アルド・レイ

アルド・レイ
1955年のレイ
生まれる	アルド・ダ・レ ( 1926-09-25 )1926年9月25日 ペン・アーガイル、ペンシルバニア州、米国
死亡	1991年3月27日(1991-03-27)（64歳） 米国カリフォルニア州マルティネス
母校	カリフォルニア大学バークレー校
職業	俳優
活動年数	1951–1991
配偶者たち	シャーリー・グリーン ​ ​ （ 1947年結婚 、 1953年離婚）  ジェフ・ドネル ​ ​ （ 1954年結婚 、 1956年離婚）  ジョアンナ・レイ ​ ​ （ 1960年結婚 、 1967年離婚）
子供たち	エリック・ダ・レを含む4名
軍歴
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/ 支店	アメリカ海軍
勤続年数	1944–1946
ランク	一等海兵
ユニット	UDT-17 USSリパン(AT-85)
戦闘/戦争	第二次世界大戦 沖縄戦

アルド・レイ（Aldo Ray、1926年9月25日 - 1991年3月27日）は、アメリカの映画・テレビ俳優。コロンビア映画の契約俳優としてキャリアをスタートし、その後『ザ・マリシング・カインド』 、 『パット・アンド・マイク』（ゴールデングローブ賞ノミネート）、『レッツ・ドゥ・イット・アゲイン』、『バトル・クライ』などでスターダムにのし上がった。そのアスリート体格とぶっきらぼうでしゃがれた声から、彼はキャリアを通じて「タフガイ」の役柄に型にはめられることが多く、そのキャリアは1980年代後半まで続いた。キャリア後半は低予算のB級映画やエクスプロイテーション映画に出演していたが、 『ニムの秘密』（1982年）や『シシリアン』 （1987年）など、より知名度の高い作品にも時折出演している。1980年、レイは『スウィート・サベージ』での役柄でアダルト・フィルム・アソシエーションの第3回エロティカ賞で最優秀男優賞を受賞した。 ^[1]

レイはペンシルバニア州ペンアーガイルでイタリア系一家にアルド・ダ・レとして生まれた。5人の兄弟（マリオ、グイド、ダンテ、ディーノ、ルイ）と1人の姉妹（レジーナ）がいる。兄のマリオ・ダ・レ（1933-2010）は1952年から1954年まで南カリフォルニア大学のフットボールで優秀な成績を収め、1955年5月12日放送のグルーチョ・マルクスのNBCテレビのクイズ番組『ユー・ベット・ユア・ライフ』に出場した。 ^[2]アルドが4歳のとき、家族はカリフォルニア州クロケットという小さな町に引っ越した。父親は町最大の雇用主であるC&H製糖工場で労働者として働いていた。アルドはジョン・スウェット高校に通い、フットボールチームに所属したほか、水泳のコーチも務めた。^[3]

1944年、第二次世界大戦中、レイは18歳でアメリカ海軍に入隊し、 1946年まで潜水艦隊員として勤務し、UDT-17とともに沖縄で戦闘に参加した。1946年5月に海軍を退役すると、クロケットに戻った。ヴァレーホ短期大学で学び、フットボールをプレーした後、カリフォルニア大学バークレー校に入学し、政治学を学んだ。(レイは後に、自分自身を「極右」かつ「右翼」と表現した。^{[4] ) 大学を中退したのは、カリフォルニア州}コントラコスタ郡のクロケット司法管区の巡査に立候補するためだった。「いつか大物になるだろうとは思っていたが、それは政治の世界だと思っていた」と彼は語った。^[5]

1950年4月、コロンビア映画は、製作中の映画『サタデーズ・ヒーロー』（1951年）に出演するアスリートを探すため、サンフランシスコに部隊を派遣した。アルドの兄グイドは、サンフランシスコ・クロニクル紙でオーディションの記事を見つけ、兄に車で行くよう頼んだ。監督のデイビッド・ミラーは、兄よりもレイに興味を持った。それは彼の声のためだった。また、レイは政治経験があるため、カメラに向かって話すことに抵抗がなかった。彼は後に、「彼らはこう言った。『お前の声はどうしたんだ？ 病気でもしているのか？ 病気ならここには居場所がない』。私は『いやいやいや、私はいつもこう話している』と答えた。そして彼らはそれを気に入ってくれた」と回想している。^{[4]レイは後に}『パット・アンド・マイク』の予告編でこの話を再び語っている。

レイは契約にサインし、スクリーンテストのためにロサンゼルスに送られた。彼はジョン・デレクとドナ・リードの相手役として皮肉屋の大学フットボール選手の小さな役を演じた。^[6]

レイは予備選挙と総選挙の間にこの映画の制作に取り組んだ。彼は6月6日に警官に選出された。「私は23歳で、有権者にとっては一種の子供花嫁でした」と彼は後に語った。^[6]「私が対立した相手は16年間の現職議員でしたが、私は80パーセントの票を獲得して彼を打ち負かしました！私は米国上院議員にまで上り詰めるつもりでしたし、実際にそうなっていたでしょう。」^[7]

コロンビアはレイのオプションを引き受け、7年契約を結んだ。「候補に挙がったすべての人々の中で、彼らが選んだのはただ1つのオプション、私のオプションだけだった」と彼は語った。「それで私は『ありがとう、さようなら。私は小さな池で大きな魚になれる家に帰ります。この街（ハリウッド）をぶち壊してしまえ』と言った。」^[4]

コロンビアはレイとの契約解除を拒否し、停職処分にして、巡査として働くための休暇を与えた。「私は彼らに、どうでもいい、彼らが望むものは何でも与えてくれと言った」と彼は語った。^[4]レイは1950年11月に新しい仕事を始めた。

数か月後、レイは「静かな生活は...単調だ」と感じたため^{[6]、コロンビアのタレントディレクター、マックス・アーノウに連絡を取り、もっと映画に出演したいと伝えた。4週間後、アーノウは電話をかけ直し、コロンビアが}ジュディ・ホリデイの新作映画『The Marrying Kind』の小さな役でレイをオーディションしたいと伝えた。

レイはハリウッドに行き、監督のジョージ・キューカーとスクリーンテストを行った。最初のテストはうまくいかなかったが、コロンビアの社長ハリー・コーンはレイを気に入り、もう一度テストを依頼した。2度目はジェフ・ドネル（後にレイはドネルと結婚した）と対戦し、こちらの方が成功し、レイは主役に抜擢された。^[6]

ハリー・コーンは「アルド・ダ・レ」という名前が「デア」に近すぎると感じ、「ジョン・ハリソン」に変更したいと考えていたが、俳優は拒否し、「アルド・レイ」が妥協案となった。^[8]彼は妻と離婚し、1951年9月に巡査を辞職した。彼のスタジオでの給料は週200ドルだった。^[7]

キューカー監督はレイがフットボール選手のように歩きすぎるのでバレエ学校に行くことを勧めたことで有名だ。監督は後にこの俳優についてこう語っている。

彼には大きな利点があります。それは、彼の目の作りです。光が目に入ってきます。光を捉えることができない濁った目を持つ人もいます。しかし、彼の目には独特の輝きがあり、写真に写った結果も非常によく出ていました。彼は、ジュディ（ホリディ）と同じ部屋でベッドに横たわるこの静かなシーンを非常に上手に演じました。その後、彼はジュディとコメディシーンを演じました。非常に難しいシーンでした。また、彼が崩れ落ちて泣く感情的なシーンもありました。それらは素晴らしかったです。^[9]

「キューカーは現実に対して過敏だ」とレイは回想する。「彼は私に何をすべきか、その理由を正確に教えてくれた。彼はすべてを説明し、自分が何を望んでいるのかを正確に知っている。」^[10]

レイのパフォーマンスは大いに賞賛された。Sight & Sound誌は後に次のようにコメントした。

彼がそれまでほとんど経験のなかった『マリッジ・カインド』で見せた演技は、アルド・レイという稀有な「天性の才能」をスクリーンが発見したという明白な証拠だった。これは入念に編集された、飾り立てられた演技ではなく、驚くほど誠実で想像力豊かな解釈だった。優れた才能が、繊細な直感力を持つ監督に応えたのだ...彼には、役柄とは別に俳優として特別な評価を受けるような個性的な自信がまったくなかった。^[11]

その後、キューカーはレイをスペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーン主演の『パット・アンド・マイク』の助演に起用した。『パット・アンド・マイク』でのレイの演技により、彼はリチャード・バートンとロバート・ワグナーとともにゴールデングローブ賞の新人賞にノミネートされた。その年バートンが受賞したが、レイのキャリアはこれで幕開けとなった。彼はキューカーと2本の映画に出演した後、「二度と監督を必要としなくなった」と語っている。^[12]

レイは、スペンサー・トレイシーが彼にこう言ったという。「君、君や僕、そして我々のうち何人かが何を持っているかは知らないが、君はこの業界で一生働けるよ。」 「彼のような男からそう言われると、気分が良くなるよ。コロンビアや他の場所で誰にも屈服したことはないが、私の全体的な考えは、彼らが私に言うことは何でもやる、なぜならそれは彼らの仕事であって私の仕事ではないから、そして私はそれを学ばなければならない、というものだ。」^[7]

コロンビア映画社長のハリー・コーンはレイを気に入り、 『地上より永遠に』（1953年）のロバート・プルウィット二等兵役に彼を起用したかったが、フレッド・ジンネマンはモンゴメリー・クリフトをキャストにすることを主張した。^[13]しかし、代わりに他の良い役が続いた。「ハリーのおかげで、私の最初の映画はすべて大ヒットし、非常に人気がありました」とレイは回想している。^[7]

レイは『 Let's Do It Again 』（1953年）でジェーン・ワイマンの相手役として主演し、その後、 W・サマセット・モームの小説『雨』の3番目の映画化作品『ミス・サディ・トンプソン』（1953年）でリタ・ヘイワースの相手役として主演した。また、ラホヤ・プレイハウスで上演された『 Stalag 17』にも出演した。^[14]

レイはワーナー・ブラザーズに貸し出され、後にレイのお気に入りの監督の一人となるラウル・ウォルシュが監督した『Battle Cry』 （1955年）に出演した。この映画は興行的にヒットし、おそらくレイが作った映画の中で最も人気のある作品となったが、そのせいで彼は型にはまった役柄に配役されることとなった。

「ある意味では、タフな兵士という役割が私を縛り付けた」とレイは後に回想している。「私には洗練された役割はなかった。私は常に自分を上層部だと思っていたが、曹長を超えることはできなかったようだ。」^[15]

レイは『マイ・シスター・アイリーン』（1955年）に難破船役で出演する予定だったが、役が小さすぎるとして撮影現場を立ち去り、代わりにディック・ヨークが出演した。^[16]

『バトル・クライ』は興行的に大ヒットしたため、コロンビアはレイに『太陽に三つの縞』 (原題: 『優しいウルフハウンド』) (1955年)で日本人女性と結婚する軍曹の主役を与え、その後レイをパラマウントに貸し出して『私たちは天使なんかじゃない』 (1955年) に出演させ、ハンフリー・ボガート、ピーター・ユスティノフ、ベイジル・ラスボーン、レオ・G・キャロル、ジョーン・ベネットと共演させた。

レイはSight & Sound誌で次のように紹介されている。

アルド・レイは『結婚の秘密』以来4年間で技術的に進歩し、より繊細で経済的な演技ができるようになった。そこには威厳のある控えめな雰囲気があり、驚くほどに、元々の稀有な虚飾のなさが残っている。それでも、彼のキャリアは、適切な種類の映画を探しながらスタジオをさまよう放浪者になったようだ。その上機嫌、穏やかな笑顔、喉に詰まったカエルの声は、キューカーの指導の下で刺激的なスタートを切った俳優が感じるであろう失望を少しも表していない。^[11]

レイは『ジュバル』に出演する予定だったが、コロンビアが『バトル・クライ』と『天使なんかじゃない』の貸し出しで利益を上げたにもかかわらずレイにボーナスを支払わなかったため出演を断った。代わりにロッド・スタイガーが出演した。^[17]レイは停職処分となった。^[18]

その後、レイはロケ地に行きたくないという理由で『ビヨンド・モンバサ』 （1956年）への出演を拒否した。このため、コーネル・ワイルドに交代され、再び停職処分となった。しかし、レイが『ナイトフォール』（1957年）に出演し、冷酷な銀行強盗に遭遇する芸術家を演じることで、状況は解決した。^[19]

1956年、スリー・ストライプス・イン・ザ・サンとメン・イン・ウォーへの出演の合間に、レイはニューヨーク州シラキュースの人気音楽放送局WNDRでパーソナリティ兼アナウンサーとしてラジオで働いていた。WNDRスタジオで同僚と撮ったレイの写真は、局の宣伝用パッケージの一部として撮影されたもので、現在も残っており、WNDRトリビュートウェブサイトで見ることができる。いずれにせよ、1957年までに彼はWNDRとラジオ業界を離れ、ハリウッドに戻った。

1957年1月31日、レイはNBCの『ザ・フォード・ショー』に出演し、テネシー・アーニー・フォードが出演した。彼とテネシー・アーニー・フォードは塹壕からコメディ寸劇を演じた。^[20]

コロンビアはレイをセキュリティー・ピクチャーズ（ユナイテッド・アーティスツを通じて配給）に貸し出し、ロバート・ライアンと共演した『Men in War』（1957年）に出演させた。この映画はアンソニー・マンが監督し、レイのお気に入りの監督となった。レイは利益の5%を受け取ったが、後にその額は7万ドルと見積もった。^[7]

レイはセキュリティー・ピクチャーズ、ライアン、マンと再びタッグを組み、アースキン・コールドウェルの物議を醸した小説をマン監督、ロバート・ライアンとティナ・ルイーズ主演で映画化した『神の小さな集落』（1958年）に主演した。

コロンビアとの契約7年目までに、レイは週750ドルを稼いでいた。後に彼は、キャリアの最初の10年間は​​10万ドル以下しか稼いでいなかったと語っている。^[4]彼はバート・ケネディの脚本による自身の映画『マジック・メサ』の製作に興味を示したが、製作には至らなかった。^[21]

その代わりに、レイはジャック・ターナー監督によるデイヴィッド・グディスの小説『日暮れ』 （1957年）と、ラウル・ウォルシュ監督によるノーマン・メイラーの小説『裸者と死者』（1958年）に出演した。プロデューサーのポール・グレゴリーは次のように語っている。

アルド・レイはずっと酔っぱらっていました。とても優しい人でしたが、いなくなってしまいました。飲みまくっていました。ラウル・ウォルシュは「午後には終わってしまうから、朝に彼を呼ぼう」と言っていました。私は、大金を稼いでいながらプロらしく振舞わない俳優にはどうしても慣れることができませんでした。イギリスの俳優はクラシックな訓練を受けています。彼らはプロのように演技します。アルド・レイのように、ただスカウトされてスターダムに駆け上がった後、酒を吸うだけの人になってしまいました。彼は酒に溺れて自殺し、道徳的契約を守らなかったのです。^[22]

レイは後に、プロデューサーが彼の飲酒のせいで彼をプロジェクトに出演させることを恐れていたことを認めた。^[4]

レイはハリー・コーンに人気があった。コーンの表現を借りれば、「彼は誰からも嫌がらせを受けなかったし、私もそういう人間だと分かっていた」からである。^[3]しかし、コーンが1958年に亡くなったとき、コロンビアはレイとの契約を更新しないことに決め、レイはハリウッドを去ることを決意した。彼は後に「私は海外駐在員ではなかった。イギリス、スペイン、イタリアで過ごしたことはあるが、この国（米国）から6か月以上離れたことはなかった」と語っている。^[23]

彼は1959年にオーストラリアで撮影された『Four Desperate Men ( The Siege of Pinchgut )』で主演を務めた。これはイーリング・スタジオが製作した最後の映画であり（ MGMを通じて公開）、興行的には期待外れだった。その後、彼は『Desilu Playhouse』のエピソードでルシル・ボールと共演した。彼は、この2つのプロジェクトで「それ以前の8年間で稼いだ金額よりも多くのお金を稼いだ」と語った。^[7]

1959年、レイはNBCの西部劇シリーズ『リバーボート』のエピソード「全額支払い」でハンク・ファーバー役を演じた。ストーリーでは、ファーバーは友人と雇い主を裏切り、賞金を集めて恋人のミッシーを口説き落とす。^[24]

レイは、ジョン・ギラーミン監督の『イングランド銀行強盗事件』をイギリスで制作し、アイルランドでは『ジョニー・ノーバディ』を制作した。^[25]彼は後に、イギリスでの滞在を「大きな失敗」だったと述べている。なぜなら、彼のイギリス映​​画はどれもアメリカで広く上映されなかったからだ。^[4]

「62年の終わりまではすべて順調だったが、その後すべてが崩壊した。私自身もだ」と彼は後に語っている。「私は肉体的にも精神的にも自分自身を大事にしていなかった」^[26]

彼は広報担当者を雇い、身体的な健康管理に気を配り、担当者も変えた。^[26]

レイは1964年にハリウッドに戻った。彼は『シルヴィア』（1965年）で小さな役を演じ、プロデューサーのジョセフ・E・レヴィンが出資したテレビシリーズ『ステップトー・アンド・サン』（イギリスのテレビシリーズの失敗作）のパイロット版を制作した。「自分のキャリアは完全に再生できると思う」と彼は1965年に語った。^[26]

彼は後に『What Did You Do in the War, Daddy?』、『Dead Heat on a Merry-Go-Round』、『Welcome to Hard Times』に出演した。また、テレビにも何度かゲスト出演した。

1966年、レイは「テレビやB級映画の出演を断ってきた。重要な映画の重要な役以外は考えない」と主張した。^[10]出演料が1本10万ドルだった時代から貯蓄し、不動産に賢く投資してきたため、「ほぼ独立して裕福」だと彼は語った。彼は政界復帰に興味があったが、少なくともあと4本の映画に出演するまではそうしなかった。「理想的な状況は2年に3本の映画だ」^[10]

1966年、レイは「ジェイコブは平凡な男だった」という題名の映画『ヴァージニアン』で、聾唖のジェイクを演じた。

彼は自身の会社クロケットプロダクションを設立し、制作されなかった映画のオリジナル脚本2本を購入した。パンチョ・ビリャの捜索を描いたエドウィン・ゴットリーブの『ソルダレス』^[27]とウィリアム・ゼックの『フロッグマン 南太平洋』^[28]である。

1960年代の彼の最も有名な作品は、ジョン・ウェインと共演した『グリーン・ベレー』（1968年） でのマルドゥーン軍曹の演技である。

レイは、1966年に香港で撮影された『キル・ア・ドラゴン』と、1968年にローマとスペインで撮影された『スーサイド・コマンドー』に主演した。また、1960年代には2本のテレビパイロットも制作したが、どちらも採用されなかった。^[要出典]

1960年代が終わると、ハリウッドはレイの男らしさへの欲求を失っていった。1970年代は安定した仕事を続けていたものの、役柄の質は低下し、主に無愛想でしゃがれた田舎者役を演じるようになった。

1976年までにレイは破産した。彼は、元妻たちと、不動産を開発できない官僚主義のせいにした。「私はすべてを失った」と彼は言った。「そして、私はそのことをとても、とても悔しく思っている... 私が犯した最大の過ちは、女性を見つけようとしたことだ。私が成長していた頃、社会が今のように自由で気楽なものだったらよかったのにと思う。もしそうだったら、私は結婚していなかっただろう。私の人生で3人の女性が私を完全に破滅させた。」^[23]

1979年、レイはポルノ映画『スウィート・サベージ』に性的ではない役で出演した。レイは後にこう語っている。

たぶん、それがどんなものなのか知りたかったんだと思う。中途半端な冒険みたいなものだった。僕にとっては、悪い時期の休暇でもあった。アリゾナの素敵な場所で、数千ドル稼いだ。公開後、何人かが僕に指を振り回した。「オーホーホー、この汚い犬め」って。でも、僕は何も悪いことはしていないってわかっていた。セックスシーンは、僕がロサンゼルスに飛んでから撮影されたんだ。ちなみに、僕はこの映画でアダルト映画のオスカーを受賞したけど、誰かが盗んだんだ。^[29]

1981年、レイは新聞に対し、自分の飲酒は「コントロールできている」と語り、「物事は順調に進んでいくと思う。今は契約をまとめているところだし、映画が完成すれば心配はなくなる...。物事が予想通りに進み、健康を維持できれば、過去よりもこれから先の方が良い年月が待っていると思う」と語った。^[4]彼は「自分の映画人生が思うように成功しなければ」政界に復帰する用意があると述べた。^[4]彼は自分のキャリアに満足していないことを認め、「もっといい仕事を得るべきだったと思う」と語った。^[4]

1980年代に彼のキャリアは急速に衰退し、 1989年に咽頭がんと診断されてからは、高額な健康保険を維持するために、事実上どんな役職も引き受けた。1983年にクロケットに戻った。

レイのキャリアのこの段階では、主に低予算映画やエクスプロイテーション映画に出演していたが、時折、より知名度の高い作品にも出演した。1982年のアニメ映画『ニムの秘密』では、仲間の性格俳優ジョン・キャラダインと共にサリバン役の声優を務めた。レイは元々 、元妻のジョアンナ・レイがキャスティング・ディレクターを務めていたため、デヴィッド・リンチの1984年の映画『デューン』でガーニー・ハレック役にキャスティングされていたが、アルコール依存症の問題が続いたため、パトリック・スチュワートに交代された。^[30]

レイはキャリアの最後の段階で、フレッド・オレン・レイのために多くの映画を作った。「彼は私に現金で1,000ドルを渡し、経費も払ってくれて、私は1日働いた」とレイは語っている。「誰かが彼のカセットテープの1つを見せてくれた。『アルド・レイ主演』だったが、それは1日の仕事だった...当時私はお金が必要だったし、フレッドは私がお金を必要としていることを知っていたので、私はそれをやった。彼は私を搾取したが...私はその気になっていた」^{[29] 。彼はまた、カルト的な名作}『サムライ・コップ』で知られるイラン生まれの映画監督アミール・シェルヴァンの2本の映画にも出演した。

レイは3回結婚しました。

• 1947年6月20日、シャーリー・グリーンと結婚。二人の間にはクレアという娘が一人生まれた。
• ジェフ・ドネル（1954年9月30日結婚、1956年離婚）
• イギリスの女優ジョアンナ・ベネット（1960年3月26日結婚、1967年離婚）。現在もジョアンナ・レイという名前で、尊敬されるキャスティング・ディレクターとして活動している。2人の間にはポールとエリックという2人の息子がいる。デヴィッド・リンチの長年の協力者であるジョアンナ・レイは、アルドとの間に生まれた息子のエリック・ダ・レを、リンチの『ツイン・ピークス』シリーズや映画『ツイン・ピークス4 炎の階段』に出演させた。

1986年、レイは組合に所属しない作品『リーサル・インジェクション』に出演していたことが発覚し、全米映画俳優組合（SAG ）の会員資格を剥奪された。^[7]しかし、レイは組合の年金と福利厚生を受け取っていた。この時点での出演料は週5,000ドルだった。^{[29]レイは}マイケル・チミノ監督の『シシリアン』（1987年）と『ブラッド・レッド』 （1989年）というさらに注目度の高い映画に出演し、どちらも彼のイタリア系アメリカ人としての血統を強調する脇役だった。

1989年、彼は喉に悪性腫瘍があると診断されたが、レイは過度の喫煙と飲酒が原因だと主張した。

1990年半ばに撮影された彼の最後の映画は『ショック・エム・デッド』で、トレイシー・ローズやトロイ・ドナヒューと共演した。同年のインタビューで彼は癌について次のように語っている。

自分がもっと言葉と思考をコントロールできていないことを後悔しています。なぜなら、私はあまりにも率直に、正直に話しすぎているからです。この世界は率直で正直な人のためにあるのではありません。彼らは混ざり合いません。現実は実に偽りです... 私は絶好調です。エネルギーと体力がすべて戻ってきました。去年の3月に首の手術を受け、あと1回化学療法を受ければ、つまり50時間後、医者は私がすべて治ると言っています... 私は死ぬのが怖くありません。重要なのはどのように死ぬかです。あと10年間ひどい年を過ごすより、良い年を生きたいです。それに、適切な役が見つかれば、良い映画がいくつか撮れると思います。私にはまだ良いものがたくさんあるんですよ、わかりますか？^[29]

レイは母親や家族、友人とともにクロケットに残った。1991年2月19日、サンフランシスコの東40マイルにあるマルティネスの退役軍人局病院に入院した。1991年3月27日、喉頭がんと肺炎の合併症で64歳で亡くなった。^{[8] [15]}彼は火葬され、遺灰は骨壷に納められてクロケットに埋葬され、住民の大半が弔問に訪れた。

作家リチャード・マシスンは、彼の最も有名な作品『縮みゆく男』は、アルド・レイの『レッツ・ドゥ・イット・アゲイン』で登場人物が他人の帽子をかぶるとそれが耳まで沈んでしまうシーンにインスピレーションを受けたと語った。「もし男性が自分の帽子をかぶったら、同じことが起こったらどうなるだろうと考えました」と、彼はスティーブン・キングのノンフィクション作品『死の舞踏』のインタビューで語った。^[要出典]

クエンティン・タランティーノは、アルド・レイが『パルプ・フィクション』 （1994年）のブッチ役に理想的なキャスティングだっただろうと述べ、映画でのブッチ（ブルース・ウィルスが演じた）の見た目はレイにインスピレーションを受けたと語った。^[31]

タランティーノ監督の2009年の戦争映画『イングロリアス・バスターズ』でブラッド・ピットが演じるキャラクターは、レイに敬意を表して「アルド・レイン」と名付けられた兵士である。^[要出典]

レイはタランティーノの2021年の小説『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』に登場人物として登場する。

クロケット博物館には彼の生涯を描いた展示があります。

Movie Morlocksのプロフィールでは、映画「ナイトフォール」におけるレイの魅力を分析しています。

アルド・レイほどタバコを吸う人はいない。何の前触れもなく、大げさなポーズや身振りで観客を誘惑したり感心させたりしようともしない。レイはクール、威圧的、傷つきやすい、ボロボロ、タフなふりをする必要もない。彼はただそうなのだ。そして私は彼がする控えめな身振りの一つ一つにすっかり魅了される。アルド・レイは伝統的な意味での偉大なハリウッド俳優とはみなされたことはないが、彼の自然で飾らない演技はどこか落ち着かない場所から生まれているように思えることが多い。彼のセリフの言い方には本物の切迫感が頻繁に感じられ、彼のさりげない威勢の良さから、彼が何度も世間を回ってきたことが分かる。レイがスクリーン上で噴火するたびに、まるで火山の噴火を見ているようで、逃げなければ金色の溶岩の激しい流れに簡単に飲み込まれてしまうような気がした。映画史家は、1950年代に起きた劇的な変化についてよく語りたがります。モンゴメリー・クリフトやマーロン・ブランドのような俳優がハリウッドに新しい種類の誠実さをもたらしたのです。これらの高度な訓練を受けたメソッド俳優は、私たちが今日演技を評価し理解する方法を変え、彼らの功績は当然認められています。しかし、無意識のうちに演技への新しい種類の自然なアプローチを支持した俳優もいました。その一人がアルド・レイでした。^[9]

ウィキメディア・コモンズには、アルド・レイに関連するメディアがあります。

• IMDbのアルド・レイ
• AllMovieの Aldo Ray
• TCM 映画データベースのアルド・レイ
• ブライアンズ・ドライブイン・シアターのアルド・レイ
• ロサンゼルスタイムズの死亡記事