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| 白色光/白色熱 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年1月30日 | |||
| 記録済み | 1967年9月4日～16日[1] | |||
| スタジオ | メイフェアサウンド、マンハッタン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 13 | |||
| ラベル | ヴァーヴ | |||
| プロデューサー | トム・ウィルソン | |||
| ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの年表 | ||||
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| 1971年イギリス再発盤カバー | ||||
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| ホワイトライト/ホワイトヒートからのシングル | ||||
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ホワイト・ライト/ホワイト・ヒートは、アメリカのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの2枚目のスタジオアルバムである。1968年1月30日にヴァーヴ・レコードからリリースされ、マルチ楽器奏者で創設メンバーのジョン・ケイルが参加したバンド最後のスタジオアルバムとなった。バンドリーダーのルー・リードが、デビューアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ』をプロデュースしたアンディ・ウォーホルを解雇した、彼らはマネージャーとしてスティーブ・セスニックを雇い、バンドのデビューアルバムを手掛けたトム・ウィルソンをプロデューサーとして雇った。ホワイト・ライト/ホワイト・ヒートのエンジニアはゲイリー・ケルグレンである。
このアルバムにはデビュー作のように歌詞に反抗的なテーマが盛り込まれており、セックス、アンフェタミン、ドラッグクイーンといったテーマを扱っている。リードはウィリアム・S・バロウズやアリス・ベイリーなど様々な作家にインスピレーションを受けており、歌詞には「ザ・ギフト」や「シスター・レイ」に登場する人物など、さまざまな登場人物が描かれている。音楽的には、ジャズ音楽やサックス奏者のオーネット・コールマンなどの演奏家から影響を受けている。アルバムのカバーアートはウォーホルが考案したが、公式にはクレジットされていない。
『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』は短期間でレコーディングされ、バンドのライブサウンドと即興演奏のテクニックをモデルにしている。というのも、彼らはVoxとの契約で手に入れた新しい機材で大音量で演奏することが多かったからだ。しかし、最終製品は圧縮され歪んでおり、ほとんどのメンバーは満足せず、翌年、実験性の少ない『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド』が続いた。ケイルは1968年後半にバンドを脱退した。歪みのレベルは、パンクロック、シューゲイザー[2]、ノイズロックの原型となった。17分間の「シスター・レイ」は、批評家やファンの間で傑出した曲であると広く考えられている。
『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』は『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ』よりも売り上げ枚数が少なかったが、ビルボードのトップLPチャートで199枚でピークに達した。アルバムからの唯一のシングル「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」はチャート入りできず、バンドはエアプレイ禁止とヴァーヴによるプロモーション不足のせいだと主張した。アルバムは多くの現代主流の音楽評論家から無視されたが、アンダーグラウンドの新聞は注目した。最終的に、『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』は初期のパンクロックやノー・ウェイヴに大きな影響を与え、2020年のローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで272位にランクインするなど、史上最高のアルバムのリストにいくつか登場している。
背景
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファーストアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』（1967年）の売り上げが振るわず、彼らとアンディ・ウォーホルの関係は悪化した。彼らは1967年のほとんどをツアーに費やし、ライブパフォーマンスの多くで、ノイジーな即興演奏がフィーチャーされ、それが『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』の重要な要素となった。[3]バンドはウォーホルを解雇し、ニコとも袂を分かつ（ニコはこれを解雇されたと表現している）[4] [5]、トム・ウィルソンをプロデューサーとしてクレジットし、セカンドアルバムをレコーディングした。MITの学生新聞『テック』に寄稿していたジャック・ドナヒューは、バンドが次作に取り組んでいることを最初に発表した人物の1人である。[6]バンドはヴォックスとのエンドース契約を通じて新しい電子機器を入手した。[7]アルバムのサウンドは、サンフランシスコのサマー・オブ・ラブに対抗するように最初からデザインされ[8]、また彼らのライブサウンドを捉えるようにもなっていた。[9]
スティーヴ・セスニックがバンドの後任マネージャーに選ばれ、ベースのジョン・ケイルを除くバンドメンバー全員から受け入れられた。[5]ドラマーのモー・タッカーは彼をバンドの5人目のメンバーとさえ考えていた。[10]歌手のルー・リードは占星術への執着でアルバムに影響を与えており、[5]特に乙女座と魚座の占星術上の反対に興味を持っていた。[6]リハーサルはバンドのデビューと似ており、バンドの最高の曲が主にスタジオで作り直された。[11]しかし、ケイルは何度も試みたにもかかわらず、バンドの誰もアルバムを「リハーサルする忍耐力を持っていなかった」と述べた。[6]
録音
レコーディングのほとんどは最初から最後まで行われました。「Sister Ray」は1曲です。「I Heard Her Call My Name」と「Here She Comes Now」はスタジオで発展しました。ライブでは演奏しませんでした。「The Gift」は、ルーがずっと昔、シラキュース大学にいた頃に書いた物語です。それをスポークンワードにするのは私のアイデアでした。インストゥルメンタルの「Booker T」という曲があったので、それを無駄にする代わりに、2つを組み合わせることにしました。
ジョン・ケイル『アップタイト：ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・ストーリー』[11]
このアルバムは短期間で録音され、[a]ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコとは明らかに異なるスタイルで制作された。発売から数十年後、ジョン・ケイルは(『ピール・スローリー・アンド・シー』のライナーノーツで) [13] 『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』を「非常に過激なレコード ...1枚目は穏やかさや美しさがあった。2枚目は意識的に反美的だった」と評した。[ 8]リードギタリストの スターリング・モリソンは「僕たちは全員同じ方向を向いていた。お互いを崖から引きずり落としていたかもしれないが、全員が同じ方向に向かっていたのは確かだ」と語っている。[12]タッカーはアルバムの録音には2週間かかり、7回のレコーディングセッションがあったと見積もっている。モリソンによると、このアルバムは「ほぼ」1日で録音されたという。バンドは「スタジオの制約上、自分たちのやろうとしていることに合わせることができなかった」という。彼らは十分に準備しており、ケイルとリードの間の緊張はスタジオでは明らかではなかった。[11]
『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』は1967年9月にマンハッタンのセブンス・アベニューにあるメイフェア・サウンド・スタジオで録音された。[6]曲作りは前年の夏に行われた。[5] [b]バンドは特に穏やかな響きの曲をパスしたが、ケイルは単にレコーディング用に準備した曲が足りなかったためトラックリストが削減されたとも述べている。『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』ではウィルソンがかなり深く関与することになるが、彼はもともとヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコの「サンデー・モーニング」のみをプロデュースしていたが、ほとんどの時間をガールフレンドと話していたため、あまり参加しなかった。[6]
リードは意図的に「できる限り高く、できる限り激しく」演奏したかった。当時、リードは12弦ギター、ギブソン、エピフォンのギターを演奏し、ヴォックスのアンプも使用していた。[11]バンドはヴォックスのディストーションペダルも最大限に使用した。[7]レコーディング・エンジニアのゲイリー・ケルグレンは、レコーディング・セッション中に「それはできない。すべての針が赤になっている」と言ったと伝えられている。[9] 「ザ・ギフト」で登場人物が頭蓋骨を刃物で刺される音を出すために、リードは同じスタジオでレコーディングしていたフランク・ザッパのリクエストで、カンタロープを刺すか叩き潰した。 [8] 「シスター・レイ」では、バンドは一緒に協力するのではなく個別に作業した。ドラムは騒音レベルのためにかき消された。この曲は、前作の「ヘロイン」で起こったように、サウンドが絶えず変化することを防ぐため、意図的にワンテイクで録音された。[11]ウィルソンがレコーディング中にドラムのマイクをいくつかオンにし忘れたため、タッカーは最終製品に失望した。[6]リードによると、ケルグレンは「シスター・レイ」のレコーディング中に退席した。[8] [14] [12]
「I Heard Her Call My Name」はレコーディング後にリードによってリミックスされ、彼のボーカルが強調されたが、タッカーはそれが曲のサウンドを台無しにしたと述べた。 [5]モリソンはアルバムを技術的に失敗だと考え、さらに「I Hear Her Call My Name」を挙げた。[11]モリソンはそれに対して数日間バンドを脱退した。[6]アルバムのミックス中に、リードはバンドが大音量で演奏したために音が歪んでいることに気づいたが、スタジオ時間が限られていたためバンドは問題を解決できなかった。[14]ケイルは、大音量で演奏することがレコードの技術的な品質にどのように影響するかをバンドが無視したと言い、モリソンは歪みと圧縮のレベルのために「運命づけられた」と結論付けた。[6]リリース前に、ウィルソンは当時バンドのレーベルの所有者であったMGMレコードを辞任し、二度とバンドと仕事をすることはなかった。 [13]
コンテンツ
ホワイト・ライト/ホワイト・ヒートは、エクスペリメンタル・ロック、 [15] ノイズ・ロック、[16] [17] プロト・パンク[18] [19]アート・ロック[20] などと評されている。レコード・ミラー誌は、このアルバムを「恐ろしいアシッド・ロックの曲集」と呼んだ。 [21]「ホワイト・ヒート」は当時、アンフェタミンによる興奮状態を表す俗語だった。[14]アルバムの歌詞は、薬物使用のテーマから性的な言及（フェラチオや乱交など）まで多岐にわたり、例えばタイトル曲の「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」は、静脈注射によるメタンフェタミンの使用を暗示している。[10]「ヒア・シー・カムズ・ナウ」はダブル・ミーニングに基づいている。アルバムの最後のトラック「シスター・レイ」で、リードはドラッグクイーンの乱交パーティーでの堕落の物語を語っている。 [5]リードは最終的に、「シスター・レイ」が時代を先取りしていたこと、特にヘビーメタルの初期の形態についてコメントした。[5]
サイド1
このアルバムはアンフェタミン使用の身体的影響を詳細に描いた「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」で始まる。[10]これはG5とD5のシンプルな2コード進行で構成され、ヘビーメタル[14]とドゥーワップ[22]の両方の要素を含んでいる。この曲はアルバムの中ではより伝統的なロックンロールの要素を持つ曲の一つであり、アンフェタミンについて語っているが、リードのお気に入りの本の一つであるアリス・ベイリーの『白魔術論』からも同様に影響を受けており、この本から「ホワイト・ライト」というフレーズが生まれた。[6]リードはオレゴンのラジオ局のインタビューを受けており、リッチー・ウンターバーガーは次のように要約している。[23]
[リード]は最近、ロサンゼルスで日本の治療法を調査している。それは「白い光を発する方法です ...私は長い間、彼らが白い光と呼ぶものに関わっており、興味を持っています。」彼はアリス・ベイリーと彼女のオカルト本「白魔術の論文」について 簡単に説明している...「残念ながら、それは10ドルくらいかかります」と彼は申し訳なさそうに言う。
「ザ・ギフト」はスポークンワードの曲で、歌詞とバックミュージックは左右のステレオチャンネルで分離されており、ウィルソンはバンドが「ステレオ前頭葉」を持っていると表現している。[10]この物語は、リードが中学時代の恋人シェリー・アルビンのために書いた別の物語から派生したものである。[14] [24]この曲自体は、リードがシラキュース大学で書いた物語から派生したものである。[12]この曲では、マーシャとウォルドという2人のキャラクターについて、ギターのフィードバック[14]でブルースロックのインストゥルメンタルの形で語られている。これはケイルがバンドで初めて歌った曲であり、グループの即興的なルーツを示すものであった。[6]
「レディ・ゴダイヴァの手術」には、ウィリアム・S・バロウズの影響を受けた歌詞のスタイルが盛り込まれている。[10]部分的には、電気ショック療法を受けた10代の頃の体験にインスピレーションを受けた[14] [6]この曲は、リードの短編小説を音楽にしたものだ。しかし、「贈り物」よりも楽器の演奏が進んでいる。ケイルはバックボーカルを追加しているが、これは話すというよりは「歌う」もので、曲を録音している間、ケイルは身震いして酸素マシンの音を真似ていた。レディ・ゴダイヴァがどのような手術を受けているのかは不明だが、性転換に関する手術のようだ。リードは「医者がナイフと荷物を持ってやって来て、腫瘍をただのキャベツとしか見ない」という歌詞からわかるように、性転換手術について歌っている。[25]
「Here She Comes Now」のタイトルには二重の意味がある。[10]この曲は、バンドがニコと仲違いする前にニコが歌うために書かれたものである。[8]フォークロックの曲で、アルバムの中で唯一コンテンポラリーロックに似ている。また、リード、ケイル、モリソンの3人が共同でクレジットされている唯一の曲でもある。[6]
サイド2
「I Heard Her Call My Name」は亡くなった女性へのラブソングである。リードのギター演奏はジミ・ヘンドリックスに触発されており、[10]この曲はウンターバーガーによって「バンシーのようなギターブレイク」のあるフリージャズと評されている。 [6]ガレージロックの要素があり、[22]ギターソロはジャズサックス奏者のオーネット・コールマンの影響を受けている。[8]リードの伝記作家ハワード・スーンズは、この曲を「[タッカー]が必死のビートを維持し、[リード]がスピードラップを披露し、最後には心を砕くようなギターソロを披露した」と要約している。[14]
リードはローリングストーン誌のインタビューで、「シスター・レイ」はウォーホルの提案で収録されたと語っており、ウォーホルは「『俺のチンコをしゃぶれ』という歌を必ずやってくれ」と頼んだという。 [26] [c]この曲はコネチカットでの公演がうまくいかなかった帰りの電車の中で書かれた。リードはこの曲について「ドラッグクイーンの一団が船員たちを家に連れ帰り、麻薬を打って、警察が現れたときに乱交パーティーをする」と説明している。タイトルはドラッグクイーンにちなんで名付けられた。[10]この曲には、リードが興味を持っていたコールマンやセシル・テイラーの影響もあり、フリージャズの影響も見られる。 [7]ほとんどが即興である。[6]ウィルソンは1956年初頭にテイラーのアルバム『ジャズ・アドバンス』をプロデュースした。[12]この曲は登場人物を通してこの物語を語っており、ソウムズはそれがリードの一般的な作詞作曲スタイルを彷彿とさせると指摘した。それは「反復とドラッグスラングを用いた半抽象的な物語であり、言葉の音で遊んだり、どもったり、言葉をジャムしたりしている」ものだった。ソウムズはまた、リードのお気に入りで最も影響力のあった本、ヒューバート・セルビー・ジュニアの『ブルックリン最後の出口』（1964年）やジョン・レチーの『夜の街』（1963年）と似たテーマが含まれていると指摘した。[14]インストゥルメンタルジャムはリードが望んだように即興で行われ、ベースギターも使われていない。[10]この曲のギターは、ケイルが演奏する歪んだオルガンが加わる前に、歌詞に「濃密な音楽的背景」を作り出した。タッカーは、演奏している全員がタッカーのビートに合わせていたため、それは単なるノイズ以上のものだと述べた。3番目の詩には、リードにとっては珍しい、露骨な性的な言及があり、[14]特に「彼女はただ僕のチンコをしゃぶっている/僕は自分のメインラインを探している」という行がそうだ。 [ 27]リードは、イギリスのバンド、キンクスのレイ・デイヴィスに敬意を表して、この曲を「シスター・レイ」と名付けた。[28]
リリース
タイトル曲「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」は1967年11月にシングルとして発売されたが、商業的には失敗に終わった。[14] B面は「ヒア・シー・カムズ・ナウ」で、この2曲はアルバムの中で最も短い2曲である。バンドはサンフランシスコで禁止されたと主張したが、リードは前者がドラッグに言及し、後者がセックスに言及しているためだとした。[6]
アルバムは1968年1月30日に発売された。レコードのオリジナルプレスでは、トラック「Here She Comes Now」が誤って「There She Comes Now」と記載されていた。[13]当初、発売後バンドは高い自尊心を持っていたが、MGMからのプロモーションがなかったことには失望した。[10]バンドのデビュー作と同様に、このアルバムはラジオで禁止され、商業的にも失望した。[5]ビルボードのトップLPチャートで199位に終わり、デビュー作よりも低かった。[14]バンドはヴァーヴとMGMのプロモーション不足に失望したが、それでもヴァーヴはローリングストーン誌に全面広告を掲載し、ティーン雑誌ハラバルー誌の全面広告を含むアンダーグラウンド新聞にも広告を掲載した。ヴァーヴはまた、「The Gift」を宣伝するラジオ広告も掲載し、バンドとウォーホルの歴史をセールスポイントにした。[13] MGMは、アルバムからの曲をプロモーション用のインタビューと曲のセットの一部として含めた。セットにはバンドメンバーへのインタビューも含まれている。[13]リードの伝記作家であるボクリスは、このアルバムに対する反応は「 最初のアルバムよりもさらに厳しい」もので、特に歌詞に対する批判が向けられていたと述べている。バンドはシングル「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」の流通に苦労し、ツアーで最大の収入を得た。[5]また、ウォーホルの「エクスプローディング・プラスティック・インエヴィタブル」に出演した後のプロモーション後も、より多くの観客を集めるのに苦労した。[10]最終的に、リードとケイルの間の緊張により、リードが招集した会議でケイルは解雇された。[7]
カバーアートワーク
表紙はビリーによるバイク乗りのタトゥーの黒地に黒の絵です。美しい。すべて黒です！
ルー・リード、ジェラルド・マランガへの手紙
『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』のオリジナル・アルバム・ジャケットには、かすかに頭蓋骨のタトゥーが描かれている。このタトゥーは、ウォーホルの1967年の映画『バイク・ボーイ』で主役を演じたジョー・スペンサーのものである。スペンサーはバイク・ギャングのハスラー役で主演し、映画の中でシャワーを浴びている場面がある。デビュー作同様、ジャケット・デザインにクレジットされていないが、タトゥーの黒地に黒の写真を使うというアイデアはウォーホルのものだった。リードが映画のネガからこの画像を選び、ファクトリーのメンバーの一人であるビリー・ネームがそれを拡大し、歪ませた。しかし、モリソンは、このジャケットは自分が選んだものだと述べている。アルバムの物理バージョンでは、これは特定の角度からジャケットを見た場合にのみ確認できる。アルバムの裏面には、コンサート会場であるボストン・ティー・パーティーでのバンド・メンバーの写真がある。モリソンがこの写真を選び、気に入ったが、タッカーはリードも自分もその写真ではひどく見えたと思った。[13]
1971年に作られたMGMレコードのUK版には、白い背景に抽象的なおもちゃの兵隊が描かれたユニークなカバーも存在する。UK版のカバーはバンドのメンバーの許可を得ていなかった。[13] 1974年にアルバムはMGMからArchetypesというタイトルで再発行された。このバージョンのカバーにはウールワースの前に立つヘルメットをかぶった2人の男性が描かれている。[29]
受付
グループの他のリリースと同様に、 『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』の歌詞のテーマと前衛的な楽器演奏は、当時の主流の聴衆の共感を呼ばなかった。[30]例えば、ローリング・ストーン誌はレコードのレビューを拒否した。[5]ビルボード誌は、アルバムがアンダーグラウンドのアーティストを扱っているレコード店でヒットすると予測していたが、 [31]ビルボードのトップLPチャートにほんの少しだけ登場した。[32]レコード・ミラー誌では、ピーター・ジョーンズとノーマン・ジョップリングが、反復的で「うなる」ブルース風の楽器演奏と無表情なボーカルで、このアルバムを「ヒッピー必携」と呼んだ。レビュアーは「シスター・レイ」を「巨獣」と呼び、「ザ・ギフト」をディラン・トーマスの1940年代のラジオドラマ『ミルク・ウッドの下で』と比較した。[21]ビルボード誌の評論家は、歌詞は「興味深い」と評し、「The Gift」のような物語重視の曲は「脈打つような楽器演奏」にかき消されはしているものの、楽しいと評した。[31]一方、メロディーメーカー誌は、このアルバムを「完全に気取っていて、信じられないほど単調」と評した。 [33] HiFi/Stereo Reviewのピーター・ライリーは、このアルバムのリリースはウォーホルが主導したと誤って評したが、録音については「まずまず」、ステレオ品質については「際立った」、パフォーマンスについては「それほど良くない」と評価した。[13]
ボストン・サウンド紙のウェイン・マクガイアは、特に「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」でのケイルのベース演奏を称賛し、彼を現代最高のベーシストと呼んだ。マクガイアはまた、このアルバムをバンドの進歩の象徴とみなした。[10]クロウダディ紙のサンディ・パールマンは、その技術的かつ「機械的な」サウンドを指摘しながら、なぜウォーホルがカバーにクレジットされていないのか疑問を呈した。[34] リスナー紙のティム・スースターは「シスター・レイ」を称賛し、この曲は「ポップがついに決定的な一歩を踏み出し、ポップ自体だけでなく「シリアス」な音楽の創造的発展にも広範囲な影響を与える方向へ進んでいることを示している」と述べた。[10]国際的には、オランダの雑誌ヒットウィークがアルバムに好意的なレビューを与えたが、音質の悪さを指摘した。[13]イギリスの雑誌NMEは、曲目リストの短さを指摘し「奇妙なもの」と呼んだ。ディスク誌は「驚異的」と評した。アンダーグラウンド紙ロサンゼルス・フリー・プレスのジーン・ヤングブラッドによる詳細なレビューでは、このアルバムはバンドのデビュー作のようにユニークで時代を先取りしていると称賛された。[13]ニュー・タイムズのレニー・ケイは、このカバーアートワークはヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコのものと並べて比較できると述べた。[35]
遺産
その後のレビューははるかに肯定的であり、『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』は2013年にリードが亡くなるまでに世界中で50万枚以上を売り上げた。[14]
ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは、1985年にバンドの最初の3枚のアルバムを批評し、このアルバムは同時代の曲と比べても傑出しており、ノーウェイヴやハードコアの曲は「純粋なインダストリアルな不協和音と機関車のような推進力」に及ばないと述べた。[41]ピッチフォーク誌のダグラス・ウォークは、このアルバムのデラックス版を批評し、「最高の新刊」と評した。ウォークは、このアルバムを「神秘的」で「当時のポップの感性に対する容赦ない、金切り声のような、ドスンという音のような、嘲笑的な攻撃」と呼んだ。[39]トーマス・ホッブズは、クラック誌のレビューで、このアルバムの制作を賞賛したが、歌詞については賛否両論で、「愛するのがずっと難しいレコードになっている。おそらくそれが最初から狙いだったのだろう」と述べた。[25]
他の批評では、アルバムの耳障りなプロダクションを賞賛した。オールミュージックのマーク・デミングは、このアルバムをバンドのアルバムの中で「最もとっつきにくい」とみなし、「ギターが激しく鳴り響くトライバルな熱狂をチェイサーなしで直接聞きたい人なら誰でも気に入るだろうし、ヴェルヴェッツをフォークロックバンドのようなものだと思っている無知な魂の持ち主は、ステレオを最大音量にしてサイド2を聴いてみることをお勧めする」と述べた。 [30]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムを「騒々しく、耳障りで、ぞっとする。水瓶座の時代に対する完璧な解毒剤」と評した。 [36] ガーディアン紙は「シスター・レイ」という曲を特に取り上げ、「残忍な即興演奏の後に続く唯一の適切な音は 沈黙である」と述べた。[38] レコードコレクター誌は、このアルバムは「捨てられたパイのように路上の土が付着したままではあるが、1967年から68年にかけてのVUの流行に最も近いトリッピーなサウンドだ」と主張した。[ 40 ] ウンターバーガーは、このアルバムはおそらく「史上最も騒々しい」アルバムだと語った。 [13]
『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』には、歪んでフィードバック主導で荒々しく録音されたサウンドが含まれており、影響力があるとみなされている。 [45]このアルバムは、パンク・ロックとノー・ウェイヴのジャンルの始まりを予感させた。[46]ソーシャル・ディストーションのアルバム『ホワイト・ライト、ホワイト・ヒート、ホワイト・トラッシュ』は、ホワイト・ライト/ホワイト・ヒートにちなんで名付けられることになった。[47] uDiscoverMusicのオレガノ・ラスボーンは、このレコードはロック音楽とバンドにとって大きな転換点となったと述べた。 [48]同様に、ロサンゼルス・タイムズのマイク・ボームは、このレコードを「後にパンク・ロックとなるものの発展における、生々しく残酷なマイルストーン」とみなした。[47]オールミュージックのジョー・ヴィグリオーネは、このレコードをグランジの古典と呼んだ。 [29]このレコードのトラックは、アンダーグラウンドや現代のアーティストによってカバーされた。[49]イギリスのロックバンド、バズコックスは、ピート・シェリーとハワード・デヴォートによって、「シスター・レイ」への共通の関心から結成された。 [50]イギリスのロックバンド、ジョイ・ディヴィジョンによる「シスター・レイ」のライブカバーは、1980年4月2日にロンドンのムーンライト・クラブで録音され、[51]バンドの1981年のコンピレーションアルバム「スティル」に収録された。 [ 52] ジョナサン・リッチマンは「シスター・レイ」からインスピレーションを得て「ロードランナー」という曲を作った。このシングルはそれ自体が影響力があり、ローリングストーン誌のオールタイム・グレイテスト・ソング500にランクインした。[53] デヴィッド・ボウイは1973年5月以降、アルバムのタイトルトラックを定期的に演奏し、[54]ニルヴァーナは1990年に「ヒア・シー・カムズ・ナウ」をカバーした。 [49]リードは後に「世界中のどのグループもこのアルバムで私たちが成し遂げたことには及ばない」と自慢した。[12]
ランキング
『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』は、1960年代および史上最高のアルバムの一つとして、音楽出版物のいくつかのリストに挙げられている。ローリング・ストーン誌の2003年の「史上最高のアルバム500枚」のリストでは292位にランクされたが、2012年の改訂版では293位に落ち、2020年の同リストのリブートでは272位に上昇した。[55] [56] [57]コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」の第3版（2000年）では309位に選ばれた。 [58] ピッチフォークは、 1960年代のベストアルバムのリストで、スライ&ザ・ファミリー・ストーンのスタンド!に次いで26位にランク付けした。[59] NMEは1974年に初めて発表した史上最高のアルバム100選でこのアルバムを89位にランク付けし、[60]最終的には「史上最高のアルバム500選」でバーズの『ロデオの恋人』に次いで352位にランク付けした。[61]このアルバムは、 Ultimate Classic Rockの1960年代のトップ100アルバムなど、ランク付けされていない「ベスト」リストに掲載されている。 [62] NMEはさらに「死ぬ前に聴くべき101枚のアルバム」にもこのアルバムを含めた。[63]国際的には、フランスの雑誌Rock & Folkが1954年から2014年までの555枚のアルバムにこのアルバムを掲載し、[64]イタリアの雑誌Ondarock はロックのマイルストーンとしてこのアルバムを掲載した。[65]
ロバート・ディメリーは2018年版の著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にこのアルバムを収録した。[66]
再発行
このアルバムは1974年にMGMから『Archetypes』というタイトルで再発されたが、その理由は不明である。[29]アメリカでは1985年まで絶版だったが、グループの最初の3枚のアルバムと共に再発された。[13]これらの再発は予想外に成功し、ポリグラムから『Another View』などのさらなるリリースにつながった。[60]このアルバムはボックスセット『Peel Slowly and See 』に収録され、[60]後に発売45周年を記念して、トラック、デモ、ライブパフォーマンスのモノラルバージョンを含むスーパーデラックス版として再発された。[67]
トラックリスト
歌詞はすべてルー・リードが書いたものです
人事
ジャーナリストのデイヴィッド・フリックとアルバムの裏表紙に由来。 [12]
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド
- ルー・リード – ボーカル、リードギター、ピアノ
- ジョン・ケイル – ボーカル、エレクトリック・ビオラ、ヴォックス・コンチネンタル・オルガン、ベースギター、医療用音響効果 (3)
- スターリング・モリソン – ギター、ベースギター、ボーカル、医療用音響効果(3)
- モーリーン・タッカー – パーカッション、ドラム (6)
技術者
- ゲイリー・ケルグレン –レコーディング・エンジニア
- ボブ・ラドウィック –マスタリング
- ヴァル・ヴァレンティン – エンジニアリングディレクター
- トム・ウィルソン – 制作
認定資格
注記
- ^ アルバムはすぐにレコーディングされたが、正確な推定はない。バンドの研究者であるリッチー・ウンターバーガーは、著書『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート：ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・デイ・バイ・デイ』の中でレコーディングの長さについて論じている。「セスニックは後にレコーディングに3日間ほどかかったと推定している。[ケイルは]自伝の中で「2日から5日連続でかかった」と書いている。[タッカーは]『アップ・タイト：ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・ストーリー』の中で「2週間にわたって7回のセッションがあった」と推定している。」[6]ケイルはインタビューでウンターバーガーに「5日間だったと思う」と語った。[12]
- ^ ウンターバーガーはレコーディングの最終開始日を9月5日としている。[6]
- ^ バンドの伝記作家であるボックリスとジェラルド・マランガは、ウォーホルがこのアルバムに提供した唯一の貢献はカバーアートだったと述べている。 [11]
参考文献
引用
- ^ ウンターバーガー、リッチー (2009)。ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート: ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの日々。ジョーボーン・プレス。161 ページ。ISBN 9781906002220。
- ^ Exclaim! Sound of Confusion の Shoegaze に関する記事、2009 年 1 月 22 日アーカイブ、Wayback Machine。2008 年 9 月 22 日閲覧。
- ^ Unterberger, Richie . 「The Velvet Underground | Biography | AllMusic」. AllMusic . 2017年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月29日閲覧。
- ^ “1967”. Warholstars.org . 2015年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月29日閲覧。
- ^ abcdefghij Bockris 1994、pp. 148–155
- ^ abcdefghijklmnopq ウンターベルガー 2017、chpt. 4
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外部リンク
- DiscogsのWhite Light/White Heat (リリースリスト)