北の空

「北の空」
ニック・ドレイクの歌
アルバム「Bryter Layter」より
リリース	1971
記録済み	1970
ジャンル	フォーク
長さ	3:45​​
ラベル	島
作詞家	ニック・ドレイク
プロデューサー	ジョー・ボイド
公式オーディオ
YouTubeの「ノーザン・スカイ」

「ノーザン・スカイ」は、ジョー・ボイドがプロデュースしたイギリスのシンガーソングライター、ニック・ドレイクの1971年のアルバム『Bryter Layter』に収録されている曲である。アルバムのレコーディングセッション中、この内気で引っ込み思案なソングライターは、ドレイクの初期の支持者であったプロデューサーのジョー・ボイドと友情を築き、ある種の師弟関係を築いた。ボイドは、この曲のアコースティックで無伴奏のデモバージョンに商業的な可能性を感じ、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー、ジョン・ケイルをプロデューサーとして迎えた。ケイルは、当初はドレイクの意に反して、ピアノ、オルガン、チェレスタのアレンジを加えた。 ^[1]

この曲はドレイクのサウンドに大きな方向転換をもたらした。彼はケイルのプロデュースに満足し、この曲が商業的に成功する突破口になると期待していた。しかし、アイランド レコードはシングルとしてリリースしないことに決め、付随アルバムも前作同様マーケティング支援を受けられず、売れなかった。豪華なアレンジを試みたドレイクの次のアルバムPink Moonは、荒涼としたボーカルとまばらなギター パートが特徴だが、これも限定リリースされた。

1980年代、「ノーザン・スカイ」は、それまでほとんど忘れ去られていたドレイクの音楽への関心を復活させる上で極めて重要な役割を果たした。伝記作家のパトリック・ハンフリーズは、この曲を「ニック・ドレイクが名を連ねた曲の中で最高の曲。再び孤独で傷つきやすい声で、彼は輝きが来ることを懇願している」と評している。^[2]

「ノーザン・スカイ」はドレイクの好むDADGDGチューニングで書かれており、ミドルエイトはレコーディング中にケイルが作曲した。クラシック音楽の訓練を受けたケイルによる伴奏は、商業的に失敗した1969年のデビューアルバム『ファイヴ・リーヴス・レフト』の牧歌的なサウンドから離れたいというドレイクの願望を反映している。ケイル自身のキャリアも同様にぼろぼろだった。彼は2年前にルー・リードによってヴェルヴェット・アンダーグラウンドから解雇され、恐るべきプロデューサーとしての評判をまだ回復していなかった。ドレイクは自身の魅力を広げようとし、『ブライター・レイター』のレコーディングにベースとドラムのトラックを含め、よりポップでジャズっぽいサウンドを試すというボイドの提案に暫定的に同意したが、ボイドはそれが「より商業的」になるだろうと想像していたと認めた。^[3]しかし、本質的にはドレイクのオリジナルのアコースティックスタイルを保持しており、長年のプロデューサー兼アレンジャーであるロバート・カービーとジョン・ウッドのシャープで無駄を省いたエンジニアリングと制作価値に支えられています。トレヴァー・ダンは、2人の対照的なアプローチが「繊細な小さな曲を圧倒することなく豪華」な伴奏を生み出したと考えています。^[4]

この曲はおそらく、ドレイクがジョン・マーティンとその妻ベヴァリーとともにヘイスティングスに住んでいた短い期間に書かれたものと思われる。^[5]ベヴァリー・マーティンによると、「彼は私たちの周りでこの曲を書いたんだ。私たちの庭には歩道の向こう側に木があった。だから『木のてっぺんから甘いそよ風が吹く』という歌詞があるんだ。木のてっぺんはニックがいる窓まで来て、夜には海に浮かぶ満月が見えたんだ。」^[6]この曲が誰に向けて書かれたのか憶測が飛び交っており、リンダ・トンプソンが最もよく挙げられる候補だ。しかし、これに対する確かな証拠はなく、当時彼は多くの女性と親しかった。彼はソフィア・ライドとベヴァリー・マーティンの両者とプラトニックな友人関係にあったが、どちらの関係も発展することはなかった。^{[5]ダンは、この曲はドレイクの}ハシシへの熱狂に触発されたのではないかと推測している。親しい関係者によると、ドレイクは周囲の世界から自分を隔離するためにハシシを使用していたという。彼はそれ以上薬物依存を強めたようには見えないが、ヘロイン中毒に苦しんでいたケイルと接触した後に嗜好が発達したのではないかと推測されている。『Bryter Layter』が売れなかった後、ドレイクはめったにアパートから出なくなり、たまに観客の少ないコンサートに出演するか、薬物を購入する以外は外出しなくなった。^[7]

「北の空」

「ノーザン・スカイ」では、ジョン・ケイルによるピアノ、オルガン、チェレスタの演奏がフィーチャーされています。

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ボイドは当時、ニコのアルバム『デザートショア』でジョン・ケイルと共同プロデューサーを務めていた。ボイドは、最近ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退したケイルに、後に『Bryter Layter』となる曲のデモ音源を送った。^[8]ケイルがデモ音源を受け取った朝、ボイドに電話をかけて「この男はいったい誰だ? 会わないといけないんだが、今どこにいるんだ?」と尋ねた。^[9]ドレイクに会ったときの第一印象を彼は「とても寡黙な男だ。頭の中で何が起こっているのか理解するのはとても難しかった。彼は本物の官能的な音楽を作っていた。イギリスのフォークミュージックとは全く違う」と表現した。^[10]ボイドはドレイクに電話をかけ、承諾を得た。会話中のドレイクの唯一の言葉は「ああ、うーん、OK」だったとボイドは主張している。彼は翌日のレコーディングセッションを手配したが、その条件はケイルがトラックに伴奏を加えることだった。^[10]その朝、ウッドとカービーがエンジニアリングとアシスタントを務め、彼らは「ノーザン・スカイ」と「フライ​​」をレコーディングした。ケイルは「ノーザン・スカイ」でピアノ、チェレスタ、ハモンドオルガンのパートを即興で演奏し、「フライ」ではビオラとハープシコードのアレンジを演奏した。2006年に出版されたドレイクの伝記で、トレヴァー・ダンはケイルの貢献について「ロバート・カービーの本格的なアレンジでは[『Bryter Layter』の他の曲では実現できなかった繊細さ」を曲に吹き込んだと述べている。^[10]

ボイドは、ケイルがレコーディングの方向性を強くリードしていたが、ドレイクは次第にケイルの判断を信頼するようになったことに気づいた。セッション中、彼はドレイクに曲の方向性に満足しているか尋ね、肯定的な返事が返ってきた。「うん、うん、そうだと思うよ、うん、うん」。^[10] ボイドは後に「[ケイルの]支配的な態度にもかかわらず、[彼は]用心深く楽しんでいるように見えるニックにとても気を配っていた。彼にはリラックスして流されるしかなかった」と書いている。^[9]ボイドはプロデュースとしてクレジットされているが、実際の貢献は2人を結びつけたことだと認めている。

ドレイクのデビューアルバムは商業的には成功しなかったが、ボイドは『Bryter Layter 』のリリースに向けて楽観的な雰囲気を醸し出すことに成功した。カービーによると、ドレイクはいつになく楽観的だった。彼は『Bryter Layter』が「シングルカットされる曲になるだろうと感じていた。私はいつも『Poor Boy』を評価していたが、『Northern Sky』でも良かったのに、何も起こらなかった」と述べている。^[11]パトリック・ハンフリーズはこの曲について次のように書いている。「雰囲気は濃密で、銀色の月が漆黒の海を漂い、風が木の梢の毛を軽く揺らし、すべてが狂気じみた魔法に駆り立てられている。そして、その魔法はケイルの賛美歌のようなオルガンと高揚するピアノの音によってさらに高められている。」^[2]音楽評論家のピーター・パフィデスは、この曲を「彼の代表作の中で最も恥ずかしげもなく楽しい曲」と評した。^[6]

1985年にイギリスでヒットしたドリーム・アカデミーのシングル「ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン」は「ノーザン・スカイ」に基づいており、80年代前半から中頃にかけてこのソングライターのキャリアへの関心が再燃する一因となった。歌手のニック・レアード＝クロウズのボーカルはドレイクのスタイルを直接反映しており、レコードジャケットには「ニック・ドレイク、スティーヴ・ライヒ＆クラシックス・フォー・プレジャー」という文字が書かれている。当時イギリスではほとんど無名だったドレイクは、メロディーメーカー誌のレアード＝クロウズとのインタビューで名前が挙がり、レアード＝クロウズはこの曲は「説明できないほどニック・ドレイクとの強いつながり」から生まれたと語っている。^[12]この結果、BBCはドレイクの曲のリクエストに応じるようになり、アイランド・レコードのA&R部長のニック・スチュワートは、当時発展途上だったアダルトCD市場向けにこのソングライターのカタログを再発行するのに理想的だとレーベルに売り込んだ。^{[12]この曲は1994年のコンピレーションアルバム『} Way to Blue: An Introduction to Nick Drake 』のプロモーションCDマキシシングルとして発売された。2004年にNMEはこの曲を「現代最高のイギリスのラブソング」と評した。^[4]

この曲は2005年のコンピレーションアルバム『Anthems in Eden: An Anthology of British & Irish Folk 1955–1978』に収録されているほか、^{[13] 2001年のアメリカのロマンチックコメディ映画}『セレンディピティ』のエンディングシーンにも使用されている。^{[14]また、2019年}の映画『素敵な日々』のオープニングタイトルにも使用されている。

2024年4月、この曲はBBCラジオ4の番組「ソウルミュージック」で取り上げられた。^[15]

• ニック・ドレイク –ボーカル、アコースティックギター
• ジョン・ケイル–チェレステ、ピアノ、ハモンドオルガン
• デイブ・ペッグ–ベース
• マイク・コワルスキー–ドラム

• ダン、トレヴァー（2006年）。『Darker Than the Deepest Sea: The Search for Nick Drake』、 Da Capo Press、ロンドン。ISBN 978-0-306-81520-1 
• ボイド、ジョー（2006年）。『ホワイト・バイシクルズ ― 1960年代の音楽作り』、サーペンツ・テイル。ISBN 978-1-85242-910-2 
• ハンフリーズ、パトリック（1997年）。ニック・ドレイク：伝記、ブルームズベリーUSA。ISBN 978-1-58234-035-7