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キャラクター、またはカラク[ 1]は、現代のグラフィティ文化の不可欠な部分です。[1]キャラクターは、グラフィティ作品に登場する「生き物またはペルソナ」です。[2]それらは、大衆文化（特に漫画やコミックブック）から取られる場合もあれば、作家によって署名キャラクターとして作成される場合もあります。[3]キャラクターは、古代のグラフィティや現代のグラフィティの最も初期の形式を含む、ほぼすべての形式のグラフィティに見られます。[4]
使用法と形式
文字はあらゆる形態のグラフィティに見られますが、最も一般的なのはステッカーや作品です。[5]
シグネチャーキャラクターは、作家が選んだ言葉やタグと同じように機能します。[5]キャラクターはロゴのように単純な場合もあり、これらのフォームは、Blek Le Ratのネズミのようにステンシル[5]で作成されることがよくあります。一部のキャラクターはより複雑ですが、それでも一般的に様式化されており、アーティストが簡単に複製でき、視聴者が同じキャラクターであると簡単に認識できます。[6]この認識可能性により、キャラクターは地元の非公式なマスコットになることができます。 [7]一部のアーティストは、大衆文化のキャラクターからニックネームを作成しますが、独自のスタイルで描くため、シグネチャーとしての役割を果たします。[8]
アーティストの中には、文字から始める者もいれば[7]、書いた単語と連動して文字を開発する者もいる。例えば、CROAKと書く人がカエルの文字を開発するなどだ。[9]グラフィティの文字の中には、文字の中に顔を描くことから発展し、より複雑な文字に発展するものがある。[9 ]文字は、個々の文字の代わりに使用されることもある。[5] [10]通常、作家の筆跡と文字の描き方の間には明確なつながりがある。 [9]
歴史
初期の貨物列車の愛称には、カウボーイのキャラクターであるボゾ・テクシノなど、キャラクターが含まれていることがよくありました。[4]キルロイがここにいるミームに見られるミスター・チャドというキャラクターは、複数のアーティストによって描かれ、もともとはイギリスの漫画家ジョージ・チャタートンによってデザインされました。[1]
ニューヨークの地下鉄に描かれた最初期のモダングラフィティ作品には、漫画やコミックブックのキャラクターが描かれていた。[4] [5]チーチ・ウィザードのようなヴォーン・ボーデのキャラクターは特に一般的だった。[11]ボーデのキャラクターは今でもグラフィティアーティストに人気があり、グラフィティ文化と歴史の重要な部分であると考えられている。[12] [4]初期モダングラフィティのオリジナルキャラクターは、グラフィティとヒップホップ文化のつながりを示すために描かれたBボーイであることが多い。[3]彼らはブレイキングをしている姿で描かれることが多かった。[11]
1984年、ジェイスはタグをグーゾウというキャラクターに完全に置き換えた最初の作家の一人でした。[5] 1990年代には、バルセロナの作家PESがタグを魚のロゴに置き換えました。[5]ストリートアーティストのインベーダーは、 1998年にコンピュータゲームのスペースインベーダーとパックマンをベースにしたピクセルアートスタイルのモザイクを配置し始めました。[5] [13]
注目すべきシグネチャーキャラクター
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フランス系コロンビア人アーティスト、シャノワールの代表的なキャラクター -
D*Faceによるシグネチャーキャラクター -
El Xupet Negre によるおしゃぶりキャラクター -
ゼブラフェイス、Kid Acne作 -
スティックの代表的なキャラクターであり、その名の由来となった人物 -
コンピュータゲーム「スペースインベーダー」をベースにしたキャラクター。インベーダーによるモザイク。パリ。2010 年 -
コンピュータゲーム「パックマン」の幽霊。スペイン、ビルバオのインベーダーによるモザイク。2008 年 -
アトラスによる猫のキャラクター -
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参照
参考文献
- ^ abc マクドナルド、フィオナ（2013-06-13）。グラフィティの民衆史：古代から現代まで。サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-62636-291-8。
- ^ ロス、ジェフリー・イアン (2016-03-02)。ラウトレッジ・ハンドブック・オブ・グラフィティ＆ストリートアート。ラウトレッジ。ISBN 978-1-317-64585-6。
- ^ ab Javier (2021-07-22). 「なぜ一部のストリートアートアーティストにとってグラフィティキャラクターが重要なのか？」。Cooltourspainによるマドリードのストリートアートツアー。2024年8月1日閲覧。
- ^ abcd ガストマン、ロジャー; ローランド、ダリン; サトラー、イアン (2006-06-01). 貨物列車のグラフィティ. ハリー・N・エイブラムス. ISBN 978-0-8109-9249-8。
- ^ abcdefgh Waclawek, Anna (2008). グラフィティからストリートアート運動へ: アート界、都市空間、視覚文化の交渉、1970年頃-2008年 (博士論文). コンコルディア大学.
- ^ Schacter, Rafael (2013-09-01). ストリートアートとグラフィティの世界地図。NewSouth Publishing。ISBN 978-1-74224-653-6。
- ^ ab 「H-Foot: ニューカッスルのストリートアーティストが『タフガイのグラフシーン』に代わる存在を提供 - ABCニュース」。amp.abc.net.au 。2024年8月1日閲覧。
- ^ デヴィート、リー。「デトロイト中に『ビーバス・アンド・バットヘッド』のキャラクターをスプレーペイントする男」デトロイト・メトロ・タイムズ。 2024年8月1日閲覧。
- ^ abc イクバル、ムハンマド; カスマン、セルヴィ; ファジリ、エムジア (2023-08-12). 「バタンアナイ地区の若者にとっての遊びメディアとしてのグラフィティ文化」.科学研究、教育、技術ジャーナル. 2 (3): 1284– 1295. doi : 10.58526/jsret.v2i3.225 . ISSN 2962-6110.
- ^ ローゼン、マシュー（2023-12-25）。30歳の読書の民族誌。シュプリンガーネイチャー。ISBN 978-3-031-38226-0。
- ^ ab スナイダー、グレゴリー J. (2011-04-15)。グラフィティは生きる：ニューヨークの都市地下におけるタグを超えて。NYU プレス。ISBN 978-0-8147-4046-0。
- ^ Harmanci, Reyhan (2010-07-02). 「漫画を完成させることで、息子 が遺産を完成させる」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2024年8月4日閲覧。
- ^ 「About」. Space-invaders.com. nd