フランシスコ・ロドリゲス・ダ・シルバ

フランシスコ・ロドリゲス・ダ・シルバ（* 1983）は「ヌンカ」としても知られ、ブラジルの先住民をテーマにしたグラフィティアーティストです。アーティスト名の「ヌンカ」はポルトガル語で「決して」を意味します。 ^[1]

サンパウロ生まれのヌンカは、12歳の時に、家族が住んでいたサンパウロ東部の貧しい地区イタケラ の壁にピチャソン（ブラジルの代替タグ）をスプレーするギャングのメンバーとしてキャリアをスタートしました。その後、色と線を混ぜ、ブラジルの伝統と現代の主張を組み合わせた独自のスタイルを開発しました。^[1]

家族が市の南中央部にあるアクリマサオに引っ越した後、ヌンカはグラフィティを描き始めました。ヌナはブラジルの先住民文化に触発された色鮮やかな人物を描きました。 ^[1]ヌンカは後にキャンバスに絵を描き、彫刻を制作し始めました。^[1]

ヌンカのスタイルは、古代のエッチング、征服者たちが先住民族や新世界を描くために使用した技法、そして現代的な処理を施した地元の図像を模倣している。彼は古代と現代の参照を混ぜて絵を描く。彼の作品は他の多くのストリートアーティストにインスピレーションを与えてきた。^[2] 2008年にロンドンのテートモダン美術館で行われた大規模な展覧会で最年少のアーティストとして展示されて以来、彼の影響力は世界中に広がった。^[3]彼は、オス・ジェメオス（アーティストの双子、オタビオとグスタボ・パンドルフォ）やオタビオ・パンドルフォの妻ニーナなど、サンパウロのグラフィティ界の他の主要人物と密接に協力してきた。^[4]

サンパウロで名声を博したヌンカとパンドルフォ兄弟は、ロンドンのテート・モダン・ギャラリーでのストリートアート展に招待され、地元で彼らの作品が再評価されることになった。サンパウロ市長ジルベルト・カッサブが、落書きを含む視覚的汚染の排除を目的とした「クリーン・シティ」法を導入した後、公式の清掃キャンペーンによって多くの絵が失われ、他の絵も損傷した。パンドルフォ兄弟、ヌンカ、オタビオ・パンドルフォの妻ニーナが23デ・メイオ高速道路沿いの擁壁に描いた680メートルの壁画は、公式に承認されていたにもかかわらず、灰色のペンキで半分消された。アーティストの作品の重要性が海外で認められたことで、芸術とは何かという公的な議論が活発化し、サンパウロ市が保存するストリートアートの登録簿が作成された。^[4]

ヌンカはブラジルのサンパウロ近代美術館、ギリシャのアフロブラジル美術館^{[4] [5] [6]}、イギリスのテート・モダンで作品を展示した。テート・モダンはロンドンの公立美術館で初の大規模なストリートアートの展示となった。テート・モダンの外壁のレンガ造りの壁は、展覧会に登場したパンドルフォ兄弟とヌンカ、ボローニャのブルー、パリのアーティストJR、ニューヨークのコラボレーショングループFaile、バルセロナのシックスアートによる高さ15メートルの絵画で飾られた。^[4]

ヌンカの他の展覧会には、2009年にパリのグラン・パレで開催された「Tag 」、2012年にアリゾナで行われた第二次世界大戦の飛行機の胴体を描いた「The boneyard Project」、2013年にメキシコの現代美術館で開催された「Hecho En Oaxaca」、2017年にブラジルのソロッカバのフレスタス・トリエンナーレで制作した最大級の具象壁画の一つ^[7]、2018年にシンガポールのアートサイエンスミュージアムで開催された「Art from the Streets」などがあります。

彼の作品は、香港、北京、マイアミ、ロサンゼルス、ミラノ、ボローニャ、リスボン、キエフなど世界中のギャラリーや施設で展示されています。また、ヌンカは、ハフィントンポスト、ニューヨークタイムズ、ロサンゼルスタイムズ、アートレビューなど、多くの本や出版物の題材にもなりました。^[7]