太陽を待つ

太陽を待つ
スタジオアルバム​ ドアーズ
リリース	1968年7月3日 ( 1968-07-03 )
記録済み	1967年11月 – 1968年5月
スタジオ	サンセットサウンド＆TTG、ハリウッド
ジャンル	サイケデリア[1]
長さ	32 : 49
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	ポール・A・ロスチャイルド
ドアーズの年表
奇妙な日々 （1967） 太陽を待つ （1968） ソフト・パレード （1969）
「Waiting for the Sun」からのシングル
「無名戦士」 公開: 1968年3月 「ハロー、アイ・ラブ・ユー」 リリース: 1968年6月

『ウェイティング・フォー・ザ・サン』は、アメリカのロックバンド、ドアーズの3枚目のスタジオアルバムで、 1968年7月3日にエレクトラレコードから発売された。アルバムの11曲は、1967年後半から1968年5月にかけて、主にロサンゼルスのTTGスタジオで録音された。このアルバムはバンド唯一のナンバーワンアルバムとなり、ビルボード200で4週間首位を獲得した。また、アメリカで2枚目のナンバーワンシングル「ハロー、アイ・ラヴ・ユー」も収録されている。このアルバムから最初にリリースされたシングルは「未知の兵士」で、ビルボードホット100で最高39位に達した。また、イギリスではバンド初のヒットアルバムとなり、16位に達した。

ドアーズは、以前に作曲した膨大な曲から抽出した2枚​​のアルバムをリリースした後、1967年後半に3枚目のアルバムの即興演奏を開始した。オリジナル曲の不足により、バンドはドラマーのジョン・デンズモアが「サードアルバム症候群」と表現した症状に悩まされた。これは、3枚目のディスクを連続して埋められるほどの良質な楽曲をバンドが保有することが困難だったことを意味する。^{[2]リードシンガーの}ジム・モリソンのアルコール依存症が悪化したため、レコーディングセッションもバンドにとって困難なものとなった。

このアルバムは発売当初は賛否両論の反応を呼び、その多様性と作曲の質が欠点で一貫性がないと批判する者が多かった。しかしながら、より落ち着いたサウンドと他ジャンルへの実験性に対しては好意的な評価も集まっている。^{[3] [4] [5]} 2018年のアルバム発売50周年を記念して、アルバムの1LP/2CDデラックス版がライノ・レコードから発売された。これは長年ドアーズのサウンドエンジニアを務めたブルース・ボトニックが監修した。

ドアーズは1967年後半にサンセットサウンドスタジオで「Waiting for the Sun」のレコーディングを開始し、^[a]「The Unknown Soldier」と「Spanish Caravan」の初期バージョンを収録した。グループはすぐにカリフォルニア州ハリウッドのTTGスタジオに移り、アルバムのレコーディングの大部分がそこで行われた。フランク・ザッパもレコーディングしていた。^[7] バンドは、フロントマンのジム・モリソンのオリジナルのソングブック（歌詞とアイデアのコレクション）のほとんどを最初の2枚のアルバムで使い切っていた。その結果、ツアー、インタビュー、テレビ出演の数ヶ月後、新しい素材はほとんどなかった。バンドは「Celebration of the Lizard」というより長い曲をレコーディングしようとし、アルバムの2枚目に収録する予定だったが、後に棚上げになった。しかし、「Not to Touch the Earth」の部分は収録され、「Celebration of the Lizard」の歌詞全体がアルバムのゲートフォールドスリーブの内側に印刷されていた。^{[8] [9]}

「Celebration of the Lizard」がカットされたことで、バンドはスタジオでアルバム収録曲の多くを作曲し、「Hello, I Love You」など以前は録音しないと決めていた古い曲を掘り起こして素材の不足を埋めることになった。^{[10] [11]}ポール・A・ロスチャイルドによるプロデュースは、彼の完璧主義が強まった結果、複数テイクに及ぶこととなり、それがグループにとって問題となっていた。モリソンの飲酒量の増加もスタジオ内での緊張と困難を引き起こし、^[12]ある時点でドラマーのジョン・デンズモアは彼の行動に苛立ち、セッションから退席した。^{[9]レコーディング・セッションには} アリス・クーパーが同席しており、モリソンの健康を心配していたと伝えられている。^{[7] 「} Five to One 」のレコーディング中、モリソンはひどい酩酊状態にあり、スタジオのアシスタントが彼のボーカル・パートを完成させるのに手伝わなければならなかったほどだった。^[13]アルバムの各曲は全体で少なくとも20テイク必要で、「The Unknown Soldier」は2部構成で録音され、130テイク必要だった。^[14]

ジョーン・ディディオンは1979年のエッセイ「ホワイト・アルバム」で、アルバムのレコーディング中のサンセット・サウンドでの一日について述べている。雰囲気は非常に散漫で、マンザレク、クリーガー、デンズモアは、脱走したモリソンがボーカルを録音するために到着するのを待っている。^{[15] [16]}

『ウェイティング・フォー・ザ・サン』にはバンドの2番目のヒット曲となった「ハロー、アイ・ラブ・ユー」^[17]が収録されており、モリソンの1965年の曲群の中で最後に残った曲の1つである。この曲は、ギタリストのロビー・クリーガーが加入する前の1965年にグループによってオーラ・レコード向けにデモが作られており、「サマーズ・オール・ゴーン」も同様であった。ドアーズ: ボックスセットのライナーノーツで、クリーガーは曲のメインリフとボーカルメロディがレイ・デイヴィスから盗まれたという主張を否定し、似たようなリフがキンクスの「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」に登場していた。代わりに、彼は曲の雰囲気はクリームの曲「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」から取ったものだと述べた。^{[18]デンズモアは、この曲をレコーディングしたとき、クリーガーから「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」での}ジンジャー・ベイカーのドラムを真似するようアドバイスされ、そのアドバイスに従ったと述べた。^[19]英国の裁判所はデイヴィスに有利な判決を下し、この曲の英国での著作権使用料は彼に支払われた。^{[19] [20]}

『ウェイティング・フォー・ザ・サン』には軍事をテーマにした2曲、「ファイブ・トゥ・ワン」と「無名戦士」が収録されている。ジャーナリストのネイサン・ブラケットとクリスチャン・ホアードは、「ファイブ・トゥ・ワン」は革命歌のようだと推測している。^{[21]モリソンが目にした「ヒッピー/フラワーチルドレン」の群れが、その数を増やしている。この解釈にかかわらず、モリソンは歌詞が政治的なものではないと認めている。 [22]}「夜が近づいている/夕闇が/年月を這い回る」という歌詞は、モリソンが19世紀の賛美歌で就寝時の韻文「さあ日が明ける」(「さあ日が明ける/夜が近づいている/夕闇が/空を横切ってゆく」) から引用した可能性がある。^[23]

「無名戦士」は、このグループの映画的なアプローチを音楽に取り入れた好例である。曲の冒頭と中盤以降では、謎めいたオルガンの音が聞こえ、「無名戦士」の謎を描いている。^[24]ブリッジでは、ドアーズは行進のリズムを奏でている。^[8]曲は軍隊の太鼓の音で始まり、軍曹が4秒ごとにカウントする音（「HUP、HUP、HUP、2、3、4」）が続き、「中隊！停止！着席！武器！」と叫び、ライフルの装填音と長い軍隊の太鼓の音、休止、そしてライフルの発砲が続く。この中間部の後に詩が戻り、モリソンはより悲しげな声で「無名戦士のために墓を作れ」と歌う。この曲は群衆の歓声と鐘の音で終わる。^{[24] [25]}歌詞は一般的に、ベトナム戦争と当時のアメリカのメディアにおけるベトナム戦争の描写に対するモリソンの反応であるとみなされており、「ニュースが読まれる朝食/テレビの子供たちに食事を与える/胎児は生き、死んでいる/銃弾がヘルメットの頭を打つ」などの歌詞は、戦争のニュースが一般人のリビングルームでどのように伝えられていたかを反映している。バンドはシングルのプロモーションフィルムも撮影した。^[26]

アルバムの目玉は長編劇曲「トカゲの祝典」になるはずだったが、最終的に使われたのは「大地に触れぬ」の部分だけだった。1969年にローリングストーン誌のジェリー・ホプキンスとのインタビューで、モリソンはこの叙事詩について「これは既存の要素をさまざまな機会につなぎ合わせて作られたもので、そこから生まれた核があったわけではない。まだ希望はあると思う」と語っている。^[27]「大地に触れぬ」の結末で、モリソンは彼の象徴的な格言「私はトカゲの王だ/私は何でもできる」を口にする。^{[8]歌の冒頭の「大地に触れぬ/太陽を見ぬ」は}『金枝篇』の目次から取られたものである。^[8]クリーガーのフラメンコギターの腕前は「Spanish Caravan」で、グラナイナスのイントロと、イサーク・アルベニス作曲の古典作品アストゥリアス（レジェンダ）のメロディーのリメイクで表現されている。^{[28]楽観的な「We Could Be So Good Together」は、} Strange Daysのセッション中に録音され、初期のトラックリストにも載っていた。^{[29] [30] [31]} Slant Magazineのレビューでは、この曲を「完全に有名になる前のモリソン」と評し、「待っている時間が喜びを減じる」という歌詞は、この歌手がずっと前に捨て去ったヒッピー的理想主義の一種だと指摘している。^{[5]この曲は、}ビルボードホット100チャートで最高39位を記録したシングル「The Unknown Soldier」のB面として発売された。^{[32]シングルバージョンでは、}セロニアス・モンクの「Straight, No Chaser 」のオープニングテーマが引用されている。^{[33] [34] [35]}

気まぐれな「ウィンタータイム・ラブ」と悲しげな「サマーズ・アルモスト・ゴーン」は季節のテーマを扱っており、穏やかな「イエス・ザ・リヴァー・ノウズ」はクリーガーが作曲した。^{[10] 1997年のドアーズ回顧展}ボックスセットのライナーノーツで、マンザレクは後者を称賛している。「ピアノとギターの相互作用は本当に美しい。ロビーと私がこんなに繊細に一緒に演奏したことはなかったと思う。ビル・エヴァンスとジム・ホールに最も近づいた」。同じエッセイで、マンザレクは「サマーズ・アルモスト・ゴーン」を「バッハ風のブリッジのあるクールなラテン・ボレロのようなもの。人生のはかない性質についての曲。喜びと光と笑いの季節が終わりに近づいている」と述べている。^[18]「マイ・ワイルド・ラブ」のレコーディング中、バンドは最終的にこの曲を諦め、スタジオの全員に手拍子や足踏み、一斉に歌わせるという労働歌に変えた。^[14]ロビー・クリーガーはドアーズの曲の中で一番嫌いな曲として「マイ・ワイルド・ラブ」を挙げており、ボディーガードに「マイ・ワイルド・ラブ」がバンドで一番好きな曲だと言われたとき、クリーガーは「やばい、あの曲は嫌いだ」と答えたと回想している。^[36]モリソンは恋人のパメラ・コーソンのために「ラブ・ストリート」を書いたが、彼女について、または彼女に捧げた他の曲と同様に、最後にためらいや辛辣な拒絶があった（「今のところは結構気に入ってると思う」）。^[37]

『Waiting for the Sun』は1968年7月3日に正式に発売されたが^[38]、一部の情報源では誤って12日とされている。 ^[39] 2015年現在、アルバムは1968年のオリジナル発売以来700万枚以上を売り上げている。^[35]「Celebration of the Lizard」はアルバムのオリジナルリリースには収録されていなかったが、この長編曲の録音は後にアルバムの40周年記念拡張版リリース（サブタイトル「An Experiment/Work in Progress」）のボーナストラックとして「Not to Touch the Earth」の初期の2つのテイクと共に収録された。

1988年、『Waiting for the Sun 』は、デジタル・マグネティクス社のサウンド・エンジニアであるブルース・ボトニックとポール・A・ロスチャイルドによって、オリジナルのマスターテープを使用してデジタル・リマスターされた。^[40] DCC Compact Classicsは、1993年にこのアルバムを24ktゴールドCDで、1998年に180gビニールで再発し、両方のバージョンをスティーヴ・ホフマンがマスタリングした。^{[41] [42]} 1999年には、 The Complete Studio Recordingsボックスセット用に、バーニー・グランドマンとボトニックのバーニー・グランドマン・マスタリングによって、 96khz / 24ビット技術を使用して再度リマスターされ、スタンドアロンCDとしてもリリースされた。^{[43] 2006年、アルバムは、} Perceptionボックスセット用にボトニックが作成したステレオと5.1のリミックスをフィーチャーしたCD / DVDセットで再発された。^[44] 2006年のステレオリミックスは、2007年に5つのボーナストラックを含むスタンドアロンCDリリースとしてもリリースされ、UniteyeでBotnickによってマスタリングされました。^[45] 2009年には、オリジナルミックスをフィーチャーした180gビニールで再発されました。このエディションはGrundmanによってカッティングされました。^[46] Analogue Productionsは、アルバムをSACDとダブル45 RPMビニールでも再発しました。両方のエディションは、マスタリングラボでDoug SaxとSangwook Namによってマスタリングされました。スーパーオーディオCDのCDレイヤーにはオリジナルのステレオミックスが含まれ、SACDレイヤーにはBotnickの2006年5.1サラウンドミックスが含まれています。^{[47] [48]}

2018年、ライノ・レコードはアルバム50周年を記念して1LP/2CDのデラックス版をリリースした。これはボトニックがプランジェント・プロセスを使用してリマスターした。^[49] CDはMQA技術でエンコードされている。^[50] LPと最初のCDには、1968年のオリジナルリリースと同じ11曲のリマスター版が収録されている。2枚目のCDには、これまで未発表だった14曲が収録されている。^[51] 50周年記念版では、40周年記念版に収録されていたボーナストラックが省かれ、アルバムの全曲のラフミックスが収録されている。ボトニックはこれらのバージョンのいくつかを推薦し、「これらのミックスのいくつかの方が好き。すべての要素と追加のバックグラウンドボーカル、そして無形の荒々しさがすべて非常に魅力的で新鮮に表現されている」と述べた。^[52]

商業的成功にも関わらず、『ウェイティング・フォー・ザ・サン』は批評家の間で賛否両論となり、大勢が気取って過剰にアレンジされていると嘲笑した。^[58]ジャーナリストのミカル・ギルモアは、多くの批判はアルバムのオープニング曲「ハロー・アイ・ラブ・ユー」の「あからさまな商業的アピール」に集中していると指摘し、 ^[59]ローリング・ストーン・アルバム・ガイドは「モリソンが強姦犯のように出てくる、キンクスの荒っぽいパクリ」と切り捨てた。 ^[c]ローリング・ストーンのジム・ミラーは「ジム・モリソンの1年半の態度の後、論理的に何らかの音楽的成長を期待するのは当然であり、新しいレコードが本当にひどくないとしても、特にエキサイティングでもない」と書いた。^[55]フィラデルフィア・インクワイアラー紙でレコードをレビューしたピート・ジョンソンは肯定的なレビューを書き、『ウェイティング・フォー・ザ・サン』にはドアーズの以前のアルバムと比較して「自己満足的な曲が最も少ない」と述べた。^[3]ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙は「無名戦士」をサイド1の傑作と評し、「サイド2はすべて逸品で、特に「マイ・ワイルド・ラブ」と長いフィナーレ「ファイブ・トゥ・ワン」が傑作だ」と評した。^[60]

オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは回顧的なレビューで、「ドアーズの1967年のアルバムは期待を非常に高めたため、3枚目のアルバムは大きな失望として迎えられた。いくつかの例外を除いて、素材ははるかに穏やかで、素晴らしいメロディックなバラードロックを生み出したが...最初の2枚のアルバムほど曲作りが印象的ではなかったことは否定できない」と書いたが、「時の流れは、このアルバムにかなり優しく、非常に楽しく多様性に富んでいるが、グループの最高のアルバムほど力強いフルレングスの声明ではない」と結論付けた。^[4] 2007年の再発盤のレビューで、スラントのサル・チンクエマニはアルバムを称賛し、「モリソンが自滅的な混乱に陥っていたという事実にもかかわらず、クリーガー、レイ・マンザレク、ジョン・デンズモアは「おそらくそれを補うために、これまで以上に明晰だった。これはバンドの最も器用で創造的で音楽的に多様性に富んだものだった」と書いた。^[5] 

クラシックロック評論家のマックス・ベルは、50周年記念デラックス・エディションを概観し、『 Waiting for the Sun』に5つ星のうち4つの肯定的な評価を与えた。 ^[52] ステレオガムは、このアルバムを『LA Woman』と『The Doors』に次ぐドアーズの3番目のアルバムにランク付けし、「これはドアーズの最も奇妙で、最も探求的で、最も様式的に拡張されたアルバムだ。『 Waiting for the Sun』にはドアーズが得意としていたことのすべてが詰まっており、時には最高レベルでそれをやっている」と結論付けている。 ^[61]

すべてのトラックはドアーズ（ジム・モリソン、レイ・マンザレク、ロビー・クリーガー、ジョン・デンズモア）によって書かれた。詳細は1968年のエレクトラ・レコードのオリジナルリリースから引用されている。^[62]

40周年記念版

50周年記念盤CD2枚目ボーナストラック^[63]

詳細は2019年のRhino Records再発盤のライナーノーツとブルース・ボトニックのエッセイから引用されており、他の情報源とは異なる場合があります。^[63]

ドアーズ

• ジム・モリソン – ボーカル
• レイ・マンザレク – キーボード、ピアノ（「Yes, the River Knows」）^[64]
• ロビー・クリーガー – ギター
• ジョン・デンズモア – ドラム

追加ミュージシャン

• ダグラス・ルバーン – 時々ベース、"Spanish Caravan" のエレクトリックベース
• ケリー・マグネス – 『無名戦士』のベースギター
• リロイ・ヴィネガー – 「Spanish Caravan」のアコースティックベース

テクニカル

• ポール・A・ロスチャイルド –制作
• ブルース・ボトニック –エンジニアリング
• ウィリアム・S・ハーヴェイ – アートディレクションとデザイン
• ポール・フェラーラ – 表紙写真
• ガイ・ウェブスター – 裏表紙の写真

アルバム

シングル

• ドアの概要

• ボトニック、ブルース(2007)。「ドアーズの元エンジニア兼プロデューサーによる紹介」。Waiting for the Sun (CD ブックレット)。Rhino Records。
• ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン( 2008年 1 月)。「ドアーズ」。ローリング ストーン ニュー アルバム ガイド。サイモン & シュスター。ISBN 978-1439109397。
• デンスモア、ジョン（1991年）。『ライダーズ・オン・ザ・ストーム：ジム・モリソンとドアーズとの私の人生』。ニューヨーク：デルタ。ISBN 978-0385304474。
• ガー、ジリアン・G.（2015年7月8日）。『ドアーズ：イラスト入り歴史』。Voyageur Press。ISBN 978-0760346907。
• ゲルステンマイヤー、ハインツ (2001)。ドアーズ – 魂のための音 – Die Musik Der Doors (ドイツ語)。BoD – Books on Demand。ISBN 978-3-8311-2057-4。
• ギルモア、ミカル（2008年）。『ストーリーズ・ドーン：1960年代とその不満についての著作』ニューヨーク：フリープレス。ISBN 978-0743287456。
• ホプキンス、ジェリー、シュガーマン、ダニー（1980）。『No One Here Gets Out Alive』グランドセントラル。ISBN 978-0-446-69733-0。
• ルハーセン、デイビッド、ラーソン、マイケル (2017)。クラシックロック百科事典。ABC - CLIO。ISBN 978-1440835148。
• フル、ハーディープ（2008年）。抗議歌の裏話：20世紀を変えた50曲の参考ガイド。ABC- CLIO。ISBN 978-0313341410。
• シンダー、S.; シュワルツ、A . (2008)。Icons of Rock。ABC -CLIO。ISBN 978-0313338465。
• テイラー、スティーブ（2006）。オルタナティブミュージックのAからX。ブルームズベリー出版。ISBN 978-0826473967。
• ゴールドスミス、メリッサ・ウルスラ・ドーン（2019）。クラシックロックを聴く！音楽ジャンルの探求。ABC- CLIO。ISBN 978-1440865787。
• マンザレク、レイ（1998年）。『ライト・マイ・ファイア：ドアーズとの私の人生』ニューヨーク：パトナム。ISBN 978-0-399-14399-1。
• ウォール、ミック（2014年10月30日）。『Love Becomes a Funeral Pyre』。イギリス：Hachette Books。ISBN 978-1409151258。
• ワイドマン、リッチー (2011)。ドアーズ FAQ :アシッドロックの王様について知るべきことすべて。バックビートブックス。ISBN 978-0-446-69733-0。
• モスコウィッツ、デイビッド（2015年）。『史上最高のバンド100選：世界を揺るがした伝説のバンドガイド』カリフォルニア州サンタバーバラ：グリーンウッド。ISBN 978-1440803390。

• DiscogsのWaiting for the Sun (リリースリスト)