ファッションモーダ

ファッション時髦 Moda МОДАは、英語、中国語、スペイン語、ロシア語の「ファッション」に由来し、口語的にはファッションモーダと呼ばれ、芸術は誰でもどこでも作ることができるという考え方に導かれた文化的概念として始まりました。ファッションモーダは、1978年にステファン・アインスによって設立されたニューヨークのサウスブロンクスにあるアートスペースでした。科学、芸術、発明、技術、ファンタジーの博物館として、1993年に閉館するまで、コミュニティアートセンターと世界的な進歩的な芸術組織の側面を組み合わせたオルタナティブアートスペースでした。^[1]

ファッションモーダは、スティーブン・アインズが以前のプロジェクトである3マーサーストアを閉鎖した後、1978年に設立したアートスペースでした。アインズはすぐに芸術家、詩人、ミュージシャンのジョー・ルイスと、近所出身の19歳のウィリアム・スコットが共同ディレクターに加わりました。^[2]ギャラリーはサウスブロンクスにあり、当時ソーホーに出現しつつあった伝統的なアートギャラリー地区の外に位置していました。それにもかかわらず、ファッションモーダは1970年代後半から1980年代にかけてニューヨークのアート界で急速に強い発言力を持つようになりました。この会場は、ダウンタウンのマンハッタンの芸術家、グラフィティライター、ブロンクスの住民間の交流のプラットフォームを提供しました。このスペースは、現代アート市場や学術的な芸術教育に妨げられることなく、創造的な芸術の制作を奨励しました。そのため、ダウンタウンや地元サウスブロンクスの多くの芸術家、作家、パフォーマンスアーティストがアイデアをワークショップで話し合い、最初に作品を展示する中心地でした。ファッション・モーダは、全米芸術基金とニューヨーク州芸術評議会から毎年助成金を受けていました。アートショーに加えて、このスペースではオークション、パフォーマンス、セミナー、その他のイベントが開催されました。^[3]

サウスブロンクスという立地から、ファッション・モーダはヒップホップの世界的台頭と密接に関係していた。チャーリー・アハーンがヒップホップの宣言を扱ったドキュメンタリー『ワイルド・スタイル』では、ファッション・モーダがスタジオ兼題材として使われた。展示会やイベントでは、アフリカ・バンバータやラメルジーから、ジェローム・クーパーやラスール・シディックなどのジャズミュージシャンまで、幅広い才能を持つミュージシャンによる音楽パフォーマンスが行われることがよくあった。^{[4] [5]}

ファッションモーダは、1980年10月に初のグラフィティギャラリー展を開催し、グラフィティを芸術として正当化する上で大きな役割を果たした。19歳のジョン・クラッシュ・マトスがキュレーターを務めた「グラフィティ・アート・サクセス・フォー・アメリカ」展には、ファブ5フレディ、フューチュラ2000、レディ・ピンク、リー・キノネスなどのアーティストが参加した。^[4]この展覧会は、アーティストがギャラリーの壁やファサードに直接絵を描くことを許可した最初のスペースの1つだった。この影響力のある展覧会は、ストリートアーティストが評論家、コレクター、キュレーターとつながることを可能にしたことで、この芸術形態に新たな可能性を開いた。^[3]

ファッション・モーダは幅広いアーティストを紹介し、展示しました。ファッション・モーダは多くの展覧会やアーティスト間のコラボレーションを促進しました。ジョン・アハーンとリゴベルト・トーレスはファッション・モーダを会合の場として活用し、ブロンクスの地元民のライフキャストを共同制作し、サウスブロンクス殿堂ショーで展示しました。^[3]

ファッション モーダは、新しい才能を発掘するだけでなく、新しい会場を設立する大きな力でもありました。1980年、ファッション モーダはダウンタウンの進歩的なアーティスト集団であるColab (Collaborative Projects Inc.) と協力し、タイムズ スクエア ショーを開催しました。[6] [7] このショーは、アップ タウン^{のグラフィティ}関連のアートをダウンタウンのアートやパンク シーンに紹介するものでした。マンハッタンのタイムズ スクエアにある廃墟となったマッサージ パーラーで開催されたタイムズ スクエア ショーでは、模擬店舗、パフォーマンス、グラフィティ、サンドバッグ、のぞき見ショー、抗議活動、パロディ マニフェストなどが披露されました。このショーの目的は、伝統的なアート シーンの外側にあるアート形式を正当化し、主流のアート界に披露することでした。^{[1] [4]}

1982年、ファッションモーダはドイツのカッセルで開催される5年ごとの現代美術展、ドクメンタ7への参加を依頼された。このイベントでは、タイムスクエアショーのような店舗が設けられ、参加アーティストのシャツ、プリント、ノベルティアイテムを購入できた。アーティストのビデオを視聴したり購入したりできるように、ビデオラウンジも設けられた。この展覧会は、アートを商品として捉え、社会的なメッセージを広める力があるという考えを反映していた。^[3]ジョー・ルイスは1982年にファッションモーダを去ったが、1993年に正式に閉店するまで展覧会のプログラムを続けた。^[4]

ファッション モーダはサウス ブロンクスの 3 番街 2803 番地のビルにありました。このスペースは、1977 年の停電中に略奪された元救世軍の建物に設立されました。^[8]アート スペースは、147 番街とショッピング センターのハブの近くにありました。 ^[9]ファッション モーダが存在していた当時、サウス ブロンクスはより荒れた地域でした。この地域は貧困、麻薬、暴力に見舞われていました。しかし、この時期のサウス ブロンクスは創造性が旺盛な地域でもありました。サウス ブロンクスという立地により、スペースとそこに参加するアーティストは、「アートとは何か?」と「誰がアートを定義するのか?」という疑問を自由に探求することができました。この地域では、境界が破壊され、コミュニティが解き放たれていました。ファッション モーダの立地により、長年にわたって成功したアート スペースとなりました。^{[10] [5]}

• 1980年代のアメリカ文化グラハム・トンプソン著 エディンバラ大学出版局、2007年ISBN  0-7486-1910-0
• ニューヨーク公開シェリ・フェイン著。1982年。ISBN 0-941434-26-5 

• シュテファン・アインスのウェブサイト