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| LAウーマン | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年4月19日 | |||
| 記録済み | 1970年12月 – 1971年1月 | |||
| スタジオ | ドアーズワークショップ、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 48 : 25 | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| プロデューサー |
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| ドアーズの年表 | ||||
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| LAウーマンのシングル | ||||
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『LAウーマン』は、アメリカのロックバンド、ドアーズの6枚目のスタジオアルバムで、1971年4月19日にエレクトラレコードから発売された。アルバム発売のちょうど2ヶ月2週間後にリードシンガーのジム・モリソンが亡くなったため、このアルバムは生前最後のリードシンガーのモリソンがフィーチャーされたアルバムとなったが、モリソンは死後、1978年のアルバム『アン・アメリカン・プレイヤー』に参加している。このアルバムは、前作以上にブルースの影響を強く受けている。スタジオ演奏の質が低いと感じたプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドがバンドを脱退したため、ロスチャイルド抜きでレコーディングされた。その後、バンドは長年のサウンドエンジニアであるブルース・ボトニックと共同でアルバムをプロデュースした。
「ラヴ・ハー・マッドリー」はアルバム発売に先駆けて1971年3月にシングルとして発売され、ビルボードホット100のトップ20にランクインした。発売後、アルバムはビルボード200で最高9位[2]を記録し、 UKアルバムチャートで28位に達した[3]。トラック「ライダーズ・オン・ザ・ストーム」もチャートで成功を収めた。
リッチー・ウンターバーガーやデヴィッド・クワンティックなどの評論家は 、モリソンのボーカルパフォーマンスとバンドのブルース・ロックのルーツへのシンプルな回帰を挙げて、『LAウーマン』をドアーズの最高傑作の1つと呼んでいる。 [4] [5]
背景
ドアーズは1969年までに商業的にも批評的にも成功を収めていたが、歌手のジム・モリソンがフロリダ州マイアミでのコンサートで卑猥な言葉と公然わいせつ行為で告訴された後、その年の大半はラジオのプレイリストからブラックリストに載せられ、コンサートの予約も減少した。[6]モリソンは1968年末にグループを脱退すると言及していたが、キーボード奏者のレイ・マンザレクに説得されてさらに6か月留まった。[7] [8] 1970年9月20日、モリソンはマイアミ事件で有罪判決を受けた。[6] 1970年のベン・フォン・トレスとのインタビューで、モリソンはマイアミについて「無意識のうちにあのコンサートで伝えようとしていたんだと思う。馬鹿げたことにしようとしていた。それがうまくいきすぎたんだ」と語っている。[9]
1970年11月、モリソンの裁判が終わった直後、ドアーズはロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズに入り、「 LAウーマン」、「ライダーズ・オン・ザ・ストーム」、「ラブ・ハー・マッドリー」の初期バージョンを録音した。 [6]新曲は、バンドに長時間に及ぶレコーディング・セッションを強いた、以前のアルバム『ザ・ソフト・パレード』の重厚なオーケストラ曲からの脱却であった。 [10] 『モリソン・ホテル』から進歩した単純化された率直なスタイルは好評を博し、 『ジャズ＆ポップ』誌は「初期のドアーズの音楽のタイトで激しい動きへの回帰」と評した。[11] [12]ドアーズはレコード会社エレクトラ・レコードと対立した。同社はクリスマス市場向けの商品を作ろうと、ドアーズの最初のコンピレーション・アルバム『13』をリリースした。このアルバムはバンドの意見なしにリリースされ、若き日のモリソンの大きな写真がフィーチャーされていたため、モリソンは動揺し、他のレーベルと契約すると脅した。[13]契約ではさらに1枚のアルバムを作ることが求められていたため、グループは脅しに応じることができず、新作のリハーサルを続けた。[14] [15]
レコードプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドはバンドの最初の5枚のアルバムを手掛けたが、初期のセッションには参加していたが、バンドとの軋轢から参加を断念した。これには「Love Her Madly」という曲への不満も含まれ、「スタジオから追い出された」。彼はこの曲のレコーディングは芸術的に後退していると感じ、「カクテルミュージック」と呼んだ。[14]ロスチャイルドは「Riders on the Storm」に対してこの発言をしたという噂を否定し、この曲と「LA Woman」は「リハーサルでは素晴らしかった」と思ったと説明した。彼はカクテルミュージックに関するコメントが「[バンド]を怒らせて何か良いことをする」と言われたと主張している。[16]ロスチャイルドは、バンドに3人のソングライターがいたこともあり、特にバンドが新曲の開発に時間がかかっていることに不満を抱いていた。彼はモリソンを説得してリハーサルに定期的に参加させることができなかった。[16] [17]ブルース・ボトニックが著書『Love Becomes a Funeral Pyre』で明らかにしたように、ロスチャイルドがバンドを去ったもう一つの理由は、パールで一緒に仕事をしていたジャニス・ジョプリンの死に彼が感じた感情的な荒廃だった。[18]ロスチャイルドはマスターテイクが完成する前にバンドを去り、ドアーズに、バンドの以前のレコーディングでロスチャイルドと仕事をしたサウンドエンジニアのボトニックとLAウーマンの共同プロデュースを勧めた。[19]
録音
グループとボトニックは、ドアーズのワークショップというプライベートなリハーサルスペースに間に合わせのレコーディングスタジオを組織した。この2階建ての建物はサンタモニカ・ブールバード8512番地にあった。[ 20]彼らは、より快適でリラックスした環境でレコーディングを行うことができ、プロ用スタジオの費用も節約できた。 [21]ワークショップの2階にはエレクトラが以前所有していたミキシングコンソールが設置され、1階にはスタジオモニター、マイク、キーボードが設置された。隔離されたボーカルブースがないことを補うため、モリソンはバスルームの出入り口でレコーディングを行い、ドアーズの最後のツアーで使用されたのと同じマイクに歌を歌った。[22] [23]ボトニックによると、モリソンは一緒に仕事をするのが簡単で、ほとんどアルコールを摂取せずにスタジオで長時間過ごしたという。[24]
レコーディングでは、エルヴィス・プレスリーのベーシスト、ジェリー・シェフとリズムギタリスト、マーク・ベノが追加のバックコーラスとして参加した。[24]デンズモアは、シェフの安定したサポート役を「頼りになる男」と評し、シェフが「モリソンとリズム面で意思疎通を図ってくれたし、レイの右手がキーボードで速すぎるときには、彼がペースを落としてくれた」と称賛した。[25]プレスリーの大ファンであるモリソンは、誰もがシェフの参加に興奮したと語っている。さらに、レオン・ラッセルとの仕事で最近評判が高まったベノも参加を依頼された。[26]曲はプロ仕様の8トラックレコーダーで数回のテイクで完成し、[a]アルバムは6日間で完成した。[25]モリソンはブルース愛好家で、最後のレコーディングセッションを「ブルースの日」と称し、「Crawling King Snake」、「Cars Hiss by My Window」、「LA Woman」をレコーディングした。アルバムは生のライブサウンドで、オーバーダブは主に追加のキーボードに限定されていた。[25]ボトニックは「レコーディングセッションの全体的なコンセプトは、初期のルーツに戻り、可能な限りオーバーダブを少なくして、すべてをスタジオでライブで録音することだった」と説明した。[12] [28]ミキシングはウェストハリウッドのポッピスタジオで完了したが、[24]その頃にはモリソンはパリに引っ越していた。[29]
音楽
バンドは素材をあまり持たずにレコーディングを開始し、ジャムセッションやアイディアの話し合いでその場で曲を作る必要があった。1994年のインタビューで、ギタリストのロビー・クリーガーは「ロスチャイルドがいなくなったから、すごく楽しかった。刑務所長がいなくなったから」と語っている。[26] [30]困難な始まりだったにもかかわらず、『LAウーマン』にはドアーズの最も批評家から絶賛された曲や、最もブルース志向の曲がいくつか収録されている。[31]歌詞的には、愛、ロサンゼルスでの生活、人間の経験の複雑な側面など、現代的なテーマを扱っている。[32]マンザレクは、バンドは「アルバムに一つのビジョンで取り組んだわけではなかったが、曲作りを始めてから、曲がロサンゼルスについて語っていることに気づいた。曲は、ロサンゼルスで男性、女性、少年、少女、愛、喪失、恋人たち、そして恋人たちを見つけたことについての曲だ」と説明した。[32]アルバム全体としては、モリソンの作曲能力、詩的な表現、ロサンゼルスへの熱意、そしてパートナーのパメラ・コーソンと一緒に街を離れたいという願望が表れている。[33]芸術的には、『LAウーマン』はブルースとロックをミックスしたバンドで、[34]初期のサイケデリックとジャズロックの要素も取り入れている。[35]
歌
サイド1
『LAウーマン』はモリソン作曲の「ザ・チェンジリング」で幕を開ける。ドアーズはこれをアルバムの最初のシングルにしたいと考えていた。[36]これは1968年に書かれたモリソンの日記から取られたもので、ホルツマンはグループの決定を却下し、「ラブ・ハー・マッドリー」とアルバム未収録のB面曲「(ユー・ニード・ミート) ドント・ゴー・ノー・ファーザー」を採用した。[25] モリソンはまた、フォークシンガーのリチャード・ファリーニャの著書「ビーン・ダウン・ソー・ロング・イット・ルックス・ライク・アップ・トゥ・ミー」とファーリー・ルイスの曲「アイ・ウィル・ターン・ユア・マネー・グリーン」に触発された「ビーン・ダウン・ソー・ロング」も提供している。ドアーズでの初期の演奏でモリソンが監禁されていた可能性を思い起こさせる伝統的なブルース曲で、歌詞には鬱、解放、セクシュアリティが表現されている。[37]さらに、モリソンはブルース曲「カーズ・ヒス・バイ・マイ・ウィンドウ」を書いた。他のほとんどの曲と異なり、この曲はスタジオで作曲された。 [ 33]マンザレクは「ジムは、ベニス（ビーチ）で暑い部屋で、セクシーなガールフレンドと、窓を開けて、嫌な時間を過ごしているという曲だと言っていた。パメラ・コーソンの曲だったかもしれない」と回想している。[33] LAウーマンに収録された自作曲の中で、クリーガーは「Love Her Madly」を書いたが、これは彼のロマンスと不安の曲を反映している。[38]彼はモリソンの裁判中に退屈しのぎに自宅でこの曲を書いた。[39]
『LAウーマン』の1面目は、アルバム中で最も長いタイトル曲で締めくくられている。モリソンのロサンゼルスへの最後の別れと考えられているこの曲は、「夜の街」に対する彼の情熱と軽蔑の入り混じった感情を伝えている。 [40]歌詞にはジム・モリソンのアナグラム「ミスター・モジョ・ライジン」が使われている。[32] [41]冒頭のクリーガーのエレキギターのエフェクトは、加速する自動車のエンジン音を模倣している。[42]
サイド2
「チェンジリング」に加えて、ドアーズは1971年以前に書かれた他の3つの作品、「L'アメリカ」、「クローリング・キング・スネーク」、「WASP（テキサス・ラジオ・アンド・ザ・ビッグ・ビート）」も取り入れることにした。「L'アメリカ」は、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の1970年のカウンターカルチャー映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラック用に計画されたが、最終的には却下された。マンザレクは、「アントニオーニは『ザブリスキー・ポイント』でこの曲を使うことに興味を持っていた。それで私たちは彼にこの曲を聴かせたのだが、あまりにうるさかったので、彼は壁に押し付けられた。曲が終わると、彼は私たちに礼を言って逃げていった。そこで彼は、ヨーロッパの映画製作者がロックンロールを聴きたいときによくするように、ピンク・フロイドに目を向けた」と回想している。 [36]以前は「ラテン・アメリカ」というタイトルだったこの曲は、もともとはモリソン・ホテルのセッション中に書かれ、録音されたもので、[43] 『LAウーマン』セッション中にドラムのオーバーダブがいくつか入った唯一の作品である。[25] [37]ドアーズによる伝統的な「Crawling King Snake」のアレンジは初期のツアーにまで遡り、モリソンの詩「Celebration of the Lizard」と組み合わせられることもあった。[44]「The WASP (Texas Radio and the Big Beat)」は、1968年にグループの記念本に初めて掲載されたモリソンの詩のサンプルを再構成したものである。[33]
LA Womanには、モリソン作詞、マンザレク作曲の「ヒヤシンス・ハウス」も収録されている。この曲のオルガンソロでは、マンザレクがポーランドの作曲家フレデリック・ショパンの「ポロネーズ変イ長調作品53」に影響を受けていることが分かる。 [45]最後のトラックはドアーズによる共同作品「ライダーズ・オン・ザ・ストーム」。「ゴースト・ライダーズ・イン・ザ・スカイ」のアレンジとハート・クレインの詩「壷讃」から引用した「嵐の繊細なライダーたち」という歌詞に基づいて、このトラックはモリソン自身の詩のプロジェクトからヒッチハイカーのイメージを融合させた。曲全体で聞こえるかすかな幽霊のような背景は、ドアーズのメンバーとしてのモリソンの最後のレコーディングだった。[46]
ライブパフォーマンス
1970年12月8日、モリソンはヴィレッジ・レコーダーズで詩を録音した後、ツアーでLAウーマンの曲をいくつか演奏する気になった。 [47] [48] 12月11日、ドアーズはダラスのステート・フェア・ミュージックホールで2つの会場で満員の観客の前で演奏した。 [49] [50]バンドは最初のコンサートを延長した「Love Her Madly」で幕を開けたが、その年の8月のワイト島フェスティバル以来ライブをしていなかったため、古い曲で苦戦した。[51]セットリストには「The Changeling」と「LA Woman」が含まれ、「When the Music's Over」で締めくくられた。[49]コンサートは好評で、ドアーズが依然として優れたライブアクトであることを証明し、ルイジアナでの追加公演につながった。[52]ドアーズの「Love Her Madly」、「The Changeling」、「LA Woman」、モリソン・ホテルの曲「Ship of Fools」の観客録音は、2003年のアルバム『Boot Yer Butt: The Doors Bootlegs 』に収録された。[53]
12月12日、ドアーズはニューオーリンズのウェアハウスで演奏し、モリソンとの最後のライブとなった。[54]演奏の途中で、酔ったモリソンは「ライト・マイ・ファイア」の歌詞をろれつが回らない声で歌い始め、スピーチやジョークで中断した。モリソンはクリーガーとマンザレクのソロの間にドラム台の前に座ったが、曲を最後まで演奏しなかった。[55]デンズモアに促されてモリソンは歌おうとしたが、マイクスタンドをステージに叩きつけ、木が砕け散った。ドアーズはツアーをやめて『LAウーマン』の完成に集中することに同意した。[56] [57]
ファンは何年もの間、ニューオーリンズ公演の録音テープがあるのではないかと推測していた。2011年、ウェアハウスの舞台監督ジョージ・フリードマンは、ライブの録音テープを貸金庫に保管していることを明らかにした。 [ 58]彼はテープを発見した理由について、「ビーバー・プロダクションがアップタウンのウェアハウスからリバーベンドのビルに事務所を移転した際に発見した。ドアーズのテープは、ウェアハウスの他の公演テープの山とともに、移転の際に捨てられ、残骸として残された」と説明した。[58]存在が確認されたにもかかわらず、録音テープの公式リリースはまだ行われていない。[58]
リリースと受信
LA Woman が最後のアルバムになってよかったです 。私たちのすべてを本当に捉えています。最初のレコードもそうでしたが、LA Woman はもっと自由で、ライブ感があり、まるでリハーサルのように聞こえます。純粋なドアーズです。
– ロビー・クリーガーが2012年のインタビューでアルバムについて語る[59]
LAウーマンは1971年4月19日に発売された。ビルボード200で9位に達し、36週間チャートに留まり、イギリスでは28位に達し、UKアルバムチャートで4週間ランクインした。[2] [3]最初のカバープレスには、バーガンディ色の湾曲した角のボール紙の切り抜きスリーブが付いており、透明なエンボス加工のセロハンインサートが後ろから接着されていた。撮影はウェンデル・ハミックによるもの。エレクトラ・レコードの最高経営責任者、ジャック・ホルツマンによると、「次のアルバムが出るかどうかわからなかったので、ビル・ハーヴェイにコレクターズカバーを作ってもらった。ドアーズのメンバーの顔が透明フィルムに印刷されていた。インナースリーブの裏地の色は変更可能で、パッケージの雰囲気に影響を与えることができた。これはジムが髭を生やした状態で表紙に写っている最初のアルバムだ。彼の写真は右側にあり、他のメンバーと比べて大きくも小さくもなく、ただのバンドのメンバーの一人である。」[60]
釈放から3か月後の7月3日、モリソンは遺体で発見された。モリソンと他のメンバーの間では、彼がパリから戻った後にレコーディングを行うかどうかの話し合いが行われていた。[61] [62]このアルバムには「Love Her Madly」というシングルが付属しており、3月にリリースされ、ビルボードホット100で11週連続11位にランクインしたが、イギリスではチャート入りしなかった。追加のシングル「Riders on the Storm」は編集され、6月にリリースされ、ビルボードチャートで14位に達し、イギリスのチャートでは最高22位を記録した。[2] [3]
このアルバムはおおむね好意的なレビューを受けた。[12] ローリングストーン誌のロバート・メルツァーは、バンドの遊び心と一体感に感銘を受け、「ドアーズの最高のアルバム」であり、その年の最高のアルバムだと述べた。[76]ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のレビューで、評論家のロイ・カーは、このアルバムを「ドアーズのここしばらくの最高傑作の1つ」と呼び、「素晴らしい深み、活力、存在感」があると賞賛した。[77] メロディー・メーカー誌は、あまり好意的ではないレビューを書き、特に「ライダーズ・オン・ザ・ストーム」の「効果的なエレクトリック・ピアノ」など、いくつかの曲を賞賛したが、アルバムの残りの部分は「陳腐」で、「独創性が失われたのは明らか」だとした。[78]ロバート・クリストガウは、 1981年の著書『レコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』の中で、モリソンの歌詞に見られるユーモアのセンスを高く評価し、「バンドのサウンドはかつてないほど良い」と評したが、「ビーン・ダウン・ソー・ロング」と「L'アメリカ」には失望した。 [65]ピーター・K・ホーガンは、 1994年の著書『ドアーズの音楽完全ガイド』の中で、このアルバムは『モリソン・ホテル』のスタイルをさらに発展させたものだが、より一貫性のある形になっていると評している。また、彼は『LAウーマン』がモリソンの最後の作品にふさわしいと考えており、ブルース志向のアルバムをようやく録音できたことを喜んでいた。[79]
スラント・マガジン誌でアルバムを評したサル・チンクエマニは、LAウーマンを「完璧なハーモニーを奏でるバンドの音」と評している。彼はドアーズの楽曲を「長年にわたって不穏でシニカルなものだったが、この曲も例外ではなかった」と評している。[74] ポップマターズのネイサン・ウィズニッキは、モリソンの歌詞が以前の作品よりも気取っていないのは、LAウーマンが「より伝統的なブルース」だからだと述べている。[70]クラシック・ロック誌のスティーブン・ダルトンは、アルバムの40周年記念版を評し、「オリジナルのLAウーマンは今でも誇り高く、明るく輝く闇への永遠の名曲だ」と述べている。[66] BBCミュージックのデイヴィッド・クアンティックは、レコードの成功の要因を「シンプルでありながら豊かなサウンド、バンドのロック・ブランドにしっかりと結びついた発達した神秘主義、そして数年間機能していたユニットであることから生まれた自信」としている。[5] オールミュージックのライター、リッチー・ウンターバーガーは『LAウーマン』を「不均一」と評したが、アルバムには「彼らの最高傑作であり、最も不穏な作品の一つに数えられる」楽曲が収録されていると指摘した。[4]
2003年、『LAウーマン』はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で362位にランクされた。 [80] 2012年にリストが改訂され、2003年以降にリリースされたアルバムの数を収めたため、アルバムは364位に再配置された。[81]アルティメット・クラシック・ロック[82]とステレオガムはどちらもこれをドアーズの2番目に優れたアルバムと呼び、後者のライアン・リースはウェブサイトで「前作と同じ荒々しいブルースロック路線を辿ったが、ドアーズは今や荒々しくぼんやりしたサウンドになっている。60年代末の悩ましい二日酔いのような、70年代初期のレコードの1つだ」と付け加えた。[83]オンライン新聞「インディペンデント」は『LAウーマン』を1971年のベストアルバム12位に挙げ、 [84]アルティメット・クラシック・ロック誌は70年代のトップロックアルバム100に選んだ。[85]
再発とリマスター
1988年、『LA Woman』はデジタル・マグネティクス社のボトニックとポール・A・ロスチャイルドによって、オリジナルのマスターテープを使用してデジタルリマスターされた。[86] DCCコンパクト・クラシックスは、 1993年に24ktゴールドCDで、1998年に180gビニールでアルバムを再発行し、両方のバージョンをスティーヴ・ホフマンがマスタリングした。 [87] [88] 1999年には、バーニー・グランドマンとボトニックのバーニー・グランドマン・マスタリングによる96khz/24ビット技術を使用したThe Complete Studio Recordingsボックスセット用に再度リマスターされ、スタンドアロンCDとしてもリリースされた。[89]これに続いて、アルバムの5.1サラウンドバージョンが2000年12月19日にDVDオーディオでリリースされた。サラウンドミックスは、オリジナルの8トラックアナログ1インチマスターテープからボトニックが作成した。[90] 2006年、ドアーズがモリソンと組んだアルバム6枚すべてが、パーセプションボックスセット用にステレオと5.1でリミックスされた。このLAウーマンのエディションには、2つのボーナストラック（「オレンジカウンティスイート」と「（ユーニードミート）ドントゴーノーファーザー」）が収録されており、ドアーズのリハーサル映像とともにアルバムの5.1サラウンドサウンドバージョンを収録したDVDの有無にかかわらず入手可能であった。このリミックスシリーズは、「バンドが[アルバム]をリミックスしていじくり回すことを選択し、いくつかのトラックを追加したりカットしたり、未使用の楽器パートを含めたりした」ため批判されている。[70]たとえば、「カーズヒスバイマイウィンドウ」には、追加の詩やその他の追加が含まれ、新しい長さの4分58秒（オリジナルでは4分10秒）になっています。2009年に、アルバムは180グラムのビニールで再発されました。グランドマンによるオリジナルミックスを収録。[91]
2012年、『LAウーマン』は発売40周年を記念した「The Years of the Doors」シリーズの一部として再びデジタルリマスターされた。このエディションは2012年1月24日にエレクトラとライノレコードによってCDとデジタルフォーマットで拡張フォーマットで再発され、Uniteyeのボトニックが手掛けた2006年のステレオリミックスが収録されている。また、7曲の別バージョンと、これまで未発表だった「She Smells So Nice」と「Rock Me」の2曲が収録されている。[92]このリマスターは、オリジナルアルバムを「そのまま」残していると高く評価されている。[70]このリリースに合わせて、 Mr. Mojo Risin': The Story of LA Womanと題されたドキュメンタリーが配布された。この映画には、残りのバンドメンバー3人全員のインタビュー、ライブとスタジオ演奏が含まれている。[93] アナログプロダクションは、このアルバムをハイブリッドSACD（2013年）とダブル45回転ビニール（2012年）でも再発しました。どちらのエディションも、マスタリングラボのダグ・サックスとサンウク・ナムによってマスタリングされました。スーパーオーディオCDのCD層にはオリジナルのステレオミックスが含まれ、SACD層にはボトニックの2006年の5.1サラウンドミックスが含まれています。[94] [95]アルバムの50周年を記念して、ライノは2021年12月3日に3枚組CD/1枚組LPセットをリリースしました。これはボトニックによってプランジェントプロセスを使用してリマスターされ、オリジナルのステレオミックスと未発表のスタジオアウトテイクのボーナスディスク2枚が含まれています。[96]
LAウーマンセッション特別版
ライノは2022年4月23日（ RSD限定）に50周年記念の3枚組CD/1枚組LPセットからのスタジオアウトテイクを、LAウーマンセッションズと題した特別版4枚組ビニール盤としてリリースした。[97] [98]
トラックリスト
オリジナルアルバム
特に記載のない限り、すべての曲はドアーズによって作曲されました。詳細は1971年のエレクトラレコードのアルバムから引用されており、他の情報源とは異なる場合があります。[99]
再発行
LAウーマンセッション（2022年RSDスペシャルエディション 4枚組ビニール盤
人事
詳細は2007年のRhino Records CDリマスターのライナーノーツとプロデューサーのブルース・ボトニックのエッセイから引用されており、他の情報源とは異なる場合があります。[24]
ドアーズ
- ジム・モリソン – ボーカル
- レイ・マンザレク – ピアノ、オルガン。ハモンドオルガン（「The Changeling」[101] 、 「Hyacinth House」および「The WASP (Texas Radio and the Big Beat)」[102] ）、 「Love Her Madly」[103]でのヴォックス・コンチネンタル、 「LA Woman」[102]および「Riders on the Storm」[104]でのローズピアノ、「Been Down So Long」[30]でのリズムギターを含む。
- ロビー・クリーガー – リードギター
- ジョン・デンズモア - ドラム（「Cars Hiss by My Window」ではブラシ演奏）、[103]「Love Her Madly」と「Been Down So Long」ではタンバリン[102]
追加ミュージシャン
- ジェリー・シェフ – ベース
- マーク・ベノ - 「Been Down So Long」、「Cars Hiss by My Window」、「LA Woman」、「Crawling King Snake」のリズムギター
テクニカル
- ブルース・ボトニック – 制作[c]
- カール・コシック – アルバムのコンセプトとデザイン
- ウェンデル・ハミック – 表紙写真
チャート
認定資格
参照
注記
- ^ ただし、「Hyacinth House」は4トラックのテープレコーダーで録音されており、ギタリストのロビー・クリーガーがそれを確認している。[27]
- ^ 1971年のエレクトラ・レコードのLPには作詞家が記されていなかった。[99] 2007年のライノ・レコード版にはジョン・リー・フッカーと記載されている。[24]フッカーはブルースマンのトニー・ホリンズからこの曲をもらったと主張している。[100]
- ^ ドアーズもグループとして制作クレジットに載った。[24]
参考文献
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文献
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