ソフトパレード

ソフトパレード
スタジオアルバム​ ドアーズ
リリース	1969年7月18日 ( 1969-07-18 )
記録済み	1968年3月3日 – 1969年1月15日
スタジオ	エレクトラ、ハリウッド
ジャンル	サイケデリックロック ブルースロック アートロック ジャズロック ポップロック 実験的な
長さ	33 : 39
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	ポール・A・ロスチャイルド
ドアーズの年表
太陽を待つ （1968） ソフト・パレード （1969） モリソンホテル （1970）
ソフトパレードからのシングル
「タッチ・ミー」 リリース: 1968年12月 「ウィッシュフル・シンフル」 リリース: 1969年3月 「テル・オール・ザ・ピープル」 リリース: 1969年6月 「ランニング・ブルー」 リリース: 1969年8月

『ソフト・パレード』は、アメリカのロックバンド、ドアーズの4枚目のスタジオアルバムで、1969年7月18日にエレクトラレコードから発売された。アルバムの大半は、バンドが新曲を作曲する時間がほとんどなかった過酷なツアーの後に録音された。レコードプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドは、ドアーズの最初の3枚のアルバムとはまったく異なる、ポール・ハリスによる金管楽器と弦楽器のアレンジを取り入れて、より豊かなサウンドを作り出すことを提案した。リードシンガーのジム・モリソンは個人的な問題に対処し、詩作に集中していたため、作曲プロセスにあまり関与せず、ギタリストのロビー・クリーガーが独自の創作活動を増やすことができた。

このアルバムはビルボード200で6位まで上り詰めたが、前作『ウェイティング・フォー・ザ・サン』が成功したイギリスやその他のヨーロッパ諸国の観客の支持を得ることはできなかった。『ザ・ソフト・パレード』には、先行シングル「タッチ・ミー」、「ウィッシュフル・シンフル」、「テル・オール・ザ・ピープル」が収録されており、前者はドアーズにとってまたもトップ10ヒットとなった。もう1枚のシングル「ランニン・ブルー」もアルバムの流通後に発売された。『ザ・ソフト・パレード』は発売されると、音楽評論家とバンドのアンダーグラウンド・ミュージック・シーンのフォロワーの両方から、このアルバムがドアーズのポピュラー音楽への傾倒であると非難された。時が経つにつれ、歴史家たちはアルバムを再評価し、批評家からの評価は若干改善されたが、モリソンが参加したバンドの最も弱い作品であると広く考えられている。

1968年半ばまでに、ドアーズは米国で最も人気のあるグループの一つとしての地位を確立した。同年7月にリリースされたバンドの3枚目のスタジオアルバム「 Waiting for the Sun 」は、ドアーズ唯一のビルボード200チャート1位を獲得し、 2枚目のシングル「Hello, I Love You 」も生み出した。^{[1] [2]}このアルバムはバンドにとって英国における最初の商業的躍進となり、全英アルバムチャートで16位に達した。 「Waiting for the Sun」のリリース後、ドアーズは多額の出演料を要求し、LAフォーラム、ハリウッドボウル、マディソンスクエアガーデンなどのアリーナで大観衆の前で演奏した。^[3]さらに、以前はバンドのレコードの放送を拒否していたロサンゼルスの地元トップ40ラジオ局、特にKHJラジオが、ドアーズのライブパフォーマンスのスポンサーになり始めた。^[4]アルバムの最初のセッションは1968年7月26日に行われ、バンドは「Wild Child」と「Wishful Sinful」を録音しました（「Easy Ride」はWaiting for the Sunの残り曲で、1968年3月3日に録音されました）。1968年9月、グループはジェファーソン・エアプレインと共にヨーロッパで公演を行い、その後アメリカに戻って9回のコンサートで長く厳しいツアースケジュールを終えました。1968年のツアーはWaiting for the Sunのチャートでの成功をうまく利用しましたが、ドアーズにはモリソンのソングブックの素材をすべて使い果たしていたため、 The Soft Paradeのための新しい曲を作る時間がほとんどありませんでした。^[5]

1968年を通して、モリソンの行動はますます不安定になっていった。彼は大酒を飲み始め、スタジオワークから距離を置き、より身近な情熱である詩と映画製作に集中するようになった。^[6]当時、モリソンは不安症にも悩まされており、神経衰弱の瀬戸際にいるように感じていた。彼はドアーズを辞めることも考えたが、キーボード奏者のレイ・マンザレクに説得されて、そのような決断をする前に『ザ・ソフト・パレード』のレコーディングを終えた。 ^{[7] [8]}

1968年11月、バンドはラ・シエネガ通りに新設されたスタジオ、エレクトラ・サウンド・ウェストに入り、 『ザ・ソフト・パレード』の制作を続けたが、その作業は1969年5月にようやく完了した。^[9]アルバムに使える素材がないまま、レコード・プロデューサーのポール・A・ロスチャイルドがレコーディング・セッションを掌握し、バンドの憤慨をよそに、何度も曲のリテイクを要求した。^[10]「ジムを参加させるのは、歯を抜くようなものだった」とサウンド・エンジニアのブルース・ボトニックは回想する。「奇妙な話だ... プロデューサーとしてこれまでで最も大変な仕事だった」。^[11]この頃にはコカイン中毒で、指導に非常に厳しかったロスチャイルドは、スタジオ内で、特にアドバイザーのジャック・ホルツマンとの間に激しい対立を引き起こした。ホルツマンは、完璧さを求めるあまり「彼ら（ドアーズ）を疲弊させている」と主張した。^{[10]このアルバムはグループ史上最も高額なアルバムとなり、}デビューアルバムの制作費1万ドルに対して8万ドルの費用がかかった。^{[12] [13]}

ドアーズは、ロックという媒体で何が達成できるかを再定義したかった。^[10]新しく創造的なサウンドを求めて、ロスチャイルドはポール・ハリスを雇い、ロサンゼルス・フィルハーモニックと地元のジャズ・ホルン奏者のために弦楽器とオーケストラの編曲を依頼した。セッション・ミュージシャンのダグ・ルバーンとハーヴェイ・ブルックスもベースギターを担当した。^{[12] [14] [15]} 『ザ・ソフト・パレード』の音楽には、サイケデリック・ロック、^[16] ブルース・ロック、 [ ^17] アート・ロック、^[18] ジャズ・ロック、^[19] ポップ・ロック^[20]や実験的なスタイルが取り入れられている。^[21]ドラマーのジョン・デンズモアとマンザレクはジャズのバックグラウンドを持っていたが、ロスチャイルドのジャズのコンセプトに好意的だったと主張した。「我々[デンズモアとマンザレク]はいつもジャズミュージシャンを使うことについて話していたんだ。ホーンやストリングスを入れよう、ストリングスセクションとビッグホーンセクションでレコーディングしたらどんな感じになるか見てみよう、と」とマンザレクは回想している。^[22]

モリソンはこの時点ではドアーズのスタジオセッションにあまり関わっていなかったが、当初は「テル・オール・ザ・ピープル」の曲でクリーガーの歌詞「俺が成長していくのが見えないのか、銃を手に入れろ」を歌うことを拒否した後、バンドのメンバーが個別に作曲クレジットされるよう要求した。^[23]その結果、『ザ・ソフト・パレード』はドアーズにとって初めて、バンドメンバーを「ソングス・バイ・ザ・ドアーズ」としてまとめてではなく個別にリストしたアルバムとなった。^[24]クリーガーはモリソンの不在によって生じた空白を埋めるために作曲スキルを磨き続けた。アルバムの曲の半分は彼が書き、残りの半分はモリソンがクレジットされている（「ドゥ・イット」では2人が共同クレジットされている）ため、最終的にはドアーズの初期の作品に見られる統一された音楽的スタンスを欠いたアルバムとなってしまった。^[12]

クリーガーの曲はバンドの他のメンバーとはほとんど独立して書かれており、ジャズの影響を最も顕著に取り入れている。彼の曲「テル・オール・ザ・ピープル」、「タッチ・ミー」、「ランニン・ブルー」、「ウィッシュフル・シンフル」だけが弦楽器とホーン楽器のアレンジメントを含むように書かれていた。モリソンはそのコンセプトに完全に反対していたわけではないが、デンズモアとマンザレクが主張した方向に進むことは断った。^[25]「タッチ・ミー」（仮題「ヒット・ミー」および「アイム・ゴナ・ラヴ・ユー」で書かれていた）は、ザ・ソフト・パレードからの最初のシングルとして選ばれ、ドアーズの最大のヒット曲の1つとなった。バンドはサックス奏者のカーティス・エイミーを招き、ジョン・コルトレーンの作品に影響を受けたこの曲でソロインストゥルメンタルを演奏させた。^[26]

ジャーナリストのネイサン・ブラケットとクリスチャン・ホアードは、「ワイルド・チャイルド」を「モリソンが自分自身をパロディ化したもの」と評した。 ^[27]「シャーマンズ・ブルース」とタイトル曲は、どちらもシンガーの象徴主義と自伝的洞察力を利用する傾向を示す例である。^[25]後者の曲は、ドアーズのアルバムを締めくくる長い曲へのスタイル的な回帰であり、ロスチャイルドの助けを借りて書かれた。ロスチャイルドはモリソンの詩を彼と一緒にリズムと概念を合わせるように構成した。モリソンの熱烈な説教で始まる「ザ・ソフト・パレード」は、説教者としてのモリソンの描写を通して彼の南部のルーツを示している。この曲の雰囲気は、聖域、逃避、そして喜びの必要性を概説する印象的なイメージによって高められている。^[28]評論家のダグ・サンドリングは、ファンク、ジャズ、アシッドロック、サイケデリックポップの影響が見られる「ザ・ソフト・パレード」は、グループの他のどの曲よりも多様性に富んでいると指摘した。^[29]

『ザ・ソフト・パレード』は1969年7月18日に発売された。^[37]ビルボード200で最高6位を記録し、28週間チャートインしたが、イギリスではヒットせず低迷した。^[38]アルバムの表紙写真はジョエル・ブロツキーが撮影したもので、彼はドアーズのデビューアルバムや『ストレンジ・デイズ』のカバーも担当した。^[39]アルバムが配給される前にすでに3枚のシングルがリリースされており、ドアーズのアルバムとしては通常の数よりはるかに多かった。^[12]シングル「タッチ・ミー」は1968年12月に発売され、バンド最大のヒット作の一つとなり、ビルボード・ホット100で3位に達した。^[26]さらに2枚のシングル「ウィッシュフル・シンフル」と「テル・オール・ザ・ピープル」も配給されたが、それぞれ最高44位と57位にとどまり、あまり振るわなかった。 [ ^40] 『ザ・ソフト・パレード』のリリースに続いて、ドアーズはシングル「ランニン・ブルー」で別のマイナーヒットを記録し、1969年8月にリリースされると64位にランクインした。^[25]

このアルバムは、特にホルンとストリングスの使用が理由で、当初の聴衆とアンダーグラウンドシーンから拒否された。 ^[41]アンダーグラウンドの報道機関は好意的ではなく、ニューヨークのイーストビレッジの Other紙に寄稿した David Walkey は、このアルバムは「ポール・ロスチャイルドの甘ったるいアレンジメントによって台無しにされており、タイトルを「ロスチャイルド・ストリングス・プレイ・ザ・ドアーズ」に替えてもいい」と述べた。^[42] The Great Speckled Birdの Miller Francis Jr. による別の痛烈なレビューでは、ドアーズのアートロックへの試みを軽蔑し、The Soft Parade は「とても気取っていて、歌われているというよりは書かれたもののようだ」と感じた。^[42] Northwest Passageの Rob Cline は、ドアーズのようなバンドが「最初の2枚のアルバムが証明しているように、真っ直ぐで激しく演奏しているときが一番良い」のに、なぜヴァイオリンとトロンボーンで録音する必要があるのか​​と疑問を呈した。^[42]ローリングストーン誌のアレック・デュブロは、収録曲の多くを「彼らの初期の作品の影に隠れている」と評した。^[43] 一方、ジャズ・アンド・ポップ誌の評論家パトリシア・ケネリーは、バンドの実験性を称賛し、「そのほとんどは非常に優れた音楽であり、いくつかは本当に素晴らしい」と主張した。 ^[44] 1970年1月のヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューで、ロバート・クリストガウは次のように書いている。「これは許容できるレコードで、予想通りの主張と2、3曲の一流曲（「タッチ・ミー」、「ワイルド・チャイルド」）がある。どちらにしても、興奮するようなことはない。」^[36]

ライターのリチャード・リーゲルは、1981年に雑誌クリームで『ザ・ソフト・パレード』がドアーズの評判に与えた直接的な影響について次のように評価している。「『ウェイティング・フォー・ザ・サン』が多くの年配のヒッピーたちに、ドアーズを前衛の化身と見なしていた以前の認識に疑問を抱かせたのだとすれば、『ザ・ソフト・パレード』は彼らのドアーズへの興味を終わらせた」。 ^[42]オールミュージックのレビューで、リッチー・ウンターバーガーはもう少し肯定的で、「レコードの約半分はかなり良い。特に大ヒットした『タッチ・ミー』（彼らの最も成功したオーケストレーションの融合）は良い」と書いている。^[30]しかし、ウンターバーガーは、このアルバムが「ジム・モリソンとレコーディングした最も弱いスタジオアルバム」であり、「彼らの最も弱い素材のセット、'Do It'や'Runnin' Blue'のような埋め合わせを含む目立たない」と感じていた。^[30]作家のジェイムズ・リオーダンは、以前のアルバムと比較して、ザ・ソフト・パレードでのモリソンの貢献は精彩を欠き、真面目な詩人および作詞家としての彼の信頼性を危うくしていると意見を述べた。^[25]作家のダニー・シュガーマンは『 No One Here Gets Out Alive』の中で、「全体的に歌詞のインパクトは以前のアルバムよりも弱かった...地元のトップスタジオジャズミュージシャンの何人かによるホーンが、かつて明瞭だったドアーズのサウンドをさらにぼやけさせた」と書いている。^[24]ミュージックハウンド・ロックの編集者ゲイリー・グラフとダニエル・ダーコルツは、このアルバムを「不均一」と評したが、「素晴らしい傾向があり、バンドの最も野心的で独創的な作品のいくつかが含まれている」とも表現した。^[32] 

1988年、『ザ・ソフト・パレード』はデジタル・マグネティクス社のブルース・ボトニックとポール・A・ロスチャイルドによって、オリジナルのマスターテープを使用してデジタル・リマスターされた。 ^[45] 1999年には、バーニー・グランドマンとボトニックのバーニー・グランドマン・マスタリングによって、96khz/24ビット技術を使用して、 The Complete Studio Recordingsボックスセット用に再度リマスターされ、スタンドアロンCDとしてもリリースされた。^{[46] 2006年、アルバムはCD/DVDセットで再発され、ボトニックが}Perceptionボックスセット用に2006年のステレオおよび5.1リミックスを行ったほか、ドアーズがタイトル曲をライブで演奏するクリップも含まれている。^{[47] [48]} 2006年のステレオリミックスは、2007年に「Whisky, Mystics, and Men」や「Push Push」などのレア曲を含む6曲のボーナストラック付きで単独のCDとしてもリリースされました。このエディションは、UniteyeのBotnickによってマスタリングされました。^{[49] [50]} 2009年には、Grundmanによってカッティングされたオリジナルミックスをフィーチャーした180gビニールで再発されました。^[51]同年、Audio Fidelityは、Steve Hoffmanによってリマスタリングされた24ktゴールドCDでアルバムを再発しました。 しかし、このエディションは、録音のオリジナルのダイナミックレンジを維持していると宣伝されていたにもかかわらず、マスタリング中に適用されたリミッティングとコンプレッションの使用により批判されました。^[52]

アナログプロダクションは、このアルバムをハイブリッドSACD（2013年）とダブル45回転ビニール（2012年）で再発した。両方のエディションは、マスタリングラボのダグサックスとサンウクナムによってマスタリングされた。スーパーオーディオCDのCDレイヤーにはオリジナルのステレオミックスが含まれ、SACDレイヤーにはボトニックの2006年の5.1サラウンドミックスが含まれている。^{[53] [54]} 2019年、ライノレコードはアルバムの50周年を記念して1LP / 3CDのデラックスエディションをリリースし、ボトニックがプランジェントプロセスを使用してリマスタリングした。CDはMQAテクノロジーでエンコードされています。^[55]それには、「ドアーズのみ」と呼ばれる「テル・オール・ザ・ピープル」、「タッチ・ミー」、「ランニン・ブルー」、「ウィッシュフル・シンフル」のバージョンが含まれ、オーケストラの編曲が削除され、クリーガーによる新しいオーバーダビングのギターパートがフィーチャーされている。^[56]

40周年記念版には「ザ・ソフト・パレード」の9分41秒を超える長いバージョンが収録されている。^[57]しかし、1969年7月18日に発売された米国のエレクトラ・レコードのオリジナルアルバムのライナーノーツには、以下のような詳細が記載されている。^[58]

詳細は、2019年ライノレコードCD50周年記念版のライナーノーツ（ブルース・ボトニックとデイヴィッド・フリックのエッセイ付き）から引用されており、他の情報源とは異なる場合があります。^[59]

ドアーズ

• ジム・モリソン – ボーカル
• レイ・マンザレク - キーボード、「Touch Me」ではチェレスタ、 「Shaman's Blues」および「The Soft Parade」ではハープシコード^[14]
• ロビー・クリーガー – 「Runnin' Blue」のギター、コーラスリードボーカル
• ジョン・デンズモア – ドラム

追加ミュージシャン

• ハーヴェイ・ブルックス - 「Tell All the People」、「Touch Me」、「Shaman's Blues」、「Do It」、「Runnin' Blue」、「The Soft Parade」のベースギター
• ダグ・ルーバーン – 「イージー・ライド」、「ワイルド・チャイルド」、「ウィッシュフル・シンフル」のベースギター
• ポール・ハリス – オーケストラ編曲
• カーティス・エイミー – サックスソロ
• ジョージ・ボハノン – トロンボーンソロ
• チャンプ・ウェッブ – イングリッシュホルンソロ
• ジェシー・マクレイノルズ – 「Runnin' Blue」のマンドリン
• レイノル・アンディーノ – コンガ

テクニカル

• ポール・A・ロスチャイルド – 制作
• ブルース・ボトニック – エンジニアリング
• ジョエル・ブロツキー – 写真
• ピーター・シャウマン – 内部イラスト
• ウィリアム・S・ハーヴェイ – アートディレクションとデザイン

• ドアの概要

• ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン( 2008年 1 月)。「ザ・ドアーズ」。ローリングストーン誌ニューアルバムガイド。サイモン & シュスター。ISBN 978-1439109397。
• デイヴィス、スティーブン（2004年）。ジム・モリソン：生、死、伝説。ペンギン出版。ISBN 1-59240-064-7。
• デンスモア、ジョン（1990年）。『ライダーズ・オン・ザ・ストーム：ジム・モリソンとドアーズとの私の人生』デラコート・プレス。ISBN 978-0-385-30033-9。
• ガー、ジリアン（2015年）。『ドアーズ：イラスト入り歴史』。Voyageur Press。ISBN 978-0-7603-4690-7。
• ゲルステンマイヤー、ハインツ (2001)。ドアーズ – 魂のための音 – Die Musik Der Doors (ドイツ語) 。ISBN 978-3-8311-2057-4。
• ゲイリー・グラフ;ダニエル・ドゥルヒホルツ (1999)。 MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。ISBN 1-57859-061-2。
• ホプキンス、ジェリー、シュガーマン、ダニー（1980）。『No One Here Gets Out Alive』グランド・セントラル。ISBN 978-0-446-69733-0。
• ジョインソン、ヴァーノン（1987年）。『アシッド・トリップ：サイケデリック・ミュージック完全ガイド』。バビロン・ブックス。ISBN 0-907188-24-9。
• ラーキン、コリン(1997)。『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』（コンサイス版）。ヴァージン・ブックス。ISBN 1-85227-745-9。
• リオーダン、ジェームズ（1991年）。『ブレイク・オン・スルー：ジム・モリソンの生と死』ハーパーコリンズ出版。ISBN 978-0-688-11915-7。
• サンドリング、ダグ（1990）。『ドアーズ：芸術的ビジョン』キャッスルコミュニケーションズ。ISBN 1-86074-139-8。
• ゴールドスミス、メリッサ・ウルスラ・ドーン（2019）。クラシックロックを聴く！音楽ジャンルの探求。ABC - CLIO。ISBN 978-1440865787。
• ウォール、ミック（2014年）。『愛は葬式の火葬場になる』オリオン出版グループ。ISBN 978-1-61373-408-7。
• ワイドマン、リッチ (2011)。ドアーズ FAQ :アシッドロックの王様について知るべきことすべて。バックビートブックス。ISBN 978-1-61713-017-5。