悩み

ヴェクサシオンは、エリック・サティの音楽作品です。明らかにキーボード用に考え出された作品ですが (1 ページの原稿では楽器は指定されていません)、ベースによる短いテーマで構成され、4 つの提示が交互に無伴奏とコード付きで演奏されます。テーマと伴奏コードは異名同音記譜法で書かれています。この曲には日付はありませんが、学者は通常、音楽的証拠と伝記的証拠に基づいて 1893 年から 1894 年頃の日付を割り当てています。

この曲には「このモチーフを840回続けて演奏するためには、事前に深い沈黙の中で、真剣に動かずに準備しておくのが賢明だ」という碑文がある。 1960年代以降、この歌詞は主に、楽譜を840回演奏するようにという指示であると解釈されてきたが^{[1] [2]} 、これはサティの意図ではなかったかもしれない。

サティは生前この作品を出版せず、演奏したり言及したりしたことも知られていない。この作品は1949年に初めて印刷された（ジョン・ケージがContrepoints No. 6に複製版として掲載）。この作品がアメリカで最初に出版されたのは、Art News Annual 、vol. 27（1958年）で、これも複製版であった。イギリスで最初に出版されたのは、 Music Review 、vol. 28（1967年）に掲載されたピーター・ディキンソンの記事に彫刻された見本であった。1969年に出版社Éditions Max Eschigがこの作品の最初の商業版を出版し、いわゆるPages mystiquesの3部作の2番目に置かれた。『ヴェクサシオン』をこの巻の他の作品と結びつける音楽学的な証拠はないので、この文脈でこの曲が登場することは、編集者が『ジムノペディ』や『グノシエンヌ』など の三部構成のアサンブラージュでサティの未収録作品を出版したいという願望を示しているに過ぎない。

『ヴェクサシオン』は、 840回上演する必要があるという考えが広まるまで上演歴がなかったようである。この方法でのこの作品の最初のマラソン上演は、マンハッタンのサードアベニュー100番地にあるポケットシアターで、ケージによって組織されたポケットシアターピアノリレーチームによってジョンケージとルイスロイドによってプロデュースされた。ピアニストには、ジョンケージ、デヴィッドテューダー、クリスチャンウルフ、フィリップコーナー、ヴィオラファーバー、ロバートウッド、マクレークック、ジョンケイル、デヴィッドデルトレディチ、ジェームズテニー、ハワードクライン（偶然にもイベント中に演奏を依頼されたニューヨークタイムズの評論家）、ジョシュアリフキンがおり、予備ピアニストが2人いて、1963年9月9日であった。ケージは入場料を5ドルに設定し、劇場のロビーに時計を設置した。観客は時計でチェックインし、コンサートを出るときに再度チェックアウトし、20分ごとに5セントの払い戻しを受けた。「こうすれば、芸術を消費すればするほど、コストは下がるということを人々は理解するだろう」と彼はロイドに語った。しかし、ケージはコンサートの所要時間を過小評価していた。コンサートは18時間以上続いた。リヴィング・シアターの俳優、カール・シェンツァーが1人だけ、公演全体に出席していた。^[3]

サティは曲のタイトルを決して説明しなかった。Vexations（およびそのタイトル）の意味に関する推測はサティの死後ずっと後に解釈され、ほとんどの場合、裏付けとなる証拠はほとんどなかった。

• 和音の表記には異名同音の表記が多用されており、すぐに読み取ることが困難である。^[4]
• Vexations は、サティがワーグネリズムと折り合いをつけようとしていることとして解釈できる。この解釈では、Vexations はサティの皮肉な反抗行為となる。彼は、限られたリソースのみを使用して、ワーグナーのDer Ring des Nibelungenと同じくらい長く激しい音楽を上回ることができた。そのため、ギャビン・ブライアーズはこれを「一種の Ring des Nibelungen des pauvres」（「貧者のニーベルングの指環」）と表現した。^[5] Vexations は、ワーグナー音楽で「unendliche Melodie」（終わりのないメロディ）として知られるものへの攻撃、またはパロディ的な模倣と見ることもできる。これは、メロディが複雑なコードの連続的な変調進行によって支えられているものである。雰囲気と作曲技法の点では、この『ヴェクサシオン』は、彼が数年間伝統的な対位法を学んだ後、20年以上も後に作曲した『スポーツと娯楽』の最初の（導入）曲である、明らかに嘲笑的な『 Choral inappétissant』（「不快な合唱」）に近いものとなっている。
• 「ヴェクサシオン」は、サティの和声に対するアプローチが、慣習的な和声よりもむしろ旋法的な考え方に関連していた時期に書かれた。和声的には、「ヴェクサシオン」は非解決的な三全音の練習のように思える。おそらくサティの意図は、あらゆる和声やリズムのシステムは、聞き手にとっては単なる習慣の問題であり（同時代の人々が考えるように生来の、あるいは神の先入観から生じるものではない）、つまり、習慣的なシステムとは相容れない奇数の拍子に設定された和音システムを 840 回聞いた後には、この新しいシステムが他のシステムと同じくらい自然であると体験し始める可能性があるということを証明することだけだったのだろう。サティはこの実験を真剣に受け止め、おそらく直接的または間接的にドビュッシーやラヴェルに影響を与えた。
• 作曲された日付は定かではないが、ヴェクサシオンは、知られている限りではエリック・サティが女性と最も親密な関係を持った時期である、スザンヌ・ヴァラドンとの短いが激しい情事の直後に作曲されたと思われる。この関係の証拠の 1 つが、サティの楽観的な作品「ボンジュール・ビキ」（1893 年 4 月）である。ビキとはサティが愛する人の愛称で、この曲はサティが彼女によく挨拶する方法を反映したものである。サティは「ビキ」に拒絶されて「ヴェクセ」（「怒っている」、あるいは「意地悪」）になっていたため、そのような軽薄な感情をすべて忘れられるような曲を作曲することで、彼女から自分にとっての幻滅感を消し去りたいと考えたのではないかと推測できる。^[4]
• サティがパーペチュウム モビールというジャンルをパロディ化していた可能性もあります。19 世紀の作曲家の多くが、当時非常に人気があった、繰り返し回数が「不定」な個別の曲を作曲しており、その多くは巧みな技巧に頼っていました。「不動」、一定回数の繰り返し (ただし不釣り合いに多い)、型破りなハーモニー、パーペチュウム モビールの通常の非常に速いテンポではなく「非常に遅い」テンポなどの言及は、サティがこのジャンルのパロディを作っていたことを示している可能性があります。同時代の人々が聴衆に「歓喜」を示唆するために使用した、平凡なハーモニーとリズムのスキームにおける内容のない技巧の安っぽい効果を嫌っていたのです。
• サティが『ヴェクサシオン』を退屈に関する実験として意図したのではないかという根深い考え（初版発行以来）は、サティ自身が表現した考えにはほとんど裏付けがないようだ。ただし、サティは退屈を「深遠で神秘的」と表現している。^[4]
• その他の時代錯誤的な説明には、ダダイズム（20世紀10年後半に発明された）、音楽（これも20世紀10年後半以前には発明されておらず、その時点でサティはそれを目新しいものと表現していた）、コンセプチュアルアート（1960年代以前には存在しなかった）などが含まれる。サティはしばしば先駆者、またはウリポの精神に則り、その後の発展の「先見的な盗作者」と評される。 ^[4]
• サティが繰り返しの数として 840 を選んだ理由も推測の域を出ない。彼が他の数字よりもこの数字を好んだ理由を示す決定的な証拠はない。840 が4 から 7 までの数字の積であるという事実は、サティにとって 840 という数字が持っていた意味についてあまり新たな光を当てるものではないが、サティがVexations を書く瞬間まで関わっていた秘教的な 宗派やカルトは、数秘術に何らかの関心を持っていたと考えられる。サティがVexations の作曲とほぼ同時期に自身の宗派であるMetropolitan Church of Art of Jesus the Conductor を始めたとき、彼は数字の使い方に自信があったようである ( 例えば、宗派が獲得するはずだった信者のタイプごとの数字をリストした印刷されたパンフレットの中で、これらの数字のいくつかは聖書のデータに遡る)。マーサ・カーティ（現マザー・フェリシタス）による840の数秘術に関する記事は、この主題についてさらに光を当てるかもしれない。^[6]

最後に、この作曲に関して残る多くの疑問を考慮すると、この曲は、バッハの『音楽の捧げもの』とエルガーの『エニグマ変奏曲』の謎かけのカノンの中間に位置する、謎かけ音楽の伝統に属すると考えられる。

サティが「ヴェクサシオン」を公衆の前で演奏することを意図していたことを示す証拠はない。上に引用した彼の序文は、むしろそれが一人の体験として意図されていたことを示している（例えば、抑制された怒りを解消する方法として、または型破りな和声体系と拍子に耳を慣らすために）。サティは生涯「ヴェクサシオン」も「ボンジュール・ビキ」も出版しようとはせず、その存在についてほとんど、あるいはまったく語らなかった（同じ運命をたどった彼の作品は他にもたくさんあった）。

作品全体の演奏時間や、声を出して演奏するか黙読するかについては、サティの意図を確かめることは難しい。

• メトロノームによる テンポ指示なし: 楽譜には「Très lent」(非常に遅い) とあるが、これは何を意味するか分からない。一方、この作品には、少なくとも一見したところでは、何らかの「自然な」終止形に落ちていると感じられるメロディーはない。一部の人(例えば、この作品全体を何度も演奏したピアニストのアルミン・フックス)は、それでも自然な終止形があると主張している(フックスの場合、1分間に26の四分音符の拍子で、演奏時間は合計28時間に及ぶ) ^[7]
• サティが、ベースライン（作曲の両半分に相当）を各半分のヴェクサシオンの間に繰り返すことを意図していたかどうかは明らかではありません。彼の正確な指示は、「À ce signe il sera d'usage de présenter le thème de la Basse」、つまり「この記号で、慣例的にベースのテーマが提示される」（「記号」は各半分のヴェクサシオンの間に出現する）というものです。être d'usage は実際には義務ではありません。この記号については、さらに説明する必要がある。現代の演奏や楽譜の版では、通常、ヴェクサシオンごとにテム・ド・ラ・バスを2 回演奏すると解釈されているが、サティの原稿では、このテーマを 3 回演奏する「記号」が示されている。1 回は「モチーフ」の前 (かなり上) に、もう 1 回は「モチーフ」の半分ごとに演奏される。これは、テム・ド・ラ・バスは「モチーフ」が最初に演奏される前に演奏されなければならないこと (通常はそうする) を示しているが、完全なサイクルを締めくくるのはテム・ド・ラ・バスであることも示している (通常解釈されているように、モチーフの後半の 840 回目のパスではない)。これにより、演奏時間全体が約 30 秒長くなる。
• 840 回の繰り返しも、いくつかの理由から疑問視されてきました。「マントラ」や「習慣化」のアプローチでは、「モチーフ」を自分自身に何回繰り返したかを正確に数えることにあまり意味がありません。また、サティが示す指示は、840 回繰り返すことが必須であることを意味するものではありません。それは、自分自身に 840 回連続して演奏したい場合に必要となる準備の種類についてのコメントにすぎません。サティがヴェクサシオンを繰り返し演奏したかどうか（あるいは演奏したことを知っていたかどうか）は定かではない（おそらくどちらもないだろう。なぜなら、そのような演奏の過程で、モチーフの後半の6拍目のAに、何らかの形で臨時記号が必要であることが明らかになったはずだからである。つまり、直前の2拍目または直後の8拍目のAのように、ピッチを変える臨時記号で、このAは、モチーフの後半の中間のメロディーを前半の高音のメロディーと同一にするためのナチュラルである）。おそらくほとんどの演奏では、想像上のナチュラルが演奏されている。同様に、6番目の四分音符のベースのCと、9番目の四分音符の後半のベースのBには（おそらく）ナチュラルが必要である。5番目の四分音符のEには、転回版ではナチュラルが用意されているが、オリジナル版では用意されていない。この楽譜には、他にも2つの基本的な疑問が投げかけられています。(1)なぜ全音の中に減4度（後に増5度に反転）が1つあるのか？(2)最後の8分音符のタイ和音は、前の和音の繰り返しを意図したものなのか（CをCシャープとして扱うという、一貫性のない臨時記号の解釈が必要になる）、それともCシャープがCに戻るのか（その場合、全体がCメジャーコードで終わる）？
• どのくらいの音量で再生すればよいのか全く指示がありません。
• すべての繰り返しでまったく同じ速度と音量が推奨されているかどうかは明らかではありません。前述の「苛立ち」と怒りの比較では、気分（テンポと音量で表現され、アルペジオやルバートなどによる追加表現）が「激怒」から「落胆」まで、そしてその間のあらゆる感​​情まで、すべて同じ座席で揺れ動くことを想像することは不可能ではありません。一種の「超越的演奏のエチュード」スタイルです。一方、標準的な解釈、つまり最初から最後まで単調な演奏（同じテンポと音量を維持する）で、ロマンチックな含みを最大限避けることも、間違いなく正しいと言えます。
• モチーフを終えるベース音は、モチーフの最初のベース音より長 3 度高いのですが、繰り返しごとに変調進行を伴う演奏も不可能ではありません。サティは、「モチーフ」(定義上、特定のキーに結び付けられていない音楽的実体) または「ベーステーマ」が毎回同じピッチで演奏されることをどこにも示していません。

初演のためにケージが独自に作成した音程分析は、そのコンサートの演奏者のタイムキーパーシートとともに、イェール大学のバイネケ貴重書・手稿図書館にあるロイドのコレクションに収められています。

ヴェクサシオンがピアノで演奏されるべきであるという明確な指示はないが（当時人気があったハーモニウムのような別の鍵盤楽器で演奏することも不可能ではない）、ピアノが意図された楽器であることにはほとんど疑いがない。

オルネッラ・ヴォルタ（パリのエリック・サティ・アーカイブ所属）は、この作品とその演奏に関するいくつかの研究をまとめた書類を準備しています。この書類は未公開ですが、完全な分析とオリジナル楽譜の複製が含まれる予定です。

音楽学者リチャード・トープは、若きピアニストとして1967年に初めて単独のピアニストによる完全演奏を行った。^[8]

この作品の演奏は、必ずしも成功したわけではない。1970年、オーストラリアのピアニスト、ピーター・エヴァンスは、595回の繰り返しの後に、この作品のソロ演奏を断念することを決めた。「邪悪な考え」が自分を支配していると感じ、「楽譜から奇妙な生き物が現れる」のを観察したためである。^[8]

MakerBot Industriesのチームは、ロボットの1つにVexationsのパフォーマンスをプログラムしました。これは2010年のニューヨークのMaker Faireで初めて一般公開されました。このパフォーマンスは、2000年にドレスデンでArmin Fuchsが行ったパフォーマンスに基づいています。^[9]

2012年12月12日、フランスのピアニスト、ニコラ・ホルヴァートがパレ・ド・トーキョーで35時間にわたるノンストップソロ演奏を披露した。^[10]

2016年9月、科学技術フェスティバル「トリエステ・ネクスト^」[11]の3日間にわたり、ピアニストでマルチメディアアーティストのアドリアーノ・カスタルディーニが野外でヴェクサシオン全曲のソロ演奏を披露し、全く新しい解釈の仕方を考案した。つまり、ヴェクサシオンの心理的・身体的経験を、ピアノ音のライブ電子処理に自分の身体をつなげることで聴覚化するという方法である。演奏中、ピアニストはセンサーシステム（EEG、EMG、GSR、温度センサー）を身に着けていたが、これは単に医療フィードバックのためだけではなく、データをピアノ音のライブ処理（音はピアノ内部の7つのマイクで捉えられた）の制御値に変換するソフトウェア（カスタルディーニ自身がコーディング）を使って、医療データをリアルタイムで処理するためだった。^{[12] [13]}

2017年、アレッサンドロ・デルジャヴァンは、デジタル視覚メトロノームを使用して、840回のテーマの繰り返しと、1回のスローダウンした最終テーマを演奏し、演奏全体を通して完璧なタイミングを維持しました。彼は、OnClassicalレコーディングスタジオで演奏全体を録音しました。その結果、12枚のアルバムコレクション、14.5時間以上、841トラックが完成し、 Spotifyで1,000万回以上聴かれました。^[14]

2017年12月2日、オルタナティブ・クラシカル・コンサート・シリーズChamberLabは、アメリカ自由人権協会の資金調達イベントとしてVexationsのマラソン公演を開催し、誓約金と寄付金で16,731.85ドルを集めた。このイベントはすべてのミュージシャンに公開され、アリゾナ州ツーソンのホテル・コングレスで1日を通して34人が参加した。^[15]

2020年5月30日、イゴール・レヴィットはベルリンのB-sharp StudioでVexationsの全840回の反復演奏を行った。この演奏はPeriscope、Twitter、その他のプラットフォーム、ニューヨーカー誌のウェブサイトなどでストリーミング配信された。レヴィットは、このリサイタルはCOVID-19パンデミックへの反応であり、それに対する自身の反応を「沈黙の叫び」（「stumme Schrei」）と表現したと述べた。^{[16] [17]} 840枚の楽譜は、失業中のミュージシャンを支援するために個別に販売された。^[18]

2021年1月29日から30日にかけて、ソウルのPlatform-L Contemporary Art Centerで、ATOD製のロボットBot_pianist.verが、Vexationsの全840回の反復を19時間30分かけて演奏した。これは、コ・ピョンリャンが指揮した「第4次産業革命時代の家具音楽：展示とパフォーマンスの融合：サティのVexationsの再構成」の一環であった。この作品は、韓国芸術評議会（ARKO）と漢陽産学協力財団によるアート＆テックプロジェクトの一環であった。展示とパフォーマンスの融合はYouTubeでストリーミング配信された。^[19]

2021年2月3日、八ヶ岳南麓の清里にあるオルゴールミュージアム「ホール・オブ・ホールズ」で12人の演奏家と作曲家が演奏した。出演者は、福井麻菜、岩田航、山本昌和、カオリ、吉原太郎、山口啓太郎、三枝和也、河野幸子、山本守、横山さとか、小松原俊一、佐竹あゆみ。使用楽器は、ピアノ、フレンチホルン、トランペット、チェロ、コントラバス、キーハーモニカ、ボーカル、オルガン（ストリートオルガン）、オルガニテ（手回しオルゴール）であった。^[20]

2021年8月13日、アメリカのピアニスト、アーロン・D・スミスがソルトレイクシティのシュガーハウス地区で36時間22分に及ぶノンストップソロバージョンを演奏した。これはこれまで演奏された中で最も長いノンストップソロピアノバージョンとして知られている。^{[21] [22]}このパフォーマンスは、インターディシプリナリー・アーツ・コレクティブと共同で6人のダンサーとともに行われた。

2024年2月17日と18日、日本人アーティストの小野田愛が東京・恵比寿のギャラリー＆ショップ「山小屋」でVexationsのノンストップソロ演奏を行った。 ^[23]小野田は楽譜に合わせて840回繰り返し演奏し、17日の午前11時から18日の午前7時頃まで演奏した。おむつを着け、左手だけで演奏しながら水を飲み、おやつを食べていた。彼は楽譜を840部用意し、演奏が終わるたびにページを床に落とした。^[24]小野田はこの演奏にRhodes Mark-II Stage Piano 54を使用した。日本人アーキビストの中川陽介が録音し、文書化した。

• 2017年にグッゲンハイム美術館で行われたエリック・サティの「Vexations」パフォーマンスに関するドキュメンタリーがYouTubeで公開されました
• エリック・サティ：ヴェクサシオン（スコア）。スティーブン・ウィッティントンによるスコアの新バージョン。臨時記号は直後の音符にのみ適用されます。注意のための臨時記号は、あいまいさが予想される場合に使用されます。
• 深刻な不動性：エリック・サティの『Vexations』100周年を記念して。スティーブン・ウィッティントンによるエッセイ（1994年）。
• 作曲家マイケル・ナイマンが2007年にロンドンのテート・モダンで行われた朗読会でいくつかの繰り返しを演奏している様子がYouTubeで公開されている。
• 作曲家のギャビン・ブライアーズが2007年にロンドンのテート・モダンで行われた朗読会でいくつかの繰り返しを演奏している様子がYouTubeで公開されている。
• Wayback Machineでサティの「Vexations」を理解する(2014 年 3 月 1 日アーカイブ)、Robert Orledge 著 – この記事には、 Vexations作曲システムの詳細な分析、 Bonjour Biqui作曲の複製と転写などが含まれています。
• Vexations レコーディングのホームページには、他の興味深いトピックとともに、 VexationsのMIDIバージョンのライブ録音や、ピアニストの Armin Fuchs が 28 時間演奏した際のEEG などが掲載されており、Satie の指示に厳密に従うとトランス状態を避けることができないという結論に至っています。
• ギャビン・ブライアーズによる「Vexations」とその出演者
• web vex は、ユーザーが任意の長さの vexations の実現 (16 ～ 9999 回の繰り返し) を生成できる Web フォームです。
• 完全な Vexations MIDIバージョン
• ピアノ以外の楽器で演奏される「Pianoless Vexations」。2006 年 11 月 6 日、ニューヨークの彫刻センターにて。
• スペンサー・ホールデンによる Vexations のパフォーマンス。若手アーティストによる最近の 24 時間にわたるVexationsのパフォーマンス。
• ニコラス・ホルバートの Vexations。カットやストップなしでインターネット上でライブ配信された最初のVexations のパフォーマンス。
• ジョン・ケイルがYouTubeでVexationsについて語り、パフォーマンスを披露