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ファン・ギャラリーは、1981年にパティ・アスターとビル・ステリングによって設立されたアートギャラリーです。ファン・ギャラリーは、1985年に閉鎖されるまで文化的な影響力を持っていました。[ 1 ]マンハッタンのイースト・ビレッジで最初のアートギャラリーとして、ファブ・ファイブ・フレディ、フューチュラ2000、リー・キニョネス、ゼファー、ドンディ、レディ・ピンク、EROなどのグラフィティアーティストを紹介することで、ニューヨークにストリートアートの才能を知らしめました。 [ 2 ]現代アーティストのケニー・シャーフ、ジャン＝ミシェル・バスキア、キース・ヘリングもファン・ギャラリーで個展を開催しました。[ 3 ]
ファン・ギャラリーは、1970年代後半のイースト・ビレッジのパンク・シーンから生まれた。 [ 4 ]パティ・アスターは1975年にニューヨーク市に戻った後、アンダーグラウンド映画女優となり、クラブCBGBに出入りするようになった。CBGBはブロンディ、トーキング・ヘッズ、ラモーンズなどのバンドのパンク・ロックやニュー・ウェーブの会場となった。[ 1 ]その後数年間で、ハラーやマッド・クラブなどの他のクラブも続いた。
アスターは、アップタウンのヒップホップやグラフィティシーンとダウンタウンのパンクやアートの世界をつなぐ存在であるグラフィティアーティストのファブ・ファイブ・フレディと親交を深めた。1981年に映画『ワイルド・スタイル』を撮影していたアスターは、イースト・サード・ストリートのアパートにグラフィティアーティストのフューチュラ2000に壁画の制作を依頼した。壁画の完成を祝ってパーティーを開き、多くのアーティストやアート界のインフルエンサーが出席した。好評を得たため、アスターの友人ビル・ステリングが小さなスペースを提供し、アートギャラリーを開設した。[ 5 ]
1981年9月、アスターはイースト11番街229番地の店舗にファン・ギャラリーをオープンし、家賃は月額175ドルだった。[ 6 ]年末にはイースト10番街254番地に移転したが、家賃は最初の場所の7倍だった。[ 4 ]それは「気取った」ロウアー・マンハッタンのアートシーンに対するオルタナティブだった。アスターは「私たちは白人、白い壁、白ワイン、ソーホーのシーンから抜け出したかったのです」と語った。[ 1 ]すぐにダウンタウンのアートシーンの定番となった。
アーティストのケニー・シャーフは1981年にファン・ギャラリーで最初の個展を開催し、ギャラリーの命名者とされている。[ 5 ]当初、ギャラリーは展示するアーティストに基づいて、展覧会ごとに新しい名前を採用していた。シャーフは自分の展覧会をファン・ギャラリーと呼ぶことに決め、その後その名前が定着した。[ 3 ] 1981年10月には、ファブ・ファイブ・フレディとフューチュラ2000がファン・ギャラリーで個展を開催した。[ 6 ]
アーティストのジャン＝ミシェル・バスキアは、1982年11月4日にファン・ギャラリーで個展を開催した。[ 7 ]オープニングにバスキアが同伴したのは、ガールフレンドのマドンナだった。[ 8 ]バスキアはSAMOという名でグラフィティを始めたが、1982年までにアメリカとヨーロッパでギャラリーとの契約を確立した。[ 9 ]美術商のブルーノ・ビショフベルガーはファン・ギャラリーでの展覧会を称賛したが、バスキアはプロ意識の欠如を訴え、報酬が支払われなかったと述べた。[ 8 ]展覧会に出品された絵画の中には、「Equals Pi」や「A Panel of Experts」などがあった。[ 10 ]
1983年までに、アーティストのキース・ヘリングはグラフィティシーンからますます距離を置き、ギャラリーで作品を展示するようになっていった。彼はファンギャラリーとアーティストたちを支援したいと考え、1983年2月の個展に参加することに同意した。[ 11 ]
イーストビレッジの景観が他のギャラリーの開店や家賃の高騰によって変化するにつれ、アスターは1985年にファンギャラリーを閉鎖し、ロサンゼルスに移住した。[ 12 ] 2013年、アスターは回顧録『ファンギャラリー…真実の物語』を出版し、1980年代のイーストビレッジのアートシーンでの自身の経験を綴った。[ 13 ]