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バービー[ a ]は、グレタ・ガーウィグが監督を務め、夫のノア・バームバックと共同で脚本を執筆した2023年の風刺ファンタジーコメディ映画です。マテル社のファッションドールを原作とした本作は、数々のアニメ映画やスペシャル番組を経て、初のバービー実写映画となります。マーゴット・ロビーがタイトルキャラクターのバービーを、ライアン・ゴズリングがケンを演じ、実存的危機に陥った二人がバービーランドと現実世界を巡る自己発見の旅を描いています。共演者には、アメリカ・フェレーラ、マイケル・セラ、ケイト・マッキノン、イッサ・レイ、レア・パールマン、ウィル・フェレルなどが名を連ねています。
実写版バービー映画は、2009年9月にユニバーサル・ピクチャーズによって発表され、ローレンス・マークがプロデューサーを務めた。開発は2014年4月にソニー・ピクチャーズが映画化権を取得して始まった。脚本家と監督が何度も交代し、バービー役にエイミー・シューマー、後にアン・ハサウェイがキャスティングされた後、 2018年10月に権利はワーナー・ブラザース・ピクチャーズに移管された。スケジュールの都合でガル・ガドットが役を断った後、2019年にロビーがキャスティングされ、2020年にはグレタ・ガーウィグが監督兼バームバックとの共同脚本家として発表された。残りのキャストは2022年初頭に発表された。主要撮影は主に2022年3月から7月にかけて、イギリスのワーナー・ブラザース・スタジオ・リーブスデンとロサンゼルスのベニス・ビーチ・スケートパークで行われた。
『バービー』は2023年7月9日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムでプレミア上映され、7月21日にアメリカで公開された。ユニバーサル・ピクチャーズの『オッペンハイマー』との同時公開がきっかけとなり、「バーベンハイマー」現象が起こり、観客は両作品を二本立てで鑑賞するようになった。本作は14億4800 万ドルの興行収入を記録し、ワーナー・ブラザースの最高興行収入作品、2023年の最高興行収入作品、そして公開当時歴代興行収入第14位となるなど、数々の記録を打ち立てた。
全米映画批評家協会とアメリカ映画協会 によって2023年のトップ10映画の一つに選ばれた『バービー』は、批評家から広く絶賛され、アカデミー賞8部門（作品賞を含む）にノミネートされるなど、数々の賞賛を受けた。 「What Was I Made For? 」は歌曲賞を受賞し、同曲はゴールデングローブ賞歌曲賞も受賞した。また、同映画は第1回ゴールデングローブ賞映画・興行成績賞を受賞した。
「典型的な」バービーは、人間の集合的な想像力によって創造された母系社会であるバービーランドで、自分自身のさまざまなバージョンと共に暮らしている。そこには、型破りな特徴のために疎外された存在として扱われているケンや廃盤モデルのグループもいる。ケンたちはビーチで遊ぶことを仕事と見なし、毎日ビーチで過ごしているが、バービーたちは法律、科学、政治、メディアなど、名誉ある仕事に就いている。ケン（「ビーチ・ケン」）はバービーと一緒にいる時だけ幸せを感じ、彼女とのより親密な関係を求めているが、バービーは他の活動や女友達との付き合いを優先し、ケンを拒絶する。
ある晩、ダンスパーティーで、バービーは突然、死への不安に襲われる。一夜にして、彼女は口臭、セルライト、扁平足になり、いつものルーティンが乱れ、バービー人形が持つ古典的な完璧さのオーラが損なわれてしまう。奇形人形のウィアード・バービーは、バービーに現実世界で一緒に遊んでいる子供を見つけて、その悩みを治すように言う。バービーは現実世界へと旅立ち、ビーチ・ケンは彼女のオープンカーにこっそり乗り込んで同行する。
ベニスビーチに到着したバービーは、体を触ってきた男を殴り、一時的に逮捕される。その後、バービーとケンは新しい服の代金を支払わなかったため、二人とも逮捕される。人形が現実世界に現れたことに驚き、「スキッパー事件」を思い出したマテルのCEOは、人形の再捕獲を命じる。バービーは、非現実的な美の基準を助長しているとしてバービーを批判する、サシャという名の10代の少女である持ち主を探し出す。動揺したバービーは、マテルの従業員でサシャの母親であるグロリアが、サシャの古いバービー人形で遊び始め、暗い感情や考えを持つバービーの絵を描いたことで、意図せずバービーの存在危機を引き起こしたことを知る。マテルはバービーを見つけ、再製造のために玩具箱に入れようとするが、ルースという名の謎の老女がバービーの脱出を助ける。グロリアとサシャは、マテルの幹部からバービーを救出するために間一髪で到着し、幹部に追われながら3人はバービーランドへ向かう。
一方、ケンは家父長制について学び、初めて尊敬されていると感じる。彼はバービーランドに戻り、他のケンたちを説得してバービーランドを乗っ取ろうとする。ケンたちはバービーたちに、従順な恋人、主婦、メイドといった従順な役割を教え込み始める。バービーが到着し、バービーたちに再び自立するよう説得しようとするが、失敗して落ち込む。グロリアは、現実世界の女性に求められる矛盾した基準に対する不満を表明し、彼女のスピーチによってバービーは自信を取り戻す。
サーシャ、ウィアード・バービー、アラン、ライター・バービー、そして廃盤になった人形たちの助けを借りて、グロリアは現実世界で得た知識を使ってバービーたちの洗脳を解く。バービーたちはケンたちを操って互いに争わせ、バービーランドの憲法に男性優位を明記するのを妨害し、権力を取り戻す。組織的な抑圧を自ら経験したバービーたちは、以前の社会の欠点を正し、ケンやすべてのアウトキャストへのより良い待遇を強調することを決意する。バービーとケンは過去の過ちを認め、和解する。ケンがバービーなしでは生きる意味がないと嘆くと、バービーは彼に自立したアイデンティティを見つけるよう励ます。自分のアイデンティティに確信が持てないバービーは、マテル社の共同創業者でありバービー人形の生みの親であるルース・ハンドラーの幽霊に出会う。ハンドラーは、バービーの物語には決まった結末はなく、彼女の絶えず進化する歴史は彼女のルーツを超越していると説明する。
他の人形たちやマテル社の重役たちに別れを告げた後、バービーは再び人間になって現実世界に戻ることを決意する。しばらくして、グロリアとその夫、そしてサーシャは、バービー（今は「バーバラ・ハンドラー」という名前を名乗っている）を初めての婦人科検診に連れて行く。
このグループでは、ケン一家は「ケン」としてクレジットされている。
その他のキャストは以下の通りです。
排泄機能で知られる廃盤のおもちゃの犬、タナーは、ウィアード・バービーと一緒に暮らす廃盤キャラクターの1人として、セリフなしで登場する。[ 29 ]
実写版バービー映画の構想は、 1980年代半ばにキャノン・フィルムズで開発中だった。 [ 39 ]バービーのおもちゃシリーズを基にした映画の開発が再開されたのは2009年9月で、マテルがユニバーサル・ピクチャーズとプロデューサーのローレンス・マークと提携したと発表されたが、実現には至らなかった。[ 40 ] 2014年4月、マテルはソニー・ピクチャーズと提携して映画を製作することになり、ジェニー・ビックスが脚本を書き、ローリー・マクドナルドとウォルター・F・パークスがパークス＋マクドナルド・イメージ・ネイションを通じて製作することになった。撮影は年末までに開始される予定だった。[ 41 ] 2015年3月、ディアブロ・コディが脚本の書き直しのためにプロジェクトに参加し、エイミー・パスカルが製作チームに加わった。[ 42 ]ソニーはリンジー・ビア、バート・V・ロイヤル、ヒラリー・ウィンストンにさらに書き直しを依頼し、それぞれが別の草稿を提出した。[ 43 ]
2016年12月、エイミー・シューマーはウィンストンの脚本で主役の交渉に入った。彼女は妹のキム・カラメルと共に脚本の書き直しを手伝った。[ 44 ] 2017年3月、彼女は交渉から離脱した。当初は2017年6月に予定されていた撮影とのスケジュールの衝突が理由だと述べていたが、2023年に映画のプロデューサーとのクリエイティブ面での意見の相違が離脱の理由だと明らかにした。[ 45 ] [ 46 ]その7月、アン・ハサウェイが主役の候補に挙がった。ソニーはオリビア・ミルチを雇って脚本を書き直させ、ハサウェイの契約を促す手段としてアレシア・ジョーンズに監督を依頼した。 [ 47 ]ジョーンズは2018年3月までに監督に就任した。 [ 48 ]
2018年8月、マテルのCEOであるイノン・クレイズは、後にマテル・フィルムズの責任者に任命された映画エグゼクティブのロビー・ブレナーを雇った。[ 49 ] [ 50 ]ソニーのこのプロジェクトに対するオプションは2018年10月に期限切れとなり、映画の権利はワーナー・ブラザース・ピクチャーズに移管され、ハサウェイ、ジョーンズ、マクドナルド、パークス、パスカルはプロジェクトを去ることになった。マーゴット・ロビーは役の初期交渉に参加し、パティ・ジェンキンスが監督として一時的に検討された。[ 51 ]クレイズはロビーと会った後、彼女を起用することを決意した。彼とブレナーはロビーの容姿が従来のバービー人形に似ていると感じ、彼女のアイデアに感銘を受けた。最初の会合はビバリーヒルズ・ホテルのポロ・ラウンジで行われた。[ 52 ] [ 50 ]ブレンナーは最終的にロビーの制作会社であるラッキーチャップ・エンターテインメントと提携し、ロビーの夫であるトム・アッカーリーとジョージー・マクナマラがプロデューサーとして起用された。[ 49 ] [ 50 ]ロビーのキャスティングは2019年7月に確定した。[ 10 ]
プロデューサーとして、ロビーは自らワーナー・ブラザースにバービーの企画を持ち込んだ。ゴーサイン会議で、彼女はこの映画をスティーブン・スピルバーグの『ジュラシック・パーク』（1993年）と比較し、また冗談交じりに興行収入が10 億ドルを超えるだろうと示唆した。[ 53 ]その後、ロビーはグレタ・ガーウィグに脚本を依頼した。ガーウィグの以前の作品、特にロビーが気に入っていた『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』（2019年）についてである。ガーウィグは別の映画のポストプロダクション中だったが、夫のノア・バームバックも脚本を書くことを条件にこの仕事を引き受けた。 [ 54 ] [ 55 ]ガーウィグは2021年7月に監督も務めることになった。 [ 56 ]ロビーは、この映画は観客の期待を裏切り、「自分が欲しかったとは知らなかったもの」を提供することを目的としていると語った。[ 57 ] 2023年8月、バラエティ誌は、彼女が主演とプロデューサーとして「給与と興行収入ボーナスで約5000万ドル」を稼ぐと報じた。[ 58 ]
脚本家として、ガーウィグとバームバックには完全な創作の自由が与えられた。彼らはロングアイランドの自宅で、2020年から2021年のCOVID-19パンデミックによるロックダウン中に脚本に取り組んだ。バームバックは、ガーウィグが最初のシーンを見せたとき、映画の目的を理解したと感じ、「要素」を「死と悲しみと病気、そして人間であることの意味のすべてを受け入れること」だと特定した。ガーウィグはまた、バービーの生みの親であるルース・ハンドラーの実話からもインスピレーションを得た。[ 59 ]ガーウィグの映画トリートメントは、使徒信条に影響を受けたバービーに関する抽象的な詩で構成されていた。物語の展開については、アメリカの10代の少女に対する社会的圧力の影響を記述したメアリー・パイファーのノンフィクション本『オフィーリアの復活』（1994年）から部分的にインスピレーションを得た。彼女はまた、『赤い靴』（1948年）や『シェルブールの雨傘』 （1964年）などの古典的なテクニカラーミュージカルからインスピレーションを得て、「それらは、私たちが本物の人工性と呼ぶもののレベルが非常に高い。サウンドステージに描かれた空がある。それは錯覚だが、実際にそこにある。描かれた背景は本当にそこにある。人工物の触知性は、私たちが何度も立ち返ったものである」と語った。[ 60 ]脚本にはマテルに対する率直な批判も含まれており、最初のバージョンを受け取ったマテルの幹部の間で懐疑的な見方を生み出した。しかし、クライツはガーウィグを信頼することにした。ブレンナーは、バービーを「大胆」で「先駆者」の人物と解釈し、「この世界では安全ではうまくいかない」と指摘した。その結果、ウィル・フェレルが演じるマテルのCEOは、アメリカ企業の寓話として意図された。クライツはフェレルを称賛し、マテルの幹部たちは自社のブランドを真剣に考えているが、自分たち自身を真剣に考えていないと述べた。[ 50 ]ガーウィグとロビーは、この映画は「間違いなくフェミニスト映画」だと感じていたが、マテルの幹部たちは、内在する性差別と男性嫌悪を理由にその表現を拒否した。ガーウィグとロビーは、バービーの論争や問題のある部分を探求するとスタジオに伝えたが、同時に、自分たちは製品を尊重するとスタジオを説得した。[ 61 ]
ガーウィグは、バービー人形との幼少期の経験からも影響を受けた。母親は当初、バービー人形を買うことを止めさせたが、最終的には許可した。[ 62 ]バービー人形の物議を醸す性質を認めつつ、ガーウィグは、バービーの背後にあるフェミニズムを称賛しつつ、それに付随する物議を醸す美の基準にも言及するという意味で、「物事を成し遂げつつ、それを覆す」映画を作ることを選んだ。彼女はまた、人間が人形を作り、それが今度は人間を模倣するという考えに魅了され、「私たちは無生物と絶えず会話している」と感じながら、「ただ自分らしくいて、それで十分だと知って」という肯定的なメッセージを観客に伝えた。この映画は、消費主義を批判しながらプラスチック製品を美化するなど、矛盾するメッセージを意図的に並置し、映画の最後には、バービーが単なるプラスチック人形以上の存在になりたいと願う。ガーウィグはこの映画を、女性の価値を肯定することと、バービー人形に関連付けられている基準だと一部の人々が認識していた完璧さの不可能性を伝えることとの間の「真摯な償いの試み」として作った。[ 5 ] [ 63 ]
バービーのマキシマリズムについて考察したガーウィグは、「バービーの存在論」は、彼女がウィリアム・シェイクスピアの作品で楽しんだマキシマリズムに似ていると述べた。彼女は、この映画を「無秩序な遊びの中で大きなアイデアを扱うことを可能にする、高められた演劇性」と表現したものに基づいていると述べた。[ 64 ]彼女はまた、この映画を無秩序で、常軌を逸していて、ヒューマニズム的であると表現した。[ 62 ] [ 35 ]彼女は、この映画は「パンデミックの深い孤立」から生まれたと感じており、バービーが「あなたたちは死ぬことを考えたことがありますか？」と言うセリフは、映画の無秩序な性質を例証していると考えている。彼女はまた、「これらの女性はすべてバービーであり、バービーはこれらの女性すべてである」というバービーが「多数に縛られている」という考えを「奇妙」だと感じ、その結果、バービーは周囲の環境に順応しているため、個人的な生活を持つ必要はないと感じた。彼女はまた、この物語は少女の幼少期から思春期への旅を反映していると説明したが、成長物語とは考えておらず、この映画は最終的には「本当に人間であることについての物語になる」と感じた。[ 62 ]
主に、彼女はバービーがユートピアに住み、やがて現実を経験し、「この場所（バービーランド）で自分たちから隠されていたすべてのものに立ち向かわなければならない」という解釈から執筆を始めた。彼女はまた、アダムとイブの物語との類似点を指摘し、ジョン・ミルトンの『失楽園』からインスピレーションを得て、特に「苦痛のない詩はない」という概念に影響を受けた。[ 55 ]バービーとケンが現実世界に直面する悲劇的な要素を強調するために、彼女は不協和音の要素に焦点を当てた。[ 54 ]そのため、彼女は、削除するように求められた後も、ロビーのバービーが年配の女性に美しいと言うシーンを残すことを選び、そのシーンが「映画の核心」を象徴していると感じた。彼女はまた、バービーが一部の女性に好かれていないことを知るシーンを入れることで、バービーに対する「反論」を提供したいと考え、それが映画に「真の知的かつ感情的な力」を与えていると感じた。[ 35 ]そのため、バービーがベニスビーチで不適切な視線を浴びるシーンが登場するが、ガーウィグ監督は、それが普遍的な経験であり、特に俳優にとって関連性があると感じたため、このシーンを取り入れることにした。彼女は、オーバーオールを着て行ったオーディションでうまく演技できなかったと感じたことからインスピレーションを得た。[ 65 ]
映画の最後には、バービーが「婦人科医に会いに来たの」というセリフを言うシーンがあり、ガーウィグ監督はそれを「マイクドロップみたいなジョーク」と表現している。彼女は、若い頃に自分の体型に恥ずかしさを感じていたため、若い女の子たちに自信を持たせたいと思い、このセリフを入れることにした。[ 66 ]また、バービーは階層的な権力構造の負の側面も探求しており、ガーウィグ監督は「バービーが支配者でケンは下層階級」という解釈を推し進め、猿の惑星に似ていると感じたと語っている。[ 35 ]ケンは自尊心が低く、バービーからの承認を求めており、ガーウィグ監督はそれを物語の良い題材だと考えた。ゴズリングはガーウィグ監督のビジョンをミルトン・グレイザーの「I Love New York」ロゴに例え、ガーウィグ監督は現代世界を理解する方法として映画のキャラクターを創造したと感じている。[ 67 ]ケンは映画の中で唯一のパワーバラードを歌っており、ガーウィグはそれを、この映画が従来のバービー映画の枠を超えた瞬間だと認識していた。[ 5 ] [ 68 ]
ガーウィグとロビーは、「バービー・エナジー」を持つ女優を探していた。彼らはそれを「美しさと活気の言い表せない組み合わせ」と表現した。[ 60 ] 2021年10月、ライアン・ゴズリングが映画でケン役を演じるための最終交渉に入った。[ 18 ]アメリカ・フェレーラ、シム・リウ、ケイト・マッキノンは2022年2月にキャスティングされた。 [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]リウは、エージェントが脚本をこれまで読んだ中で最高の脚本の1つだと絶賛した後、この映画のオーディションを受けた。[ 72 ] 2022年3月、アリアナ・グリーンブラット、アレクサンドラ・シップ、エマ・マッキーがキャストに加わっていることが明らかになった。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]ウィル・フェレルは、イッサ・レイ、マイケル・セラ、ハリ・ネフ、キングズリー・ベン＝アディル、レア・パールマン、ヌクティ・ガトワ、エメラルド・フェネル、シャロン・ルーニー、スコット・エヴァンス、アナ・クルス・ケイン、コナー・スウィンデルズ、リトゥ・アーヤ、ジェイミー・デメトリウと共に、4月にキャストに加わった。[ 76 ] [ 28 ] [ 77 ] [ 78 ] 2023年4月、予告編でジョン・シナがキャストに加わったことが明らかになった。後に、シナはロンドンでの撮影中にロビーの食事代を支払った後、自発的に映画の役をオファーされたと報じられた。[ 79 ]ヘレン・ミレンが映画の予告編と映画本編のナレーションを担当した。[ 26 ]ロビーとゴズリングはそれぞれ俳優としての参加に対して1250万ドルを受け取った。[ 80 ]
オリヴィア・コールマンはカメオ出演を撮影したが、映画からカットされた。[ 81 ]ロビーはガル・ガドットに映画でバービーを演じてもらいたかったが、ガドットはスケジュールの都合で出演できなかった。[ 82 ]ガーウィグは、頻繁にコラボレーションしているティモシー・シャラメとシアーシャ・ローナンにカメオ出演してもらいたかったが、どちらも出演できなかった。[ 83 ]ガーウィグは後に、シャラメがセットを訪れた際に、自分も映画に出演すべきだったと言ったことを明かした。[ 84 ]さらに、ボーウェン・ヤン、ダン・レヴィ、ベン・プラットがケン役の候補に挙がっていた。ジョナサン・グロフはセラが演じるアラン役の第一候補だったが、断った。[ 85 ]マット・ボマーはオーディションを受け、役のオファーを受けたが、制作スケジュールの都合で最終的に断った。[ 86 ]ベン・アフレックは当初、ビーチでの格闘シーンにカメオ出演する予定だったが、『エア』（2023年）とのスケジュールの都合で降板せざるを得なくなり、彼の役はセラのために書き直された。[ 87 ]
サラ・グリーンウッドとケイティ・スペンサーは、それぞれバービーのセットデザイナーと装飾担当でした。バービーのドリームハウスでは、 1946年にリチャード・ノイトラが設計したカウフマン・デザート・ハウスなど、パームスプリングスで見られる20世紀半ばのモダニズム建築や、スリム・アーロンズの写真からインスピレーションを得ました。ガーウィグは、過去のモデルに言及し、「ドリームハウスの何がそんなにばかばかしいほど楽しいのか」を捉えたいと考え、ピーウィーの大冒険（1985年）、ウェイン・ティーボーの絵画、テクニカラーのミュージカル映画『巴里のアメリカ人』（1951年）のジーン・ケリーのキャラクターのアパートを参照しました。「おもちゃは、何よりもまず触れるものなので、すべてが触覚的である必要がありました」とガーウィグは、空とサンジャシント山脈を捉えるためにコンピューター生成画像（CGI）ではなく実写効果を使用したことについて語りました。セットデザインは、パントン219という特定のピンク色を多用していることでも注目されています。映画の塗料供給業者であるロスコ・ラボラトリーズは、 COVID-19関連のサプライチェーンの問題や在庫を損傷する氷点下の気温により、国際的な供給不足に直面しました。映画のセットには、同社の残りのピンクの在庫すべてが必要でした。 [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]ガーウィグは実写セットも使用したいと考えていたため、[ 91 ]ミニチュアモデルでシーンを撮影し、その映像を実際の映像に合成する必要がありました。彼女は撮影の1年前から、撮影監督のロドリゴ・プリエト、グリーンウッド、衣装デザイナーのジャクリーン・デュランとプロダクションデザインについて話し合い始めました。 [ 91 ]彼女はまた、バービーランドを「屋内サウンドステージの世界」として作成するというアイデアで、ピーター・ウィアー監督にインスピレーションを求めました。[ 65 ]
以前グレタ・ガーウィグ監督と『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』（2019年）でコラボレーションした衣装デザイナーのジャクリーン・デュランは、バービーの衣装を作るにあたり実用的なアプローチを採用した。「彼女が着ているものの決定的な特徴は、彼女がどこへ行くのか、何をするのかということ。つまり、仕事やタスクに完全にふさわしい服装をしているということ」。映画のバービーランドの設定に合わせるため、デュランと彼女のチームは、およそ15種類の色の組み合わせからなる衣装を作り上げた。「1960年代初頭のフレンチリビエラのビーチというアイデアを基に」、女優のブリジット・バルドーからインスピレーションを得た。ケンの衣装については、デュランは1980年代のカラフルなスポーツウェアで構成されたルックに絞り込み、俳優のライアン・ゴズリングはケンのブランドの下着を提案した。デュランは、 1993年の「ウエスタン・スタンピン」人形や1994年の「ホット・スケーティング」人形など、過去のバービー人形の衣装を忠実に再現した。彼女はバービー人形を「女性らしさのさまざまな考え方、つまりそれが何を意味するのか、誰がそれを所有しているのか、誰を対象としているのかを見るのに非常に役立つ方法」と指摘し、この考えをキャラクターの服装に反映させた。映画に登場する衣装の大部分はデュランと彼女のチームが調達したものだが、シャネルのファッションアーカイブからもアイテムを選んだ。[ 92 ]イヴァナ・プリモラックは、この映画の主任ヘアメイクアーティストだった。[ 93 ] 2024年、プリモラックとマリー・ラーキン、クレア・コーシックは、バービーで長編映画における最優秀時代劇および/またはキャラクターヘアスタイリング賞としてメイクアップアーティスト＆ヘアスタイリストギルド賞を共同受賞した。[ 94 ]
主要撮影は2022年3月22日にイギリスのリーブスデンにあるワーナー・ブラザース・スタジオで始まり、7月21日に終了した。 [ 95 ]注目すべきロケ地の一つは、カリフォルニア州ロサンゼルスのベニスビーチ・スケートパークだった。 [ 96 ] 撮影監督はロドリゴ・プリエトが務めた。 [ 97 ]撮影に先立ち、ガーウィグは女性キャストメンバーとのお泊まり会を企画し、良好な関係を築くとともに、「すべてを始めるのに最も楽しい方法になるだろう」と感じた。[ 62 ]彼女は、時代考証に忠実なルックを作り出すために、1950年代の撮影技術を使用することを選択した（バービーは1959年から人気のおもちゃだったため）。[ 91 ]彼女はまた、デジタル以前の視覚効果がどのように演劇性を生み出すために使われていたかを理解するために、パウエルとプレスバーガーの『天国への階段』（1946年）を観た。バービーとケンが現実世界の困難に直面する悲劇性を強調するために、彼女はロビーとゴズリングにまるでドラマの中にいるかのように演技するように指示した。[ 54 ]
編集者のニック・ホイは、グレタ・ガーウィグと再びコラボレーションし、『レディ・バード』や『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』の編集も担当した。[ 98 ]映画のトーンを見つけるのは、ガーウィグ、VFXスーパーバイザーのグレン・プラット、VFXプロデューサーのニック・キングと共同で取り組む遊び心のある実験だった。 [ 99 ]プラットは、実写とデジタルを融合させることに重点を置いた。[ 100 ]実写のミニチュアが作られ、スキャンされ、フォトグラメトリーでキャプチャされ、バービーランドの景色、セットの拡張、背景、フルCGIショットを彩る数百のデジタルミニチュアの作成につながった。[ 101 ]プラットは、バービーランドのシーンでは視覚効果スタジオのFramestoreと、現実世界で展開された目に見えないエフェクトとカーチェイスのシーンではUPPと協力した。
バービーランドのシーンに選ばれた色彩パレットは、古典的な3色テクニカラーのルックにインスピレーションを得たもので、テクノバービーと名付けられました。これには、画像を青、緑、赤の3つの基本要素に分解し、それぞれを個別に操作できる色補正プログラムであるPPLと呼ばれるソフトウェアの作成が必要でした。[ 102 ]
マーク・ロンソンとアンドリュー・ワイアットが映画の音楽を担当した。[ 103 ]音楽はウォータータワー・ミュージックから2023年8月4日にリリースされた。 [ 104 ]
ロンソンはまた、ガーウィグのバービーに対するビジョンに合致するコンピレーション・サウンドトラックをキュレーションするという任務も負っていた。映画の編集が進むにつれて、ロンソンとガーウィグはサウンドトラックに参加してほしいアーティストにいくつかのシーンを見せた。[ 105 ]サウンドトラック『Barbie the Album』は2023年7月21日にリリースされ、Ava Max、Charli XCX、Dominic Fike、Fifty Fifty、Gayle、Haim、Ice Spice、Kali、Karol G、Khalid、Sam Smith、Lizzo、Nicki Minaj、Billie Eilish、PinkPantheress、Tame Impala、The Kid Laroi、そしてキャストメンバーのRyan GoslingとDua Lipaの楽曲が収録されている。[ 106 ]デュア・リパの「Dance the Night 」が2023年5月26日にアルバムのリードシングルとしてリリースされた。[ 107 ]続いて、 2023年6月2日にカロル・Gの「 Watati 」がリリースされた。ピンク・パンサーズの「Angel 」が2023年6月9日に最初のプロモーションシングルとしてリリースされた。[ 108 ] [ 109 ]ニッキー・ミナージュとアイス・スパイスの「Barbie World 」が2023年6月23日にアルバムの3枚目のシングルとしてリリースされた。[ 110 ]アルバムの2枚目のプロモーションシングル、チャーリーXCXの「 Speed Drive 」が2023年6月30日にリリースされた。[ 111 ] 2023年7月6日、アルバムの3枚目にして最後のプロモーションシングル、フィフティ・フィフティとカリイの「Barbie Dreams」がリリースされた。[ 112 ] 2023年7月10日、ワーナー・ブラザースはライアン・ゴズリングが「I'm Just Ken」を歌うプレビュークリップを公開した。[ 113 ]アルバムの4枚目のシングル、ビリー・アイリッシュの「 What Was I Made For?」は2023年7月13日にリリースされた。[ 114 ]
ファンは、ポップバンドAquaの1997 年の楽曲「Barbie Girl 」が映画で使用されることを期待していたが、Aqua のリードシンガー、Lene Nystrømのマネージャーである Ulrich Møller-Jørgensen は、この曲は使用されなかったと述べた。Varietyは、 1997 年から 2002 年にかけてこの曲をめぐって一連の訴訟を起こした、この曲のアメリカの出版社であるMCA Recordsと Mattel の間の関係が悪かったことが原因だと推測した。 [ 115 ]代わりに、この曲をリワークした「Barbie World」が映画で使用された。[ 116 ] [ 110 ]この曲は「Barbie Girl」をサンプリングしている。[ 117 ] Aqua はこの曲の演奏者および共同作曲者としてクレジットされている。[ 117 ] [ 118 ]
この映画には、インディゴ・ガールズの1989 年の曲「Closer to Fine」とマッチボックス・トゥエンティの1997 年の曲「Push」の複数のバージョンが登場し、後者はケンが現実世界を訪れた後、お気に入りの曲として採用され、架空のバービーランドでは「家父長制支配の皮肉な賛歌」となる。[ 119 ]映画の多くのレビューではこれを曲への批判と解釈したが、[ 120 ] [ 121 ]グレタ・ガーウィグ監督はマッチボックス・トゥエンティのファンであり、「私は自分が好きではないものを映画に入れたことはない」と語った。[ 122 ]スパイス・ガールズの「Spice Up Your Life」は、少女が「奇妙なバービー」を作る乱暴な遊びを描いた回想シーンで流れる。[ 123 ] [ 124 ]
バービーは大規模なマーケティングキャンペーンを受けました。発売前の数か月間、マテルはAirbnb、[ 125 ] Aldo Group、[ 126 ] Bloomingdale's、[ 127] Burger King Brazil、[ 128 ] Chi Haircare、[ 129 ] Forever 21、 [ 130 ] Gap Inc.、[ 131 ] Hot Topic 、[ 132 ] Krispy Kreme Philippines 、 [ 133 ] MINISO、[ 134 ] Primark、[ 135 ] Progressive Insurance、[ 136 ] Spirit Halloween、[ 137 ] Ulta、[ 138 ] Xboxなど、さまざまなブランドとバービーをテーマにしたプロモーションパートナーシップやコラボレーションを行いました。[ 139 ]スタジオの親会社であるワーナー・ブラザース・ディスカバリーも、自社のテレビチャンネルを通じて相互プロモーションを行った。最も顕著な例は、映画公開直前に初放送された、マテル・テレビジョンと共同制作のHGTVのリノベーションリアリティコンペティションシリーズ「バービー・ドリームハウス・チャレンジ」である。 [ 140 ]業界誌Varietyは、ワーナー・ブラザースがバービーのプロモーションに1億5000万ドルを費やしたと報じた。これは、映画自体の製作費1億4500万ドルを上回る額である。 [ 141 ] [ 142 ]
2022年4月にシネマコンで行われたワーナー・ブラザースのプレゼンテーションで、映画の初公開画像が披露された。2022年4月27日に一般公開されたこの画像には、ピンクの1956年型シボレー・コルベットのハンドルを握るバービー役のマーゴット・ロビーが写っていた。[ 143 ] Colliderは「この写真は、ロビーがこの役を演じるために生まれてきたというさらなる証拠だ。彼女はまるで生きているバービー人形のようで、ほとんど不気味だ」とコメントした。 [ 144 ] 2022年6月15日には、ケン役のライアン・ゴズリングをフィーチャーした2枚目のスチール写真が公開された。[ 145 ]ガーディアン紙は、この画像での彼の容姿とこれまでの役柄との類似点を指摘しつつも、「これが[ゴズリングの]代表作となる可能性が非常に高い」と主張した。[ 146 ]
2022年にブラジルのサンパウロで開催されたCCXPイベントでバービーのブースがオープンしました。[ 147 ]映画の最初のティーザー予告編は、 2022年12月に行われたアバター：水の道のプレビュー上映中に初公開されました。スタンリー・キューブリック監督の1968年の映画「 2001年宇宙の旅」の冒頭の「人類の夜明け」のシークエンスのパロディが特徴で、ロビー（バービーの1959年のオリジナル衣装を着ている）がエイリアンのモノリスを真似て、人形の歴史に影響を与えたそのモノリスについてヘレン・ミレンがナレーションしています。[ 148 ]劇場用ポスターとともに、ティーザー予告編は2022年12月16日に一般公開された。[ 149 ]ローリングストーン誌は2001年のオマージュと予告編の鮮やかな色彩を称賛し、ストーリーの漠然としたヒントについて「いつ、あるいはもっと言えば、どのようにすべてが揺るがされるのか、気になるところだ」とコメントした。[ 150 ]
2023年のアカデミー賞で、ロビーはモーガン・フリーマンと共にワーナー・ブラザースへのトリビュートを共同で発表した。モンタージュの中で、二人は同社で共演した役やプロジェクトを振り返り、フリーマンは最終的にロビーを「バービー」と呼んだ。2023年4月4日、映画に登場する複数のバービーとケンのキャラクターポスター24枚が、簡単な説明とともにバービーのソーシャルメディアアカウントで共有された。[ 151 ]エンパイア誌は次のように述べている。「マルチバース熱は一般的にコミックブック映画や、決してそれをオスカー受賞作とは呼ばないような作品[ Everything Everywhere All at Once ]に限定されると思っていたかもしれない。しかし…グレタ・ガーウィグのバービー映画も、今度はプラスチック人形のバービーとケンのバリエーションでスクリーンを埋め尽くすようだ。」[ 152 ]ポスター公開後まもなく、ビーチ・ボーイズの1964年のサーフロックソング「Fun, Fun, Fun」の演奏をフィーチャーした2つ目のティーザー予告編が公開された。[ 153 ]ワシントン・ポスト紙は、「視覚的に印象的」で「多義的」なこのティーザーが、ユーモア、色彩、バービー人形の世代を超えた魅力により、幅広い層の人々を魅了したと指摘した。[ 154 ]映画の公式予告編は2023年5月25日に公開された。 [ 155 ]批評家たちは、明るい音楽に対比された実存主義的なトーンに注目した。[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]エンパイア誌のベン・トラヴィスは、「ここでは議論すべきことがたくさんある。少なくとも、視覚的に非の打ちどころがないように見える」と述べ、その制作と衣装デザインでアカデミー賞の注目を集めるだろうと推測した。[ 160 ] 2023年のロサンゼルスのWeHoプライドパレードでは、映画を宣伝するフロートが登場し、 LGBTQ+のキャストメンバーであるアレクサンドラ・シップとスコット・エヴァンスが出席した。[ 161 ]
2023年6月、フランス版バービーのポスターに「Elle peut tout faire. Lui, c'est juste Ken」（「彼女は何でもできる。彼はただのケン」）というキャッチフレーズが添えられていたため、話題となった。Kenはフランス語で「ファック」を意味するヴェルランのスラングで、niqueの音韻反転形である一方、 c'est（「彼は～である」）はsait （「彼はやり方を知っている」）と同音異義語であるため、このキャッチフレーズは「彼女は何でもできる。彼はただファックの仕方を知っている」とも解釈できる。アナリストたちは、このスラングはフランス語話者の間では周知の事実であるため、この言葉遊びは意図的なものだった可能性が高いと結論付けた。ワーナー・ブラザースはこの件について肯定も否定もしなかった。[ 162 ]
公開に先立ち、映画の公開日以外は何も書かれていないピンク色の看板が世界中に出現し、カリフォルニア州マリブにある現実世界の「バービー・ドリームハウス」はAirbnbを通じてレンタル可能になった。[ 163 ]
女優のマーゴット・ロビーは、ツアーのプロモーション中にレッドカーペットで披露したファッションで称賛を受けた。ヴィヴィアン・ウエストウッド、エルベ・レジェ、スキャパレッリなどのデザイナーが、おなじみのバービー人形の服からインスピレーションを得た特注の衣装を制作した。[ 164 ]
2023年7月14日、映画、テレビ、声優のアメリカの労働組合であるSAG-AFTRAはストライキを宣言し、組合員が関わるプロモーションイベントを事実上停止させた。[ 165 ]ロビーはこの行動を支持した。[ 166 ] SAG-AFTRA会長のフラン・ドレシャーは後に、スタジオが組合を「騙して」バービーのような夏の映画のプロモーションを続けるために交渉を12日間延長させたと主張した。[ 167 ] 2023年7月21日、マテルとミニソグループホールディングリミテッドは、映画の劇場公開に合わせて、中国の長沙にバービーコア旗艦店をオープンした。 [ 168 ]映画の公開に合わせて、セス・ローゲンがプロデュースしたパラマウント・ピクチャーズのアニメ映画『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ：ミュータント・メイヘム』とのストップモーション・クロスオーバー予告編が2023年7月20日に公開された。[ 169 ]
バービーは2023年7月9日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで世界初公開され[ 170 ]、続いて2023年7月12日にロンドンのシネワールド・レスター・スクエアでヨーロッパ初公開された[ 171 ]。 2023年7月21日にアメリカとイギリスで劇場公開され[ 172 ] [ 173 ] 、当初予定されていた『コヨーテ vs. アクメ』の公開日を引き継いだ[ 174 ]。このプロジェクトの以前のバージョンは、2017年6月2日[ 175 ]、2017年5月12日[ 176 ]、2018年6月29日[ 177 ] 、 2018年8月8日[ 178 ]、2020年5月8日[ 179 ]に設定されていた。
2023年8月、同映画が2023年9月22日にIMAXシアターで1週間限定で再公開され、新しいポストクレジットシーンが追加されることが発表された。[ 180 ] IMAX版はグレタ・ガーウィグによるスクリーン上の紹介から始まり、IMAXフォーマットの利点について言及している。ポストクレジットシーンには、1959年のバービー水着を着たマーゴット・ロビー演じるバービーが、人間サイズのケン人形をカメラに収め、それがライアン・ゴズリング演じるケンに変身するというイントロが含まれている。続いて、バービーが恐竜のバーニーと結婚すべきかどうかといったユーモラスなNGシーンや、ロビーによる「皆さんに楽しんでいただけたら」というナレーションが続く。また、サラ・リトルがScreen Rantで指摘しているように、「メタ的なポストクレジットシーンでは、ナレーターのヘレン・ミレン本人が、エメラルド・フェネル演じるミッジが出産しているところに遭遇する」。[ 181 ] [ 182 ]この映画は、米国とプエルトリコでTheaterEarsアプリを通じてスペイン語版も公開された。[ 183 ]
バービーは、J・ロバート・オッペンハイマーの伝記映画『オッペンハイマー』と同じ日に公開された。『オッペンハイマー』は、 2005年の書籍『アメリカン・プロメテウス』を基にクリストファー・ノーランが脚本・監督を務め、ユニバーサル・ピクチャーズが配給した。2つの映画のトーンとジャンルの対比から、多くのソーシャルメディアユーザーが、2つの映画が異なる観客にアピールしていることや、2本立てで見るべきだというミームや皮肉な投稿を作成した。[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]このコンセプトは「バーベンハイマー」と名付けられた。[ 187 ]『オッペンハイマー』の主演俳優キリアン・マーフィーは、ラ・バングアルディアのインタビューでこの現象を支持し、「私のアドバイスは、両方とも同じ日に見に行くことです。良い映画であれば、映画界にとってプラスになります」と述べた。[ 188 ]この現象は映画への関心を高めたと広く評価されており、週末に販売されたチケットの合計79％（バービーの52％ ）が2本の映画向けで、合計1850万人が鑑賞した。[ 4 ]
バービーは2023年9月12日にデジタルダウンロードでリリースされ[ 189 ] 、 2023年10月17日にワーナー・ブラザース・ホーム・エンターテイメントからUltra HD Blu-ray、Blu-ray、DVDでリリースされた[ 190 ]。この映画は2023年12月15日にMaxで独占ストリーミング配信され、アメリカ手話版も含まれていた[ 191 ] 。
映画に九段線（中国側の視点から見た南シナ海の描写）が登場するとの論争は、ベトナムの映画検閲当局が、映画に九段線が描かれているとして上映禁止にしたことから始まった。一方、フィリピンの検閲当局は、問題の線をぼかすよう求めた。両国は、実際の九段線が登場するとして、映画『アボミナブル』（2019年）と『アンチャーテッド』 （2022年）を上映禁止にした。 [ 192 ] [ 193 ]九段線は、中国、ベトナム、台湾、マレーシア、ブルネイ、フィリピン間の海洋国境紛争のため、物議を醸している。[ 194 ]
2023年7月3日、ベトナムの新聞Tuổi Trẻは、映画局長のVi Kiến Thành氏の発言として、映画「バービー」が「問題となる九段線のイメージ」を含んでいるため、ベトナムで上映禁止になると発表したと報じた。[ 195 ] [ 196 ] Tiền Phong紙は、九段線が「映画の中で何度も登場する」と報じた。[ 197 ] [ 198 ]この映画は当初、7月21日にベトナムで公開される予定だった。[ 199 ]
ボイス・オブ・アメリカの取材に対し、ベトナム法イニシアチブ研究グループの創設者であるチン・フー・ロン氏は、「検閲官は、不明瞭な地図に過剰反応したとして、上司や国民から称賛されるだろう。なぜなら、反中国感情はベトナムの政治文化に深く根付いているからだ」と述べ、「政府は間違いなく正当な国家主義的論理を用いて検閲システム全体を強化している」と指摘した。一方、表現の自由グループであるArticle 19のマイケル・キャスター氏は、「地図は政治的なものであり、国境にはしばしば歴史的な傷跡が残るが、自由で開かれた議論を保証するどころか、検閲に対する反射的な対応は、歴史的正義や移行期正義をほとんど支持しない」と述べた。[ 200 ]
カリフォルニア大学バークレー校のピーター・ジノマン教授はVoxの取材に対し、「中国人にとって、九段線は南シナ海に対する正当な主張を意味する」とし、「ベトナム人にとって、それは中国の国益を社会主義の兄弟愛という古くからの共通の利益よりも優先させる、厚かましい帝国主義的いじめ行為を象徴する」と述べた。ハーバード大学のフエ・タム・ホー・タイ教授は、映画の製作者が大ヒットを期待して中国本土市場を狙っていたため、「彼らは（中国本土の）地理観を受け入れる準備ができている。偽情報は繰り返しによって効果を発揮する」と述べた。ニューヨーク大学のケビン・リー教授は、「私の見解では、[バービー]の禁止は当然のことだった」と述べた。[ 201 ]ベトナムの禁止に対し、中国外務省の毛寧報道官は7月4日の記者会見で、「南シナ海問題」は「通常の文化交流」と結びつけるべきではないと述べた。[ 202 ]
ベトナムの禁止のニュースがフィリピンに伝わると、フィリピン上院外交委員会の副委員長であるフランシス・トレンティーノ上院議員は、CNNフィリピンに対し、バービーはフィリピンの主権を「貶めている」ため、フィリピンでも禁止される可能性があると述べた。 [ 203 ]ジンゴイ・エストラーダ上院議員は、九段線が含まれているとして映画の禁止を求めた。野党のリサ・ホンティベロス上院議員は、「映画はフィクションであり、九段線もフィクションだ」と皮肉り、公開を禁止するのではなく、映画に免責事項を追加することを提案した。[ 204 ]上院マスメディア委員会の委員長であるロビン・パディラ上院議員は、映画製作者は九段線への言及を編集で削除しなければ、映画が禁止される危険があると示唆した。[ 205 ]
7月11日、フィリピンの映画テレビ審査分類委員会（MTRCB）は、地図が単に「漫画的」であり、映画の中の線は「U字型」ではなく「8つの点またはダッシュ」であるため、9つのダッシュ線が明確に、あるいは露骨に描かれていないことから、この映画を禁止する「根拠はない」との結論に達した。[ 206 ] [ 207 ]委員会は、この映画にPG指定を与え、国内での上映を許可したが、ワーナー・ブラザースに対し、「さらなる誤解を避けるために、問題となっている線をぼかす」よう求めた。[ 208 ] [ 209 ]トレントノ上院議員は、MTRCBの決定を尊重すると述べたが、2016年7月12日の九段線に関する仲裁でフィリピンが勝利してから7周年となる前日に決定が出たことに落胆を表明した。 [ 210 ] [ 211 ]この映画は2023年7月19日にフィリピンで公開された。[ 211 ]
九段線の出現に関する懸念が高まる中、複数のメディアが映画の予告編に登場する世界地図の絵を指摘した。[ 212 ] [ 213 ] [ 214 ] [ 215 ]ロサンゼルス・タイムズは、その特定の画像を「子供がクレヨンで描いたように見える『現実世界』の地図」であり、「中国と思われる海岸線に沿って」点線が引かれている、と表現した。[ 212 ] 2023年7月6日、ワーナー・ブラザースは声明を発表し、問題の画像にある地図は「子供のようなクレヨン画」であり、点線はバービーがバービーランドから現実世界へ旅する様子を表しており、「いかなる種類のメッセージを伝える意図もなかった」と説明した。[ 216 ] [ 217 ]コンコルディア大学のジョーダン・リチャード・シェーンハー氏は、地図は無害に見えるかもしれないが、中国政権の目標を支持する画像が繰り返し提示されることで、視聴者によるその受け入れが増加する恐れがあり、懸念すべき事態であると述べた。[ 218 ]世界地図の描画では、アジア、米国、グリーンランド、ブラジル、アフリカの近くに破線が見られる。[ 219 ]
イスラム教徒が多数を占める国の中には、道徳的な理由やLGBTQ+のテーマを描いているという理由で、この映画を禁止しようとする試みがあった。そのうちいくつかは成功した。[ 220 ]
パキスタンでは、この映画は2023年7月21日に全国公開された。[ 221 ]パンジャブ州で検閲を担当するパンジャブ映画検閲委員会と他の地域の同等の機関は、この映画の上映を承認した。[ 221 ]しかし7月22日、パンジャブ州の暫定情報文化大臣アミール・ミールは、同州での映画の上映を中止する権限を行使し、「同性愛を描いている」と主張した。[ 221 ]パンジャブ州の情報長官アリ・ナワズ・マリクはドーン紙に対し、この映画は「検閲審査のためにドバイに送られた」と語った。 [ 222 ] 8月1日、同州での映画の上映が最終的に承認された。[ 223 ]
中東では、当初2023年7月19日に公開予定だったが、8月31日に延期された。[ 224 ]その後、同地域でワーナー・ブラザースの映画を配給するVox Cinemasは、同地域で8月10日に公開すると発表した。[ 225 ]当初、同地域の映画検閲当局は理由を明示しなかったが、バービー役の1人にトランスジェンダーの女優が起用されたこと、およびLGBTQ+に関するナレーションやセリフが問題視された可能性があると示唆された。[ 225 ]
2023年8月9日、ヒズボラの支援を受けているレバノンの文化大臣モハメド・モルタダは、同映画が「同性愛と性的変容を助長」し、「家族の重要性を低下」させることで「信仰と道徳の価値観に反する」として、国内での上映禁止を提案した。モルタダの提案を受けて、内務・自治体大臣バッサム・マウラウィは、関係当局（内務省の治安総局の管轄下にある）に同映画を審査し、勧告を出すよう求めた。[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ] 8月11日、治安総局と経済貿易省の代表者からなるレバノン当局は、同映画を国内で禁止する理由はないと結論付けたと報じられた。[ 229 ] [ 230 ] 9月1日、この映画はレバノンで13歳以上の観客向けに上映することが正式に承認された。[ 231 ]バービーは9月7日にレバノンの映画館で公開された。[ 232 ] [ 233 ]
また、2023年8月9日、クウェート当局はバービーとオーストラリアのホラー映画『トーク・トゥ・ミー』（ノンバイナリーでトランスジェンダーの俳優が出演）の両方を正式に禁止すると発表し、当局の長であるラフィ・アル・スバイエは前者が「容認できない行動を助長し、社会の価値観を歪める考えを運んでいる」と非難した。[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]
2023年8月13日、7月19日の公開からわずか3週間後、アルジェリアの映画館でバービーの上映が中止された。[ 234 ] [ 235 ]ロイター通信によると、公式筋は、この映画は「同性愛やその他の西洋の逸脱行為を助長する」ものであり、「アルジェリアの宗教的および文化的信念に合致しない」と述べたと伝えられている。 [ 236 ]
バービー は米国とカナダで6億3680万ドル、 その他の地域で8億1090万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計14億4800万ドルの興行収入を記録した 。[ 6 ] [ 7 ]ワーナー・ブラザースはこれを「バービリオンに到達した」と表現した。[ 237 ]デッドライン・ハリウッドは、製作費、マーケティング、出演料、その他の費用を考慮して、この映画の純利益を4億2100 万ドルと算出した。興行収入、テレビとストリーミング、ホームメディアの収益により、2023年の「最も価値のあるブロックバスター」リストで2位にランクインした。[ 238 ]
公開週末には「記録破り」の興行収入を記録したと評され、[ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]続編、リメイク、スーパーヒーロー作品ではない映画としては記録を樹立した。[ 242 ]『バービー』は、実写コメディ映画史上最高の興行収入を記録し、それまで『ホーム・アローン』 （1990 年）が保持していた国内記録と、 『ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える』（2011 年）が保持していた世界記録を同時に塗り替えた。[ 243 ]また、グレタ・ガーウィグ監督の最高興行収入作品となり、前作『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』（2019 年）を上回った。[ 244 ] 2023 年 8 月 6 日には全世界で10 億ドルを突破し 、女性単独監督作品としては唯一の快挙となった。[ 245 ]これはワーナー・ブラザースの映画としては最速で10 億ドルに達し、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』（2011年）を上回った。[ 246 ] [ 247 ] 8月下旬には、バービーは再びその映画を上回り、インフレ調整なしでワーナー・ブラザースの最高興行収入映画となった。[ 248 ] 9月2日までに、この映画は全世界の興行収入が13億6500万ドルを超え、『スーパーマリオブラザーズ ムービー』を抜いてその年の最高興行収入映画となった。[ 249 ] [ 250 ]さらに、女性単独監督による最高興行収入映画となり、ジア・リン監督の『Hi, Mom』（2021年）の記録を上回った。[ 251 ]
アメリカとカナダでは、バービーはオッペンハイマーと同時に公開され、当初は 公開週末に4,243館で9,000万～1億2,500万ドルの興行収入が見込まれ、ワーナー・ブラザースは7,500万ドルの デビューを予測していた。[ 252 ]公開週には、AMCシアターズが、4万人以上のAMC Stubs会員が同日に両作品のチケットを事前予約したと発表した。[ 253 ] 公開初日には7,050万ドルを稼ぎ、その 中には水曜と木曜の夜のプレビューからの2,230万ドルが含まれており、どちらも2023年の最高記録となった。[ 254 ]バービーの公開週末の興行収入1億6,200万ドルは、ブラックパンサー:ワカンダ・フォーエバー（2022年11月に1億8,130万ドル） 以来最大のオープニングとなった。また、女性監督がメガホンを取った映画としては史上最高のオープニングとなり、『キャプテン・マーベル』（2019年）を上回り、ロビーのオープニング週末興行収入としては『スーサイド・スクワッド』 （2016年）を、ゴズリングのオープニング週末興行収入としては『ブレードランナー 2049』 （2017年）を上回った。 [ 255 ] [ 256 ]当時、7月のオープニング週末興行収入としては『ライオン・キング』（2019年）と『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』に次いで3番目に高かった。[ 257 ]また、ワーナー・ブラザースの映画としては、後者と『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』（2016年）に次いで3番目に高いオープニング週末興行収入を記録した。[ 258 ]『バービー』は、おもちゃを原作とした映画としては史上最高のオープニング興行収入を記録し、『トランスフォーマー/リベンジ』 （2009年）を上回った。[ 259 ]さらに、続編ではない7月のオープニング週末興行収入で『ペット』 （2016年）を抜き、最大の記録を達成した。 [ 256 ]公開後、『バービー』は興行収入ランキングで1位を獲得し、『オッペンハイマー』、『ミッション:インポッシブル/デッド・レコニング』、 『サウンド・オブ・フリーダム』を破った。[ 260 ]
公開初週末にバービーはワーナー・ブラザース作品の月曜興行収入で『ダークナイト』（2008年）を上回り、合計2610 万ドルを稼ぎ出した。[ 261 ]また、すぐに『ラ・ラ・ランド』（2016年）を抜き、ゴズリングの歴代最高興行収入作品となった。[ 262 ] 2週目の週末には9200万ドルを稼ぎ出し 、43%減少したが、ワーナー・ブラザース作品の2週目の週末興行収入としては史上最高であり、歴代7位となった。[ 263 ] [ 264 ] 3週目の週末には5300万ドル、 [ 245 ] 4週目の週末には3370万ドルを稼ぎ、首位を維持した 。[ 265 ] 2023年8月16日、バービーは再びダークナイトを上回り、今回はワーナー・ブラザース史上最高の国内興行収入を記録し、5億3750万ドルを稼ぎ出した。[ 266 ] 5週目には新作のブルービートル（2500万ドル）に首位の座を奪われたものの、2150万ドルの興行収入で好調を維持した。[ 267 ] 2023年8月24日、バービーはスーパーマリオブラザーズ ムービー（5億7400万ドル）を上回り、北米でその年の最高興行収入を記録した。[ 268 ] [ 269 ] [ 270 ]バービーは6週目にも再び2位となり、今回は新作のグランツーリスモに次ぐ順位だった。[ 271 ]
米国とカナダ以外では、バービーは公開初週末に69の海外市場で1億9430万ドルを稼ぎ出した 。69の市場のうち、58の市場で週末興行収入第1位となり、26の市場でワーナー・ブラザース作品として最大のオープニング週末興行収入を記録し、24の市場で2023年の映画として最大のオープニング興行収入を記録した。英国では、同作は2420 万ドルで公開され、その年の最大のオープニング興行収入となった。フランスでは、1020万ドルで公開され、2019年のジョーカー 以来ワーナー・ブラザース作品として最大のデビューとなった。[ 272 ]翌週末、バービーは1億2700万ドルを稼ぎ出し、わずか31%の減少にとどまった。57の市場で週末興行収入第1位を維持した。公開2週目の週末には、ブラジルで2023年の最高興行収入を記録した映画となり、ワーナー・ブラザース史上最高の興行収入を記録した。オーストラリアでは、この映画は2週目で史上最高の興行収入を記録し、2週間で累計3060万ドルに達した。イギリスでは、バービーは2週目でワーナー・ブラザースの国内最高興行収入映画であるハリー・ポッターと死の秘宝 PART2の10日間の合計を上回り始めた。 [ 273 ] 3週目には、バービーは69の市場で7400万ドルを稼ぎ出し、41%減少した。[ 274 ]海外で最も興行収入が高かった市場は、イギリス（1億2080万ドル）、ドイツ（5650万ドル）、 オーストラリア（5560万ドル）、メキシコ（5430万ドル）、フランス（4760万ドル）だった。[ 275 ] [ 276 ]アイルランドでは、バービーは957万ドルを稼ぎ出し、アバター（2009）を上回り、史上最高の興行収入を記録した映画となった。[ 277 ]
対照的に、韓国（2023年7月19日に公開）では、バービーは興行成績が振るわなかった。2023年7月28日から30日までの期間、同作は約8万1000人の観客動員数（66万7000ドルの収益）を記録し、韓国の興行収入ランキングで5位に終わった。「密輸業者」（約117万人の観客動員数、931万ドル）、「エレメンタル」（約36万人の観客動員数、285万ドル）、「ミッション:インポッシブル/デッド・レコニング Part One」（約30万人の観客動員数、243万ドル）、「名探偵コナン 黒の鉄潜水艦」（約8万9000人の観客動員数、70万3000ドル）に次ぐ順位だった。[ 278 ] [ 279 ]映画のフェミニスト的なメッセージに対する反感、韓国におけるバービー人形の人気低さ、そして米国と韓国の文化的な違いが、同国での映画の興行成績不振の一因となっていると指摘された。 [ 280 ] [ 281 ] [ 282 ] [ 283 ]映画評論家のユン・ソンウン氏は聯合ニュースに対し、「フェミニズムの認識が良くない韓国では、映画のような娯楽作品に（社会問題に関する）メッセージがあることを受け入れたくない」とし、「映画の後半は（性差別について）説教しているが、（韓国人にとって）受け入れがたいかもしれない」と述べた。[ 281 ]『密輸業者』のプロデューサー、カン・ヘジョンはハリウッド・リポーターのインタビューで、「ハリウッドがバービーに熱狂した理由が理解できなかった。おそらく、バービーは私たちのおもちゃではなかったからだろう」と語った。[ 282 ]コリア・タイムズに寄稿したブリガム・ヤング大学名誉教授のマーク・ピーターソンは、この映画が韓国で振るわなかったのは、「過去50年間のアメリカ文化を詰め込んだパッケージであり、韓国の観客にはあまり意味が伝わらなかった」ためだと意見を述べた。[ 283 ]
日本では、バービーは16位にランクインした。[ 284 ]公開日前に、バービー映画の公式Twitterアカウントが、原子爆弾のキノコ雲をコミカルに描いたバーベンハイマーのミームに肯定的に反応したことで、バービーに対する世論は悪化した。これは、そのようなジョークを支持していると見なされ、広島と長崎への原爆投下の歴史に対する無知さ、特にその怠慢を批判する日本の一般大衆から非難された。映画の日本語吹き替えでバービーの声を担当した高畑充希は、自身のInstagramアカウントで失望したと述べ、映画のプロモーションイベントの1つを辞退することも考えたと語った。[ 285 ]
中国では、バービーは2023年8月時点で3200万ドル以上の収益を上げています。[ 286 ]
バービーは広く批評家から絶賛された。[ d ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、506人の批評家のレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は10点満点中8点となっている。同サイトの総評は「バービーは視覚的に眩しいコメディであり、メタユーモアは巧みなストーリーテリングによって補完されている」となっている。[ 295 ]
加重平均を使用するMetacriticは、67人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中80点を与え、「概ね好意的」なレビューを示している。[ 296 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールで平均「A」の評価を与え、PostTrakが調査した観客は、この映画に89%の全体的な肯定的なスコアを与え、79%がこの映画を絶対に勧めると答えた。[ 4 ]
シカゴ・トリビューン紙のレビューで、マイケル・フィリップスはバービーを「ブランド拡張と生々しく抑制のない商業主義の素敵な、風変わりで想像力豊かな例」と呼び、プロダクションデザインを称賛し、次のようにまとめた。「ここで重要なパートナーシップは、監督と俳優、ガーウィグとロビーの間のものです。バービーの最初の涙から最後のオチまで、ガーウィグとバームバックの言葉巧みな脚本が要求するものはすべて、ロビーが間違いなく正確にこなしています。」[ 297 ]ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、これを「素晴らしく、美しく、とてつもなく楽しい」と呼び、「人形が命を吹き込まれるというめくるめくほど様式化されたビジョンは、最も無菌化されたIPでさえも翻案する芸術の真剣な事例である」と主張し、「自由奔放な」演出と「豊富で絶妙な」視覚美学を称賛した。[ 298 ]イブニング・スタンダード紙のシャーロット・オサリバンは、この映画を「間違いなく今年最高のコメディ」と称賛し、「主演兼プロデューサーのマーゴット・ロビーと脚本・監督のグレタ・ガーウィグは、女性が『奇妙で、暗くて、クレイジー』である権利についての『軽快でとんでもない』映画で、自分たちの功績を誇りに思っている」と述べた。[ 299 ]ジェイコビン誌のアイリーン・ジョーンズは、この映画は「面倒な筋書きやフェミニスト的な偽善を乗り越え、かなり良いものになる面白い瞬間の楽しいスペクタクルを提供することに成功している」と述べた。[ 300 ]
ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、バービーに5つ星中3つ星を与え、「満面の笑みを浮かべ、ピンク色に染まった」作品だが、「おそらく2時間にも及ぶ巨大な商品宣伝」だと評し、ゴズリングが「最高のセリフをすべて与えられ」、シーンをかっさらっていると強調した。[ 301 ]
ハリウッド・リポーターのロヴィア・ギャルケは、この映画を「企業への忠誠と転覆の難しいバランス芸」と評し、ガーウィグの演出、セットデザイン、衣装、サウンドトラック、主演俳優の演技を称賛したが、「政治が混乱していて、感情的な着地が平板」だと批判した。[ 11 ]バラエティ誌の評論家ピーター・デブルージュは、ユーモアが「バービーが象徴するものに異議を唱える許可を与えている」と称賛し、ゴズリングの身体的な演技を称賛したが、この映画は「主に観客のノスタルジアに基づいている、感情的な体験ではなく知的な体験」だと結論付けた。[ 302 ]ニューヨークのヴァルチャーのコーナーで、アリソン・ウィルモアは主演俳優の演技、特にロビーの演技を称賛し、ロビーは「心を痛めるほどの真摯さとユーモアの両方を兼ね備え、時には難なく両方を同時に達成している」と評したが、映画のテーマについては「最終的にはこれらのテーマについて堂々巡りで話す以上のことはしたくない」と嘆いた。[ 303 ]同様に、タイム誌のステファニー・ザカレクは、ロビーの「活気に満ちた魅力的な演技」、ゴズリングの「全力投球」の努力、そして「独創的なプロダクションデザイン」を称賛したが、特に最初の30分以降の映画の「自己認識」的な性質を批判し、この映画は「最も散漫な方法でのみ」フェミニスト映画であり、「破壊的」ではないと結論付けた。[ 304 ]ル・モンド紙の賛否両論のレビューも、時事問題の扱いについて疑問を呈し、「人形はキッチュな嘲笑に溺れた」と結論付けた一方、GQフランスは、この映画が期待されたほど過激ではなかったことを残念に思い、どういうわけか『若草物語』の続編であると結論付けた。[ 305 ]
タイムズ紙のカミラ・ロングは、この映画はマテル社の「ピンク色で、キーキーと音を立て、企業的な貪欲さ」を描いており、「性差別の先を行こう」としているが、「男性は愚かで、ジムに行き、何でもこなし、女性のことを気にかけないのに対し、女性は分別があり、努力しているが、最終的には葛藤を抱えた犠牲者である」という描写のため、「結局、それ自体が性差別的だと感じられる」と書いた。[ 306 ]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のカイル・スミスのレビューでは、「映画は陽気に見えるが、その脚本は平均よりも不機嫌な女性学セミナーのようで、マテル社の従業員キャラクターの「女性であることがどれほど惨めか」についての長い独白がそれを象徴している」と述べている。[ 307 ] MovieWebは本作を「2020年代最高のコメディ映画（現時点）」リストの1位にランク付けし、「ガーウィグ監督によるバービーガールとそのバービーワールドへの賛歌は、観客が彼女の作品に期待する通り、驚くほど現代的で内省的だ。60年以上の歴史を2時間という時間枠に詰め込んでいるのはさておき、この映画は現代の女性であることの本質を的確に捉え、その過程で笑いを1、2回以上提供してくれる」と評した。[ 308 ]中国の映画評論家、李竞菲は本作のユーモアと家父長制への批判を称賛したが、そのテーマは登場人物の経験よりもスローガンによって提示されることが多すぎると指摘した。[ 309 ]
アリソン・アンダース、ジョー・ダンテ、ドリュー・ゴダード、チャド・ハーティガン、レイチェル・モリソン、ポール・シュレイダーといった映画監督たちも、この映画を2023年のお気に入りの作品の一つとして挙げている。[ 310 ] [ 311 ]
2025年6月、IndieWireは本作を「2020年代のベスト映画100選（現時点）」の46位にランク付けした。[ 312 ] 2025年7月には、ニューヨーク・タイムズの「読者投票」版「21世紀のベスト映画100選」で84位にランクインした。 [ 313 ]
全米映画批評家協会とアメリカ映画協会は、バービーを2023年のトップ10映画の1つに選出した。 [ 314 ] [ 315 ]映画のサウンドトラックアルバムとスコアは、第66回グラミー賞で12部門にノミネートされた。[ 316 ]バービーは、第81回ゴールデングローブ賞で最多の9部門にノミネートされ、キャバレー（1972年）と並んでゴールデングローブ賞史上2番目に多いノミネート数となった。最終的に、同賞では最優秀オリジナル歌曲賞（「What Was I Made For」）と、初代ゴールデングローブ映画賞および興行収入賞を含む2つの賞を受賞した。[ 317 ] [ 318 ]
第29回授賞式で18部門にノミネートされた同映画は、批評家協会映画賞史上最多のノミネート数を獲得した。[ 319 ] [ 320 ]第77回英国アカデミー映画賞で15部門にノミネートされた『バービー』は（『オッペンハイマー』と『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』と共に）エドワード・バーガー監督のドイツ反戦映画『西部戦線異状なし』（2022年）が樹立したBAFTA最多ノミネート記録に並んだ。 [ 321 ]また、第96回アカデミー賞では作品賞、脚色賞、助演男優賞（ゴズリング）、助演女優賞（フェレーラ）を含む8部門にノミネートされ、さらに主題歌賞にも2部門（「I'm Just Ken」と「What Was I Made For」）ノミネートされた。[ 322 ] [ 323 ]最終的に主題歌賞（「What Was I Made For」）を受賞した。[ 324 ]
人形そのものと同様に、映画におけるフェミニズムや関連するテーマも議論の対象となった。[ e ]映画のレビューの中には、資本主義を風刺していると捉えたものもあれば、資本主義のテーマを利用した風刺だと捉えたものもあった。[ 332 ]
バービーは実存主義のテーマを探求していると評されている。[ 333 ] [ 334 ] [ 335 ] GQのルーシー・フォードは、この映画は「私たちを人間たらしめるもの、つまり「他者」という概念、自律性というものが本当に存在するのか、それとも私たちはもはや役に立たなくなったら拾い上げられて捨てられる単なる駒に過ぎないのか、といったことについて深く考察している」と書いている。フォードは、映画の中でバービーとケンは、現実世界に冒険に出て、バービーランドという母系制ユートピアとは対照的に、抑圧的な父系制社会であることを知った後、「正反対だが対等な」自己発見の旅に出て、「知覚力のある存在であると同時に他人の考えでもあるという板挟みになり、自由意志と、どこへ行きどのように行動すべきかという遍在するあらかじめ決められたルールと戦う」と指摘している。[ 334 ]クラーク大学の哲学教授ヴィーブケ・ダイムリングは、バービーがバービーランドでの完璧な生活に戻るか、現実世界での自分の存在についての真実を知るかの選択を迫られる映画のシーンを、[ 336 ]アメリカの哲学者ロバート・ノージックの思考実験である経験機械になぞらえた。ダイムリングはまた、バービーランドにおけるジェンダーはパフォーマティブであると指摘し、家父長制が確立される前と後でケンたちがどのように振る舞うかに注目した。[ 337 ] Voxのアリッサ・ウィルキンソンは、バービーランドを聖書のエデンの園になぞらえ、バービーとケンをアダムとイブの反転したパラレルと見なした。彼女は、バービーとケンが現実世界で「突然、自己意識が芽生え、見られていることに気づいた」という最初の印象を、映画版の堕落と見なした。[ 338 ]中国の映画評論家、李竞菲は、バービーが突然死を意識する様子を、シッダールタ・ゴータマが生まれ故郷の宮殿を出て苦しみと死を初めて知り、最終的に悟りを開いた瞬間になぞらえた。[ 309 ]
ザ・カンバセーションのケイティ・ピクルスは、バービーは母系社会が父系社会と同じくらい「悪い」ものであることを示していると述べ、バービーランドではケンが客体化され排除された性別であると指摘した。ピクルスはさらに、真のヒーローはウィアード・バービーやアランのようなアウトキャストであり、彼らがバービーたちに現状維持を容認する洗脳を解いたとコメントしている。彼女はこれが「誰もが太陽の下に立つ」というガーウィグのフェミニズムの概念と一致すると考えている。[ 339 ] [ 340 ]
ナショナル・レビューのジャック・バトラーは、この映画を「浅薄で、男性嫌いで、不快な長広舌」と捉える見方を否定し、むしろ「フェミニストが理想とする世界と、男性優位がどのようなものかという想像を風刺したポスト・フェミニストの作品」だと主張し、現実世界では「ケンは、世界を支配しているとされる男性ヒエラルキーに加わろうとするあらゆる試みで拒絶される。彼はそれを確立するためにバービーランドに戻らなければならないが、そこで彼が確立したものはあまりにも浅薄で、構築されたのとほぼ同じ速さで崩壊する。一方、ロビーのバービーはバービーランドで女性優位を回復するものの、そこに留まることを選択しず、代わりに完全に人間になることを選択する」と指摘した。[ 341 ]
ロス・ダウサットはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、この映画は「フェミニズムを前提とした映画であると同時に、性革命がもたらしたことやフェミニズムがどこへ向かうべきかについて、複雑で時に混乱した感情を抱いている」と主張した。ダウサットは、バービーランドの女性中心主義的な性質はディストピア的であり、男性は単なる「飾り物」に過ぎず、妊婦や子供は疎外されていると述べている。彼はこの映画を「根強い家父長制に反対しているが、ガールボスという代替案には警戒している。女性らしさや母性を望んでいるが、ケンが再び権力を握ることを望んでおらず、男性が果たすべき役割が実際にはわからない」と評している。[ 342 ]
多くのジャーナリストは、バービーとテイラー・スウィフトのエラス・ツアーを、再文脈化された主流の女性らしさの同時表現として結びつけた。[ 343 ] [ 344 ] [ 345 ]ニューヨーク・タイムズのミシェル・ゴールドバーグは、映画とツアーの公開、それらの熱狂的な世間の反応、および関連する批評的言説を2023年夏の最大の文化的現象と評し、「滑らかで活気に満ちたポップな表面の下で、[映画とツアーの両方]は、実存的危機と性差別との激しい対立によって特徴づけられる女性の成長物語を語っている」と説明した。 [ 346 ]ベン・シサリオは両作品を家父長制への批判とみなし、[ 347 ]ビジネス・インサイダーのタリア・ラクリッツは両作品が「権力を放棄することなく少女時代を取り戻す」と述べた。[ 348 ]同様に、クリス・ウィルマンは、両者とも家父長制を皮肉の対象として用いながら、「誰よりも男性に友好的で歓迎的」であり、最終的には数十億ドル規模の現象になったと述べている。[ 349 ]
ロサンゼルス・タイムズ紙で、ジーン・ゲレロは、この映画のフェミニズム的な表層の下に、「男性とその感情を無視する世界は、家父長制の逆転した形であり、残酷でもある」という裏の意味を提示し、さらに次のように述べている。「この映画は、男性に男性らしさを自分自身のために再考するよう促す、主流文化の稀有な産物である。アメリカ人男性の間で蔓延するアイデンティティの危機、希望の喪失、経済的約束の喪失、人生の目的の喪失を認めている。こうした苦悩は進歩主義者によってしばしば無視されるが、アンドリュー・テイトからジョシュ・ホーリーに至るまで、右派の男性インフルエンサーによって都合よく、そして悪意をもって利用されている…この映画の評価は女性のエンパワーメントというメッセージに焦点を当てているが、この映画をラディカルな物語にしているのは、男性の苦悩を無視しないようにフェミニズムを再考するよう女性に促している点でもある。」[ 350 ]
ニコラス・バライシスはPsychology Today誌で、バービーは臨床心理学やセラピーでよく見られる問題や懸念に共鳴する2つの事例において「比較的微妙な男性像」を提供していると主張した。最初の事例は「女性の視線や注目が男性の自尊心、さらには実存的なアイデンティティ感覚を過大評価すること」に関するもので、ケンはバービーの視線や注目から自分が望む「魅力、価値、一般的な自己価値」を得られないため、「他の男性、女性、または物に対する」家父長的な表現や男性的な支配に走る。 2番目のケースは「恥や実存的孤独との関係、そして慰めとしてのセックスへの転換」に関するもので、映画の第3幕でバービーが慰めを求めてケンに近づくと、ケンはそれを性的な誘いと解釈してキスをしようとする。バライシス博士はこれを「恥がすぐに恨みや怒りに変わるのと同じように、ここでは孤独や実存的不安が、これらの悪い感情を解決し解消するためのセックスという性的な嘆願に転換されている」と例えた。[ 351 ]
アトランティック誌のメーガン・ガーバーは、ケンと彼の自己発見の旅は「思春期を模倣している」と指摘し、「他のティーンエイジャーと同じように、ケンは自分が何者なのかを理解し、世界の可能性を試している。しかし、彼の未熟さは抑えられておらず、それが問題なのだ。彼の思春期的な世界へのアプローチは、むしろ周囲の人々にまで影響を及ぼす」と述べている。ガーバーは、ケンはこの映画の「核心的な考え」である「家父長制は深刻な未熟さの一形態である」を体現していると結論づけた。[ 352 ]タイム誌のエリアナ・ドクターマンは、ケンの過激化は男性の権利運動に似ており、特に彼の「去勢感」、男性の脆弱性、家父長制の布教活動に似ていると指摘した。 [ 353 ]
2023年7月25日、『バービー』のプレミア上映後、ガーウィグは続編の予定はないと述べた。[ 354 ] 8月4日、ガーウィグ、共同脚本家のバームバック、主演のロビーとゴズリングは1本の映画のみの契約を結んだと報じられた。[ 355 ] 2024年12月13日、ハリウッド・リポーターは続編が初期開発段階に入り、ガーウィグとバームバックが復帰すると報じた。ワーナー・ブラザース、ガーウィグ、バームバックの代理人はこの主張を否定した。[ 356 ]
2025年7月、イルミネーションとマテル・スタジオがユニバーサル・ピクチャーズ配給による劇場用アニメーション映画『バービー』の開発契約を締結したと報じられた。ただし、このプロジェクトは実写映画とは関連付けられていない。[ 357 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)スパイス・ガールズの「Spice Up Your Life」（00:20:00）：バービーが友達と「変なバービー」（ケイト・マッキノン）について話す。バービーのサウンドトラックの曲が場面転換のBGMとして流れる。少女がバービー人形で遊びすぎてしまう。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)この映画はほぼ普遍的な批評家の称賛を受けて公開され、全世界で10億ドル以上の興行収入を上げ、ガーウィグは10億ドルの映画を単独で監督した初の女性となった。
最後に、ワーナー・ブラザースのバービーとユニバーサルのオッペンハイマーの待望の興行収入対決は、両作品とも批評家から高い評価を受け、前売り券も好調で、大きな話題を呼んでいる。
映画『バービー』は先月公開され、批評家から高い評価を受け、女性監督作品としては初週末の興行収入記録を塗り替えた。
『バービー』は興行収入で大成功を収め、批評家や観客からも同様に高い評価を得ている。
バービー、ビヨンセのルネッサンス、テイラーのエラスツアーをめぐる熱狂は、あらゆる人種、性別、年齢の多くのアメリカ人がこの瞬間に参加するために費やしている膨大なリソース、時間、注目に見合うものである。これらの作品はそれぞれ批評家から絶賛され、幾重にも意味が重ねられている。
しかし、おそらくバービーの最大のインパクト、そして将来的に残る遺産は、興行収入の成功、批評家の称賛、ソーシャルメディアでの支配ではないだろう。
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