16ミリフィルム

16 mmフィルムは、歴史的に人気があり経済的なフィルム規格である。16 mmはフィルムの幅（約2 ⁄ 3インチ）を指し、他の一般的なフィルム規格には8 mmや35 mmがある。一般的には、非劇場用（産業用、教育用、テレビ用など）の映画製作や低予算の映画製作に使用される。また、8 mmフィルムや後のスーパー8フィルムと並んで、数十年にわたってアマチュアや家庭用の映画製作のフォーマットとしても人気があった。イーストマン・コダックは、1923年にカメラ、プロジェクター、三脚、スクリーン、スプライサーで構成される最初の16 mm「アウトフィット」を335ドル（2023年の5,991ドルに相当）で発売した。^[1] RCAビクターは1932年に16 mmサウンド映画プロジェクターを発表し、1935年に発売された光学式サウンドオンフィルム16​​ mmカメラを開発しました。^[2]

イーストマン・コダックは1923年に、アマチュア向けに35mm フィルムの安価な代替品として16mmフィルムを導入した。同年、ビクター・アニマトグラフ社は独自の16mmカメラとプロジェクターの製造を開始した。1920年代、このフォーマットはプロの業界から「標準以下」と呼ばれることが多かった。^[3]

コダックは、 28 mmフィルムを製造するパセスコープ オブ アメリカ社からウィラード ビーチ クックを雇い、新しい 16 mm フィルム「コダスコープ ライブラリ」を製作しました。ホーム ムービーの製作に加え、このライブラリからフィルムを購入したりレンタルしたりすることができ、これがこのフォーマットの重要なセールス ポイントでした。

アマチュア向けに作られた 16 mm フィルムは、フィルムベースとしてアセテート 安全フィルムを使用した最初のフォーマットの 1 つです。硝酸塩ベースの可燃性が高いため、コダックはこのフォーマットに硝酸塩フィルムを使用しませんでした。35 mm 硝酸塩は 1952 年に製造中止になりました。

無声の 16 mm フォーマットは当初、家庭の愛好家を対象としていましたが、1930 年代までには教育市場にも浸透し始めました。光学式サウンドトラックと、最も有名なのは 1935 年のコダクロームの導入により、その人気は飛躍的に高まりました。このフォーマットは第二次世界大戦中に広く使用され、戦後は 16 mm のプロの映画製作が大きく拡大しました。政府、企業、医療、産業の顧客向けの映画により、1950 年代と 1960 年代には 16 mm のプロの映画製作者と関連サービス産業の大規模なネットワークが作られました。テレビ番組制作の登場によっても 16 mm フィルムの使用が増えましたが、これは当初は 35 mm よりもコストと携帯性に優れていたためです。最初はニュース取材フォーマットとして使用されていましたが、16 mm フォーマットは、より厳格なテレビ スタジオ制作セットの枠を超えてテレビ番組を撮影するためにも使用されました。ホーム ムービー市場は徐々に、さらに安価な8 mmおよびスーパー 8 mmフィルム フォーマットに移行しました。

16mmフィルムは、ポータブルビデオカメラが登場する以前、多くの国でテレビ番組制作に広く使用されていました。英国では、イーリングを拠点とするBBCの撮影部門が16mmフィルムを多用し、最盛期には50人以上の撮影クルーを雇用していました。1960年代から1990年代のほとんどの期間、これらのクルーはArriflex STやEclair NPRなどのカメラとNagra IIIなどの1/4インチサウンドレコーダーを組み合わせて使用​​していました。これらの専門的なツールを使用して、撮影部門のクルーはMan Alive、Panorama、Chronicleなど、BBCが制作した最も重要な番組のいくつかに携わりました。通常5人で構成されるこれらの小規模なクルーは信じられないほど効率的に作業でき、過酷な環境でも5:1未満の撮影比率で番組全体を撮影することができました。 ^[4]

1950 年代初頭、米国の報道機関やドキュメンタリー制作者は、携帯可能なAuriconや、後にはCP-16カメラで頻繁に撮影するようになりました。これらのカメラは自動飛行装置を備え、フィルムに直接音声を録音する機能を備えていました。磁気ストライプ フィルムの導入により、音声の忠実度がさらに向上しました。

アナログ ビデオデバイスに代わるデジタル ビデオは、テレビ制作で大きな進歩を遂げました。しかし、16 mm は、その独特の外観を求める制作現場において、スーパー 16 比率 (下記参照) で今でも使用されています。

16 mm フィルムには2 種類のパーフォレーションピッチがあります。1 つは「ロング ピッチ」と呼ばれる仕様で、間隔は 7.62 mm (0.300 インチ) で、主にプリント フィルムやリバーサル フィルムに使用されます。ネガ フィルムや中間フィルムのパーフォレーション間隔は 7.605 mm (0.2994 インチ) で、「ショート ピッチ」と呼ばれます。これらの違いにより、コンタクト プリンターを使用してプリントを作成するときに、最も鮮明で滑らかな画像が得られます。

フィルムストックには「シングルパーフォレーション」と「ダブルパーフォレーション」の2種類があり、片側または両側にパーフォレーションが施されている。16mmフィルムのパーフォレーションは1.829mm×1.27mm（0.0720インチ×0.0500インチ）で、4隅の曲線半径は0.25mm（0.0098インチ）である。許容誤差は±0.001mm（4 ^×10−5インチ）である 。^{[5] [6]}

標準の 16 mm の撮影領域は 10.26 mm × 7.49 mm (0.404 インチ × 0.295 インチ) で、アスペクト比は 1.37:1 で、ワイドスクリーン以前の 35 mm の標準アカデミー比です。「公称」画像投影領域 (SMPTE RP 20-2003 による) は 0.380 インチ × 0.284 インチ^[7]で、最大画像投影領域 (SMPTE ST 233-2003 による) は 0.384 インチ × 0.286 インチ^[8]で、それぞれアスペクト比は 1.34:1 です。元の形式であるダブルパーフォレーションの16 mm フィルムには、すべてのフレームラインの両側にパーフォレーションがあります。シングルパーフォレーションは片側のみにパーフォレーションがあり、反対側には 光学的または磁気的なサウンドトラックを配置できます。

スーパー16mm、スーパー16、または16mmタイプWと呼ばれる変種は、「パラマウントフォーマット」 ^[9]の1.66（1.66:1または15:9）アスペクト比を16mmフィルムに適応させたものである。これは1969年にスウェーデンの撮影監督ルネ・エリクソンによって開発され、^[10]シングルスプロケットフィルムを使用し、12.52 mm × 7.41 mm（0.493インチ× 0.292インチ）に拡張された画像領域の余裕を活用した。

スーパー 16 カメラは、通常、16 mm カメラのフィルム ゲートとファインダーのすりガラスをフレームの幅に合わせて変更したものです。このプロセスでは、フィルムの片側のみに影響してフレームが広がるため、さまざまなカメラの前面マウント プレートまたはタレット領域も再加工して、使用するレンズのマウントを移動して中央に配置する必要があります。結果として得られる新しいスーパー 16 アスペクト比は、もともと 16 mm サウンドトラック用に確保されていたスペースを占有するため、この形式で撮影された映画は、サウンド プロジェクション用に光学印刷で35 mmに拡大する必要があり、この形式が意図した適切な 1.66:1 または (わずかにトリミングされた) 1.85:1 の劇場用アスペクト比を維持する必要があります。また、最近のデジタル インターミディエイト ワークフローの開発により、実質的に品質を損なわずに 35 mm サウンド プリントにデジタルで拡大したり (高品質のデジタル スキャンの場合)、元の画像キャプチャに高品質のビデオ機器を使用したりできるようになりました。

2009年、ドイツのレンズメーカーであるヴァンテージは、HAWKブランドのアナモフィックレンズシリーズを発表しました。これらは、スーパー16フォーマット専用の1.30倍^[11]のスクイーズ係数（標準の2倍とは対照的）を提供し、スーパー16フレームのほぼすべてを2.39：1ワイドスクリーンの撮影に使用できるようになりました。

DIYで作られたウルトラ16 は、スーパー 16 のバリエーションです。撮影監督のフランク G. デマルコは、1996 年にダーレン アロノフスキーの『パイ』のテスト撮影中にウルトラ 16 を発明したと言われています。^[12]ウルトラ 16 は、標準の 16 mm カメラのゲートの左右の側を 0.7 mm 広げて、パーフォレーション間の水平領域の一部を露出させることで作成されます。標準の 16 mm フィルムのフレーム間の区切りにパーフォレーションを配置することで、通常は露出されないこれらの領域を活用できるようになりました。

フレーム寸法が 11.66 mm × 6.15 mm (0.459 インチ × 0.242 インチ) の Ultra 16 フォーマットは、標準の 16 mm と Super 16 の中間のフレーム サイズを提供します。16 mm カメラを Super 16 に変換する費用、Super 16 カメラ変換での適切な絞りフィールド カバレッジのためのより大きなレンズ要素要件、および Super 16 変換カメラで一部の「従来の」16 mm レンズを使用しようとすることで発生する可能性のある画像のケラレを回避します。したがって、ほぼすべての標準 16 mm 光学系は、Ultra 16 でより広い画像を実現できるようになりましたが、Super 16 での使用を試みる際に遭遇する上記の落とし穴や光学的な「欠点」はありません。

1.89 比率の画像は、必要なアプリケーションに応じて、完全な垂直フレームまたは完全な幅 (インタースプロケット) フレームのいずれか、または場合によってはその両方を使用して、NTSC/PAL (1.33 比率)、HDTV (1.78 比率)、および 35 mm フィルム (1.66 [ヨーロッパ] および 1.85 ワイド スクリーン比率) に簡単に変換できます。

2022年現在、16mmカラーリバーサル/ネガフィルムの唯一のサプライヤーはコダックとオルウォである。アグファとフジは2010年代にフィルム製造施設を閉鎖した。白黒フィルムは今でもFOMAとORWO/Filmotecによって生産されており、ORWO/Filmotecは2023年4月に新しいカラーネガフィルムの販売を開始した。^[要出典]

16 mmフィルムは、ホールマーク・ホール・オブ・フェイム・アンソロジー（その後16:9の高解像度で制作された）や、米国のフライデー・ナイト・ライト、ジ・OC、ウォーキング・デッドなどのテレビ番組で使用されている。英国では、このフォーマットはドクター・マーティンなどのテレビシリーズ、ドラマ、コマーシャルで非常に人気がある。

英国放送協会(BBC) は、このフォーマットの開発に大きな役割を果たしました。1950 年代から 1960 年代にかけて、BBC はコダックと緊密に協力して 16 mm をプロ仕様のレベルに引き上げました。これは、BBC が当時提供されていたものよりも高品質を維持しながら、より安価で持ち運びやすい制作ソリューションを必要としていたためです。当時、このフォーマットは主に、劇場の短編映画、ニュース映画、漫画の家庭での上映、さまざまな目的 (教育を含む) でのドキュメンタリーの撮影と上映、および限定された「ハイエンド」アマチュアの使用に使用されていました。^[13]

2016年現在、このフォーマットは学生映画で頻繁に使用されていましたが、ドキュメンタリーでの使用はほぼなくなりました。HDTV^{[アップデート]}の出現により、スーパー16フィルムは依然としてHD向けの一部の作品で使用されています。^[13]低予算の劇場用映画の中には、ケヴィン・スミスの1994年の16 mm独立系ヒット作『クラークス』や『マン・バイツ・ドッグ』、 『ミッド90s』、 『クローサー・トゥ・ホーム』など、16 mmやスーパー16 mmで撮影されたものもあります。

フィルムストックとデジタル技術、特にデジタル インターミディエイト(DI)の進歩により、このフォーマットは 1970 年代から画質が劇的に向上し、現在では新たな選択肢となっています。たとえば、 『ヴェラ・ドレイク』はスーパー 16 mm フィルムで撮影され、高解像度でデジタル スキャンされ、編集とカラー グレーディングが行われ、その後レーザーフィルム レコーダーで 35 mm フィルムにプリントされました。デジタル処理により、最終的な 35 mm プリントの品質は、プロが 35 mm で撮影されたと勘違いするほど優れています。^[要出典]

イギリスでは、1960年代から1990年代まで、屋外のテレビ映像のほとんどが16ミリで撮影されていたが、よりポータブルなテレビカメラとビデオテープマシンの開発により、多くの場合ビデオが16ミリに取って代わった。多くのドラマ番組やドキュメンタリーは完全に16ミリで制作されており、有名なものとしては『ブリズヘッド追憶』 、『王冠の宝石』、『人間の成長』、『地球生命』、そして名探偵ポワロの初期シーズンなどがある。最近では、ワイドスクリーンテレビの出現によりスーパー16が使用されるようになった。例えば、2008年のBBCファンタジードラマシリーズ『マーリン』はスーパー16で撮影された。^[14]

2010年まで『Scrubs』はスーパー16で撮影され、4:3 SD（最初の7シーズン）または16:9 HD（シーズン8と9）で放送された。このシリーズの撮影監督であるジョン・インウッドは、彼のAaton XTR Prodカメラで撮影された映像は高解像度で放送するのに十分であるだけでなく、「見栄えが素晴らしい」と信じていた。^[15]

アカデミー賞を受賞した『リービング・ラスベガス』（1995年）は16mmで撮影されました。

『バフィー 〜恋する十字架〜』の最初の 2 シーズンは16 mm で撮影され、後のシーズンでは 35 mm に切り替えられました。

セックス・アンド・ザ・シティの最初のシーズンは16 mm で撮影されました。その後のシーズンは 35 mm で撮影されました。ヴェロニカ・マーズの全 3 シーズンは16 mm で撮影され、HD で放映されました。スパイナル・タップと、クリストファー・ゲストのその後のモキュメンタリー映画は、スーパー 16 mm で撮影されています。

スターゲイト SG-1の最初の 3 シーズン(シーズン 3 の最終回と特殊効果ショットを除く) は 16 mm で撮影され、その後のシーズンでは 35 mm に切り替えられました。

ピーター・ジャクソン監督の1992年のゾンビコメディ『ブレインデッド』は、300万ドルの製作費の多くを徹底的な血みどろの演出に費やすため、スーパー16mmで撮影された。

キャサリン・ハードウィックの2003年のティーンドラマ『13』（2003年の映画）は、 200万ドルという低予算のため、スーパー16mmで撮影されました。

2009年のアカデミー賞作品賞受賞作『ハート・ロッカー』は、アアトン・スーパー16mmカメラと富士フイルムの16mmフィルムを使用して撮影された。35mmよりもコストが削減されたため、制作側は複数のカメラを多くのショットに使用し、100万フィート以上のフィルムを露光することができた。^[16]

ナポレオン時代のイギリスのテレビドラマ「シャープ」は、映画「シャープの挑戦」（2006 年）までスーパー 16 mm で撮影されました。シリーズの最後の映画「シャープの危機」（2008 年）では、プロデューサーは 35 mm に切り替えました。

『ムーンライズ・キングダム』はスーパー16mmで撮影されました。

ダーレン・アロノフスキーは16ミリで『マザー!』を撮影した。^[17]

ライナス・サンドグレンは2018年の伝記ドラマ『ファーストマン』の大部分をスーパー16で撮影した。 ^[18]

スパイク・リーはNetflix映画『Da 5 Bloods』の回想シーンを16ミリフィルムで撮影したが、これは撮影監督のニュートン・トーマス・シーゲルがオスカー候補に挙がった理由の1つだった。インサイダー紙は、Netflixは「当初、映画の回想シーンを粗い16ミリフィルムで撮影することに懸念を抱いていた...多くの課題が生じるため、反対があった」と報じている。シーゲルによると、リーが使用したいと思っていたフィルムは、めったに使用されないため高価だったという。ベトナムのロケ中に16ミリフィルムで撮影し、その後フィルムを米国に送り返して現像所で現像してもらうとなると、さらに費用がかかる。リーは回想シーンに16ミリフィルムを使うことに「かなり固執」しており、シーゲルは「彼の熱心な支持がなければ、絶対にできなかっただろう」と語った。シーゲルは、ベトナム戦争時代に使用されていたようなカメラとフィルムを使ってベトナムのシーンを撮影するというアイデアをリーに提案していた。^[19]

コーンウォール出身の映画監督マーク・ジェンキンは、 16ミリフィルムと手回し式の1978年製ボレックスカメラを使用した作品で知られており、特に『Bait』（2019年）や『Enys Men』（2022年）でその名が知られている。^[20]

多くのデジタルカメラは、16 mm サイズのセンサーと 16 mm レンズを使用して、16 mm フォーマットの外観に近似しています。これらのカメラには、Ikonoskop A-Cam DII (2008) や Digital Bolex (2012) などがあります。Blackmagic Pocket Cinema Camera (2013) と Blackmagic Micro Cinema Camera (2015) には、Super 16 サイズのセンサーが搭載されています。Z CAM E2G (2019) は、4K でグローバルシャッター付きの Digital 16 mm も提供します。

プロの業界では、 AatonとArriの 16 mm カメラ、特に Aaton Xtera、Aaton XTRprod、Arriflex 16SR3、および Arriflex 416 を使用する傾向があります。Aaton は、ビデオ カメラとほぼ同じサイズの A-Minima もリリースしており、より小型で多用途のカメラを必要とする特殊な撮影に使用されます。Photo Sonics には、1 秒あたり最大 1,000 フレームで撮影できる 16 mm 用の特別な超高速カメラがあります。Panavisionは、「Elaine」という愛称の Panaflex 16 を製造しています。

アマチュア、趣味人、学生向けであれば、Arri、Aaton、 Auricon、Beaulieu、Bell and Howell、Bolex、Canon、Cinema Products、Eclair、Keystone、Krasnogorsk、Mitchellなど の古いモデルを使用する方が経済的です。

フィルムを使用するオリジナル映画制作会社のほとんどは、35 mm で撮影します。16 mm システムでは、35 mm サイズを 16 mm に変換するか縮小する必要があります。35 mm から 16 mm プリントを取得する方法は複数あります。推奨される方法は、オリジナルの 35 mm ネガから 16 mm ネガを作成し、新しい 16 mm ネガからプリントを作成することです。オリジナルの 35 mm ネガから作成された 16 mm ネガは、オリジナルと呼ばれます。ネガのないプリントから作成された新しい 16 mm プリントは、リバーサルと呼ばれます。16 mm プリントは、サイズとフォーマットのさまざまな組み合わせから作成でき、それぞれに明確な名前が付けられています。

• オリジナルの 35 mm プリントから作成された 16 mm ネガはプリントダウンです。
• 35 mm オリジナルから作成された 16 mm オリジナル プリントから作成された 16 mm ネガは、デュープ ダウンです。
• 16 mm プリントから直接作成された 16 mm プリントは、二重複製です。
• 35 mm プリントから直接作成された 16 mm プリントは、二重のダミー ダウンです。

フィルムトレーダーは、16 mm プリントを、そのプリントの制作方法、つまり、オリジナル、リバーサル、デュープダウン、ダブルデュープ、ダブルデュープダウンなどによって呼ぶことがよくあります。

時間が経つと、カラー 16 mm フィルムの画像を形成するシアン、マゼンタ、イエローの染料は必然的に褪色します。劣化の速度は、保管条件とフィルムの種類によって異なります。コダクロームのアマチュアおよびドキュメンタリー フィルムやテクニカラーIB (インビビション プロセス) カラー プリントの場合、染料は非常に安定しており、劣化も非常に遅いため、現在 70 年以上経過したプリントでも通常は明らかな問題は見られません。

より一般的なイーストマンカラーのプリントフィルムや、他のメーカーの類似製品に使用されている染料は、非常に不安定であることが知られています。1979年に長持ちする「低退色」タイプが導入される前は、イーストマンカラーのプリントは、10年以内に簡単に目に見える色の変化や退色に悩まされていました。染料の劣化速度はそれぞれ異なり、マゼンタが最も長持ちし、最終的には他の色がほとんどまたはまったく見分けられない、淡い赤みがかった画像になります。^[21]

古いカラーフィルムをデジタル化する過程では、ひどく色あせたソース素材でも、色あせた染料の色を増幅するデジタル技術によってフルカラーに復元できる場合があります。元のネガからスキャンしたデジタル中間体(正しく処理され、保管されている場合) では、多くの場合、色を完全に復元できます。

• プリントストックの場合、フレームあたり 7.62 mm (1 フィートあたり 40 フレーム)、カメラストックの場合、フレームあたり 7.605 mm
• 122 m (400 フィート) = 24 フレーム/秒で約 11 分
• 垂直プルダウン

• アスペクト比 1.37
• 35 mmアカデミーフォーマットプリントの拡大率1:4.58
• カメラ絞り: 10.26 x 7.49 mm (0.404 x 0.295 インチ)
• プロジェクター口径: 9.65 x 7.21 mm (0.380 x 0.284 インチ)
• プロジェクター口径（1.85）：9.60 x 5.20 mm（0.378 x 0.205インチ）
• テレビ局の開口部: 9.65 x 7.26 mm (0.380 x 0.286 インチ)
• テレビ伝送: 9.34 x 7.01 mm (0.368 x 0.276 インチ)
• TVセーフアクション: 8.40 x 6.29 mm (0.331 x 0.248 インチ); コーナー半径: 1.67 mm (0.066 インチ)
• テレビセーフタイトル: 7.44 x 5.61 mm (0.293 x 0.221 インチ); コーナー半径: 1.47 mm (0.058 インチ)
• フレームあたり 1 つのミシン目 (両側に 1 つずつ、つまり 2 つのミシン目になる場合もあります)
• 映像と音声の分離: 光学音声の場合は映像より 26 フレーム、磁気音声の場合は映像より 28 フレーム先に音声が送られます。

• アスペクト比1.66
• カメラ絞り: 12.52 x 7.41 mm (0.493 x 0.292 インチ)
• プロジェクター開口部（フル 1.66）: 11.76 x 7.08 mm（0.463 x 0.279 インチ）
• プロジェクター口径（1.85）：11.76 x 6.37 mm（0.463 x 0.251インチ）
• 1フレームあたり1つのパーフォレーション、常にシングルパーフォレーション

• アスペクト比 1.85
• カメラ絞り: 11.66 mm x 7.49 mm (0.459 x 0.295 インチ)
• プロジェクター開口部: 11.66 mm x 6.15 mm (0.459 x 0.242 インチ)
• フレームあたり 1 つのミシン目 (両側に 1 つずつ、つまり 2 つのミシン目になる場合もあります)

• フィルムフォーマット一覧
• サウンドを同期
• ピロットーネ

• ダイレクトシネマ
• シネマ・ヴェリテ
• ドキュフィクション
• 民族誌映画
• 民族フィクション

• BBC 16mmフィルム撮影クルーが撮影準備を行う様子
• 元BBCカメラマンによる16mmフィルムカメラの解説とデモンストレーション
• 16mmフィルムカメラの「紐を締める」デモンストレーション
• 35 mm 未満のフィルム形式とカメラの歴史
• Bolex Reflex 16 mm カメラの SUPER-16 改造
• 「Sweet 16: 一流の撮影監督が、エマルジョンがこれほど良く見えることはかつてなかったと語る、その理由は...」、2005 年 2 月 1 日に執筆、2005 年 12 月 29 日にアクセス。
• 16 mm フィルムの DIY 現像 - 白黒 16 mm フィルムの DIY 現像ガイド
• スーパー16で撮影された映画の初期リスト

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