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レディ ピンク TC5TPA | |
|---|---|
| 生まれる | サンドラ・ファバラ 1964年（59～60歳） |
| 教育 | 芸術デザイン高等学校 |
| 知られている | 画家、壁画家、グラフィティ作家 |
| スタイル | ワイルドスタイル |
| 動き | 落書き |
| 配偶者 | スミス（ロジャー・スミス） |
| Webサイト | 出典: |
レディ・ピンク（Lady Pink）は、本名サンドラ・ファバラ（1964年生まれ）で、ニューヨーク市で活動する エクアドル生まれのアメリカ人のグラフィティおよび壁画アーティストです。
若いころ
ファバラは1964年にエクアドルのアンバトで生まれ、7歳のときにニューヨークのクイーンズのアストリア地区に引っ越しました。 [1]彼女は父親のような建築家になりたいと思いながら育ちました。[1]彼女は1979年にボーイフレンドを失った後、グラフィティライターとしてのキャリアを始めました。彼女はニューヨーク市内のあちこちにボーイフレンドの名前を落書きすることで悲しみを払いました。[2]レディ・ピンクはマンハッタン芸術デザイン高校で学び、そこでグラフィティに出会いました。彼女は高校の最終学年の間に、私生活とバランスを取りながら作品の展示を始めました。[3]
名前の由来
レディ・ピンクは、最初に「ピンク」という名前を、シーンTC5によって与えられた。[2]ピンクという名前は女性的であることと、他の作家に自分が女の子であることを知ってほしかったことから、美観のために選ばれた。レディ・ピンクはまた、文字が魅力的だと述べた。「L」が突き出ているところや「I」がかわいらしく、ハートを点在させることができるところなどである。[4]彼女がレディ・ピンクと名乗るようになったのは、歴史ロマンス、イギリス、ビクトリア朝時代、貴族社会への愛からである。彼女は王族のように自分自身を称した。彼女はクラブシーンでピンクコカインを売っていた女性、ピンク・レディーと関連づけられたくなかったため、フルネームでタグ付けしたくなかった。[4]
キャリア
初期のキャリア
彼女のアーティストとしてのキャリアは、グラフィティアーティストを招待してギャラリーの壁に絵を描く「グラフィティアートサクセスフォーアメリカ」ショーの後、1980年代以降に始まりました。 [5] 1983年に彼女は映画「ワイルドスタイル」で主役を演じ、[6]マーサ・クーパーとヘンリー・シャルファントによる「サブウェイアート」と題された本に関わりました。[2]この間、彼女はファッションMODAでの展覧会でジェニー・ホルツァーと何度かコラボレーションしました。[7]彼女の最初の個展「ファム・ファタール」は、1984年に21歳のときにフィラデルフィアのムーア芸術大学で開催されました。[要出典]
彼女は、グラフィティや壁画を反抗と自己表現の手段として使い、女性に力を与えることにキャリアを集中させてきた。レディ・ピンクは「これは単なる男だけのクラブではありません。私たちには姉妹愛のようなものがあるのです」と語る。[8]彼女は、1980年代初頭のニューヨーク市地下鉄のグラフィティ・サブカルチャーで活躍した最初の女性の一人であったため、「グラフィティ界のファーストレディ」というニックネームで呼ばれた。[9]
1980年、彼女は女性だけのグラフィティクルー「レディース・オブ・ジ・アーツ」を結成した。[10]数年のうちに、レディ・ピンクはグラフィティクルーのTC5（ザ・クール5）とTPA（ザ・パブリック・アニマルズ）で活動を始めた。1979年から1985年まで、レディ・ピンクはニューヨーク市地下鉄の電車に絵を描いた。[11] 1987年には屋外での絵描きを一時休止した。[12]その後、1993年から1997年まで、夫のスミス（ロジャー・スミス、元グラフィティデュオ「セイン・スミス」）と共に貨物列車の絵を描いた。[2]
1980年、彼女はファッション・モーダで開催された画期的なニューヨークのショー「GAS: グラフィティ・アート・サクセス」に参加し、このショーは形を変えてダウンタウンのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートに巡回した。[5]
その後のキャリア
レディ・ピンクのスタジオ絵画は、ニューヨーク市の地下鉄やポップシュールレアリストの都市風景をテーマにしたものが多い。[13]彼女の作品のいくつかは、ニューヨーク市のホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、オランダのフローニンゲン美術館に収蔵されている。 [要出典]
レディ・ピンクは現在、学校を訪問して生徒たちに芸術の力と、それが自己表現や地域社会への関与の手段としてどのように役立つかを教えています。[14]彼女は毎年、クイーンズのアストリアにあるフランク・シナトラ芸術学校の生徒たちと壁画プロジェクトを行っています。 [15]
彼女の壁画「ピンク（2007年）」は、クイーンズの5Pointzで破壊された多くの壁画の1つでしたが、2018年2月にブルックリン最高裁判所は、破壊された作品に対して45人のアーティスト全員に賠償金を支払いました。[16]彼女は自分の芸術に愛着を持っており、建物の元所有者が壁を塗りつぶしたにもかかわらず、彼女は自分の壁画の幽霊がまだ見えると言いました。[17]
アートワーク
絵画
- グラフィティの死（1982年） - キャンバスに描かれたアクリル画、ニューヨーク市立博物館所蔵。
- ブラック・デュード（1983年） - キャンバスにスプレーエナメル、個人所蔵。[18]
- 中国、子供一人だけ（1992年） - キャンバスにスプレーエナメル、個人所蔵。[19]
- スプレー塗装されたレンガの女性（1993年） - キャンバスにスプレーエナメル、個人コレクション。[20]
- クイーン・マチルダ（2007年） - キャンバスに描かれたアクリル画、個人所蔵。[21]
- アーバンディケイ（2008年） - キャンバスに描かれたアクリル画、個人所蔵。[21]
壁画
- ブリック・ウーマン-ペンシルベニア州ブラドックにある。[22]
- 9/11トリビュート（2001年） - 9月11日の1か月後に、関与した英雄たちへのトリビュートとして描かれた。ニューヨークのクイーンズにある。[23]
- ピンク（2007年） - 5Pointzにあったが、現在は存在しない。[16]
- 自由の女神像（2016年） - ニューヨークのクイーンズにある。[24] [25]
列車
- ジョン・レノン（1981年） -ジョン・レノンへのトリビュートとしてレディ・ピンクとイズ・ザ・ウィズが描いた地下鉄の電車の前半部分。[4]
- ビートルズ（1981年） -ビートルズへのトリビュートとしてレディ・ピンクとイズ・ザ・ウィズが描いた地下鉄の電車の後半部分。[4]
- ウェルカム・トゥ・ヘブン（1982年） -隣人に強盗と間違えられて殺されたグラフィティアーティスト、ケイン1への追悼作品。 [26]
私生活
彼女は別のグラフィティアーティスト、スミス（元グラフィティデュオセインスミスのメンバー、ロジャースミス）と結婚しており、壁画や商業作品で頻繁にコラボレーションしている。[27]彼女は両性愛者である。[3]
参考文献
- ^ ab マース、ナンシー（1993年9月20日）。「LADY PINK WAS HERE」シカゴ・トリビューン。 2019年4月14日閲覧。
- ^ abcd Nicholas., Ganz (2006).グラフィティ・ウーマン：5大陸のストリートアート。ニューヨーク：エイブラムス。ISBN 0810957477. OCLC 68624123.
- ^ ab 「『私はフェミニストだったが、それに気づいていなかった』：レディ・ピンクがニューヨークのボーイズクラブのグラフィティシーンでいかにして自分の居場所を作ったか」。アートネットニュース。2019年7月18日。 2021年3月9日閲覧。
- ^ abcd チャルファント、ヘンリー、ジェンキンス、サシャ（2014）。トレーニングデイズ：地下鉄のアーティストの過去と現在。ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ＆ハドソン社。ISBN 9780500239216. OCLC 881214341.
- ^ ab フランチェスコ・スパムピナート（2013年5月）。「ファッション・モダ：サウス・ブロンクス物語」。ワックスポエティクス（55）。
- ^ Darzin, Diana (1984年2月). 「Wild Style」(PDF) . The Rocket . p. 18. 2012年4月25日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2015年4月5日閲覧。
- ^ ルイスーン、シーダー。(2008)ストリートアート：グラフィティ革命。ニューヨーク：エイブラムス。ISBN 9780810983205. OCLC 218188132.
- ^ 「グラフィティの女王、レディ・ピンクが依然として君臨」。クリエイターズ。2016年7月28日。 2017年4月20日閲覧。
- ^ Metz, Cara (2013年12月19日). 「注目すべき卒業生：レディ・ピンク、グラフィティ＆ファインアーティスト」.全米教員連盟. 2015年6月1日閲覧。
- ^ トンプソン、マーゴ（2009年）。アメリカン・グラフィティ。パークストーン・インターナショナル。ISBN 9781844845613。
- ^ Temin, Christine (1983). 「Lady Pink and the Graffiti Capers」(PDF) . Boston Globe . 2012年4月25日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2015年4月5日閲覧。
- ^ 「レディ・ピンク - 伝記」rogallery.com . 2019年4月14日閲覧。
- ^ Wagley, Catherine (2008年9月). 「Lady Pink: Inventing a Culture of the Pink Rebellion」(PDF) . Juxtapoz Magazine . 第130号. pp. 130–137. 2012年4月25日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2015年4月5日閲覧。
- ^ Park, Michelle (2011). 「Queens Person Of The Week: Art Students Look To "Lady Pink" For Inspiration」. Spectrum News 1 NY . Time Warner Cable. 2017年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月20日閲覧。
- ^ Mu'min, Nijila (2013年7月31日). 「これはゲームではない: レディ・ピンクとのインタビュー」ジョン・リース. 2019年3月21日閲覧。
- ^ ab 「5Pointz Graffiti Meccaで作品を破壊されたストリートアーティストに675万ドルの勝利を認める驚くべき法的判決」。artnet News。2020年2月20日。 2020年2月21日閲覧。
- ^ 「ブルックリン美術館：レディ・ピンク」www.brooklynmuseum.org . 2020年12月21日閲覧。
- ^ 「コレクション：The Black Dude」ブルックリン美術館。 2019年4月14日閲覧。
- ^ 「レディ・ピンク作『China one child only』」www.artnet.com 。 2019年4月14日閲覧。
- ^ 「Lady Pinkによるスプレーペイントのレンガの女性、artnetオークションに出品」www.artnet.com 。 2019年4月14日閲覧。
- ^ ab ラーキン、ダニエル（2008年4月10日）。「アドホックアートのブリックレディ、レディピンクとアイコ：ニューヨークのブリックレディ」。ArtCat Zine 。 2019年4月14日閲覧。
- ^ Lizarondo, Leah (2014年11月4日). 「ピッツバーグでストリートアートを見るのに最適な7つの場所」. NEXTpittsburgh . 2019年6月6日閲覧。Braddock
Ave. から外れて、Library St. の橋の下にあるLady PinkのBrick Womanをチェックしてください。
- ^ コッター、ホランド（2002年2月1日）。「アートレビュー：灰の中の創造性」。 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2019年6月6日閲覧。
- ^ 「Who is LADY PINK?」キルステン・ウテッグ | コピーライター。 2019年4月14日閲覧。
- ^ 「ラテン系大都市を探る: 「自由の女神はブッシュの娼婦」レディ・ピンク著」ラテン系大都市を探る: 米国ラテン系住民の都市文化史の概要。 2019年4月14日閲覧。
- ^ 「クイーンズで強盗未遂に遭い24歳男性が射殺される」ニューヨーク・タイムズ。1982年3月15日。ISSN 0362-4331 。 2019年4月14日閲覧。
- ^ Posey, Carl (1996年2月). 「Married with Style: Lady Pink and Smith Are a Couple in Control, Story by 1971」(PDF) . Rap Pages . 2012年4月25日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2015年4月5日閲覧。
外部リンク
- レディピンクのウェブサイト（現在）
- レディピンクのウェブサイト（アーカイブ）
- レディ・ピンクのスミソニアン・アーティスト・ファイル
- ブルックリン美術館のレディ・ピンク・コレクション
- 「レディ・ピンクとストリートアートの進化」NEA アート マガジン (2013) より
- オール・シングス・コンシダード、NPR（2006年）のブルックリン美術館で輝く「グラフィティ」
- 近代美術館のコレクションにあるレディ・ピンク
- 「これはゲームではない」ニジラ・ムミンによるレディ・ピンクへのインタビュー（2019年）
- 「レディ・ピンクがここにいた」シカゴ・トリビューン（1993年）