ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド
スティーブン・チョーニーがデザインした劇場公開ポスター
監督	クエンティン・タランティーノ
著者	クエンティン・タランティーノ
制作：	デビッド・ヘイマン シャノン・マッキントッシュ クエンティン・タランティーノ
主演	レオナルド・ディカプリオ ブラッド・ピット マーゴット・ロビー エミール・ハーシュ マーガレット・クアリー ティモシー・オリファント オースティン・バトラー ダコタ・ファニング ブルース・ダーン アル・パチーノ
撮影	ロバート・リチャードソン
編集者	フレッド・ラスキン
制作 会社	コロンビア・ピクチャーズ ボナフィルムグループ ヘイデイフィルムズ ヴィジョナ・ロマンティカ
配布元	ソニー・ピクチャーズ・リリーシング（全世界） 華夏映画配給（中国）
リリース日	2019年5月21日（カンヌ） ( 2019-05-21 ) 2019年7月26日（米国） ( 2019-07-26 ) 2019年8月14日（イギリス） ( 2019-08-14 )
実行時間	161分[1]
国	アメリカ合衆国 イギリス 中国[2]
言語	英語
予算	9,000万～9,600万ドル[3]
興行収入	3億7,760万ドル[4]

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』 ^[a]は、クエンティン・タランティーノが脚本・監督2019年のコメディドラマ映画です。コロンビア・ピクチャーズ、ボナ・フィルム・グループ、ヘイデイ・フィルムズ、ヴィジョナ・ロマンティカが製作し、ソニー・ピクチャーズが配給する、アメリカ、イギリス、中国の合作映画です。レオナルド・ディカプリオ、ブラッド・ピット、マーゴット・ロビーが率いる大規模なアンサンブルキャストが登場します。1969年のロサンゼルスを舞台にしたこの映画は、テイト殺人事件の脅威が迫る中、急速に変化する映画業界で生き残りつつある俳優とそのスタントダブルを追っています。

2017年7月に発表された本作は、ハーヴェイ・ワインスタインに対する性的虐待疑惑を受けてタランティーノが兄弟とのパートナーシップを解消したため、ボブとハーヴェイ・ワインスタインが関与しない初のタランティーノ作品となる。争奪戦の末、同作はソニー・ピクチャーズが配給し、同社は最終編集権を含むタランティーノの要求を満たした。ピット、ディカプリオ、ロビー、ゾーイ・ベル、カート・ラッセルらが2018年1月から6月の間​​にキャストに加わった。主要撮影は6月から11月までロサンゼルスで行われた。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は、 2019年3月4日に亡くなったルーク・ペリーが出演する最後の映画であり、彼を偲んで捧げられている。

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は、 2019年5月21日に2019年カンヌ国際映画祭でプレミア上映され、米国では2019年7月26日、英国では8月14日に劇場公開された。全世界で3億7,400万ドルの興行収入を上げ、批評家からは絶賛されたが、歴史的正確さとアーティストは批判された。ナショナル・ボード・オブ・レビューとアメリカ映画協会は、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』を2019年のトップ10映画の1つに選んだ。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は第92回アカデミー賞で10部門にノミネートされ、2部門（ピットの最優秀助演男優賞と最優秀美術賞）を受賞し、その他多数の賞を受賞した。タランティーノが作家としてデビューした小説版が2021年に出版された。^[5]

1969年2月、 1950年代の西部劇「バウンティ・ロー」でスターを務めたハリウッド俳優リック・ダルトンは、キャリアの衰退に対処しようとしていた。彼の最近の役柄はテレビの悪役としてゲスト出演することだけだった。エージェントのマーヴィン・シュワルツは彼にイタリアでマカロニ・ウエスタンを作るよう勧めるが、ダルトンはそれは自分のレベルが低いと考える。ダルトンの親友でスタントマンで個人秘書で運転手でもあるクリフ・ブースは、第二次世界大戦の退役軍人で、ピットブルのブランディと一緒にトレーラーハウスに住んでいる。ブースは妻を殺したという噂のなか、スタントの仕事を見つけるのに苦労している。一方、ダルトンは、隣に住む若手女優シャロン・テートと夫で映画監督のロマン・ポランスキーと友達になることで、キャリアを復活させたいと願っている。

ブースはダルトンの屋根の上でテレビアンテナを修理しているときに、ヒッピーの男チャールズ・マンソンがポランスキー邸に到着するのを見る。マンソンは、かつてこの家に住んでいた音楽プロデューサーのテリー・メルチャーを探していると言うが、テイトの友人ジェイ・セブリングは彼を追い返す。テイトがフォックス・ブルーイン・シアターで『ザ・レッキング・クルー』を観ている間、ブースはプッシーキャットという名のヒッチハイカーをスパーン牧場まで乗せて行く。そこはかつて西部劇のセットだったが、ブースはそこでスタントマンをしていた。ブースは牧場の所有者でほとんど目が見えなくなっているジョージ・スパーンの様子を確認し、そこに住むヒッピーたちが彼を搾取していないか確かめる。車のタイヤがパンクしているのに気づいたブースは、牧場のヒッピーであるクレムに無理やりタイヤを交換させる。ヒッピーのリーダーであるテックスが状況に対処するために呼び出されるが、ブースが車で走り去るところに到着する。

ランサーのテレビ悪役のゲスト出演の撮影中、ダルトンはセリフを忘れてしまう。自分を責めた後、彼はセットに戻り、若い共演者のトゥルーディ・フレイザーと監督のサム・ワナメイカーを感心させる演技を披露する。一方、シュワルツは、セルジオ・コルブッチのマカロニウエスタンの主演にダルトンを起用する。ブースは、ダルトンのイタリアでの6か月の撮影に同行し、そこでダルトンはさらに3本の映画を撮影し、イタリアの若手女優フランチェスカ・カプッチと結婚する。米国に戻る前に、ダルトンはブースに、もう給料を払う余裕がないと告げ、ブースは友好的にそれを理解した。

1969 年 8 月 8 日、ロサンゼルスに戻ったダルトンとブースは、一緒に過ごした時間を記念して飲みに出かける。ダルトンの家に戻ると、ブースはLSD入りのタバコを吸い、ブランディを散歩に連れて行く。その間、ダルトンはマルガリータを作る。マンソンの信者テックス、サディ、ケイティ、フラワーチャイルドがテイトハウスの住人を殺害するために到着する。車の大きなマフラーの音を聞いて、激怒したダルトンはグループに私道から立ち去るよう命じる。ファミリーのメンバーは彼を認識し、サディがハリウッドが「殺人を教えた」と考えたため、代わりに彼を殺すことに決める。フラワーチャイルドは彼らを見捨て、車で急いで走り去る。彼らはダルトンの家に侵入し、カプッチとブースと対峙する。ブースはスパーンランチで彼らがいたことに気づき、ブランディに攻撃するよう命じる。 2人は協力してテックスを殺し、サディを負傷させるが、ブースはケイティを殺した後に太ももを刺されて気絶する。サディは外によろめき出て、プールにいたダルトンを驚かせる。ダルトンはプール内の乱闘に気づかない。ダルトンは小屋から火炎放射器の映画用小道具を取り出し、サディを焼き尽くす。ブースが救急車で運ばれた後、セブリングとテイトはダルトンを飲み物に招く。

クエンティン・タランティーノは、ダルトンのタバコ「レッドアップル」のコマーシャルの監督を演じ^[7]、バウンティ・ローの声を担当している。^[8]ミュージシャンのトニ・バジルは、オープニングのパンナムのシーンでシャロン・テートと踊っている。^{[9]マーゴット・ロビーも、テレビシリーズ}「パンナム」の客室乗務員ローラ・キャメロン役を短時間再演している。彼女の顔は映っていないが、イタリアから帰国する飛行機の中でダルトンにカクテルを作ってふるまう。^[10]

さらに、この映画には、ランサーの登場人物であるエルネスト・「ザ・メキシカン」・ヴァケーロ役のクリフトン・コリンズ・ジュニア、スパーン牧場のバイカーのドニー役のオマー・ドゥーム、書店のオーナー役のクルー・ガラガー（最後の映画出演）、 LSDを売るヒッピー役のパーラ・ヘイニー＝ジャーディン、バウンティ・ローの2人の登場人物である保安官と「アグリー・アウル・フート」役のマーティン・コーヴとジェームズ・レマー、シュワルツの妻メアリー・アリス役のブレンダ・ヴァッカロ、ダフナ・ベン・コボ役のタランティーノの妻ダニエラ・ピック、ネブラスカ・ジムでダルトンの共演者、ランド・パイレーツ役のリュー・テンプル、 ヴィンセント・ラレスカ、ジェイ・ルイス・ミルズ、モーリス・コンプ、フィドル奏者マラル役のガブリエラ・フローレス、バウンティ・ローの宣伝アナウンサーの声優役のコーリー・バートンらが出演している。^[11]元UFCスターのキース・ジャーディンがこの映画でスタントを務めた。^[12]

2019年10月に劇場公開された拡張版には、バート・レイノルズ役のジェームズ・マースデンの出演とウォルトン・ゴギンズのナレーションが含まれていた。^{[13] [14]}ダニー・ストロングとティム・ロスはカットされたシーンを撮影した。ストロングはディーン・マーティンと10050シエロ・ドライブの家の所有者であるポール・バラブータ（ルドルフ・アルトベッリがモデル）を演じ、ロスはセブリングのイギリス人執事レイモンドを演じた。^{[6] : page 123 セブリングには実生活でもエイモス・ラッセルという執事がいて、}テイト殺人事件の捜査中に警察の事情聴取を受けた。^[15]映画の最終劇場版からは削除されたが、ロスは映画での演技に対してクレジットされた。

• ダルトンは、1959年から1963年まで、スティーブ・マックイーン主演の実在のテレビシリーズ「生死を賭けたウォンテッド」に触発された架空のテレビ西部劇シリーズ「バウンティ・ロー」に主演した俳優である。^{[ 6] : page11}バウンティ・ローの後、ダルトンは映画の脇役として出演するようになり、ユニバーサル・ピクチャーズと4本の映画契約を結び、1967年に終了した。彼の映画キャリアは決して成功せず、1967年に彼はテレビシリーズに悪役としてゲスト出演し始めた。^{[6] : 10–18}

• ブースはダルトンのスタントマン、個人秘書、親友であり、ナイフと近接戦闘を専門とする不屈の第二次世界大戦の英雄で、「生きている中で最も恐ろしい男の一人」である。^{[20] [21]彼は}名誉勲章を2度受賞しており、他のどのアメリカ兵よりも多くの日本兵を殺した。^{[22]ブースが初めてダルトンに会ったのは1961年の}バウンティ・ローの第3シーズンのときで、彼は彼のスタントマンとして連れてこられた。仕事を始めて1ヶ月後、彼はエピソードの撮影中に火がついたダルトンの命を救った。^{[6] : 48–50}クエンティン・タランティーノとブラッド・ピットは、トム・ラフリンの演じるビリー・ジャックをモデルにブースを作った。^{[23]ブースは}『ボーン・ルーザーズ』でスタントを務めており、ラフリンがビリー・ジャックとして着ていたデニムの衣装で報酬を受け取っており、映画の中ではその衣装を着ている。^{[6] : 25–26}ブースは、マンソン・ファミリーが住んでいたスパーン牧場で撮影された映画のスタントマンであるゲイリー・ケントや、 ^{[24]スタントマンで}プロレスラーであり、柔道で2度全国チャンピオンになったジーン・レベルにもインスピレーションを受けている。レベルは、他のスタントマンからブルース・リーが「スタントマンをぶっ叩いている」という苦情を受けた後、 『グリーン・ホーネット』^{の撮影に来た。 [25]}ブース同様、レベルも殺人容疑をかけられたが、有罪判決は受けなかった。^[26]ピットは、ブースの演技にスティーブ・マックイーンのスタントダブル、バド・イーキンズを参考にした。 ^{[27]タランティーノはまた、ブースが「}デス・プルーフ」のスタントマン・マイク（カート・ラッセル）に最も近い実在のスタントマンにインスピレーションを受けたことを明らかにした。彼は「絶対に不滅で...みんなを怖がらせ...[そして]船上で妻を殺したが、罪を免れた。」^[28]
• ビリー・ブースはクリフの妻で、映画での彼女の死とその曖昧さはナタリー・ウッドの死を指しており、^[29]ビリーの妹の名前であるナタリーも同様である。^[30]映画の曖昧さとは異なり、小説版ではクリフは実際にビリーを殺害した。^{[31] [32]彼は}スピアガンで彼女を撃ち、ほぼ真っ二つに引き裂きそうになったが、すぐに後悔した。^{[22]クリフと}ロバート・ブレイクの間にはつながりがあり、タランティーノは小説『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』を彼に捧げている。^[33]また、小説版では、クリフは別のスタントマンを含む3人を殺害した。^{[6] : 72–73, 268}

• ランサーでミラベラを演じる早熟の子役、トゥルーディ・フレイザー（ジュリア・バターズ）はジョディ・フォスターにインスピレーションを得ている。^{[34] : 1:20:00–1:22:00}一方、ミラベラは同シリーズのエリザベス・バウアーが演じるキャラクター、テレサ・オブライエンからインスピレーションを得ている。このキャラクターは実生活のランサーではより年上である。^{[35] [36]フレイザーはその後、}アカデミー賞にノミネートされる女優となる。彼女の3度目のノミネートは、1999年のタランティーノの『レディ・イン・レッド』のリメイクである。^{[6] : 353–54}
• ウィリアム・モリス・エージェンシーのマーヴィン・シュワルツ^[6]はダルトンのエージェントであり、タランティーノがアル・パチーノのために書いた役である。^[37]
• ダルトンと結婚するイタリアの若手女優フランチェスカ・カプッチは、1960年代のイタリアの女優やセックスシンボル、ソフィア・ローレン、クラウディア・カルディナーレ、ヴィルナ・リージ、モニカ・ヴィッティをモデルにしている。^{[38] [39]}
• ゾーイ・ベルのスタントコーディネーターのジャネット・ロイドやヘバ・ソリスドッティルのメイクアップアーティストのソニアなど、一部のキャラクターは映画で同じ仕事をした人たちによって演じられた。^{[40] [41]}
• ランディ・ロイドは『グリーン・ホーネット』のスタントコーディネーターである。^[29]実生活ではベニー・ドビンズがこの役職を務めていた。 ^{[25] [42]}
• マイケル・マドセン演じるバウンティ・ローのハケット保安官はピーター・ブレックに部分的にインスピレーションを得ており、^{[43]ブレックはタランティーノの}ヘイトフル・エイトのジョー・ゲージのモデルにもなり、特に『ビッグ・バレー』でのブレックの役柄はマドセンに影響を与えた。^[44]
• マーティン・コーヴが『保安官バウンティ・ロー』の主人公にインスピレーションを与えたのは、ジョン・フォード監督の1946年の映画『愛しのクレメンタイン』でヘンリー・フォンダが演じたワイアット・アープだった。^[45]タランティーノは、『保安官バウンティ・ロー』にコーヴ、マドセン、ジェームズ・レマーをキャスティングするにあたり、クロード・エイキンスやヴィック・モローなど1950年代、60年代のテレビ西部劇に出演する個性派俳優を模倣して、現代の個性派俳優をキャスティングしたと語った。^[43]

• シャロン・テートは映画監督ロマン・ポランスキーと結婚した女優で、映画の中でダルトンの隣人役を演じている。マーゴット・ロビーはテート役についてポランスキーに相談しなかったが、役作りのために1984年にポランスキーが書いた自伝『ロマン』を読んだ。 ^[46]テートは妊娠中の1969年にイタリアで最後の映画『十三の椅子^{』を撮影したが、 [47]ダルトンが『ワンス・アポン・}ア・タイム・イン・ハリウッド』でイタリアで映画を撮影したのと同時期である。^[39]
• ロマン・ポランスキーは『ローズマリーの赤ちゃん』や『大胆不敵な吸血鬼』などの映画監督で、この作品で初めてテイトと出会った。^[48]
• ジェイ・セブリングはセレブのヘアスタイリストで、テイトの友人であり元恋人であり、ブルース・リー（彼がハリウッド進出を手助けした）やスティーブ・マックイーンの友人でもあった。^{[38] [49]}セブリングとテイトはキャス・エリオットの家で開かれたパーティーに出席したが、そこにはチャールズ・マンソンも出席していた。^[50]
• フォルジャーズコーヒーの財産相続人アビゲイル・フォルジャーと彼女のボーイフレンドであるヴォイチェフ・フリコウスキーはテイトの友人だった。^[51]
• ジェームズ・ステイシーは『ランサー』でジョニー・マドリッド・ランサーを演じた俳優である。^{[52] [53]}ステイシーが最後にこの映画で描かれているのは、バイクに乗ってランサーのセットを去るシーンである。ステイシーは1973年にバイク事故に遭い、同乗者が死亡し、腕と足を失った。ステイシーの元妻で女優のコニー・スティーブンスもこの映画で演じられており、彼の回復のために募金活動を企画した。^{[54] [38]}
• 映画『ランサー』でスコット・ランサーを演じたウェイン・マンダー^{[52] [53]}は映画の撮影中に亡くなり、最後の映画出演となったルーク・ペリーもその後まもなく亡くなった。 ^[55]ルークの息子ジャック・ペリーも映画に出演している。^[56]
• サム・ワナメイカーは、映画同様、実際のパイロット版『ランサー』の監督も務めた。ランド・パイレーツは実際のパイロット版の登場人物であり、 ^[53]映画内のパイロット版にも登場する。^[2]ワナメイカーは、 1950年代にハリウッドからブラックリストに載せられてロンドンに移った後、ウィリアム・シェイクスピアのグローブ座の修復を主導した。 ^{[52]映画の中で、彼は}『ランサー』のリック・ダルトンの役柄をシェイクスピアの『ハムレット』に例えている。^{[38]削除されたシーンで、ワナメイカーは「西部劇の筋書きが}シェイクスピア風であることに驚くだろう」と述べている。彼はダルトンに、シェイクスピアの『リア王』のエドマンド役を演じるよう説得しようとする。^[57]
• ビジネスボブ・ギルバート（スクート・マクネイリー）は、ブルース・ダーンが演じるランサーのキャラクターです。^{[6] ：254ページ}（マクネイリーはダーンを演じ、ビジネスボブを演じています）
• ブルース・リーは俳優であり、格闘家であり、『グリーン・ホーネット』でカトー役を演じた。彼は『ザ・レッキング・クルー』でテイトに格闘技を教え、またセブリング、ポランスキー、マックイーンの指導も行った。^[49]
• スティーブ・マックイーンは俳優であり、テイト、セブリング、リーの友人だった。^[49]テイト殺人事件の夜、セブリングはマックイーンをテイトの家に招待したが、彼のデートの相手は家にいたがった。^[51]殺人事件の後、警察はマックイーンの名前を含むマンソン・ファミリーの暗殺者リストを発見した。^[51]
• ママ・キャス・エリオットとミシェル・フィリップスは、フォークバンド「ママス&パパス」のメンバーだった。彼らの曲「ストレート・シューター」の楽譜は、テイト・ポランスキー邸宅の殺人現場のピアノで発見された。この曲は映画や予告編でも使用されている。^{[58] [59]}ポランスキーはテイトと結婚していたときにフィリップスと不倫関係にあった。テイト殺人事件の後、ポランスキーはミシェルの夫であるジョン・フィリップスが不倫の復讐として殺人を犯したのではないかと疑った。^[58]
• コニー（モニカ・スタッグス）とカート（マーク・ワラック）^[2]はスパーン牧場の乗馬客です。マンソンファミリーは生計を立てる手段の一つとして、牧場を訪れる人々に乗馬ツアーを提供していました。^[60]タランティーノは、母​​親と義父（コニーとカート）が6歳の時にスパーン牧場で乗馬に連れて行ってくれたのではないかと考えています。^[61]
• ペルラ・ヘイニー＝ジャーディンが演じる、酸性に浸したタバコをクリフ・ブースに売るヒッピー少女は、1968年のドキュメンタリー映画『レボリューション』に登場するヒッピー、「トゥデイ」ことルイーズ・マローンがモデルである。^{[62] [63] 『ワンス・アポン}・ア・タイム・イン・ハリウッド』と同様に、彼女は信号機で酸性のタバコを売っている。タランティーノは、そのシーンのセリフはドキュメンタリーから取ったものだと語った。^[62]
• アレン・キンケイド（スペンサー・ギャレット）は、ウィンク・マーティンデールをモデルにした有名なテレビインタビュアーである。脚本ではウィンク・マーティンデールと名付けられていたが、撮影直前に許可の問題でアレン・キンケイドに変更された。^[64]
• クルー・ガラガーが演じるラリー・エドマンズ書店の書店員は、シャロン・テートに『ダーバヴィル家のテス』を売っているが、実在の店主ミルトン・ルボヴィスキーである。^{[65] [66] [67]}
• レイジ・スチュワートが演じるハーヴェイ・「ハンブル・ハーヴェ」・ミラー^[68]は、ロサンゼルスのKHJボス・ラジオのDJで、妻を殺害した罪で有罪判決を受けた。^[69]
• 映画の中でリック・ダルトンが出演しているテレビ番組「ハラバルー」は実際の番組であり、描かれているゴーゴーダンサーの一人は、後にハリウッド史上最高額のスタントウーマンとなったラダ・セント・エドマンドである。^[38]

• ジョージ・スパーンは80歳のほぼ盲目の男性で、自分の牧場を西部劇の撮影のために貸し出していた。マンソン・ファミリーは牧場に住んでいた。^[70]
• チャーリーはチャールズ・マンソンで、有罪判決を受けた犯罪者であり、カリフォルニアを拠点とするヒッピー・コミューン「ファミリー」（後にメディアによって「マンソン・ファミリー」と呼ばれる）のカルト指導者である。ファミリーのメンバーは1969年の夏に9件の殺人を犯した。^{[71]マンソンを演じる}デイモン・ヘリマンは、デヴィッド・フィンチャーのNetflixシリーズ「マインドハンター」でもマンソンを演じている。^[72]タランティーノは、テイト殺人事件がワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドの世界では起こらないので、ラビアンカ殺人事件も起こらないと明らかにした。マンソン・ファミリーはスパーン牧場から追い出されて解散し、マンソンがよく知られた名前やカルト的人物になることはなかった。^[73]
• 「プッシーキャット」、別名デブラ・ジョー・ヒルハウス^[6]は合成キャラクターで、^{ニックネームは}キャサリン・ルーテシンジャーの「キティ・キャット」に基づいていますが、モデルはルース・アン・ムーアハウスです。^{[60] [74]}マンソンは頻繁にムーアハウスを街に送り込み、金持ちの男たちをスパーン牧場に誘い戻しました。^[60]ルーテシンジャーはボーイフレンドのボビー・ボーソレイユを通じてマンソンと知り合った。^[75]エド・サンダースは著書『ファミリー：チャールズ・マンソンのデューンバギー襲撃大隊の物語』でプッシーキャットというマンソンファミリーのメンバーについて言及しています。インタビューを受けた人々によると、プッシーキャットはマンソン同席のもと悪魔払いを受けました。プッシーキャットの正体は明かされませんでした。^{[76]彼女はまた、}ジョン・G・アヴィルドセンの『Save the Tiger』のマイラ（ローリー・ハイネマン）へのオマージュでもある。^[11]
• 「スクイキー」はリネット・フロムのニックネームで、スパーンが彼女に触れたときに出す音から付けられたものである。^[77]彼女はスパーンの主な世話人で、性的なものもそうでないものも彼の要求に応えていた。^[60]
• 「テックス」はチャールズ・ワトソンのニックネームである。スパーンが彼につけたのは、彼のテキサス訛りのためであった。^[78]映画の世界では、警察は後に、クリフ・ブースがテックスが「悪魔」だと言ったと警察に語ったことに基づいて、テックス、サディ、ケイティがリック・ダルトンの家に押し入ったのは「LSDで焼かれて、悪魔の儀式を行おうとしていた」ためであると推理する。^{[6] : 111ページ}
• 「サディ」はスーザン・アトキンスのあだ名だった。マンソンは全員に偽造IDを配り、アトキンスのIDには「サディ・メイ・グラッツ」という名前が書かれていた。^{[77]アトキンスは、}ビートルズのセルフタイトルアルバムの曲にちなんで「セクシー・サディ」と呼ばれていたが、ファミリーのメンバーの中には、その曲が彼女についてだと思っていた者もいたかもしれない。^{[71] : 241, 252, xv}サディを演じたマイキー・マディソンは、後に2022年の映画『スクリーム』で似たようなキャラクターを演じた。サディ同様、彼女の演じるアンバー・フリーマンもナイフを持ったサイコキラーだ。アンバーは映画を参考に殺人を決意するが、サディはテレビを参考に殺人を決意する。サディはリック・ダルトンに火をつけられ、アンバーはゲイル・ウェザース（コートニー・コックス）に火をつけられる。^{[79] [80]}
• 「ケイティ」はパトリシア・クレンウィンケルの偽造身分証明書に記された名前に由来するニックネームである。^{[77]クレンウィンケルを演じる} マディセン・ビーティは以前、テレビシリーズ『アクエリアス』で彼女を演じたことがある。^[81]
• 「フラワーチャイルド」は、テイトの家を訪れる4人目のファミリーメンバーであるリンダ・カサビアンの映画内での名前である。 ^[80] 1970年、カサビアンは「真のフラワーチャイルド」と評された。^[82]
• 「スネーク」はダイアン・レイクのあだ名で、草むらで転がって蛇の真似をしていたことからマンソンに付けられた。14歳でウェイビー・グレイビーの養豚場から追い出され、マンソン・ファミリーの最年少メンバーとなった。彼女の両親はマンソンの仲間で、レイクが加わる前に母親は彼と一緒にLSDを摂取していた。 ^[83]
• 「ブルー」はサンドラ・グッドのあだ名である。マンソンは彼女に「女よ、お前は地球だ。お前をブルーと名付ける。空気と水を治せ。それがお前の仕事だ」と言った。^{[77]彼女を演じる女優} カンザス・ボウリングは、映画の中でファミリーの一員「タッドポール」を演じる妹のパーカー・ラブ・ボウリングと共に登場する。パーカーは以前、カナディアン・ヒストリー・チャンネルの再現劇でマンソンの娘を演じたことがある。^[84]
• 「ジプシー」はキャサリン・シェアのニックネームであり、誕生日が同じで彼を宇宙の双子だと信じていたジプシーという男性と出会った後に彼女が自分に付けたものである。^[77]
• 「ハッピー・キャッピー」はキャサリン・ギリーズをモデルにしている。彼女はサン・ファン・カピストラーノで育ったためスパーンから「カピストラーノ」というあだ名をつけられ、後に家族によって「キャッピー」に短縮された。^{[85] [86]}彼女を演じる女優ジョセフィン・ヴァレンティーナ・クラークは、キャラクターの制作中に「ハッピー」を追加した。^[85]
• 「ルル」はレスリー・ヴァン・ハウテンのニックネームの一つであり、「クレム」はスティーブ・グローガンのニックネームの一つであった。^[60]
• 映画でロニー・ザッパが演じた「トップハット」^[87]は、ボビー・ボーソレイユの別名である。ゲイリー・ラックマンは2001年の著書「Turn Off Your Mind 」で、「ボーソレイユにはスタイルがあった。トップハットは、彼を普通のヒッピーとは一線を画す存在にした」と述べている。^[88]ボーソレイユは次のように書いている。「私は、ある店の窓にフェルト製のトップハットを見つけた。私には買えなかったが、まるで私のために作られたかのような気がした。私は、それを買わずにはいられなかった。」ボーソレイユは、その帽子をかぶるとすぐに、頭の中に浮かんだアイデアがまとまったと主張している。^[89]
• 「サンダンス」のキャラクターは、彼女を演じる女優キャシディ・ヴィック・ハイスによって名付けられた。彼女は「クエンティン本人から私のキャラクターに名前を付けるように頼まれた」と書いている。^[90]
• 映画の中でデイヴィッド・スティーンが演じるストレート・サタン・デイヴィッド[ 2 ^]は、ファミリーの仲間であるストレート・サタンズ・モーターサイクル・クラブのメンバーである。マンソンは彼らを個人的な警備員として採用しようとしたが、クラブの会計係ダニー・デカルロを除いて失敗した。デカルロはファミリーの一員として牧場に住んでいた。^{[71] : 77, 89, 102}
• ^{トム・ハーティグ[68]}が演じるビル・「スウィート・ウィリアム」・フリッチは、ヘルズ・エンジェルス・アンド・ディガーズのメンバーであり、マンソン・ファミリーの仲間だった。フリッチはアルタモント・フリー・コンサートの警備員として働き、ケネス・アンガー監督の映画「ルシファー・ライジング」の削除シーンに出演した。^[91]

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』の脚本は、クエンティン・タランティーノによって数年かけてゆっくりと練り上げられた。彼は、おとぎ話を想起させる『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』というタイトルにしたかったが、公にはこのプロジェクトを最高傑作と呼んでいた。^[92]最初の5年間は小説として執筆が進められたが、 [ ^92]タランティーノはこれをストーリーへの探究的なアプローチとみなしており、脚本にするかどうかはまだ決めていなかった。タランティーノは他の執筆アプローチも試した。リック・ダルトンとマーヴィン・シュワルツの最初のシーンは、もともと一幕物として書かれていた。^[93]

タランティーノは、10年ほど前に『デス・プルーフ』を撮影していたときに、カート・ラッセルとこの作品の中心人物を発見した。カート・ラッセルは、同じスタントマンであるジョン・カジノと何年も一緒に仕事をしていた。カジノの出番はほんの少しだったが、タランティーノは彼を使うよう依頼され、同意した。この関係はタランティーノを魅了し、ハリウッドについての映画を作るきっかけとなった。^{[94] [95]}タランティーノは、カジノは数年前にラッセルにとって完璧なスタントマンだったかもしれないが、彼らに会ったとき、「これは彼らが一緒にやることの最後か最後から2番目のものだったかもしれない」と述べた。^[93]

タランティーノはまずスタントマンのクリフ・ブースを作り、彼に膨大なバックストーリーを与えた。次に彼はブースがスタントダブルを務める俳優リック・ダルトンを作った。タランティーノは1969年に彼らをシャロン・テートの隣人にすることに決めた。彼が最初に作り上げたプロットポイントは結末で、そこから遡っていったが、これがタランティーノがこのようなやり方で取り組んだ初めてのことだった。彼はエルモア・レナード風のストーリーにしようと考えたが、自分のキャラクターに十分自信があるので彼らに映画を主導させ、ブース、ダルトン、テートの日常生活の1日にしてしまえばよいことに気づいた。彼はアクションシーンにダルトンの映画のシーンを使用したが、これはリチャード・ラッシュの1980年の映画『スタントマン』に触発されたもので、この映画では彼らが作っていた第一次世界大戦の映画のシーンをアクションシーンとして使用していた。^[96]さらに、タランティーノは1950年代の西部劇の30分エピソードに詰め込まれたストーリーの量に魅了され、ダルトンの気持ちを理解するために、ダルトンが主演した架空のテレビ番組「バウンティ・ロー」の5つのエピソードを執筆した。^[16]

タランティーノは、脚本の第三幕の唯一のコピーを、時期尚早に公開されるのを防ぐために金庫に保管していた。^[97]ディカプリオ、ロビー、ピットは、脚本全体を読んだ唯一の人物であった。^{[98] [16]}アダム・サンドラーとのインタビューで、ピットは、脚本の唯一の他のコピーはタランティーノによって燃やされたと明かした。^[99]

2017年7月11日、タランティーノの次回作はマンソン殺人事件を題材にすると報じられた。ハーヴェイとボブ・ワインスタインが関わる予定だったが^{[100] 、}ワインスタイン・カンパニーが配給するかどうかは不明だった。タランティーノはスタジオに作品を送る前にキャストを探していたためだ。^{[要出典]タランティーノは}ブラッド・ピットとジェニファー・ローレンスに役を打診し、マーゴット・ロビーはシャロン・テート役を検討されていた。^[101]

ハーヴェイ・ワインスタインの性的虐待疑惑の後、タランティーノはキャリアを通してワインスタインと仕事をしてきたが、彼との関係を断ち切り、新たな配給会社を探した。この時点で、レオナルド・ディカプリオはタランティーノが検討している俳優の候補リストに入っていることが明らかになった。 ^[102]その後間もなく、スタジオがこの映画に入札しており、デビッド・ヘイマンがタランティーノとシャノン・マッキントッシュとともにプロデューサーとして参加したという報道が広まった。^[103]

2017年11月11日、ソニー・ピクチャーズはワーナー・ブラザース、ユニバーサル・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、アンナプルナ・ピクチャーズ、ライオンズゲートに勝ち、この映画を配給すると発表した。^[104]タランティーノの要求には、9,500万ドルの予算、ファイナルカット権、「並外れたクリエイティブ・コントロール」、初登場興行収入の25% 、そして10年から20年後に権利が彼に戻るという条件が含まれていた。^[105]

2018年1月、ディカプリオはタランティーノと再び共演するためにギャラをカットして契約した。^{[106] [107]} アル・パチーノが役を検討されていた。^[108] 2018年2月28日、映画のタイトルは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』となり、ピットはクリフ・ブース役にキャスティングされた。^[109]ディカプリオとピットはそれぞれ1000万ドルの出演料を受け取った。^[110] 2018年3月、タランティーノとの仕事に興味を示していたロビーは^[111]シャロン・テート役で共演契約し、^[112]ゾーイ・ベルも出演することを確認した。[ ^113] 2018年5月、ティム・ロス、カート・ラッセル、マイケル・マドセンがキャストに加わった。^[114] ティモシー・オリファントもキャスティングされた。^[115] 2018年6月、ダミアン・ルイス、ルーク・ペリー、エミール・ハーシュ、ダコタ・ファニング、クリフトン・コリンズ・ジュニア、キース・ジェファーソン、ニコラス・ハモンド、パチーノ、スクート・マクネイリーがキャストに加わった。^{[116] [117] [118]} スペンサー・ギャレット、ジェームズ・レマー、マイク・モーは7月に発表された。^[119] 2018年8月、チャールズ・マンソン役にデイモン・ヘリマン、レナ・ダナム、オースティン・バトラー、ダニー・ストロング、ラファウ・ザヴィエルチャ、ルーマー・ウィリス、ドリーマ・ウォーカー、マーガレット・クアリーらが出演することになった。^{[120] [121]} [ 122 ^]

バトラーがこの映画のオーディションを受けたとき、彼は自分がどの役を演じるのか知らなかった。タランティーノは『ランサー』の悪役かヒーロー役だと彼に言ったが、実際は『テックス・ワトソン』だった。オーディションの準備として、マヤ・ホークは父親のイーサン・ホークと練習した。彼女は「彼（タランティーノ）は実際に本当に素晴らしいコールバックのプロセスを組織してくれた。それは私が今まで経験したことのないようなものだった…演劇学校のオーディションを除いては」と述べた。ウィリスは2つの役のオーディションを受けたがどちらも取れなかったが、後にジョアンナ・ペテット役のオファーを受けた。シドニー・スウィーニーは、一緒にオーディションを受けた全員が同じ役を演じ、その後、追加クレジットを取れると言われたと語った。中にはアートワークを描いた人もおり、彼女は役になりきって手紙を書いた。ジュリア・バターズは、タランティーノが彼女の演じるトゥルーディ・フレイザーの役を書いているときに、彼女のシットコム『アメリカン・ハウスワイフ』が放送されていたと語る。彼は顔を上げて「彼女はこれをやってみることができるかもしれない」と言った。^[123]

バート・レイノルズは2018年5月にジョージ・スパーン役にキャスティングされたが、彼のシーンを撮影する前に9月に亡くなり、ブルース・ダーンが代役を務めた。^{[114] [70]}レイノルズはリハーサルと台本読みを行ったが、これが最後の演技となった。脚本を読み、ピットがブースを演じることを知って、レイノルズはタランティーノに「『スタントマンにしては美しい』と言ってくれる人がいないといけない」と語った。このセリフは映画の中で、ブルース・リーがブースに言ったセリフとして登場する。^{[124]レイノルズが亡くなる前に最後にやったことは、『ワンス・}アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』でアシスタントとセリフ練習をしたことだ。^[125]

タランティーノは当初、マンソン・ファミリーの一員スクィーキー・フロム役としてジェニファー・ローレンスにアプローチし、「彼女は興味を持っていたが、うまくいかなかった」と語った。^{[100] [126]タランティーノは}トム・クルーズにもクリフ・ブース役について話しており、彼はこの役を検討されていた。^{[103] [127]}チャーリー・デイはマンソン役のオーディションを受けるようオファーされた。デイは自分がその役を演じているのを見たくなかったため、オーディションに現れなかった。^[128]マコーレー・カルキンは未公表の役でオーディションを受けた。彼にとって8年ぶりのオーディションだった。^{[129]また、タランティーノと頻繁にコラボしているサミュエル}・L・ジャクソンがバウンティ・ローのエピソードの悪役の役で交渉中であると当初は報じられていた。^[101]

映画の中で 1969 年のハリウッドの様子が描かれるにあたって、その大部分は子供の記憶を通して語られました。タランティーノは次のように述べています。

出発点は私の記憶、つまり義父のカルマンギアの助手席に座っていた6歳のときの記憶です。そして、アール・シャイブや標識の横を運転しているクリフを見上げているあのショットでさえ、それは子供の頃の私の視点とほぼ同じです... ^[28]

主要撮影は2018年6月18日にカリフォルニア州ロサンゼルスで始まり、2018年11月1日に終了した。^[130]タランティーノの指示は、2018年のロサンゼルスをコンピュータ生成画像なしで1969年のロサンゼルスにすることだった。 ^[66]このために、彼は制作のために以前の協力者、編集者のフレッド・ラスキン、撮影監督のロバート・リチャードソン、音響編集者のワイリー・ステイトマン、メイクアップアーティストのヘバ・ソリスドッティルを起用した。また、ドアーズで歴史的設定を再現した作品に基づいて美術デザイナーのバーバラ・リングと衣装デザイナーのアリアンヌ・フィリップスを初めての協力者として起用した。 [ 131 ]^{タランティーノ}の意図に反して、制作では主に現代の看板を隠したり、運転中のショットから1960年代以外の建物を消したりするために、ルマ・ピクチャーズとローラVFXによる75以上のデジタル視覚効果ショットが使用された。^[132]

プッシーキャット劇場で撮影するために、美術デザイナーのバーバラ・リングと彼女のチームは建物のLED看板を覆い、劇場の象徴的なロゴを取り付け直し、文字とネオンを再構築した。リングによると、映画に出てくるすべての看板の文字は歴史的に正確だという。ラリー・エドマンズ書店を復元するために、彼女はオリジナルの店頭看板を再現し、時代に合った商品を探し出し、本の表紙まで再現した。彼女のチームは、ブルーイン劇場とフォックスビレッジ劇場を、その看板と周囲の店頭を含めて復元した。ブルーイン劇場の向かいにあるスタンズ・ドーナツは完全に改装された。^[66]

プレイボーイマンションのシーンは実際のマンションで撮影された。^[133]タランティーノはそこでの撮影に固執したが、邸宅はヒュー・ヘフナーの死後個人所有者に売却されていたため、許可を得るのに時間がかかった。タランティーノとリンは新しい所有者と会い、使用したい部分について話し合ったが、その物件は改装中だったため彼は乗り気ではなかった。長い交渉の末彼は同意し、リンはパーティーシーンのために空き邸宅、前庭、裏庭を装飾し、1960年代の邸宅の外観を可能な限り呼び起こすことができた。^[133]このシーンのダンスシーケンスは、シャロン・テートと知り合い、かつてジェイ・セブリングと付き合っていたトニ・バジルが振り付けた。 ^{[9]彼女はダルトンの}ハラバルーシーンの振り付けも行った。^[9]映画の舞台は1969年だが、この邸宅は実際には1971年までプレイボーイ社に買収されておらず、明らかに時代錯誤となっている。

いくつかの重要なシーンはムッソ&フランク・グリルで撮影されたが、監督ロケーションマネージャーのリック・シューラーによると、タランティーノにとってここは「絶対に必要な」場所だったという。「ムッソ&フランク・グリルのような場所が、昔と全く同じ姿で今も存在していることをとても幸運に思います」とタランティーノは語った。「本物でハリウッドとつながりのある象徴的なランドマークで撮影できたのは素晴らしいことでした。」^[134]

テイト・ポランスキー邸のシーンは、3,200平方フィートの邸宅がかつて建っていた曲がりくねった通り、シエロ・ドライブでは撮影されなかった。この邸宅は1994年に取り壊され、6倍近い広さの邸宅が建てられた。この邸宅のシーンはロサンゼルス周辺の3か所で撮影された。1か所は内部、1か所は外部、そして象徴的な袋小路の私道を描くシーンはユニバーサル・シティで撮影された。 ^[135]

映画ポスターアーティストのスティーブン・チョーニーは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のポスターを『ザ・モッド・スクワッド』を参考に制作した。^[136]彼とレナート・カサロは映画に登場する映画『ネブラスカ・ジム』 、『オペレーション・ダイン・オ・マイト』、『ウッチディミ・スビト・リンゴ・ディッセ・イル・グリンゴ』、『ヘルファイア・テキサス』、そして『コマンチ・アップライジング』のポスターを制作し、これらはダルトンの自宅駐車場用に再印刷された。^[136]マッド誌の風刺画家トム・リッチモンドは『マッド』と『TVガイド』の表紙をジャック・デイヴィスのアートをモデルにしたダルトンのジェイク・ケイヒルを起用して制作した。^[137]

タランティーノはリチャードソンに「レトロな感じにしたいが、現代的でもあるようにしたい」と語った。リチャードソンは時代を織り交ぜるため、コダックの 35mmフィルムとパナビジョンのカメラとレンズで撮影した。 『バウンティ・ロー』では白黒で撮影し、短いシーンをスーパー8と16mm エクタクロームで撮影した。映画の中で、『ランサー』は、リンが設計したユニバーサル・スタジオの改装されたウェスタン・ストリートのバックロットで撮影された。リチャードソンは、『ランサー』とエイリアス・スミス＆ジョーンズを組み合わせて、タランティーノが望んだレトロフューチャーな雰囲気を演出した。 『ランサー』の撮影方法は1969年には不可能だったが、タランティーノはそこに自分の個性を加えたかったのだ。リチャードソンは、この映画の撮影は個人的に感動を与えたと語り、「この映画は私たち全員に語りかけてくる... 私たちはみな、望むことを達成するための時間が限られている脆弱な存在だ... いつでもその場所は変わる... だから人生をよく考えて、自分を信じる勇気を持ってください」と語った。^{[133] [138]}ランサーのセットを作るために、リンは「膨大な数の」シリーズのエピソードを視聴した。彼女はアドビの建物でいっぱいの西部の町を作った。バウンティ・ローでは、ほこりっぽくて汚い、初期のデッドウッドの外観を目指し、「金持ちのランサーの世界」とは区別した。^[133]

スパーン牧場は、約3か月かけて細部まで再現されました。^[133] 1970年に山火事で牧場は完全に焼失したため、映画のシーンはシミバレーにある近くのコリガンビル映画牧場で撮影されました。ここもかつては映画の牧場でした。^[139]タランティーノは、シーンで多くの犬を使うようにしました。彼によると、実際には牧場には多くの犬が住んでいて、牧場が生きているように感じられたそうです。彼は、すべてのショットで犬が動き回っているようにしました。彼が犬をこのように使うことは、フランシス・フォード・コッポラが『地獄の黙示録』でロバート・デュヴァルのシーンでヘリコプターを使った方法に触発されたそうです。^[140]

実写効果をより有効に活用するため、レオナルド・ディカプリオは、撮影中に火炎放射器でスタントコーディネーターに火をつけることが許可された。^[141]ヴァン・ナイス ・ドライブイン・シアターの外観のシーンは、現在は存在しないためパラマウント・ドライブイン・シアターで撮影された。 ^[142]カメラがシアターの上空に上がると、ショットはおもちゃの車が置かれたミニチュアセットに切り替わる。^{[143] : 36:00–39:00}運転シーンのいくつかでは、ロサンゼルスのハリウッド・フリーウェイとマリーナ・フリーウェイが何時間も通行止めとなり、ビンテージ車で埋め尽くされた。^[144]ブルース・リーがジェイ・セブリングをトレーニングするシーンは、セブリングの実際の自宅で撮影された。^[28]

映画「ランサー」でリック・ダルトンが台詞を間違えるシーンは脚本にはなかったが、ディカプリオが撮影中に思いついたアイデアだった。その後、タランティーノはマーティン・スコセッシ監督の映画「タクシードライバー」でのロバート・デ・ニーロの演技からインスピレーションを得て、予告編でダルトンが「パニックになる」シーンのアイデアを思いついた。タランティーノは「トラヴィス・ビックルが一人でアパートにいるときのシーンのようでなければならない」と述べた。ディカプリオはシーン全体を即興で演じた。^[145]

この映画のサウンドトラックはクラシックロックのコンピレーションアルバムで、ポール・リビア&ザ・レイダーズの複数のトラックのほか、1960年代のラジオ広告やDJのおしゃべりなどが収録されている。また、ママス&パパスやエルマー・バーンスタインなどのアーティストの曲やスコアなど、サウンドトラックには収録されていない曲も多数収録されている。^{[146] [59]}

^『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は、2019年5月21日にカンヌ映画祭でプレミア上映された。これは、同映画祭でタランティーノが『パルプ・フィクション』を初公開してから25周年にあたる日だった。[147] この映画は、2019年7月26日にソニー・ピクチャーズ・リリーシング傘下のコロンビア・ピクチャーズによって米国で劇場公開された。^{[148]この映画は当初、}テート・ラビアンカ殺人事件の50周年に合わせて、2019年8月9日に公開される予定だった。^[148]

2019年3月20日にはティーザー予告編が公開され、ママス&パパス（「ストレート・シューター」）やロス・ブラボーズ（「ブリング・ア・リトル・ラヴィン」）による1960年代の音楽がフィーチャーされた。^[149]公式予告編は2019年5月21日に公開され、ポール・リビア&ザ・レイダースの「グッド・シング」やニール・ダイアモンドの「ブラザー・ラブズ・トラベリング・サルベーション・ショー」がフィーチャーされた。^[150]スタジオは映画の宣伝に約1億1000万ドルを費やした。^[3] 4つの追加シーンをフィーチャーした映画の拡張版が2019年10月25日に劇場で公開された。^[151]

この映画は、2019年11月22日にデジタル小売店でリリースされ、 12月10日にBlu-ray、4K Ultra HD、DVDでリリースされました。4Kバージョンは通常版とコレクターズエディションとして入手できます。^[152] 2020年4月、Media Play News誌は、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』が第10回ホームメディアアワードでタイトル・オブ・ザ・イヤーとベスト劇場ホームリリースを受賞したと発表しました。^[153] DVDとBlu-rayの両方に、チャールズ・マンソンが、テート・ポランスキー邸の所有者で管理人のダニー・ストロングが演じるポール・バラブータと対峙する削除シーンが含まれています。バラブータは、家の所有者であるルドルフ・アルトベッリと管理人のウィリアム・ギャレットソンがモデルになっています。^{[17] [154]}

^『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は、アメリカとカナダで1億4250万ドル、その他の地域で2億3210万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計3億7460万ドルとなった。 [4] ある推計によると、この映画が損益分岐点に達するには、全世界で約2億5000万ドルの興行収入が必要だったが、^[155]他の推計によると、利益を上げるには4億ドルの興行収入が必要だという。^[156]

アメリカとカナダでは、公開週末に3,659の劇場で3000万から4000万ドルの興行収入が見込まれ、5000万ドルから2500万ドルという予測もあった。^{[157] [158]}公開週、ファンダンゴは、この映画がタランティーノ作品の中で最高の前売り券売り上げだったと報じた。^[159]映画は初日に1690万ドルを稼ぎ、これには木曜夜のプレビューによる580万ドル（タランティーノのキャリアで最高額）も含まれていた。その後、4110万ドルでデビューし、前作『ライオン・キング』に次ぐ2位となり、タランティーノのオープニング作品としては最高の成績を収めた。コムスコアは、観客の47%が監督目当てで映画を見に行ったと報告した（通常は7%）、37%がキャスト目当てで行った（通常は18%）。^[3]この映画は公開2週目に2000万ドルの興行収入を上げ、51%の「良い」落ち込みで3位に終わったが、その後の週末にはそれぞれ1160万ドルと760万ドルを稼いだ。^{[160] [161] [162]公開5週目には500万ドルを稼ぎ、国内興行収入は1億2310万ドルとなり、} 『ジャンゴ 繋がれざる者』に次ぐタランティーノのキャリアで2番目に高い興行収入となった。^[163]公開9週目には世界興行収入は3億2940万ドルに達し、『イングロリアス・バスターズ』を抜いて、 『ジャンゴ 繋がれざる者』に次ぐタランティーノの世界で2番目に高い興行収入となった。^[164]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、584人の批評家のレビューのうち86%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.9点となっている。同サイトの総評は「スリリングなほど自由奔放でありながらもしっかりと作られた『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は、タランティーノの挑発的な衝動を成熟した映画監督の明確なビジョンで和らげている」となっている。 ^[165] 加重平均を使用するMetacriticは、62人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中84点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[166] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「B」の評価が付けられ、PostTrakでは平均4つ星で、58%が「絶対にお勧め」とした。^[3]

ハリウッド・レポーター紙は、批評家らは「全体的に好意的な見方」を示し、一部は「タランティーノの60年代ロサンゼルスへのラブレター」と呼び、キャストや舞台設定を称賛したが、他の批評家は「結末については意見が分かれている」^{と述べている。 [167]} ReelViewsのジェームズ・ベラルディネリは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「映画愛好家が映画愛好家のために作った。資格がない人でも、この映画を大いに楽しめるだろう」と述べた。 ^[168] RogerEbert.comのブライアン・タレリコは、4つ星中4つ星を与え、「自信に満ちた映画製作者が、自分のビジョンに完全に同調する協力者と協力した結果生まれた、多層的で野心的な作品」^{と評した。 [169]}シカゴ・サンタイムズ紙のリチャード・ローパーは、この映画を「実際の出来事や登場人物と純粋なフィクションの見事な、時にはとんでもなく素晴らしいマッシュアップ」と評し、満点を付けた。 ^[170]

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星のうち5つを与え、ピットとディカプリオの演技を称賛し、「タランティーノの見事なLA贖罪の歌」と呼んだ。^[171] TheWrapのスティーブ・ポンドは、「壮大で、無礼で、馬鹿げていて、長すぎるが、最後には爽快なこの映画は、監督が古いポップカルチャーをフェティッシュ化し、映画製作の技術に彼の陽気な倒錯を持ち込むための壮大な遊び場です」と述べた。 ^[172] ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画に5つ星のうち4.5を与え、「大小の役柄で、すべての俳優が映画に最高のパフォーマンスを披露しています。2時間40分は人によっては長く感じるかもしれません。私は1フレームも変えません。」と述べた。^[173] AVクラブのケイティ・ライフはB+の評価を与え、「リックとクリフの関係は『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』の感情的な中心である」と述べ、タランティーノの「物憂げな中年の危機映画」と呼んだ。^[174]

クリストファー・フートンは『リトル・ホワイト・ライズ』の中で、この映画を「時々退屈」だが「常に畏敬の念を抱かせる」と評し、「ハリウッドへのラブレター」ではなく「二度と復活しそうにない文化の瞬間に対する死亡記事」のように思えると述べた。^[175]バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画を「夢中にさせるコラージュ映画だが、結局傑作ではない」と評した。^[176]

ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、この映画を「白人男性のスター性（と舞台裏での指揮）を他の全員を犠牲にして称賛する、60年代の卑猥な退行的ビジョン」と呼んだ。^[177]ガーディアン紙のカスパー・サーモンは、この映画の暴力性に異議を唱え、「タランティーノのフィルモグラフィーは、復讐の空想と血への渇望を正当化するために、ますます残酷な舞台を求めている監督を明らかにしている」と書いた。^[178]

第92回アカデミー賞で、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は作品賞、監督賞、主演男優賞、脚本賞、撮影賞、衣裳デザイン賞、音響編集賞、音響編集賞にノミネートされ、助演男優賞と美術賞を受賞した。^[179]この映画は他に、英国アカデミー賞に10回ノミネートされ（1回受賞）、^[180]放送映画批評家協会賞に12回ノミネートされ（4回受賞）、^[181]ゴールデングローブ賞に5回ノミネートされ（3回受賞）、^[182]全米映画批評家協会は、この映画をその年のトップ10映画の1つに選び、タランティーノに最優秀監督賞、ピットに最優秀助演男優賞を授与した。^[183]​​ アメリカ映画協会は、この映画を2019年のトップ10映画の1つに選んだ。^{[184] 2021年12月、この映画の脚本は}全米脚本家組合の「21世紀の最高の脚本101選（これまでのところ）」で22位にランクされた。 ^[185]

ハイパーアレジック誌のダン・シンデルは、この映画のノスタルジアの象徴性について書いている。彼は、その細部は「微細」にまで及び、さまざまな媒体に渡って「何百もの時代物のはかないもの」が使われており、そのほとんどはほとんどの観客には認識できないと書いている。シンデルは、リック・ダルトンというキャラクターも忘れられたノスタルジアの一部であるため、これらの忘れられた記憶が彼のキャラクターを取り囲んでいると書いている。シンデルは、キャラクター間の力関係についても書いている。ダルトンとブースは、「彼らの差し迫った陳腐化」に対する態度の二重性を表している。ブースはリラックスしてそれを受け入れており、ダルトンはそれに対して脆弱で不安である。評論家のラファエル・アブラハムはこの見解を広げ、タランティーノの映画におけるノスタルジアの使用は、キャラクターを超えて歴史そのものを再考するほどに及んでいると指摘している。マンソン殺人事件の悲劇を一種のおとぎ話に変えることで、タランティーノはハリウッドの過去の暗い瞬間を「楽しく駆け抜ける」物語りを作り、ダルトンのような登場人物が再想像された1969年を背景に象徴的な救済を見出すことを可能にしている。 ^[186]ダルトンの人生は自分がどう見られるかということにかかっているので、彼は自分がどう見られたいかということに執着している。同じく女優のシャロン・テートは、劇場の観客を楽しませている自分を見ることができると喜びに満たされる。しかし、シンデルは、そのシーンは彼女を人間らしくもし、彼女が「被害者」になったのではなく、一人の人間にするのだと述べている。彼はまた、ダルトンとブースは古いハリウッドを、テートは新しいハリウッドと未来を象徴していると表現している。ブースの犯罪の可能性が懐かしさを曇らせる一方で、マンソン一家は未来を曇らせる。しかし、最終的にはブースとダルトンが未来を救うだけでなく、ダルトンは自分がずっとなりたかったヒーローになる。^[187]

トラヴィス・ウッズも、3 人の登場人物が何を表しているか、それが映画でどのように表現されているかについて書いている。彼は、3 人の主人公が過去、現在、未来を表しているという。ダルトンは過去であり、消えゆく世界に閉じ込められ、手放すことを恐れている。ブースは現在であり、常に今を生きており、テイトは上昇する未来を約束されている。彼らはまた、ハリウッドの 3 つの階級を表しており、ブースは文字通り映画産業の影に生きている。彼の家は、ヴァン ナイス ドライブイン シアターの影にあるトレーラーハウスである。ウッズはまた、ブースがダルトンのスタントダブルであることが全体を通してどのように描かれているかを解釈している。ダルトンは感情の弧と変化に苦しみ、ブースは危険と物理的な障害にぶつかる。ウッズは、俳優の仕事は観客に感情の弧を提供することであり、スタントマンの仕事は最初のシーンで語られているように、肉体と危険を代行することであると指摘している。これは、ダルトンがランサーの撮影現場で、西部劇のセットで新たな演技に挑戦し、恐怖と心の葛藤を克服することで、実存的な恐怖に立ち向かう場面で示されている。一方、ブースは別の西部劇のセットで危険な仕事に挑み、そこでも勝利を収める。2人とも勝利を手にするが、テイトも、単に自分の人生を生きるだけでなく、観客とともに映画の中で自分自身を見ることで勝利を手にする。ウッズは、フィナーレですべてが結びつくと書いている。「スタントがどのように機能し、ファンタジーが現実になるか。俳優は暴力の脅威に至るまでシーンを演じる。カットがあり、スタントダブルがシーンに入り、俳優の代わりを務め、死を免れる」。そして、ダルトンは、自宅の外で殺人者になりそうな者たちと恐れることなく対峙する。カットの後、「ブースがシーンに入り、死を免れる」、そして物理的な危険を免れる。最後に、ダルトンが再び登場し、栄光を手にする。これは俳優とスタントマンのどちらか一方だけでは達成できず、二人で協力して初めて達成できた偉業である。ウッズは、これは過去と現在が「より良い未来のために結びつく」ことも表していると結論付けている。「過去は現在につながり、現在は未来につながる。物語が続くためには、この3つすべてが必要なのだ。」^[188]

デイヴィッド・G・ヒューズは象徴化された幻想について書いている。彼はテイトを「はつらつとした人生、純粋な喜び、優雅な無邪気さの象徴」と指摘した^[189]一方、シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスはテイトを女神とみなした^[190]。しかしヒューズはブースが何を象徴するかにもっと興味を持っていた。彼はダルトンのストレスと心理的問題が、彼が観客にとって幻想の象徴となることを妨げていると書いた。ブースは映画のヒーローであると同時に、社会的地位の低い場所からダルトンのために忠実に働いている。ヒューズは、これは「見えない労働と下部構造に関するマルクス主義の観点」かもしれないと述べている。しかしヒューズは、これでは観客を惹きつけることができていないと感じている。彼はジークムント・フロイトと彼の舞台上の精神病質の登場人物を参考にしている。彼はブース、特にブラッド・ピットのブースの描写を興味深いものにしているのはセックスアピールだと述べている。ハンサムで、強く、忠実で、勇敢な彼は、魅力的である。ヒューズは、ブースをローラ・マルヴェイの「...完璧で、...完全で、より強力な理想的な自我」と述べている。タランティーノは、ブースをブルース・リーと戦わせて、ブースの神話を作り上げている。ヒューズはまた、ブースは禅における仏陀の教えを体現しているが、「野蛮な暴力」もできると書いている。これらの性質が、彼を「正義の男性の力の幻想」にしている。ヒューズは、ブースをチャールズ・マンソンと比較し、どちらも西洋ルネッサンスと東洋哲学の世界の間にいる暴力的な追放者であると述べている。しかし、彼らはお互いの正反対であるとヒューズは言う。ブースには規範があるが、マンソンは自分自身に仕えるだけだ。マンソンは「ハリウッドのイドから生まれた怪物であり（そしてブースは）、その自我の理想であり救世主である」^[189]ロサンゼルスのカトリック司教ロバート・バロンは、クリフ・ブースのキャラクターが四つの枢機卿の美徳を体現していると称賛した。^[191]

ニューヨーカー誌のナオミ・フライは、この映画がハリウッドの人々の使い捨て性について描いていると書いている。彼女は、ダルトンとテイトは、彼らの生活がそれにかかっているため、そして「スクリーン上の俳優は、彼ら自身のファンタジーと他人のファンタジーの導管である」ため、注目される必要があると考えている。ダルトンは、もはやそれができないと感じており、その気持ちに苦しんでいる。ブースもまた、ダルトンが彼を使ってくれるよう懇願しなければならないほど、ハリウッドから見捨てられている。フライは、ダルトンのキャリアについて、「ハリウッドの冷酷さを感じさせる。業界がほとんど必然的に目をそらすと、ハリウッドの住人は打ちのめされる」と述べている。彼女はまた、タランティーノが「ディカプリオとピット」という、2人の大スターを、過去の人や無名の人としてキャスティングするという巧妙なトリックを使っていることにも言及している。^[192]

ナショナル・レビューのアーモンド・ホワイトとカイル・スミスは、別々のレビューでこの映画を政治的に保守的であると解釈し賞賛し、スミスは「この映画は容赦なく左翼の価値観を煽っている。その根底にあるのは、メル・ギブソンが作ったかもしれないほど息を呑むほど右翼的だ」と書いている。^{[193] [194]}

神学者 デイヴィッド・ベントレー・ハートは、ワンス・アポン・ア・タイムは「宇宙の正義」を描写することで「真の倫理的哀愁を呈している」と書いている。ハートは、テイト殺人事件が起こったとき自分が子供だったこと、そしてマンソン・ファミリーは「私を本当に怖がらせ、悪夢で苦しめた最初の怪物」だったことを書いている。彼は、学校の子供たちがマンソン・ファミリー殺人事件の話をどのように話していたかを覚えている。ハートは、「タランティーノ版の物語が予期せず別の夢のようなより良い世界へと方向転換し、怪物がうっかり間違ったドアを通り抜け、当然の結末を迎えた」と修正主義を称賛した。ハートは、「芸術的な傑作」は、テイトが「肉体のない声として聞こえ、別の現実、悪が入り込めない地上の楽園から話している」最後に現れると述べている。 ^[195]

アヴ・シネンスキーは映画のエンディングについて、スーザン・アトキンスが、ダルトンがテレビで人を殺す役を演じたから「彼らに殺し方を教えた」ので、マンソンファミリーのメンバーはダルトンを殺すべきだと結論づける場面について書いている。シネンスキーは、架空の不必要な暴力の使用に関して、タランティーノは「批評家の言葉をマンソンの殺人犯の口に乗せている」と指摘している。^[196]一方、デビッド・G・ヒューズは、タランティーノはこのシーンを使って、架空の暴力に反対する人々は偽善者であり、現実の暴力に加担していると言っていると意見を述べた。ヒューズは、マンソンファミリーのメンバーによる現実の暴力を映画の暴力に置き換えることで、「タランティーノは残酷な現実世界の暴力と倫理的でカタルシス的なファンタジーの暴力をはっきりと区別している」と書いている。^[189]

プリシラ・ペイジは、マンソン・ファミリーの殺人事件が神話となり、「アメリカと世界で何が起こっていたのかという私たちの認識を形作った」と書き、映画「スパーン・ランチ」ではハリウッドのファンタジーと「ロサンゼルスの暗い裏側」が交差するところを描いている。^[197]マイケル・フィリップスはマンソンの娘たちを「麻薬を吸ったセイレーン」にたとえ、 ^[190]ペイジはマンソン・ファミリーが「スパーン・ランチに取り憑く幽霊...祓われるべき悪魔」であると述べた。ペイジは、最後の幕がこの祓いを成し遂げていること、そしてブースとテックス・ワトソンが互いに銃を向け合うという象徴性についても言及している。ワトソンの暴力はマンソン・ファミリーの暴力と同様、本物である。ブースの暴力は本物ではなく、むしろ指であり、彼の暴力は架空のものである。架空の暴力を通して、マンソン・ファミリーの神話は浄化される。彼女は、この映画の悪魔払いと復讐は暴力によるものだけではなく、「映画はマンソンの意味ある存在を否定し」、マンソンを非神話化し、「彼をカメオ出演にまで貶め、マンソン・ファミリーの無能さを暴露し、シャロン・テートを物語の鼓動する中心人物にしている」からだと書いている。^[197]

スティーブン・ブーンは、ダルトンがテイトの家に行くことを「シエロ・ドライブのハリウッド天国の門をくぐる」と表現した。同僚のサイモン・エイブラムスも「ジェイ・セブリングは、よりおしゃれなセント・ピーターのようにダルトンを飲みに招き入れる」とコメントして、このことをほのめかした。 ^[198]ダン・シンデルも、カメラの動きが上昇していることから、ダルトンがテイトの私道を歩いていく様子を「天国への上昇」と表現した。^{[187]ナオミ・フライは、ダルトンが門をくぐる様子を}エデンの園に入る様子に例えた。^[192]

学術誌「アニメーション」に寄稿したジェイソン・バーカーは、アリストテレスの『詩学』を引用して、この映画における「漫画的暴力」の使用を詳細に分析し、そのような暴力は「映画の劇的な内容と多かれ少なかれ反比例関係にある」と推測している。バーカーは次のように結論づけている。「わがままで、愚かで、狂気的で、暴君的な漫画主義を通じて、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は、現代の暴力の尺度というよりも、暴力に対する無関心の尺度を提示している。つまり、さまざまな意味で現実である漫画的暴力に対する劇的な無関心、そしておそらくは社会的無関心である。」^[199]

クリフ・ブースがブルース・リーとの闘いを思い出す場面について、多くの批評家が彼の語り手は信用できないと解釈した。「数秒の間に」闘いは「何十人もの観客が見ていた状態から、まったく誰も見ていない状態に変わる」。群衆はただ消えてしまうため、この回想シーンは「偽の記憶」であると考える人もいる。その解釈は、ブースは思い出したいことだけを思い出し、「あのシーンの目的は、クリフを信用できないことを示すことだ」というものである。^{[200] [201]}

Uproxxのスティーブン・ハイデンは、映画の結末を、クリフ・ブースがLSD を摂取したことで幻覚が起きたと解釈した。ハイデンは、ブースが LSD の入ったタバコを吸って「さあ、出発だ」と言ったときが、彼の幻覚の始まりだと示唆している。その後、ブースは愛犬のブランディを散歩に連れて行き、通りを下ったところに殺し屋の車の横を歩く。ハイデンは、ブースが車の中にいる殺し屋たちを、スパーン牧場の殺人鬼だと認識したと考えている。ブースの想像力は LSD のおかげで自由に広がる。彼は、車内の殺し屋たちが彼とダルトンのショー、バウンティ・ローについて話しているのを想像する。そして、彼は暴力的な空想を演じ、ダルトンがヒーローになるシナリオを想像する。そのヒーローは、実際には所有していないが、ブースの記憶の中では特別な場所を占めている映画の火炎放射器を使う。ハイデンは、結末はブースの幻覚的な幻想であり、それによってブースはダルトンに雇われ続けることができ、同時にダルトンはニューハリウッドのエリートであるシャロン・テートに受け入れられることになる、と書いている。また、この幻想の中では、テートとマンソンファミリーのメンバーはブースと同じくダルトンのファンである、とも書かれている。^[202]

ハリウッド・レポーターのスティーブン・ブーンも、エンディングがブースの空想のようだとコメントしている。エンディングについて、彼は「まるでハリウッドの穏やかな兵士であるスタントマンのクリフが、ここで編集者になったかのようだ」と書いている。 ^[198]カイル・アンダーソンは、エンディングはブースだけでなくダルトンの空想でもあると理論づけた。彼は、ブースがリーと戦った記憶は「おそらく起こらなかった出来事の彼の歪んだ記憶」であると述べた。アンダーソンは「クリフは完全なサイコパス」で、彼の人生は単純労働に過ぎず、「リックは落ちぶれた負け犬だ」と指摘している。エンディングは「起こったかもしれないことの単なる夢」ではなく、ブースとダルトンの夢である。ブースはヒーローの空想を実現し、ダルトンは家とキャリアを失う代わりに、彼は「クールな子供たち」に崇拝され受け入れられる。^[203]

アンナ・スワンソンは、ビリーの死とそれが映画の残りの部分をどのように枠組みづけているかについて書いている。彼女は、タランティーノが何が起こるかを見せないのは意図的な決定であり、パルプ・フィクションにおけるマーヴィン（フィル・ラマール）の死と、ヴィンセント・ベガ（ジョン・トラボルタ）の銃が暴発してマーヴィンを撃った理由がわからないという事実へのオマージュでもあると書いている。映画の中では、ビリーの死は、クリフのスピアガンがヴィンセントの銃と同じように誤って暴発した、あるいはクリフによる冷酷な殺人とその隠蔽、あるいは他の多くのシナリオで解釈できる。スワンソンは、個々の視聴者がどのような解釈をするかによって、映画の残りの部分もそのレンズを通して見ることになり、別の見方をする人とはまったく異なる体験をすることになる、と主張する。彼女は、ビリー・ブースのシーンが誰の視点からのものなのかさえわからないと指摘している。これはフラッシュバックの中のフラッシュバックなのでクリフの記憶かもしれないが、ランディが語っているように、彼が聞いたことに基づいた視点かもしれない。それは、ランディがリックに言っていることをクリフが想像しているのかもしれない。それは「全知の視点」である可能性さえある。クリフを無実と見れば、彼を好きになりやすくなり、「無実の人の人生が、彼の力ではどうにもならない不幸な状況によって台無しにされる可能性があることを示唆している」かもしれない。しかし、クリフを有罪と見れば、「文字通り殺人を犯しても罰せられない程度まで描かれている」。映画の結末に言及して、スワンソンはクリフが有罪かどうか尋ね、「彼が救った命のために、彼が引き起こした1人の死を許すべきなのか？」と尋ね、このシーンのもう1つの目的は「ハリウッド神話」というテーマを構築することだと結論付けている。このシーンのナタリー・ウッドへの言及について、彼女は「神話は残るが、真実は昔のハリウッドのネオン街よりも広大な海の中に失われている」と書いている。^[30]

リンジー・ロマンは、このシーンは「観客のためのロールシャッハテスト」だと述べている。彼女は、観客がこのシーンをどう解釈するかによって、映画の結末の解釈が変わると主張している。クリフがビリーを殺害したのなら、彼は卑劣で、最後に彼が犯す殺人は利己的である。しかし、彼が無実なら、彼は英雄である。ロマンは「どちらの解釈も正確で、どちらも目的意識があるように感じられる」と書いている。ビリーの死を未完のままにすることで、ロマンはタランティーノが「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドは、関連性を取り戻す感動的な寓話なのか、それとも正義が得られた瞬間に凶悪な行為を許すビジネスについてのホラーストーリーなのか」と問いかけていると考えている。ロマンは「おそらく両方」であり、「芸術について、暴力について、そして私たちが暴力に参加し消費する方法について」であると結論付けている。^[204]

ワシントンポスト紙に寄稿したソニー・バンチは、レッドアップルのタバコのミッドクレジットの広告シーンについてコメントした。彼は、これは現在の映画製作に対するコメントであり、「近年興行成績を独占した映画の完璧なパロディ」だと考えている。バンチは、この偽の広告を、DC、マーベル、ワイルド・スピードのフランチャイズのミッドクレジットシーンで使用された本物の広告と比較している。これらの映画のシーンは、フランチャイズの次の映画の宣伝に使用されている。彼はまた、レッドアップルがタランティーノの世界を結びつけているのと同じように、これらの広告がフランチャイズの世界をどのように結びつけているかを指摘している。^[205]

タイトルはセルジオ・レオーネ監督の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』と『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を参考にしたものである。^[206] 『ランドレイダース』にインスピレーションを得たダルトンの映画『レッド・ブラッド・レッド・スキン』のポスターには、テリー・サバラスと共に登場している。2つの映画のポスターは同じだが、ダルトンがジョージ・マハリスに取って代わっている。^[207]ヴォイテク・フリコウスキーが観ている映画はホラー司会者のシーモアが司会を務める『ティーンエイジ・モンスター』である。^[208]

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』には、『C.C. アンド・カンパニー』、 『セメントの女』 、『スリー・イン・ザ・アティック』、そして『ザ・レッキング・クルー』など多くの映画のアーカイブ映像が含まれており、シャロン・テートがフレイヤ・カールソンとして登場している。 ^{[209] 3}つのシーンはデジタル加工され、オリジナルの俳優がリック・ダルトンに置き換えられた。1つは『FBI/捜査班』のエピソード「通りは静かだ」からで、ダルトンは実際のエピソードでバート・レイノルズが演じたキャラクターとして登場している。[206]もう1つは『逃亡者』からで、ダルトンの顔がタイ・ハーディンの顔に重ねられている。[207] 3つ目は『大脱走』からで^、ダルトンはスティーブ・マックイーンによって有名になったヴァージル・ヒルツとして登場している。^[ 206] ^[210]

クリフ・ブースは、タランティーノの『イングロリアス・バスターズ』でブラッド・ピットが演じた役、スタントマンに扮する第二次世界大戦の特殊部隊の退役軍人アルド・レイン中尉への言及である。 ^[206]映画の中でリック・ダルトンが出演したイタリア映画の1つは、実在の監督アントニオ・マルゲリーティが監督している。アントニオ・マルゲリーティは、 『イングロリアス・バスターズ』でドニー・ドノウィッツ軍曹（イーライ・ロス）の偽名としても使われている。^[206]ダルトンが火炎放射器でナチスを焼き殺す役を演じるシーンは、『イングロリアス・バスターズ』の結末と似ており、ナチスの指導者が焼き殺されるところで終わる。^{[206] [211]}

最後のシーンでは、ダルトンが架空のタバコ「レッドアップル」のCMに出演している。レッドアップルは多くのタランティーノ映画に登場する。[211] さらに、タランティーノのもう一つの一般的なブランドであるビッグカフナバーガー^の広告が看板で表示される。 ^[206]ダルトンとブースがイタリアから戻ると、彼らはロサンゼルス国際空港の青いモザイクの壁のそばを歩くが、それはタランティーノの「ジャッキー・ブラウン」 （パム・グリア）の主人公が映画の冒頭クレジットで通り過ぎるのと同じ壁である。^[212]スタントコーディネーターの夫婦、ランディ（カート・ラッセル）とジャネット・ロイド（ゾーイ・ベル）のキャラクターは、タランティーノの「デス・プルーフ」のスタントマン、マイク・マッケイ（ラッセル）とスタントウーマンを演じるゾーイ・ベルへのオマージュである。^[29]

映画では、ブルース・リーは『グリーン・ホーネット』のセットでクリフ・ブースと戦う。^{[212] [213]}グリーン・ホーネットの テーマソングはタランティーノの『キル・ビル Volume 1 』で使用されている。^{[212]その映画でクレイジー88ギャングが着用しているマスクは、} 『グリーン・ホーネット』でリーがカトー役で着用しているマスクと同じものである。^[214]ブースが運転している車は1964年製の青いフォルクスワーゲン・カルマン・ギア・コンバーチブルである。これは『キル・ビル Volume 2』でビアトリクス・「ザ・ブライド」・キッド（ユマ・サーマン）が運転している車と同じ年式、色、メーカー、モデルである。 ^[29]同様に、リック・ダルトンの1966年製キャデラック・ド・ヴィルは、 『レザボア・ドッグス』でミスター・ブロンド（マイケル・マドセン）が運転している車と同じである。これはマドセンが所有していた。^{[215] [216]}

あるシーンで、シャロン・テートはラリー・エドマンズ書店に行き、『ダーバヴィル家のテス』を一冊購入している。^[29]実生活では、テートは死の直前にロマン・ポランスキーに一冊を贈った。1978年、ポランスキーは映画化作品『テス』（1979年）を監督し、この作品をテートに捧げた。^[29]

映画の中でテイトとポランスキーが飼っているヨーキー・テリアは「ドクター・サピルスタイン」と名付けられている。 ^{[29]実生活でのテイトのヨーキーも「ドクター・サピルスタイン」と名付けられており、映画『}ローズマリーの赤ちゃん』でラルフ・ベラミーが演じた医師にちなんで名付けられた。^[217]彼女が犬を入れたキャリーはテイトが実際に所有していたものである。^[217]

映画の中で、テイトはフォックス・ブルーイン・シアターで『ザ・レッキング・クルー』を観に行く。彼女は劇場の従業員に自分が主演だと気づかれずに、自分が主演だと納得させる。タランティーノは、このシーンは個人的な経験から生まれたものだと述べた。『トゥルー・ロマンス』が公開されたとき、彼は同じ劇場でそれを観て、最終的に自分が脚本を書いたと従業員を納得させた。^{[144] : 39:00–42:00}このシーンでマーゴット・ロビーが着ている衣装は、テイトが『アイ・オブ・ザ・デビル』で着ていたものに基づいている。^[29]

バットマンの撮影現場では、グリーン・ホーネットとのクロスオーバーエピソードとして、^[218]ケイトー(ブルース・リー)がディック・グレイソン演じるロビン(バート・ウォード) に負けるという戦いの脚本があった。リーは脚本を受け取ったが、それを拒否したため、引き分けに変更された。カメラが回ると、リーはウォードが後ずさりするまでウォードを追い回した。リーは笑って「テレビ番組で良かった」と言った。^[219]スタントマンのジーン・レベルは、リーが初めてグリーン・ホーネットの撮影現場に到着したとき、スタントマンに厳しいリーへの対応として、リーを消防士の担ぎ方で運んだ。 ^{[220]映画では、スタントマンのクリフ・ブースが}グリーン・ホーネットの撮影現場でリーと戦うが、戦いは引き分けに終わる。ブースはリーを「ケイトー」と呼ぶ。^[213]

ポランスキーとテイトに家を貸していたルドルフ・アルトベッリによると、1969年3月にチャールズ・マンソンが現れたという。ポランスキーの友人でイラン人写真家のシャーロク・ハタミ（短編ドキュメンタリー『ミアとローマン』の監督）も、マンソンが敷地内に入ってくるのを見たと語っている。ハタミはマンソンに近づき、何の用かと尋ねた。マンソンはハタミに、テリー・メルチャーを探していると答えた。ハタミは、その家はポランスキーの邸宅で、メルチャーはおそらくゲストハウスに住んでいると答えた。アルトベッリはマンソンに、メルチャーはもうそこには住んでいないと伝えた。^[221]これは映画の中での出来事で、アルトベッリとハタミの代わりにジェイ・セブリングが出演している。 ^[222]

1969年8月8日の夜、パトリシア・クレンウィンケル、テックス・ワトソン、スーザン・アトキンスの3人がテイトの家に押し入り、彼女と他の4人を殺害した。^{[71] : 176–180}映画では、彼らは殺人を犯すためにテイトの家に行くが、ダルトンが邪魔をしたため、結局ダルトンの家に押し入ることになる。^[80] リンダ・カサビアンもその夜同行したが、誰も殺害せず、ずっと外で見張りをしていた。映画では、彼女は同行し、誰も殺害せず、立ち去って留まらなかった。^[80]ワトソンは被害者に「私は悪魔だ。悪魔の仕事をするためにここにいる」と語った。映画では、彼はクリフ・ブースにそう言っている。^[223]

映画では、アトキンスは他のメンバーに復讐のためにテレビ西部劇のスター、リック・ダルトンを殺すよう説得する。テレビが殺人を教えたのだから、テレビの男を殺すのは当然であり、「私の考えは、我々に殺人を教えた人々を殺すことだ！」^{[80] [224]}実生活では、マンソン・ファミリーのメンバーであるナンシー・ピットマンは「私たちはあなたがたが作ったものです。私たちはあなたがたのテレビで育てられました。ガンスモークやヘイヴ・ガン・ウィル・トラベルを見て育ったのです。」と語っている。 ^[225] サンドラ・グッドは「悪魔や悪事や不道徳や悪について語りたいなら、ハリウッドへ行ってください。私たちはその世界の悪には触れません。表面的なことすらしません。」と語っている。^[226]映画の中で、テイトの家まで車で向かったマンソン・ファミリーのメンバー4人が外の車の中で座っていると、リック・ダルトンが家から出てきて、出て行くように怒鳴る。現実世界では、4人のメンバーはテイトの家のすぐ近くにあるルドルフ・ウェーバーの家に止まった。ウェーバーは外に出てきて、4人に立ち去るように叫んだ。ウェーバーは警察に対し、自分の住む通りにヒッピーが集まるのはうんざりだと語った。^[227]

クレム・グローガンは、スパーン牧場でスタントマンのドナルド・シーを鉛パイプで繰り返し殴り、殺害した罪で有罪判決を受けた。 ^[228]映画では、グローガンはスタントマンのクリフ・ブースに殴られている。^[229]マンソン・ファミリーが運転していた1959年型フォード・ギャラクシーは、テイト・ラビアンカ殺人事件で使用された車の精巧なレプリカである。カーコーディネーターのスティーブン・ブッチャーが実際の車を見つけたが、タランティーノとの会議の後、それを使うのは「不気味すぎる」と判断した。^[215] ボーイング747はいくつかの航空機シーンで使用されているが、 1970年まで商業的に使用されていなかった。^[230]映画の舞台は1969年である。^[231]

映画のブルース・リーの描写は批判を招いた。映画の中で、リーは撮影現場でモハメド・アリと戦って勝てるかと聞かれ、「彼を不具にする」と答える。クリフが笑いながら答えたため、リーは彼に戦いを挑む。リーは最初クリフを地面に蹴り倒すが、クリフはなんとかリーを車の側面に投げ飛ばす。弟子のダン・イノサントを含むリーのファンや同時代人は、この描写を批判した。^{[232] [233]}リーの娘シャノンは、この描写を「大言壮語する傲慢な嫌な奴」であり、「彼が生きていた時に白人ハリウッドがしたような扱いをする必要はなかった」と評した。^[233]リーの生徒であり友人で、映画『死亡遊戯』でリーと共演したカリーム・アブドゥル・ジャバール^[234]は、タランティーノのリーの描写は「ずさんで、やや人種差別的」だと述べた。^[235]

リーを演じたマイク・モーは、最初は葛藤があったと語っている。「ブルースは私の心の中では文字通り神でした。[彼は]スタントマンにいつも一番の愛情を持っていたわけではなく、全員を尊敬していたわけでもありませんでした。」 ^[236]彼は「タランティーノはブルース・リーを愛している、尊敬しているのです。」と述べた。^[237]ブラッド・ピットとスタントコーディネーターのロバート・アロンゾは、リーが負ける戦いの延長バージョンに反対した。^[238]リーの友人で『グリーン・ホーネット』のスタントマンであるジーン・レベルによると、リーは「スタントマンをぶっ飛ばす」ことで有名だった。「彼らは、リーが手加減しても映画では素晴らしい仕上がりになると彼を説得できなかった。」^[25] 2018年の『ブルース・リー：ア・ライフ』で、リーの伝記作家マシュー・ポリーは、リーがセットで人々を飛び蹴りしていたと書いている。リーの共演者ヴァン・ウィリアムズによると、それは「彼が[セットデザイナーの]顎を脱臼させた」時に止まった。ポリーは続けて「ブルースは接近戦を主張した。スタントマンはそれを嫌った」と語った。ウィリアムズは「[スタントマンは]...番組で働きたくなかった。彼らは怪我をするのに疲れていた」と語った。ルベルは「ブルースを落ち着かせる」任務を負っていた。^[220]ウィリアムズによると、リーのスタントマンに対する扱いは、番組のスタントコーディネーターのベニー・ドビンズに[彼と]戦いたいと思わせた。^[42]

タランティーノは、リーは「ちょっと傲慢な男」だと言い、リーの未亡人リンダは1975年の著書『ブルース・リー たった一人の男』で、彼はモハメド・アリに勝てると書いたと述べている。^[239]彼女は「最も辛辣な批評家でさえ、ブルースのカンフーがセンセーショナルだったことを認めている。ある批評家は『彼を観た人は、何でもありの部屋に入れられたら、リーがカシアス・クレイ（アリ）を意識不明にさせるだろうと賭けるだろう』と書いた」と書いている。^[240] 1972年、リー自身は「みんな、いつかはアリと戦わなければならないと言う。…私の手を見て。あれは小さな中国人の手だ。彼は私を殺すだろう」と述べている。^[241]

シャノンは中国映画局に苦情を申し立て、修正が行われない限り中国での映画の公開に影響が出るとした。タランティーノがシーンの削除を拒否したため、中国は2019年10月18日、中国での公開日の1週間前に映画の公開を中止した。^[242]

懸念について連絡を受けた後、タランティーノはシャロン・テートの未亡人であるロマン・ポランスキーの代理人を自宅に招き、脚本を読んでポランスキーに報告し、「心配することは何もない」と保証させた。タランティーノは「ポランスキーに関しては、ほとんどの人間には計り知れない悲劇について話している」と述べ、不安を与えたくなかったため脚本執筆中に連絡しなかったと述べた。それにもかかわらず、ポランスキーの妻エマニュエル・セニエは映画のプレミア上映後にタランティーノがポランスキーの肖像を使用したことを批判した。^[243]

シャロンの妹デブラ・テイトは当初、この映画は搾取的で虚偽を永続させるものだとして反対した。「殺人者や社会の最も暗い部分をセクシーで受け入れられるものとして称賛することは、私たちの社会の最悪の部分を永続させるだけです。」タランティーノが彼女に連絡を取り脚本を見せた後、彼女は反対を撤回し、「この映画はタランティーノとマンソンの名前を組み合わせたときに人々が期待するものとは違う。」と述べた。彼女はタランティーノを「非常に立派な人」だと感じ、セットを訪問した後、ロビーに感銘を受け、映画で着用するためにシャロンのジュエリーと香水の一部を彼女に貸した。^[244]

プレミア上映後、ジャーナリストのファラ・ナエリはタランティーノに、なぜロビーのセリフがあんなに少ないのかと尋ねた。タランティーノは「あなたの仮説は否定します」と答えた。ロビーは「スクリーン上の瞬間は、（テイト）の素晴らしい側面をセリフなしでも十分に表現できると思います」と詳しく述べた。 ^[245]タランティーノは「（テイト）と少し時間を過ごし、ただ存在するだけで、感動的で楽しいと同時に悲しく憂鬱になると思いました...シャロンをたくさん見てもらいたかったのです」と語った。^[16]

チャールズ・マンソンは、現場にいなかったにもかかわらず、テイトと他の5人の殺人で有罪判決を受けたが、これは主に、マンソンが終末的な人種戦争を扇動し、ブラック・ムスリム^{[71] : 246}とファミリーだけを残そうとしていたという、検察官 ヴィンセント・ブグリオシの説によるものだった。その説によれば、ブラック・ムスリム^{[71] : 246}は最終的にマンソンにリーダーを期待するだろう。ファミリーのメンバーであるポール・ワトキンス、フアン・フリン、バーバラ・ホイトによると、マンソンは人種戦争をヘルター・スケルターと呼んでいたが、これは同名の歌にちなんで名付けられた。^{[71] : 244–247, 334, 361–362  [246]}

ミュージシャンで映画監督のブーツ・ライリーは、タランティーノの映画がブグリオシのヘルター・スケルターの物語を描いていないこと、またファミリーを白人至上主義者として描いていないことを批判した[ 247 ^]。ロサンゼルス・タイムズのロレイン・アリも同様に批判し、マンソン・ファミリーをヒッピーとして描くことは「無知な白人至上主義者としてのマンソンよりも儲かるイメージだ」と書いた^{[72] 。}

しかし、ファミリーのメンバーであるスーザン・アトキンス、レスリー・ヴァン・ハウテン、パトリシア・クレンウィンケル、キャサリン・シェア、ルース・アン・ムーアハウスによると、テイト殺人事件はヘルター・スケルターを始めるために実行されたのではなく、ゲイリー・ヒンマンの事件を模倣した模倣殺人であり、警察に殺人犯がまだ逃走中であると信じ込ませるためであり、^{[71] : 426–435}、そしてヒンマンの殺人で起訴されていたボビー・ボーソレイユを刑務所から釈放するためであった。彼は、殺人は人種とは何の関係もないと述べた。^[248]

ジェイ・セブリングの弟子でビジネスパートナーのジム・マーカム（ 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』にセブリングのオリジナルヘアケア製品を提供した）によると、殺人は人種戦争ではなく、麻薬取引の失敗によって引き起こされたという。彼は、殺人の前日にマンソンがテイトの家を訪れ、セブリングとヴォイテク・フリコウスキーに麻薬を売り、その結果2人がマンソンを殴りつけたと考えている。^[249]トルーマン・カポーティとのインタビューで、ボーソレイユは「彼らは麻薬取引で人々を焼き殺した。シャロン・テートとそのギャングだ」と語った。^[250]

ジョー・ローガン・エクスペリエンスで、タランティーノはブグリオシの理論は「でたらめ」だと思ったと語った。彼は、マンソンが誰かを殺害するためにテイトの家に誰かを送り込んだことはなく、殺人は自然発生的に起こったと信じている。^[251]

2020年11月、タランティーノはハーパーコリンズと2冊の本の契約を結んだ。2021年6月29日、彼は『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』を原作とした初の小説を出版した。^[252]オーディオブックは、タランティーノの『ヘイトフル・エイト』で主演を務めたジェニファー・ジェイソン・リーがナレーションを担当している。^[5]タランティーノによると、彼女の『ヘイトフル・エイト』のキャラクターであるデイジー・ドメルグは「スーザン・アトキンスか何かのような、西部のマンソン・ガール」だった。^[253]

タランティーノによれば、この小説は「物語全体を完全に考え直したもの」であり、クリフ・ブースのバックストーリーに捧げられた複数の章を含む、さまざまなシーンやキャラクターに詳細が追加されている。^[254]また、小説は映画から離れており、映画の結末は小説の冒頭で起こり、その余波としてリック・ダルトンがジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーのレギュラーとして新たな名声を得ることが含まれる。^[22]また、チャールズ・マンソンの音楽キャリアの追求、^[22]シャロン・テートとトゥルーディ・フレイザーの「内面世界」、^{[255]にも焦点が当てられており、俳優}アルド・レイに焦点を当てた章が丸々ある。^{[6] : 337–349}

2021年6月、タランティーノはリック・ダルトンの映画を題材にした『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』に関連した2作目の小説を執筆し、出版する予定であることを明らかにした。 ^{[34] : 45:00–47:00}この本には、ダルトンの全キャリアにおけるすべての映画とテレビシリーズが詳しく書かれており、その中には完全にフィクションのものもありますが、ダルトンの作品の大部分は実在のもので、ダルトンは実際に映画に出演した俳優の代わりに出演しています。^{[34] : 46:00–48:00}この本では、クリフ・ブースがダルトンのために火炎放射器をフィーチャーした映画を執筆し、彼らがプロデュースし、ダルトンが監督します。^{[34] : 47:00–49:00}

2019年8月5日、同作の4時間版がNetflixで配信されるかもしれないと発表された。^[256] 2020年1月3日、Colliderはクエンティン・タランティーノとのインタビューでこの発言を確認し、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』の拡張版はおそらく約1年後に配信されるだろうと明かした。 ^[257] 2021年6月、タランティーノは拡張版はおそらく「数年後」に公開されるだろうと述べた。約3時間20分で、劇場公開される予定。^{[258] : 38:00–40:00}

また2019年、タランティーノは映画の準備として書いた5つの30分脚本に基づいてバウンティ・ローのテレビシリーズを制作することに興味を示し、さらに3つのエピソードを書く予定であると述べた。 ^[16]タランティーノは、主役のジェイク・ケイヒルを誰が演じるかはわからないと述べたが、「[レオナルド・ディカプリオが]やりたいなら素晴らしい」と付け加えた。^{[16]このシリーズは}白黒で撮影され、 1950年代の西部劇の30分形式に従う。 ^[16]すでに書かれたエピソードのシーンはワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドに登場します。タランティーノはシリーズのすべてのエピソードを監督する予定です。^[259]

タランティーノはロバート・ロドリゲスが『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のランサーを映画化してくれることを期待している。 ^{[34] : 37:00–38:00}

2021年6月、タランティーノは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』の舞台化計画を発表した。彼はすでにイタリアを舞台にしたこの劇の脚本を書いている。第2幕全体は、リック・ダルトン、マーヴィン・シュワルツ、セルジオ・コルブッチがローマで夕食をとるシーンで構成されている。^[260]

2021年8月6日、ロックバンドのツイン・アトランティックは、リードシンガーのサム・マクトラスティがリック・ダルトンからインスピレーションを得た「バン・オン・ザ・ゴング」の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』をテーマにしたミュージックビデオをリリースした。 ^[261]

日本のアニメ『チェンソーマン』のオープニングクレジットでは、映画の冒頭シーンが引用されている。^[262]

• クエンティン・タランティーノのフィルモグラフィー
• 幻覚剤が登場する映画の一覧
• フィクション映画を題材にした映画一覧
• メタモダニズム

• 公式サイト
• IMDbの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」
• AllMovieのワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド
• Box Office Mojoの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」
• ロッテントマトの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』