88への言及で示される『キル・ビル』2部作へのオマージュである。^{[52] [55] [38]}

ディズニー映画もSOSツアーの演出に影響を与えた。SZAはツアーを「奇妙で、空気のような、神秘的で、柔らかいもの」と「ハードコアなエッジ」が組み合わさったセットと衣装だと表現した。[ ^{61] [56]}メドレーを演奏している間、SZAはショーの3番目の衣装として、美女と野獣（1991）のキャラクターベルを彷彿とさせる黄色のチュールガウンを着用した。^{[22] [56]この作品と}シンデレラ（1950）以外にも、ステージデザインと衣装はアラジン（1992）やトレジャー・プラネット（2002）やリトル・マーメイド（1989）などの他のディズニー映画からインスピレーションを得ている。^[56]

コンサート中、衣装は6回変更された。^[35] SZAが「PSA」で演奏を始めたとき、彼女はセントルイス・ブルースのホッケージャージのバリエーションを着用していたが、その番号はSOSのカバーアートを思い起こさせるように「S」に置き換えられていた。^[49]背中には「イエマヤ」とプリントされていたが、これは西アフリカのヨルバ族の水の精霊の名前である。 ^{[22] [34]}

アレハンドラ・ヘルナンデスは、2016年に「ドリュー・バリモア」のミュージックビデオでコラボレーションして以来、SZAの衣装をスタイリングしてきた。ツアー前に多くのデザイナーがSZAに連絡を取り、衣装のアイデアを提案したが、彼女は全員を断った。ヘルナンデスを信頼していた彼女は、デザイナーたちは「自分たちで作らなければならない」と信じていた。SZAのルックスをキュレーションする上でのポイントは、言葉の2つの意味で快適さだった。SZAは衣装が快適に感じられることを望んでいたし、彼女自身も自分自身でいることに快適さを感じたかったのだ。^[62]

SZAのファッションセンスの一部は、オーバーサイズのバーシティジャケットへの愛着であり、それは最初の衣装にも反映されていたため、ヘルナンデスは常にワードローブに数枚持っていることを知っていた。SZAはまた、ゆったりとしたメンズジーンズや、1990年代から2000年代初頭のヴィンテージメンズウェアを好んでいた。ツアー前の多くのライブ出演時の彼女の服装は、バーシティジャケットや一般的なメンズアパレルが多かった。^[62]

アリーナツアーのスタイリストを務めるのは、ヘルナンデスにとって初めてのことだった。彼女は多くの衣装を手作りし、衣装の急な変更にも耐えられるようデザインを工夫した。しかし、最初のドレスリハーサルで、クルーはそうではないことに気づいた。コレクションが豪華すぎることに気づいたヘルナンデスと仕立て屋は、手の込んだ衣装をシンプルなものに作り替えて衣装全体を一新した。多くのボトムスを切り取ってトップスに仕立てた。彼女はヴォーグ誌に3着目の衣装についてこう語っている。「観客の上を浮遊するときに着ているラフトジャケットは、私が手縫いで作ったジャケットです。衣装にはなかったのですが、スカートの下に着る予定でした。」^[62]

批評家たちは、航海のモチーフを、SZA の音楽によく登場するテーマのメタファーとして分析した。^[63]批評家の多くは、潜水艦や灯台などの小道具を通して、ツアーの航海という前提は、波乱に満ちた過去から癒されるために自分自身を航海させることを象徴していると書いた。^{[22] [52] [64]} SZA が海に飛び込んだことについての 1 つの解釈は、それは彼女がセットリスト全体を通して伝えた複雑で多様な感情への比喩的なダイビング、​​または熟考であった。^{[注 4]}別の解釈は、それを不確実性に満ちた恋愛でリスクを冒す彼女の意欲と比較した。その解釈によると、海は愛の浮き沈みを表していた。「SZA の航海は、どんな関係にも起こり得る乱気流と楽しい時間を映し出している。嵐と混乱の瞬間を通して、愛は常に家に帰る道を見つける。」^{[注 5]}

ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、ライトハウスによる「スペシャル」のパフォーマンスの分析を書いた。文脈を説明すると、彼はこの曲は、ある人の最高の、特別なバージョンを評価できなかった男に対する後悔について歌っていると書いた。ウッドの見解では、ライトハウスのサーチライトは、コンサートの観客が「スペシャル」やシザの作品全体の脆弱で告白的な性質を反映して、見られていると感じるのを助ける。彼はこう言った。「彼女は、裏切りや失望や妥協を伴う、めちゃくちゃな私生活のあらゆる細かい複​​雑さを、非常に集中した光線にまとめ、それがどういうわけか、彼女の聴衆に独特の[認められた]気持ちを抱かせるのです。」^[31]

ビルボードによると、SOSツアーは2023年をその年の38番目に売れたツアーとして終え、 ボックススコアの追跡期間内に5,700万ドルの収益を上げ、少なくとも42万人の参加者を集めた。ツアー全体では、2023年に9,550万ドルの収益を上げ、674,000枚のチケットを販売した。 ^[65] ビルボードは、Ctrlが米国のアルバムチャートで「じわじわと成功」したことがツアーの商業的パフォーマンスに大きく貢献したと書いている。アルバムのプロモーションのため、SZAはニューヨーク市のブルックリン・スティールなど、比較的収容人数の少ない約1,000人を収容できる場所で公演した。Ctrlが5年間チャートインしたこと^{[注 6]}は、新しい音楽への期待の表れであり、そのため、より大きな会場でのツアーへの需要が高まったとビルボードは述べている。これが、Ctrlツアーと比較してボックススコアが急上昇した原因である。^[67]

ビルボードが報じた数字によると、SOSツアーの第1戦では23万8000枚の チケットが売れ、3450万ドルの収益を上げた。平均すると、各公演は190万ドルの収益を上げ、1万2812人の観客を集めた。 ^[68]チケット販売数のばらつきは少なく、アトランタでは1万1069枚、トロントでは1万4383枚だった。サンディエゴの観客動員数は例外だった。アリーナの収容人数が比較的小さかったため、8700人しか集まらなかった。^[67]観客動員数と収益が最も多かったのは、2日間連続の公演だった。ニューヨークとイングルウッドの公演では、それぞれ2万7000枚と2万5000枚のチケットが売れた。ニューヨーク公演は470万ドルの収益を上げ、イングルウッド公演は390万ドルの収益を上げた。^[69]    

オースティンのエモスでは、SZAは1,550人の観客の前でパフォーマンスし、31,000ドルの収益を上げた。彼女が再びオースティンを訪れ、ムーディーセンターでパフォーマンスした際、ショーの観客数は7倍に増え、彼女は2017年のショーの収益の55倍を稼いだ。彼女のニューヨークでの連続ショーでは、ブルックリンスティールのコンサートで1,800人の観客から45,000ドルを稼いだときと比較して、コンサート参加者は1,376%増加し、収益は少なくとも10,000%増加した。^[67]

2023

このセットリストはコロンバス公演のものです。ツアー中の全ての日程を代表するものではありません。^[41]

2024

このセットリストはメルボルンでの最初の公演のものです。ツアー中のすべての日程を代表するものではありません。^[70]

以下は、SOS ツアー中に SZA に同行したサプライズ スペシャル ゲストのリストです。ダガーは、SZA とゲストのコラボレーションを示しています。