ブレイクコア

ブレイクコアは、 1990年代半ばから後半にかけてジャングル、ハードコア、ドラムンベースから生まれたエレクトロニックダンスミュージックのスタイルです。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}非常に複雑で入り組んだブレイクビーツと、高速で演奏される幅広いサンプリングソースが特徴ですが、ブレイクコア自体が何であるかについては、ブレイクコアのサブカルチャー内で多くの議論があります。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

「ハードコア テクノ」または単に「ハードコア」の初期がヨーロッパで定着し始めると、ブレイクコアというジャンルは世界の他の地域でより具体的な形を取り始めました。このジャンルは1990年から1994年頃に独自のシーンに分かれ始めました。^{[ 7 ]}米国のミルウォーキーのAddict、フランスのレンヌのPeace Off、イタリアのボローニャのSonic Belligeranza、ロンドンのPlanet Muなどの新しいレーベルに触発され、ハードコア サウンドにマッシュアップやIDMの要素をさらに加え、新しい形を取り始めました。^{[ 8 ]}これらのレーベルはそれぞれ、独自の社会的および美的シーンの側面を取り入れ始め、音楽で可能なことの定義をさらに広げました。

ヨーロッパでは、ブレイクコアというジャンルは、ベルギーのブレイクコア・ギブズ・ミー・ウッド^{[ 3 ]} （ UndaCovaやSickboyなどの地元アーティストが出演）、オランダのブレイクコア・ア・ゴー・ゴー（FFFとBong-Raが運営）、レンヌのアンティカルテル（ PeaceOffの本拠地）、そして後にベルリンのウェイステッド^{[ 3 ]}やロンドンのバンフェイスなどのレイヴやクラブイベントによって確立されました。

ブレイクコアは変化と分岐を経験してきた。多くの新しいブレイクコアアーティスト（Mochipetなど）はメロディックな進行と複雑なドラムプログラミングに焦点を当てているが、他のアーティストは依然として歪んだハードコアブレイクビーツとダークエッジの音楽的影響（ヘヴィメタルやインダストリアルなど）に焦点を当てている。アーティストのVenetian Snaresは、クラシック音楽の要素を融合させたブレイクコアを制作している。^{[ 9 ] [ 10 ]} Shitmat、Sickboy、DJ Scotch Egg、Drop the Lime ^{[ 11 ]}などの他のアーティストは、マッシュアップ、ハッピーハードコア、レイヴへと別の方向へ進み、より軽快でユーモラスなサウンドを作り出している。チップチューン音楽の台頭もブレイクコアと融合しており、 Tarmvredなどのアーティストが登場している。英国のフリーパーティーシーンもブレイクコアの独自の解釈を制作・配信することに大きな関心を示しており、Life4land、Hekate、Headfuk、Bad Sektaなどのクルーやレーベルがシーンとサウンドの推進に貢献するとともに、多くの海外アーティストを招いてパーティーやクラブナイトでプレイさせている。ブレイクコアは着実に人気が高まっており、意欲的なアーティストがインターネット上に散らばっている。^{[ 4 ]}

ブレイクコアシーンは、初期の頃から、何がブレイクコアで何がブレイクコアでないかについての活発な議論を含んでおり、ブレイクコアの真正性の概念は、一般の人々にとってアクセスしにくいことや商業的な実現可能性の欠如と結びついていることが多い。^{[ 4 ]} 2006年のドキュメンタリーで、アンドリュー・フォレストは、ブレイクコアシーンは「主にインターネットに基づいている」と述べた。^{[ 12 ]}

社会学者のアンドリュー・ウィーランは、2000年代半ばにブレイクコアを普及させる上で影響力があったヴェネチアン・スネアーズ^{[ 5 ]}が「ブレイクコアの代名詞となり、他のスタイルが脇に追いやられている」と指摘している^{[ 13 ]}。さらに、ブレイクコアは、その発展がオンラインやピアツーピア配信と密接に結びついている音楽ジャンルの最良の例であると付け加えている^{[ 14 ] 。}

ブレイクコアの最も特徴的な要素はドラムワークであり、多くの場合、アメンブレイク^{[ 15 ]}やその他の古典的なジャングルやヒップホップのブレイクを高いBPMで操作することに基づいています。これを実現するために用いられるテクニックはミュージシャンによって異なり、ブレイクを切り刻んで再構成することを好む人もいれば、単にブレイクを歪ませてループさせたり、ディレイやコーラスなどのさまざまなエフェクトを適用してブレイクの音色を変えたりする人もいます。

メロディー的には、ブレイクコアを定義するものは何もない。アシッドベースライン、フーバー、リースベースなどのクラシックなレイヴサウンドは一般的だが、ブレイクコアは主に、リズムセクションの狂乱的で速いペースの性質に対応するために、音楽スペクトルのあらゆる場所からサウンドをサンプリングすることで知られている。世紀の変わり目頃には、ますます多くのブレイクコアミュージシャンが、複雑なメロディーやハーモニーを作曲するために、伝統的なシンセサイザー技術を使用し始めた。Istari Lasterfahrer、Hecate、Benn Jordan、Ruby My Dear、Qüatros、Venetian Snares、Drumcorps（グラインドコアの影響をブレイクコアに取り入れた^{[ 12 ]}）、Igorrrなど、録音された生楽器を音楽に使用するミュージシャンが増えている。

ニューヨーク・タイムズのサイモン・レイノルズによれば、「 DJ/RuptureやTeamshadetekといったアーティストによって広められた[ブレイクコア]音楽は、うねるようなベースライン、落ち着きのないビート、ざらざらしたラガのボーカルを組み合わせて、ジャマイカのサウンドシステム・パーティーの「バッシュメント」の雰囲気を自宅で再現している。ブレイクコア・ジャンルに属するKnifehandchop、Kid606、Soundmurdererなどは、レイヴの初期の頃を彷彿とさせる音楽で、大勢の群衆が抽象的なノイズと痙攣的なリズムの嵐に合わせて手足を振り回していた時代の騒々しい熱狂を呼び起こす。それは、今日のように目利きのエリートではなく、大衆の先駆者のためにテクノ音楽が作られていた時代の、痛切な聴覚的幻影である。」 ^{[ 16 ]}

ロンドンでは、DJ Scud は 1997 年にプロデューサーの Aphasic と共に Ambush Records を共同設立し、よりエクストリームなノイズ指向のハードコアドラムンベースに焦点を当てた。Ambush からリリースされたアーティストには Christoph Fringeli、Slepcy、The Panacea、Noize Creator などがいる。「Scud と Nomex の『Total Destruction』などのトラックは、ブレイクコアのサウンドの多く、つまりハイパーキネティックなポストジャングル ブレイク、フィードバック、ノイズ、ジャマイカの要素を高 BPM でマッシュアップし、幅広い音楽スタイル (ヒップホップ、ロック、インダストリアル、ポップなど) からサンプリングを大胆に取り入れたサウンドの青写真を作るのに役立った。」^{[ 3 ]}

同時に、オーストラリアのニューカッスルを拠点とするBloody Fist Recordsは、ハードコア/ガバ、インダストリアル、ノイズのレコードを多数リリースした。Bloody Fistの存続期間中に契約したアーティストには、Syndicate、Xylocaine、Epsilon、 Nasenblutenなどがいる。レーベル創設者のMark Newlandsは1997年に、「不快感は、テレビ、ラジオ、マスメディアなどを通じて人々に押し付けられる、主流文化や大衆文化に対する反発から来ていると思う。それが火に油を注ぎ、攻撃性と不快感を維持していると思う」と語った。^{[ 22 ]} Newlandsは、彼らの音楽を「切り貼り思考」とインダストリアル環境の産物と表現した。 ^{[ 23 ]} Gail Priestは、彼女のExperimental Musicで、このレーベルがブレイクコアジャンルへの貢献^{[ 24 ] [ 25 ]}と1990年代のブレイクコアの発展を促したことで世界的に認められていると評価している。 ^{[ 23 ]} Bloody Fist のサウンドは、ノイズ ジャンルからブレイクコアへと変化し、高拍数と「極端で厚みのあるローファイな質感」の要素が加わった。^{[ 25 ]}例えば、Nasenblutenの 1996 年のFuck Anna Wood は、物議を醸す公共問題の音声サンプルを初期のハードコアビートに乗せた対話としてコラージュしたこのスタイルを体現している。^{[ 25 ]}

1994年に設立されたDigital Hardcore Recordingsは、 Alec Empire、Shizuo、Atari Teenage Riot、EC8OR、Bomb20などのアーティストの音楽をリリースし、ブレイクコアサウンドを形成しました。 ^{[ 3 ]}このレーベルは、ブレイクコアと同時に発展したジャンルであるデジタルハードコアも生み出しました。

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