ギフトショップから出る

ギフトショップから出る
監督	バンクシー
制作：	ジェイミー・デクルーズ
主演	バンクシー ミスター・ブレインウォッシュ シェパード・フェアリー インベーダー
ナレーション	リス・イファンス
編集者	クリス・キング トム ・フルフォード
音楽：	ジェフ・バロウ
制作 会社	パラノイド・ピクチャーズ
配布元	リボルバー・エンターテインメント
リリース日	2010年1月24日（サンダンス） ( 2010-01-24 ) 2010年3月5日（イギリス） ( 2010-03-05 )
実行時間	87分
国	イギリス
言語	英語 フランス語
興行収入	530万ドル

『エグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』は、ストリートアーティストのバンクシーが監督した2010年のイギリスのドキュメンタリー映画である。ロサンゼルスのフランス人移民ティエリー・ゲッタの物語である。は数年にわたって、シェパード・フェアリーやバンクシーを含む多くのストリートアーティストの仕事の様子を撮影したが、その映像を何の活用もしなかった。最終的にバンクシーは、その映像を使ってドキュメンタリーを作ることを決め、その中にはゲッタがアーティスト「ミスター・ブレインウォッシュ」として有名になった様子を描いた新しい映像も含まれている。リス・エヴァンスによるナレーションに加えて、物語は主にバンクシー自身によって語られているが、匿名性を保つために顔は隠され、声は変えられている。ジェフ・バローが映画の音楽を作曲し、リチャード・ホーリーの「今夜、ストリートは私たちのもの」がオープニングとエンディングのクレジットで流れる。 ^[1]この映画は2010年1月24日にサンダンス映画祭で初公開され、第83回アカデミー賞の長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。

公開以来、この映画が本物のドキュメンタリーなのかモキュメンタリーなのかについて激しい議論が交わされてきた。この映画が本物かどうか尋ねられたバンクシーはただ「そうだ」と答えた。^[2]

ティエリー・ゲッタは、ロサンゼルスに住むフランス移民で、高級ヴィンテージ衣料品店を経営しながら、自分の生活を熱心に撮影しています。1999年にフランスを訪れたゲッタは、従兄弟が有名なストリートアーティストの インベーダーであることを知る。魅了されたゲッタは、インベーダーや、ムッシュー・アンドレ、ゼブスなどの友人たちと夜の冒険に 同行し、あらゆることを記録します。

数か月後、インベーダーはロサンゼルスのゲッタを訪れ、シェパード・フェアリーとの面会を手配する。インベーダーがフランスに戻った後もゲッタはフェアリーの撮影を続け、フェアリーが映像で何をするつもりかと尋ねると、ゲッタはストリートアートのドキュメンタリーを作るつもりだと答える。ゲッタはフェアリーがOBEY Giantキャンペーンを実行するために世界中を旅するときに同行し、ポスターボーイ、セイザー、ネックフェイス、スウィートトゥーフ、サイクロプス、ロンイングリッシュ、ドットマスターズ、スーン、アジル、ボーフ、バフモンスターなど、数多くのアーティストの仕事の様子を撮影する。しかし、実際にはゲッタは単にものを撮影するのが好きなだけで、映像から映画を作るつもりはなく、決して見ることはなく、単にテープを箱に捨てるだけだった。

ゲッタは謎のバンクシーを撮影することに夢中になるが、紹介の手配ができない。その後、2006 年の春、バンクシーのロサンゼルス訪問は、いつもの仲間が国境検問所で追い返されたことで困難を極める。そこで、彼はフェアリーに連絡し、フェアリーはゲッタがよいガイドになるだろうと勧める。物事はうまくいき、バンクシーはゲッタをイギリスに招待し、彼の作品「Murdered Phone Booth」の制作と展開、そして観客の反応を撮影する。これは秘密主義に慣れているバンクシーのクルーを困惑させるが、バンクシーはストリート アートを記録することに価値を見出し、ストリート アートは一般的に「短命」であると認める。ゲッタが帰国した後、彼は自分でステッカーやポスターを貼り始める。

バンクシーが「ベアリー・リーガル」ショーの準備でロサンゼルスに戻ったとき、彼はグアンタナモ基地の収容者に扮したインフレータブル人形をディズニーランドに置いた後の反応を撮影するためにゲッタを連れて行った。ゲッタは警備員に捕まり尋問されたが、ビデオテープを靴下に隠し、静止画像を削除できたため、4時間後に釈放された。その後、バンクシーはゲッタを完全に信頼するようになったと認めた。

「ベアリー・リーガル」は大成功を収め、ストリートアートの価格はオークションハウスで急騰し始めた。バンクシーは突然の盛り上がりに驚き、ゲッタにこの運動の本当の目的を示すドキュメンタリーを完成させるよう促した。その後 6 か月かけて、ゲッタは数千時間分の映像を「ライフ・リモート・コントロール」と題した映画に仕上げた。これは焦点が定まらず、90 分間の混乱するような高速カットだった。バンクシーはそれを「観るに堪えない」と考えたが、ストリートアートの映像自体は価値があると感じ、自分で映画を制作しようと決意した。ゲッタの気を紛らわすために、家に帰ってアートを作り、ショーを開くよう提案した。

「ミスター・ブレインウォッシュ」という名前を名乗ったゲッタは、自分の会社と自宅を抵当に入れて機材を借り、監督下でアートを制作する制作チームを雇い、15,000平方フィートの元CBSスタジオの建物を借りて最初のショー「ライフ・イズ・ビューティフル」を制作した。ショーの日が近づくにつれ、バンクシーは事態が制御不能になりつつあることを心配し、専門家を何人か派遣してショーの実務的な問題に対処させ、ゲッタは宣伝に専念した。彼はフェアリーとバンクシーからコメントをもらい、その後LAウィークリー誌がショーの表紙記事を書いたが、その時点ではチームのどの作品を含めるかまだ決めていなかった。マスコミのせいで、個人のアートコレクターがオープニング前に作品の購入についてゲッタに電話をかけ、ゲッタは数万ドルの値段を提示した。

オープニング当日、200点近い絵画がようやく到着し展示されるが、ゲッタはインタビューで忙しく、スタッフが展示場所を決める。扉が開き、その日は4,000人以上がショーを鑑賞した。ショーは2か月延長され、最初の1週間でゲッタの作品は100万ドル近く売れ、作品は世界中のショーやギャラリーに展示された。『ミスター・ブレインウォッシュ』の成功はバンクシーとフェアリーを困惑させた。2人はゲッタを模倣的で世界の舞台にはふさわしくないと考えたが、ゲッタは自分が本物のアーティストであるかどうかは時が経てばわかるだろうと主張した。エンディングタイトルは、ゲッタがその後マドンナのヒット曲集 『セレブレーション』のカバーアートを手掛けたことを明かしている。

バンクシーは、この映画の骨の折れる編集過程について、「私は1年かけて、はしごから落ちる汗まみれの破壊者たちの映像を見ました」と語っている。 ^[3]また、「この映画は非常に小さなチームで作られました。編集者たちが精神的に参っていなければ、もっと小さなものになっていたでしょう。彼らはティエリーのテープを1万時間以上も見て、そこから文字通り数秒の使える映像を取り出しました」と語っている。^[4]プロデューサーのジェイミー・デクルーズは、ゲッタからオリジナルのテープを入手するのが特に複雑だったと制作日誌に書いている。

映画業界のベテラン、ジョン・スロスとバート・ウォーカーは、この映画を米国で公開するために、新しい配給会社プロデューサーズ・ディストリビューション・エージェンシー（PDA）を設立しました。 ^[5]そして、同社はユニークな草の根プロモーションキャンペーンを展開しました。この映画は、アメリカの興行収入で329万ドルを稼ぎ、^[6]オシロスコープ・ラボラトリーズが2011年にDVDとブルーレイでリリースしました。^[7]

この映画は圧倒的に好意的なレビューを受けた。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、116件のレビューで96%の評価、平均評価は8.10/10となっている。同サイトの「批評家総意」は「アンダーグラウンドアートを面白く、夢中にさせる作品である『エグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』は、その主題にまつわる神話や誇大宣伝を打ち砕き、楽しませてくれる」としている。 ^[8] Metacriticでは、この映画は27人の批評家による加重平均スコア100点満点中85点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。 ^[9]フランス人ジャーナリストのマルジョレーヌ・グーは、この映画に5つ星のうち4つを与え、ミスター・ブレインウォッシュをジェフ・クーンズと関連づけ、ティエリー・ゲッタの作品を「芸術的なトイレットペーパー」と批判した。^[10]

第83回アカデミー賞では、この映画は長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。^[11]ニューヨーク映画批評家オンラインは、 2010年にこの映画に長編ドキュメンタリー映画賞を授与した。

この映画のレビューで一貫していたテーマは、それがバンクシーの手の込んだ策略であるかどうかだった。例えば、ニューヨークタイムズのジャネット・カトゥーリスは、この映画は「いたずらドキュメンタリーという新しいサブジャンルになる可能性がある」と書いた。^[12]一方、ボストングローブのタイ・バーは、この映画を非常に面白いと評価し、4つ星中4つ星を与えたが、それが「作り物」であるという見方を否定し、「私はそれを信じない。まず、この物語は作り話にしてはあまりにも素晴らしく、奇妙に豊かすぎる。また、この映画の穏やかに面白がる軽蔑は、すべての人に当たる」と書いた。 ^[13]この映画に4つ星中3.5つ星を与えたロジャー・エバートは、「『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』が作り話だという憶測が広まっているが、それが魅力を増すだけだ」と書き、映画は本物だと信じていると付け加えた。^[14]

SuicideGirlsのインタビューで、プロデューサーのジェイミー・デクルーズと編集者のクリス・キングは、この映画が作り話であることを否定し、作り話だという憶測に対する不満が高まっていることを表明した。キングは「しばらくの間、私たちはみんなそれがとても面白いと思っていたが、それがあまりにも長く続いた。それが事実として基本的に受け入れられ、すべてが単なる馬鹿げた作り話だったとわかったときは少しがっかりした。すべてがこのように却下されるのは残念だと思った。私たちはそれが真実だと知っていたからだ」と述べた。クルーズは「まじめな新聞でこの映画がモキュメンタリーだと読むと腹が立つ。それは真実ではない」と述べた。 ^[15]

一方、ゲッタは「この映画は100％本物です。バンクシーは私が芸術家になる様子を捉えました。最終的に、私は彼にとって最大の芸術作品となりました。」と語った^。[16]

映画の公開後、アメリカ人写真家のグレン・フリードマンは、フリードマンが撮影したラップグループRun-DMCの写真の使用をめぐってゲッタを訴えた。 ^[17]ゲッタは、オリジナルの画像を十分に改変したためオリジナルの芸術作品とみなされると主張したが、裁判長のプレガーソン判事は、フリードマンの写真は変形フェアユース法で保護されるという判決を下した。^{[要出典]ゲッタはまた、ゲッタの映画『}ライフ・リモート・コントロール』の編集とプロデュースを手掛けたスイス人映画監督のヨアヒム・レヴィからも著作権侵害の申し立てを受けていた。^{[18]この映画の一部は}『エグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』にも使用されていたが、レヴィの作品としてクレジットされていないものの、映像はゲッタが所有し、バンクシーにライセンスが供与されていた。^[18]

バンクシーは偶然にも、既存のバンド「エグジット・スルー・ザ・ギフトショップ」という名前を選んだ。 ^[19]彼はバンド名の権利と引き換えに、当時20万ポンドと評価されていた作品「ブレイス・ユアセルフ（2010年）」をバンドに贈った。^[20] 2023年、バンドはこの作品を200万ドル以上で売却したが、作品自体の価値は60万ドルに過ぎなかった。収益の一部は慈善団体MusiCaresに寄付され、音楽業界の人々を支援した。^[2]

映画の冒頭のモンタージュには、以下のストリートアート映画のアーカイブ映像が含まれている：『Dirty Hands: The Art and Crimes of David Choe』、『Infamy』、『Inside Outside』、『Next The Movie』、『Open Air』、『The Lyfe 』 、『Popaganda: The Art and Crimes of Ron English』、『Rash』、『Restless Debt of the Third World』、『Spending Time with Poster Boy』、『Turf War』、『Elis G The Life of a Shadow』、『Memoria Canalla』、『C215 in London』、および『Beautiful Losers』。^[21]

• バンクシーの作品一覧

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