スタントマン

スタントマン
劇場ポスター
監督	リチャード・ラッシュ
脚本	ローレンス・B・マーカス リチャード・ラッシュ
に基づく	ポール・ブロデュール 著『スタントマン』
制作：	リチャード・ラッシュ
主演	ピーター・オトゥール スティーブ・レイルズバック バーバラ・ハーシー アレン ・グーウィッツ アレックス ・ロッコ アダム・ロアーク シャロン ・ファレル フィリップ ・ブランズ チャック ・ベイル
撮影	マリオ・トシ
編集者	キャロライン・ビガースタッフ ジャック・ホフストラ
音楽：	ドミニク・フロンティエール
制作 会社	メルビン・サイモン・プロダクション
配布元	20世紀フォックス
発売日	1980年6月27日 ( 1980-06-27 )
実行時間	131分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	350万ドル
興行収入	7,068,886ドル[1]

『スタントマン』は、ピーター・オトゥール、スティーブ・レイルズバック、バーバラ・ハーシー主演、リチャード・ラッシュ監督の1980年のアメリカの風刺 心理 ブラックコメディ映画である。 ^{[2]この映画は、}ポール・ブロデューアの1970年の小説をローレンス・B・マーカスとラッシュが脚色したものである第一次世界大戦の映画のセットにスタントマンとして隠れる若い逃亡者の物語であり、そのカリスマ的な監督は芸術のためなら何でもするように見える。幻想と現実の境界線は、内面の映画のシーンが「現実の生活」にシームレスにカットされ、逆もまた同様であるため、曖昧になっている。戦時中の大虐殺のシーンが単なるスタントマンと小道具であることが明らかになったり、泣いている女性のショットが、背景、小道具、サウンドトラックによって、ナチスの集会で悲しむ未亡人のポートレートになったりする「映画マジック」の例もある。主人公は自分が見たり聞いたりするすべてのことに疑いを持ち始め、最後にはスタントがうまくいかなくなり、本当の危険に直面します。

この映画はアカデミー賞で3部門にノミネートされた：主演男優賞（ピーター・オトゥール）、監督賞（リチャード・ラッシュ）、脚本賞（他のメディアを題材にした作品）である。しかし、公開が限定的だったため、一般の観客からはあまり注目されなかった。^[3]オトゥールはDVDの音声解説で「この映画は公開されたのではなく、逃げ出したのだ」と述べている。^[4]この映画はそれ以来カルト的な人気を獲得している。^[5]

殺人未遂容疑で指名手配されていたベトナム帰還兵のキャメロンは、警察に捕まるが逃走する。橋を渡っているとき、彼は自分をはねようとしているように見える車を避ける。振り返ると、車は消えていた。ヘリコプターが橋の近くを飛んでおり、中に乗っていた男性がキャメロンを見る。その後、キャメロンは映画の撮影現場、第一次世界大戦の戦闘シーンに引きつけられる。その後、彼は、俳優たちに挨拶しながらセットを歩き、その後水に落ちる年配の女性に気づく。キャメロンは彼女を救おうと飛び込むが、彼女が顔を脱いだとき、つまりマスクを見て恐怖に陥る。彼女は映画の主演女優ニーナ・フランクリンで、彼女の演じる役の晩年のシーンのためにメイクアップをテストしていた。

ヘリコプターに乗った監督のイーライ・クロスがカメラクレーンで空から降りてくる。彼はキャメロンに仕事をオファーし、前のスタントマンが車を橋から落としたばかりだと説明する。遺体はまだ見つかっておらず、警察が介入したら製作が遅れるわけにはいかない。警察署長は事故を知っているが、イーライはキャメロンがスタントマンだと説得する。キャメロンは仕事を引き受ける。イーライは警察のフィルム映像を見せるが、それによるとキャメロンは橋の上にいなかったようだ。

映画のヘアスタイリストであるデニスは、キャメロンの髪を染めて、彼を主役のレイモンド・ベイリーに似せて、見分けにくくする。キャメロンはイーライが自分を警察に売り渡そうとしていると確信するが、イーライはそうではないと彼を安心させる。キャメロンはスタントコーディネーターのチャックから情報を得て、大きなビルの屋上で追いかけられ、天窓から売春宿に落ちるシーンを撮影する。同時に、キャメロンはかつてイーライと恋愛関係にあったニーナと関わりを持つようになり、ニーナはキャメロンに嫉妬するようになる。

現在のロケ地での最後の撮影は、キャメロンの最も難しいスタント、橋から車で落ちて水中に逃げるというシーンで、バートが死んだときに撮影していたシーンと同じだ。キャメロンはイーライが自分を殺そうとしていると信じており、スタントを使って事故に見せかけるつもりだ。

撮影前日の朝、キャメロンはベトナムから帰ったら友人とアイスクリーム店を開く予定だったが、友人はキャメロンの恋人がキャメロンを捨てて友人のもとへ行ったため、キャメロンを近くに置きたくないとニーナに話す。激怒したキャメロンはアイスクリーム店を破壊した。警官が現れると、キャメロンは警官を殴り倒し、アイスクリームの入ったバケツの中で頭を凍らせたままにして、殺人未遂罪で起訴された。ニーナとキャメロンは一緒に逃げる計画を立てる。ニーナは車のトランクに隠れ、キャメロンは橋から降りる代わりに朝に車で逃げる。

チャックは、車の転倒をよりリアルに見せるために、タイヤの 1 つに爆発物を仕掛けた。キャメロンはシーンの開始が早すぎた。チャックが爆発するタイヤを作動させると車は水中に落ち、キャメロンはトランクの中のニーナに駆け寄ろうとするが、窓の外を見ると、橋の上にイーライとニーナがいる。キャメロンが呼吸に使うはずの空気ボンベは破壊されたようだが、彼はなんとか車から出ることができた。車から出てきたキャメロンは、ずっと一緒に水中にダイバーがいたことに気づく。ニーナは、撮影の数時間前にトランクの中で発見されたこと、イーライはキャメロンがこのスタントをやると決めたことをニーナに話した。イーライは、キャメロンが自分を殺そうとしていると思って逃げさせるわけにはいかないと説明する。キャメロンにイーライの善意を納得させるには、キャメロンが無事にスタントを乗り切るようにすることが一番だとイーライは感じた。キャメロンは激怒しながらも、生き延びたことに面白がり、安堵する。キャメロンとイーライはキャメロンの給料について口論し、次の制作現場へ向かう飛行機に乗る計画を立てる。

ポール・ブロデューアが原作小説を出版して間もなく、ハーバード大学の同級生フレデリック・ワイズマンが当初は映画化に同意したが、すぐにプロジェクトから離脱した。コロンビア映画は小説の映画化権を保持し、アーサー・ペンかフランソワ・トリュフォーのどちらかを監督に検討した。両名とも興味を示したが、他のプロジェクトを優先して辞退した。ただし、映画化の要素は、彼らのプロジェクト『デイ・フォー・ナイト』（1973年）と『ナイト・ムーヴス』 （1975年）に取り入れられた。^[6]

コロンビア映画は、前作『ゲッティング・ストレート』の成功を受けて、最終的にリチャード・ラッシュにこの映画の監督をオファーした。^[7]ラッシュは当初断ったが、最終的には『スタントマン』の監督を引き受けた。 1971年7月、コロンビアはラッシュが監督し、ウィリアム・キャッスルが製作総指揮を務めると発表した。^[8] その後、ラッシュは原作とは異なる150ページの脚本を書いた。小説では登場人物は全員狂っていたが、脚本では「狂った世界で正気」だった。^[3]その後、コロンビアの幹部は脚本を却下し、ジャンルを決めるのが難しいと述べた。ラッシュは次のように語っている。「彼らは、これがコメディなのか、ドラマなのか、社会風刺なのか、アクション アドベンチャーなのか、判断できなかった。そしてもちろん、答えは『そうだ、そのすべてだ』だった。しかし、それはスタジオの幹部にとって満足のいく答えではなかった」その後ラッシュはコロンビア・ラッシュから映画化権を購入し、ローレンス・B・マーカスは9ヵ月後に脚本を完成させたが、他のスタジオに映画の資金提供を説得することはできなかった。^[6]他のスタジオに映画を売り込んだが、無駄だった。^[6]

ラッシュはその後数年間、『スタントマン』と、マイケル・ダグラスから権利を取得していた『カッコーの巣の上で』 （1975年）の両方を、別々のスタジオに売り込んだが、うまくいかなかった。1976年にようやく『スタントマン』の資金提供のオファーがいくつかあったが、ワーナー・ブラザース映画が『スタントマン』という似たようなタイトルの映画の開発を始めたため、交渉は決裂した。ラッシュはワーナー・ブラザースをアメリカ映画協会に訴え、これによって『スタントマン』の公開は数年延期され、ワー​​ナー・ブラザースはタイトルを『フーパー』（1978年）に変更せざるを得なくなった。トランス・ワールド・エンターテインメントが資金提供に同意し、1977年10月17日にサンディエゴで主要撮影を開始する予定だった。ラッシュとエリー・ランドーがキャスティングで合意できず、製作は土壇場でキャンセルされた。1978年になってようやく、不動産で財を成したメルヴィン・サイモンから資金提供を受けた。 ^{[3] [6]}

製作は1978年の夏に始まった。多くのシーンはカリフォルニア州コロナドの歴史あるホテル・デル・コロナドとその周辺で撮影された。ラッシュが1979年秋に心臓発作を起こしたため、映画の公開は延期された。1980年8月に完成したが、まだ配給会社が見つからなかった。サイモンはシアトルの映画館1館で上映を予約し、続いてダラスとロサンゼルスのウエストウッドの2館で上映を予約した。20世紀フォックスは、モントリオール世界映画祭でグランプリを受賞した後、1980年11月3日にようやくこの映画の配給に同意した。^[6]

ピーター・オトゥールはDVD解説の中で、彼のキャラクターは『アラビアのロレンス』で彼を監督したデヴィッド・リーンをモデルにしていると述べている。

公開時にこの映画を批評したロジャー・エバートは「この映画には感心する点がたくさんあるが、騙されたと感じることもあった」と書いている。^{[9]彼はこの映画に2つ星を付けたが、他の人が「強く推薦している」と述べている。1980年10月17日の}ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ジャネット・マスリンは「この映画の巧妙さは攻撃的でクールだ」と述べ、「スタントマンの駆け引きは速くて激しいが、駆け引きがほとんどすべてだ」と結論付けている。^[10] ジェイ・スコットは「映画製作に関する史上最高の映画だが、功績はそこから始まるだけだ。...8歳の子供とウィトゲンシュタインが同じ熱意で楽しめる映画を想像してみて」と呼んだ。^[11] ポーリン・ケイルは「キネティックな映画製作の名人」とみなし、その年のベスト映画の1つに挙げた。彼女はオトゥールの喜劇的な演技を「比類のない」と呼んだ。^[12]

2023年11月現在^{[アップデート]}、このコメディドラマ映画^{[13]は、43件のレビューに基づいて}Rotten Tomatoesで91%の「フレッシュ」評価を獲得している。批評家の総意は、「『ザ・スタントマン』は、巧みな物語とオスカーに値する（少なくともノミネートされる！）ピーター・オトゥールの演技を備えた、途方もなく面白いスリラーである」である。^[14]

• モントリオール世界映画祭– グランプリ・デ・アメリカ (最優秀作品賞)リチャード・ラッシュ
• ゴールデングローブ賞–ドミニク・フロンティエールが最優秀オリジナル楽曲賞
• 全米映画批評家協会賞– ピーター・オトゥールが最優秀男優賞

『ザ・スタントマン』はアカデミー賞3部門にノミネートされました。

• 最優秀監督賞– リチャード・ラッシュ
• 最優秀男優賞– ピーター・オトゥール
• 脚色賞– ローレンス・B・マーカス、リチャード・ラッシュ

『ザ・スタントマン』は、2001年11月20日にアンカー・ベイ・エンターテインメント社から2つのバージョンのDVDでリリースされた。最初のバージョンは、2つの削除シーンとリチャード・ラッシュ監督の解説を収録した標準リリースである。2番目のバージョンは、標準リリースのすべてと、2000年のドキュメンタリー『ザ・シニスター・サーガ・オブ・メイキング・"ザ・スタントマン"』を収録した限定版（10万部）である。

この映画の主題歌「Bits & Pieces」はダスティ・スプリングフィールドが歌っている。

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