Loading article…
ワイズ・ブラッド | |
|---|---|
_(cropped).jpg/500px-Weyes_Blood_at_Showbox_by_Kirk_Stauffer_(2)_(cropped).jpg) | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ナタリー・ローラ・メリング |
| 生まれる | 1988年6月11日米国カリフォルニア州 サンタモニカ |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 2003年～現在 |
| ラベル | |
| 以前は |
|
| Webサイト | 翻訳元 |
ナタリー・ローラ・メリング（1988年6月11日生まれ）[1]は、職業的にはワイズ・ブラッド（発音は/ w aɪ z b l ʌ d / 、「賢い血」と同じ）として知られ、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャンです。彼女は主にペンシルベニア州ドイルズタウンで育ちました。彼女は2003年からワイズ・ブラッドという名前で独自の作品を演奏しています。[2]
メリングのキャリアは、アンダーグラウンドのノイズミュージックシーンに初期から関わり、オレゴン州ポートランドを拠点とする実験的ロックグループ、ジャッキー・O・マザーファッカー[3]のメンバーベーシスト、バンド「サタナイズド」の歌手として活躍したことから始まった。[4]
Weyes Bluhdとして、よりソフトなポップやフォークのサウンドを探求した3枚のソロアルバムを自主リリースした後、別名のWeyes Bloodを採用して、マイクロレーベルのNot Not Fun RecordsからThe Outside Room （2011年）をリリースしました。その後、独立系レーベルMexican Summerとレコーディング契約を結び、The Innocents（2014年）とFront Row Seat to Earth（2016年）をリリースしました。彼女は4枚目のスタジオアルバムTitanic Rising （2019年）をSub Popからリリースし、批評家から絶賛されました。彼女の5枚目のスタジオアルバムAnd in the Darkness, Hearts Aglowは、2022年11月18日にSub Popからリリースされ、さらなる称賛を浴びました。
人生とキャリア
1988–2002: 幼少期
ナタリー・ローラ・メリング[5]は、1988年6月11日、カリフォルニア州サンタモニカ[6]で、ペンテコステ派の非常に信仰深いクリスチャン一家に生まれた [7]。メリングは、自身の生い立ちについて次のように語っている。「私は、聖書地帯の非常にスピリチュアルな家庭で育ちました。ですから、聖書には本当にがっかりさせられることがいつもあるので、私は自分なりの皮肉を抱くようになりました。子供の頃、キッズ・イン・ザ・ホールに夢中になりました。彼らには、唯一のゲイのメンバーであるスコット・トンプソンがいました。私は、『ああ、スコット・トンプソンは天国に行かないの？どうしてそんなことが起こり得るの？』と感じたのを覚えています。それが、教条的なキリスト教に何か問題があるという、私にとって最初の大きなヒントでした。そして、私は12歳で、それを覆そうとしていたのです。」[8]
メリングの家族は幼少期に何度か引っ越しをしており、幼少期をカリフォルニア州スコッツバレーで過ごし[9] 、1999年にペンシルベニア州ドイルズタウンに定住し、そこで高校に通った。[10]兄と両親はミュージシャンで、音楽は彼女の育成に重要な役割を果たした。父親のサムナー・メリングはミュージシャン兼ギタリストで、 1970年代後半にロサンゼルスのニューウェーブバンド、サムナーに在籍していた。 [8]
2003年～2014年: キャリアの始まりとイノセント
15歳の時、メリングはワイズ・ブラッド（1952年のフランナリー・オコナーの小説に由来）という芸名を使って曲を書き始めた。[11]彼女はいくつかの自主リリースのレコードでワイズ・ブラッドに変更し、その後綴りをワイズ・ブラッドに変更した。[9] [12]高校卒業後、メリングはオレゴン州ポートランドに移り、ルイス・アンド・クラーク大学に入学し、音楽を専攻し[13]、キャンパスのラジオ局でラジオ番組を持っていた。[14]しかし、メリングは1年目で中退した。[13]その後、彼女はアンダーグラウンド音楽シーンでツアーを始め、ポートランドを拠点とするバンド、ジャッキー・オー・マザーファッカーでベーシストとして[15]演奏し、ノイズロックバンド、サタナイズドでキーボードを演奏し、ボーカルも務めた。[4]
2011年、彼女はデビュースタジオアルバム『The Outside Room』をWeyes Blood and the Dark Juices名義でNot Not Fun Recordsからリリースした。[16] [17] Uncut誌はアルバムを「敬虔で優美だがエッジの効いた」と評した。 [18]一方、Beatbotsは「印象的で野心的なアルバム」と評価した。[19]メリングは2014年10月に2枚目のスタジオアルバム『The Innocents』をMexican Summerからリリースした。[20]このアルバムはペンシルバニア州の田舎、メリングのアパート、ブルックリンのグリーンポイントにあるGary's Electric Studioで録音された。[9]このアルバムには、ジェイコブ・ブルナー（ドラム）とジェームズ・ストロング（ベース）が参加している。[12]メリングはアルバムのテーマを「本当にうまくいかなかった私の最初の本当の関係について」と説明した。[9]
2014～2021年:地球の最前列席そしてタイタニックの復活
アルバム発売後、メリングはニューヨークからカリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を移した。彼女は「ニューヨークでは一人ぼっちだった。友達もいないし、お金もないし、レコード契約もなかった。文字通り何もなかった。」とコメントしている。 [21] 2016年、彼女はMexican Summerから3枚目のスタジオアルバム『Front Row Seat to Earth』をリリースし、批評家から絶賛され、ヨーロッパとアメリカ中をツアーした。[22] NPRは、このアルバムは「親密さと理想主義を再検証し、激しい感情を測定し、調停するメリングの才能を示す」ものだと書いている。[22]メリングは、アルバムの曲は主にニューヨークでの生活中に感じた孤独にインスピレーションを受けたと述べた。[21]
2019年2月12日、新しいスタジオアルバムが発表され、彼女のウェブサイトで予約注文が可能になり、今後のツアーの日程も発表された。[23]アルバム『タイタニック・ライジング』は、2019年4月5日にサブポップからリリースされ、批評家の絶賛を浴びた。[24]メリングは『タイタニック・ライジング』を「キンクスと第二次世界大戦、あるいはボブ・シーガーとエンヤの出会い」と表現した。[25] 『タイタニック・ライジング』は、恋愛の失望、傷ついた現実、そして希望を見つけることについてのレコードと表現された。[26]
.jpg/500px-Weyes_Blood_04_04_2019_-5_(40617755593).jpg)
アルバム『タイタニック・ライジング』のジャケット写真は、水中写真家のブレット・スタンリーが撮影した。彼のチームとセットデザイナーは、カリフォルニア州ロングビーチのプールに水中のティーンエイジャーの寝室を作った。セットが水で破壊される前の2時間の撮影セッションで、スタンリーは水中に沈んだ生活とそこから浮かび上がるメリングを視覚的に表現した。[27]メリングは、思春期の若者の寝室を西洋文化の影響を受けた象徴的な「潜在意識の祭壇」と表現した。「寝室は原型です。私にとって寝室は、私たちの現代文化の愚かさの多くを象徴しています。私たちの神聖な空間で崇拝するものは、メディアや映画に基づいています。なぜなら、神話という点では他にあまりないからです。それが意味をなすなら。」寝室のセットの壁には、父親やルー・リードのポスターが数多く貼られていた。メリングはもともと友人でアーティストのアリアナ・ポペダム＝メトロポリスに触発され、寝室のアルバムカバーのコンセプトを彼女に与えた。メリングは1990年代の古い子供部屋や壁のコラージュアートを研究した。彼女はまた、バンド「マグネティック・フィールズ」と彼らの寝室のステージセットの使用にも影響を受けた。[28]
彼女の曲「Movies」のミュージックビデオでは、水中にいながら鏡に映った自分を見つめるハリウッドスターの女優が出演している。「私は映画を、暗くて心理的な操作のようなものとして捉えています。映画に対する私の関係は、ほとんどの人よりも少し強烈かもしれません。」[28]その後、メリングは2024年4月16日に2019年のヒット曲「 Andromeda 」のミュージックビデオをリリースした。これは、最初のアルバム『Titanic Rising 』のリリースから5年後のことである。[29]このアルバムは、 Pitchfork、Uproxx、Paste、Uncut、Dazed、The Guardian、NPRなどの出版物の2019年末および10年末のリストで高い位置を獲得した。 [30]
2019年7月16日、メリングは『レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ』でテレビデビューを果たし、そこで『タイタニック・ライジング』からのシングル「エブリデイ」を披露した。[31]ライブパフォーマンスのハイライトには、米国とヨーロッパでの完売ツアー、2019年秋のケイシー・マスグレイブスのオープニングアクト、ハリウッドボウルでのラナ・デル・レイとの共演などがある。[30]
2020年10月29日、彼女はアメリカ民主社会主義者の選挙運動を手伝った。[32]
2022年～現在:そして暗闇の中で、心は輝く
2022年9月12日、メリングは5枚目のスタジオアルバム『And in the Darkness, Hearts Aglow 』を発表し、同日に初のシングル「It's Not Just Me, It's Everybody 」をリリースした。ミュージックビデオは、 1945年のミュージカル映画『Anchors Aweigh 』のジーン・ケリーのジェリー・ザ・マウスのパフォーマンスにインスピレーションを得たものだ。メリングは、このアルバムを現在の世界の状況、資本主義、ソーシャルメディア、テクノロジーの台頭の影響についての声明として紹介した。「テクノロジーによって、人々が完全に自立し、他の人に依存しないことが求められる環境が生まれ、極度の孤立状態が起こっていると思います。」[33]アルバムの2枚目のシングル「Grapevine」が続き、2022年10月11日にリリースされた。[34]この曲は、カリフォルニアのリッジルート高速道路にちなんで名付けられ、「ナルシスト」ミュージシャンとの個人的な別れにインスピレーションを得たものである。[35]
.jpg/500px-Weyes_Blood_at_Showbox_by_Kirk_Stauffer_(1).jpg)
2022年11月18日、アルバム『And in the Darkness, Hearts Aglow』がリリースされ、批評家から絶賛され、Metacriticで24件のレビューに基づいて加重平均スコア88を獲得した。 [36]アルバムのカバーアートはニール・クルーグが撮影した。[37]メリングはアルバムを「ブレードランナーと高慢と偏見の融合」と表現した。音楽的には、故イギリス系アメリカ人アーティストのスコット・ウォーカーと、彼の1960年代の革新的なアルバムシリーズ、特にスコット3とスコット4にインスピレーションを受けた。[33]アルバムについて、メリングはラウド・アンド・クワイエット誌に次のように語っている。「『Hearts Aglow』という曲を書いたんですが、アルバムのアートワークを考えていた時に、今まで作ったことがないのが義肢を作ったことだと思ったんです。それで、暗闇で光る義肢の胸当てを作れる人を見つけたんです。それで写真を撮ったりビデオを作ったりしたらすごく楽しいだろうなと思ったんです。それでやってみたんです。ドレスは実はハロウィンの衣装で、たまたま撮影の時に着ていたものなんです。」[33]
2023年、メリングはアルバムのプロモーションツアーであるIn Holy Flux Tourに乗り出し、北米とヨーロッパを旅した。[38]メリングはコーチェラ2023、[39] 2023グラストンベリーフェスティバルのパークステージ、[40] 2023フジロックフェスティバルに出演した。[41]ミュージックビデオ「God Turn Me Into a Flower」はツアーの目玉ビデオであり、ナルキッソスの神話を再話したものだった。[42]曲「Hearts Aglow」のミュージックビデオはニーラム・カーン・ヴェラが監督し、ツアーの重要な瞬間を要約したビジュアルコラージュとして披露された。[43]
コラボレーション
メリングはドラッグディーラーの2016年のアルバム『The End of Comedy 』でコラボレーションした。彼女は彼の曲「Suddenly」と「The End of Comedy」に参加し、アルバムの他のゲストアーティストと共に登場した。[44]メリングはティム・ハイデッカーの2020年のコンセプトアルバム『Fear of Death』にも深く関わり、全12曲で歌い、2曲を共同執筆し、共同プロデューサーとしてクレジットされた。[45]
2021年、メリングとゼラ・デイは時事的な歌「Holocene」をリリースした。デイはローリングストーン誌に次のように語っている。「『Holocene』が、世界は私たち自身よりもはるかに大きいということを人々に思い出させてくれることを願っています。私は世界大戦を経験したことはありませんが、私たちが直面しているのは地球規模の同等の苦しみだと思います。この歌は、私たち個人がどのように前進できるか、そして世界がどのように癒しを始めるかという問題を提起しています。時間は必ず教えてくれるでしょうし、そうなのです。」[46]
メリングは、ラナ・デル・レイの2021年のスタジオアルバム『ケムトレイルズ・オーバー・ザ・カントリークラブ』の最後を飾るトラック、ジョニ・ミッチェルの「フォー・フリー」のカバーバージョンにゼラ・デイとともにフィーチャーされたことで、より広く注目を集めた。 [47]以前、2019年に彼らはコンサートでアカペラトリオとしてこの曲を演奏した。デル・レイはデイとメリングを「ロサンゼルス、そしておそらく世界で最も才能のある歌手の一人」と評している。[48]デル・レイのアルバムでは、メリングは全身黒のウエスタン衣装を着てニール・クルーグの写真撮影に参加した。[49]
メリングはキャロライン・ポラチェックとツアーやコラボレーションを行っている。2022年、メリングはポラチェックの曲「Welcome to My Island」のミュージックビデオにゲスト出演し、ポラチェックにコーヒーを提供している。 [50] 2024年2月7日、彼らはポラチェックの2023年のアルバムDesire, I Want to Turn Into Youから「 Butterfly Net」のオルタナティブ・リミックス・バージョンをリリースした。この曲はアルバムの「Everasking Edition」に収録されている。[51]
音楽スタイルと影響
.jpg/500px-Weyes_Blood_at_Meow_Wolf_by_Xobhor_(2).jpg)
メリングの音楽スタイルは、チェンバーポップ、[53] サイケデリックフォーク、[54] ソフトロック、[55] ノイズ[3]実験的ロック[3]などと呼ばれています。
メリングは、幼少期に大きく影響を受けた教会音楽が、彼女の作曲に影響を与えたと述べている。 [8]「現代の偉大なクラシック音楽や初期の音楽のほとんどは、神聖な空間で神のために書かれたものです」と彼女は言う。「ですから、神聖な音楽や神聖な空間の音楽、それが私が音楽で一番好きなところでした。内容的にはあまり好きではありません。神の理論や概念というよりも、人々が歌うためにこの巨大な石造りの大聖堂を建てたというアイデアです...レコーディングするときは、神聖な空間について考え、そこから音楽が流れ出たら魂はどんな音になるだろうと考えます。おそらく、それは反響する奇妙な部屋になるでしょう。」[8]
2019年のNardwuarのインタビューで、メリングはヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ウルフ・アイズ、実験音楽アーティストのインカ・オーレからも影響を受けていることを明らかにした。メリングは同じインタビューで、キャリアの初期に実験音楽を作っていたとき、人々は彼女の曲をホラー映画のサウンドトラックに例えたと述べている。彼女は『ジョーズ』（1975年）や『オズの魔法使い』 （1939年）などの映画のサウンドトラックを聴き、影響を受けるようになった。[56]
メリングは、歌唱スタイルと作詞作曲の両方において、故シンガーソングライターのハリー・ニルソンに大きな影響を受けている。 [57]メリングは女性アーティストよりも男性アーティストを真似する傾向があるが、ジョニ・ミッチェル、ニコ、ジュディ・シルからも影響を受けている。2021年のモジョ誌の『ブルー』50周年記念の記事で、メリングはミッチェルの曲「マイ・オールド・マン」について語っている。彼女はジョニの全体的なサウンドを「ブルースとゴスペルがジャズと出会ったようなもの」と表現し、「彼女の個性的なタイミングと奇妙さが、この曲に超越的な感覚を与えている」と語った。[58]彼女はミッチェルを最も尊敬しており、『ヘジラ』をお気に入りのアルバムに挙げている。[59]しかし、メリングはミッチェルの高音ソプラノの声に共感することが難しく、ニコの低音のスタイルを好んだ。 「私のように、とんでもなく低い声でいつも音程が合っていない女性がいるのに、彼女はそれを破裂させているのです。」[57] 2022年、メリングは音楽ドキュメンタリー『ロスト・エンジェル：ジュディ・シルの天才』（2022年）に出演し、シルの音楽スタイルを「文字通り神に慈悲を叫んでいる。それは当時の実際の個人的な作詞作曲の多くを完全に超えるレベルの絶望と脆弱性だ」と評した。[60] [61]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
延長プレイ
サウンドトラック
シングル
リードアーティストとして
特集アーティストとして
プロモーションシングル
ミュージックビデオ
ゲスト出演
ツアー
- 見出し
- サムシング・トゥ・ビリーブ・ツアー（2019）
- ホーリー・フラックス・ツアー（2022–2023）
- サポート
- ファーザー・ジョン・ミスティ–ピュア・コメディ・ツアー(2017)
- ベック＆フェニックス– サマーオデッセイツアー（2023）
受賞とノミネート
注記
- ^ 『 フロント・ロウ・シート・トゥ・アース』はUKインディペンデント・アルバム・チャートには入らなかったが、 UKインディペンデント・アルバム・ブレイカーズ・チャートで最高14位を記録した。[73]
- ^ 『タイタニック・ライジング』はビルボード200には入らなかったが、トップアルバムセールスチャートで34位に達した。[74]
- ^この曲は 『タイタニック・ライジング』の日本版にのみ収録されている。
参考文献
- ^ “Natalie Laura Mering” . 2021年6月3日閲覧。
- ^ 「13:10 「それで10年くらい前に始めたの？…」「…15歳！」「…ワイズ・ブラッドとして？」「うん」「クイーン」」。Omny.fm 。2021年12月1日閲覧。
- ^ abc 「Fred Thomasによるアーティスト伝記」。AllMusic 。 2018年2月22日閲覧。
- ^ ab 「20:32 「私はSatanizedというバンドの歌手で、それは奇妙で数学的なメタルバンドでした...」」Nardwuar.com 2019年10月6日。 2021年12月1日閲覧。
- ^ レイズマン、ウィル（2019年8月1日）。「ワイズ・ブラッドのナタリー・ローラ・メリングが気候変動に警鐘を鳴らす」SFウィークリー。 2021年4月20日閲覧。
- ^ ワゴナー、マッケンジー（2017年3月31日）。「このカリフォルニアの歌手は、あらゆる肌の問題にエッセンシャルオイルで対処しています」。ヴォーグ。2019年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ハーディー、ハワード（2017年9月20日）。「ワイズ・ブラッドのグランド・チェンバー・ポップは教会、スマーフ、そして別れに触発された」リバーフロント・タイムズ。 2019年5月22日閲覧。
- ^ abcd Horn, John (2016年10月20日). 「Natalie MeringがWeyes Bloodの最新アルバムでキリスト教のルーツに触れる」. The Frame . KPCC . 2016年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd Comingore, Aly (2014年10月21日). 「An Older, Wiser Weyes Blood」.インタビュー. 2014年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab ドミンゲス、メアリー・リン（2015年1月10日）。「THERE WILL BE BLOOD: Q&A w/ ナタリー・メリング」Phawker.com 。 2016年11月24日閲覧。
- ^ 「Good Letters」. Image Journal . 2019年7月18日. 2019年7月18日閲覧。
- ^ ab 「Weyes Blood - The Innocents」。Discogs 。 2016年11月24日閲覧。
- ^ ab White, Caitlin (2017年10月24日). 「The Ascent Of Weyes Blood's Mystic Pop」. Uproxx . 2019年6月10日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、マクスウェル（2017年1月13日）。「不確かな未来のためのポップミュージック：ワイズ・ブラッドとの対話」ザ・ハンドレッズ。2017年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Lovitt, Bryn (2015年10月12日). 「「新しいアヴァンギャルドは保守的である」：ワイズ・ブラッドとのインタビュー」。Vice。2019年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Weyes Blood And The Dark Juices* - The Outside Room」。The Outside Room 。 2016年11月24日閲覧。
- ^ 「Weyes Blood & The Dark Juices – The Outside Room」。Skinnywolves.com 。 2016年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月24日閲覧。
- ^ マルヴィー、ジョン（2011年5月31日）。「ワイズ・ブラッド＆ザ・ダーク・ジュース：『ザ・アウトサイド・ルーム』 - アンカット」アンカット。 2016年11月24日閲覧。
- ^ カバラ、ティム（2011年6月27日）。「Beatbotsオーディオレビュー：Weyes Blood and the Dark Juices - The Outside Room」。Beatbots.com 。2016年11月24日閲覧。
- ^ Deusner, Stephen M. (2014年10月28日). 「Weyes Blood: The Innocents Album Review | Pitchfork」. Pitchfork . 2016年11月24日閲覧。
- ^ ab 「About a Band: Weyes Blood」。アーバンアウトフィッターズ。2019年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「レビュー：ワイズ・ブラッド、『地球の最前列席』」ナショナル・パブリック・ラジオ。2016年10月13日。 2019年3月12日閲覧。
- ^ Yoo, Noah (2019年2月12日). 「Weyes Bloodがニューアルバム『Titanic Rising』を発表、新曲「Everyday」を公開」: 視聴する. Pitchfork . 2019年2月12日閲覧。
- ^ 「ワイズ・ブラッド著『タイタニック・ライジング』」Metacritic 2019年6月11日閲覧。
- ^ 「ワイズ・ブラッドが北米とヨーロッパでの「Something to Believe」ツアーの新たな日程を発表」。アンダー・ザ・レーダー誌。
- ^ 「Weyes Blood – Titanic Rising アルバムレビュー」。Uncut。
- ^ スタンリー、ブレット（2020年5月22日）。「How The Shot Was Got - Weyes Blood Album Cover Art by Brett Stanley」YouTube 。 2024年5月28日閲覧。
- ^ ab スタンリー、ブレット (2022年9月29日). 「Weyes Blood - Titanic Rising Album Cover」.ブレット・スタンリー - 水中写真家＆撮影監督 - ロサンゼルス. 2024年5月29日閲覧。
- ^ マルトッチョ、アンジー（2024年4月15日）。「ワイズ・ブラッドが『タイタニック・ライジング』記念日を素晴らしい『アンドロメダ』ビデオで祝う」ローリング・ストーン誌。 2024年5月29日閲覧。
- ^ ab 「Weyes Blood - Sub Pop」。Sub Pop。
- ^ 「Late Night with Seth Meyers からの毎日ライブ」。YouTube。2019年7月17日。
- ^ @DemSocialists (2020年10月29日)。「今夜：カリフォルニアDSAは、@sarahsquirmと特別なゲストを迎えて、特別なPhonebankハロウィーンショーを10月29日木曜日午後8時30分（太平洋標準時）/午後11時30分（東部標準時）に開催します！」（ツイート）– Twitter経由。
- ^ abc サムウェイズ、ジェマ（2022年11月26日）。「黙示録に備える」。ラウド・アンド・クワイエット（156）：62–65。
- ^ ブレイハン、トム (2022年10月11日). 「ワイズ・ブラッド - 「グレープヴァイン」」.ステレオガム. 2022年11月9日閲覧。
- ^ タルボット、マーガレット（2022年10月31日）。「ワイズ・ブラッドがソフトロックに終末的なエッジを与える」。ニューヨーカー。ISSN 0028-792X 。 2024年5 月29日閲覧。
- ^ Weyes Blood著『And in the Darkness, Hearts Aglow』 、 2023年1月16日閲覧。
- ^ “ニール・クルーグ”.ニール・クルーグ. 2024年5月29日閲覧。
- ^ Bloom, Madison (2022年9月12日). 「Weyes Bloodがツアーとニューアルバムを発表、新曲「Listen」を公開」. Pitchfork . 2022年9月14日閲覧。
- ^ ラーセン、ピーター（2023年4月16日）。「コーチェラ2023：ノーネーム、ポーター・ロビンソン、ワイズ・ブラッドが3日目を盛り上げる」pressenterprise.com 。 2023年8月29日閲覧。
- ^ ハリソン、イアン（2023年6月27日）。「クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、ワイズ・ブラッドなどグラストンベリー2023出演アーティストレビュー」モジョ。 2023年7月24日閲覧。
- ^ Ng, Scott (2023年4月10日). 「フジロックフェスティバル、2023年のラインナップにキャロライン・ポラチェック、ダニエル・シーザーらを追加」NME . 2023年8月29日閲覧。
- ^ ウィルクス、エマ（2022年11月16日）。「ワイズ・ブラッドが新シングル『神は私を花に変える』でナルキッソスの神話を再び語る」NME 。 2024年5月29日閲覧。
- ^ Sub Pop Records. 「Weyes Bloodが「Hearts Aglow」の新しいビジュアルコラージュを公開 - 「In Holy Flux Tour」は10月に再開」。Sub Pop Records 。 2024年5月29日閲覧。
- ^ ガーナー、サディ・サーティーニ（2016年7月20日）。「ミート・ドラッグディーラー・イン・ザ・ワイズ・ブラッド–フィーチャリング・ビデオ「サドンリー」」FLOOD 。 2024年5月29日閲覧。
- ^ 「 Fear of Death、Tim Heidecker著」。Timheidecker.bandcamp.com 。
- ^ Martoccio, Angie (2021年2月5日). 「Zella Day Taps Weyes Blood for New Song 'Holocene'」. Rolling Stone . 2024年5月29日閲覧。
- ^ Martoccio, Angie (2021年3月19日). 「ラナ・デル・レイ、ゼラ・デイ、ワイズ・ブラッドが『フォー・フリー』に21世紀のローレル・キャニオンの壮大さをもたらす」ローリング・ストーン誌。 2024年5月29日閲覧。
- ^ シャファー、クレア（2019年10月11日）。「ラナ・デル・レイがクリス・アイザックと「史上最もセクシーな曲」『ウィキッド・ゲーム』を披露」ローリング・ストーン誌。 2024年5月29日閲覧。
- ^ クルーグ、ニール。「ニール・クルーグ - ワイズ・ブラッド - カントリークラブ・セッション上のケムトレイル」。Tumblr 。 2024年5月29日閲覧。
- ^ Jacob, Lola (2022年12月13日). 「ウォッチ：キャロライン・ポラチェックの『Welcome To My Island』ミュージックビデオ - 2022年12月13日」。coupdemainmagazine.com 。2023年4月10日閲覧。
- ^ ポール、ラリシャ（2024年2月7日）。「キャロライン・ポラチェックがワイズ・ブラッドの「バタフライ・ネット」リミックスで『Desire, I Want To Turn Into You』を拡張」ローリング・ストーン誌。 2024年5月29日閲覧。
- ^ Woods, Cat (2022年11月18日). 「ワイズ・ブラッドは同世代の声、ニッケルバックのサウンドは凶悪 – 今週のアルバム」Telegraph.co.uk . 2023年4月20日閲覧。
- ^ Golsen, Tyler (2021年4月6日). 「Weyes Bloodが新曲『Titanic Risen』をリリース」. Far Out . 2022年11月12日閲覧。
- ^ アルバートソン、ジャスミン。「ワイズ・ブラッドがトゥワンギーなニューシングル「アンドロメダ」を発表」KEXP 。 2019年7月21日閲覧。
- ^ Thomaston, Lindsay. 「Weyes Bloodが新シングル「Movies」のセルフディレクションビデオを公開」. Paste . 2019年7月21日閲覧。
- ^ Nardwuar vs. Weyes Blood、2019年9月、 2019年10月20日閲覧
- ^ ab 「ワイズ・ブラッドが素晴らしい新作LP、タイタニック号の沈没、そして気候変動について語る」ローリングストーン誌、2019年6月14日。
- ^ 「ジョニ・ミッチェル・ライブラリー - 永遠に心に響き、永遠に正確：MOJO、2021年7月」jonimitchell.com 。 2024年5月28日閲覧。
- ^ Axeman, Stephen (2020年7月17日). 「私のお気に入りのアルバム：ジョニ・ミッチェルの『Hejira』におけるワイズ・ブラッド」. Under The Radar . 2024年5月28日閲覧。
- ^ Blistein, Jon (2022年11月2日). 「ジュディ・シルの類まれなる天才ぶりは言うまでもないが、新ドキュメンタリーの予告編ではジャクソン・ブラウン、ワイズ・ブラッドらが称賛の声を寄せている」ローリング・ストーン誌。 2024年5月29日閲覧。
- ^ ゾラズ、リンゼイ（2024年4月12日）。「The Ultimate Judee Sill Primer」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2024年5 月29日閲覧。
- ^ 「Weyes Blood Chart History (Billboard 200)」.ビルボード. 2022年11月29日閲覧。
- ^ 「Weyes Blood Chart History (Heatseekers Albums)」.ビルボード. 2022年11月29日閲覧。
- ^ 「Weyes Blood Chart History (Independent Albums)」. Billboard . 2022年11月29日閲覧。
- ^ 「Offizielle Deutsche Charts: Weyes Blood」 (ドイツ語)。GfK エンターテイメント チャート。2022 年11 月 25 日に取得。
- ^ “Discografie Weyes Blood”. dutchcharts.nl (オランダ語) 。2022 年11 月 26 日に取得。
- ^ 「NZトップ40アルバムチャート」Recorded Music NZ。2022年11月28日。 2022年11月26日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2022年10月21日閲覧。
- 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2022年11月26日閲覧。
- ^ 「Weyes Blood」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2019年4月15日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・インディペンデント・アルバム・チャート・トップ50」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2022年10月21日閲覧。
- 「オフィシャル・インディペンデント・アルバム・チャート・トップ50」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2022年11月26日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・アメリカーナ・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2022年10月21日閲覧。
- 「オフィシャル・アメリカーナ・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2022年11月26日閲覧。
- ^ “The Outside Room by Weyes Blood on Apple Music”. Apple Music . 米国. 2011年5月10日. 2022年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月28日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・インディペンデント・アルバム・ブレイカーズ・チャート・トップ20」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2022年10月21日閲覧。
- ^ 「Weyes Blood Chart History (Top Album Sales)」.ビルボード. 2021年7月7日閲覧。
- ^ ホーン、オリビア (2022年9月8日). 「75 Pop and Jazz Albums, Shows and Festivals Coming This Fall」.ニューヨーク・タイムズ. 2022年9月9日閲覧。
- ^ イギリスのレコードチャートでの最高位:
- Cardamom Times： 「公式ビニールシングルチャートトップ40：2020年10月16日」。公式チャートカンパニー。2022年10月21日閲覧。
- ラフ・トレード・セッション 「オフィシャル・ビニール・シングル・チャート・トップ40：2019年3月15日」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2022年10月21日閲覧。
- ^ “Weyes Blood (Adult Alternative Songs)”. Billboard . 2023年2月1日閲覧。
- ^ Deville, Chris (2014年10月10日). 「Weyes Blood – "Some Winters" Video」.ステレオガム. 2024年3月3日閲覧。
- ^ Deusner, Stephen M. (2015年9月1日). 「Weyes Blood: "Cardamom" Track Review」. Pitchfork . 2024年3月3日閲覧。
- ^ Sodomsky, Sam (2016年8月13日). 「Weyes Blood: "Seven Words" Track Review」. Pitchfork . 2024年3月3日閲覧。
- ^ ロビンソン、コリン（2016年9月26日）。「ワイズ・ブラッド - 「Do You Need My Love」ビデオ」ステレオガム。 2024年3月3日閲覧。
- ^ バンディ、ウィル（2017年1月10日）。「アリエル・ピンクとワイズ・ブラッドのコラボEPからの初シングル『ティアーズ・オン・ファイア』を聴いてみよう」。ザ・フェーダー。 2024年3月3日閲覧。
- ^ マーティン、モンタナ（2019年2月12日）。「Daily Dose：Weyes Blood、「Everyday」」。Paste 。 2024年3月3日閲覧。
- ^ Rettig, James (2019年3月19日). 「Weyes Bloodが新曲「Movies」のビデオを公開」: 視聴. Stereogum . 2024年3月3日閲覧。
- ^ リム、エディ（2020年9月23日）。「ティム・ハイデッカーがワイズ・ブラッドをフィーチャーした新シングル『オー・ハウ・ウィー・ドリフト・アウェイ』をリリース」NME 。 2024年3月3日閲覧。
- ^ Martoccio, Angie (2021年2月5日). 「Zella Day Taps Weyes Blood for New Song 'Holocene'」. Rolling Stone . 2024年3月3日閲覧。
- ^ Kenneally, Cerys (2021年4月5日). 「Weyes Bloodが『タイタニック・ライジング』のアウトテイク「Titanic Risen」をストリーミングサービスでリリース」. The Line of Best Fit . 2024年3月3日閲覧。
- ^ ロバーツ、クリストファー (2022年5月20日). 「ワイズ・ブラッドが『ワイルド・タイム』のセルフディレクションビデオを公開」.アンダー・ザ・レーダー. 2022年5月31日閲覧。
- ^ ビル・ペアリス（2022年9月28日）「ウェイズ・ブラッドの狂気じみた「It's Not Just Me, It's Everybody」ビデオを観よう」ブルックリンヴィーガン。 2022年11月17日閲覧。
- ^ “Weyes Blood - Grapevine (Official Video)”. YouTube . 2022年10月27日. 2022年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月9日閲覧。
- ^ “Weyes Blood - Hearts Aglow (Official Video)”. Youtube . 2022年8月29日閲覧。
- ^ “Weyes Blood - Twin Flame (Official Video)”。Youtube。2023年9月18日。 2023年9月18日閲覧。
- ^ Weyes Blood - God Turn Me Into a Flower (Official Video)、2023年10月19日、 2023年10月28日閲覧。
- ^ Weyes Blood - Andromeda (Official Video)、2024年4月15日、 2024年4月15日閲覧。
- ^ Beauchemin, Molly (2015年9月11日). 「Mild High Clubが『The Chat』でAriel PinkとWeyes Bloodとチームを組む」Pitchfork.com . 2016年11月24日閲覧。
- ^ Tully Claymore、Gabriela (2015年9月11日)。「Mild High Club – "The Chat" (Feat. Ariel Pink & Weyes Blood) Video」。ステレオガム。 2016年11月24日閲覧。
- ^ 「Drugdealer – The End of Comedy | Weird World」。Weirdworldrecordco.com 。 2018年3月27日閲覧。
- ^ “ジョン・ケイル - オフィシャルウェブサイト”.ジョン・ケイル. 2022年10月28日閲覧。
- ^ Brandle, Lars (2020年4月4日). 「チャンス・ザ・ラッパー、FKAツイッグス、コートニー・バーネットらが2020 A2IMリベラ賞の最終候補に」ビルボード. 2021年7月7日閲覧。
- ^ Aswad, Jem (2023年3月22日). 「Wet LegがA2IMのIndie Libera Awardsのノミネートをリード」。2023年3月24日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Weyes Bloodに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- オールミュージックのワイズ・ブラッド
- Weyes Blood のBandcampでの発表
- Weyes Blood のディスコグラフィー(Discogs)
- IMDbの Weyes Blood
- MusicBrainzの Weyes Blood ディスコグラフィー