アンドリュー・ホレラン

アンドリュー・ホレラン
ホレラン、2007年
生まれる	エリック・ガーバー 1944年（79～80歳） アルバ
職業	小説家、エッセイスト
教育	ペンシルバニア大学
母校	ハーバード大学
主な作品	ダンスのダンサー グラウンドゼロ
著名な受賞歴	フェロ・グラムリー賞 ビル・ホワイトヘッド賞 ストーンウォール図書賞

アンドリュー・ホレランは、エリック・ガーバー（1944年生まれ）^[1]のペンネームである。彼は、アルバ島生まれのアメリカの小説家、随筆家、短編小説家である。成人してからの人生の大半をニューヨーク市、ワシントンD.C.、フロリダの小さな町で過ごした。彼はクリストファー・コックスと共に、 1980年と1981年に会合を開き、ロバート・フェロ、エドマンド・ホワイト、フェリーチェ・ピカーノも参加したゲイ作家グループ、ザ・バイオレット・クイル^[2]のメンバーであった。^{[3] [4] 1978年に彼の最初の小説『ダンサー・}フロム・ザ・ダンス』が批評的にも商業的にも成功した後、彼はストーンウォール後のゲイ文学の著名な作家になった。歴史的にプライバシーを保護してきた著者は、作家および講演者としてはアンドリュー・ホレランというペンネームを使い続けている。

ホレランは、父親が石油会社に勤めていたオランダ領カリブ海のアルバ島で生まれ、幼少期のほとんどを過ごした。彼はカトリック教徒として育てられた。父親が引退した後、家族は1961年にフロリダ州北部の小さな町に引っ越した。 ^[5]高校卒業後はハーバード大学に進学し、文学とアメリカ史を学んだ。最終学年の時に、創作文芸を教えていたピーター・テイラーと出会った。1965年にハーバード大学で英語学士を取得した後、テイラーに続いてアイオワ大学ライターズワークショップに通い、「ロースクールの恐怖」を先送りにした。^{[6] [7] [8] [9] [10]}

アイオワ大学では、カート・ヴォネガット・ジュニアやホセ・ドノソらがホレランの教師となり、同級生のロバート・フェロと長く続く友情を育んだ。この時期のホレランの著作はどれも出版されなかったが、アイオワ大学で修士号と美術学修士号を取得した。^[11]その後、ペンシルバニア大学ロースクールで1年間を過ごしたが、彼はそれを「面倒」と感じた。 ^{[12] 1968年、}ベトナム戦争の真っ只中にアメリカ陸軍に徴兵され、ホレランは「カフカ的な悪夢に捕らわれた」 。 ^{[ 12} ] 「コンピューターシステムのまぐれ」により、彼はベトナムではなく西ドイツに派遣された。^{[14]ドイツにいる間に、彼は短編小説を初めて}ニューヨーカー誌に売り込んだ。^{[15]彼が初めてゲイセックスを体験したのもドイツで、彼は}クリストファー・ストリートのインタビューで次のように語っている。

ある晩、私はボストンから来た狂った女王と下士官クラブにいました...彼は私を酔わせ、ルートヴィヒスハーフェン行きの電車に乗せ、初めてのゲイバーに連れて行きました。それは衝撃的でした...その晩私はセックスをし、落ち込んで3時間シャワーを浴びたほどに任務に戻りました。私は自分自身を傷つけたと感じました...ドイツでのその経験の後、私は1年間クローゼットに戻りました。^[16]

軍隊を退役して米国に戻った後、彼はフィラデルフィアのロースクールにもう1学期通い、そこで偶然ある夜、街のゲイ地区を発見し、「エブリナイトフィーバー」にかかり、「それが4、5年続いた。バーはこの世で最も素晴らしい場所のように思えた。天国にいるためにはバーに入るだけでよかった。何時間も立っていた。私はとてもシャイで、誰もがとても魅力的に見えた。」^[17]ロースクールを中退してニューヨーク市に移った後、彼の「フィーバー」は、チェリーグローブとファイアーアイランドパインズのゲイダンスクラブや浴場、ゲイシーンを発見したことでさらに強まった。^[18]ジムに行かず、パーティーやダンス、セックスのために出かけていないときは、「ゴキブリだらけのアパートに住み、バーテンダーやタイピストとして働いていた。」彼は1971年にニューヨーカー誌に自分の作品が掲載された後、「年に3回掲載されるだろう」と考えながら執筆を続けたが、実際には「 1978年の『ダンサー・フロム・ザ・ダンス』まで7年間何も出版されなかった。「ひどい苦労だった」と彼は回想している。^[19]

『Dancer from the Dance』は批評家から好評を博し、全国的なベストセラーとなり、ホレランの作家としてのキャリアをスタートさせました。その後の自伝的な小説、短編、エッセイは、年老いたゲイの男性としての彼の懸念を反映し、ニューヨーク市、ワシントン DC、そして両親が引退し彼が今も住んでいるフロリダの小さな町の自宅間の移動を追っています。

『ダンサー・フロム・ザ・ダンス』（1978年）は、ニューヨーク市とファイヤーアイランドのディスコ、ゲイの浴場、華やかなパーティー、怪しげなアパートを舞台にしている。ニューヨークタイムズのジョン・ラーは、この作品を

エクスタシーについての瞑想…この世界の特別なメンバーの一人、ロマンチックな理想の典型であるマローンの回想録として構成されています…マローンはサーキットクイーンになりますが、彼を取り巻くのは憎しみではなく無邪気さのオーラです。彼の錯乱は一種の聖人となり、彼は美しいものだけでなく醜いものにも愛を与えます…この地獄でマローンを導くウェルギリウスは、サザーランドと呼ばれるとんでもない女装者です。マローンが美しいのに対し、サザーランドは賢明です…そして、この素晴らしいキャラクターを知るにつれて、彼の軽薄さが、彼の周囲にある無意味なものに対する反抗であることがわかります。^[20]

同じレビューには、同じゲイのニューヨークとファイアー・アイランドを舞台にしたラリー・クレイマーの小説『ファゴット』^{も辛辣に批判され、「文章一つとっても、出版された原稿の中で私が出会った中で最悪の文章のひとつだ...恥ずべき大失敗だ」と評された。 [20]}この2つの小説は、読者や批評家によって引き続き結び付けられ、比較された。^[21]

『ダンサー・フロム・ザ・ダンス』は大ベストセラーとなり、ゲイ文学の古典とみなされ、^[6]ゲイコミュニティでカルト的な地位を獲得している。PENアメリカのプログラムディレクターであり、元ラムダ文学副ディレクターのウィリアム・ジョンソンは、 『ダンサー・フロム・ザ・ダンス』を「私たちの『ライ麦畑でつかまえて』、つまり若いときに読む本」と呼んでいる。^[22] マイケル・カニンガムはこれを「誰もが読んだ最初のゲイ小説...最初の大ゲイ文学センセーション」と呼んでいる。^[23]

1983年、転倒して母親が身体障害者になった後、彼はフロリダに常住し始めたが、イーストビレッジのセントマークスプレイスにある家賃規制のあるアパートに住み続けた。^{[24] [25]}

2作目の小説『アルバの夜』（1983年）は、アルバでの幼少時代、ドイツでの米軍経験、ニューヨークでの恋愛や友人関係、ペンシルベニアの妹やフロリダの両親との現在も続く関係を題材にしている。この小説は完全に自伝的というわけではない。最も生き生きとした登場人物の1人は「ミスター・フリエルという名の辛辣な口調の年配の女王」である。ホレランは「私はフリエルの部分がまったくの作り話で、とても楽しかった」と語っている。^{[8] （ミスター・フリエルは}『9月、光が変わる』の短編小説「ハンバーガー男」に再登場する。）

グラウンド・ゼロ（1988年）は、もともとクリストファー・ストリート誌に掲載されたホレランのエッセイ集で、エイズがニューヨークを襲い、ゲイ・コミュニティが壊滅した時期に書かれたものである。出版から25年後、ガース・グリーンウェルはニューヨーカー誌でこれを「エイズ流行中に生まれた最も重要な本の一つ」と評価し、 ^[26]次のように書いている。

これらのエッセイは、リアルタイムのジャーナリズムの報道と、並外れて洗練された文学的感性とを融合させたもので、その結合は驚くべきものである。ホレランがニューヨークのゲイの他の人々と共に、この大惨事の規模を徐々に理解していくにつれ、その効果は、F・スコット・フィッツジェラルドの黙示録を読んでいるようなものとなる。^[27]

3作目の小説『The Beauty of Men』（1996年）では、フロリダの小さな町に住む47歳のゲイの男性が、近くのゲインズビルにある老人ホームにいる四肢麻痺の母親を訪ね、ニューヨークの友人たち（ほとんどがエイズで亡くなっている）を思い出し、年下のゲイの男性への報われない執着に苦悩する。ピーター・パーカーはニューヨーク・タイムズ紙で、この小説を「非常によく書かれており、その控えめなやり方で『Dancer From the Dance』よりも全体的に印象的な小説だ」と評した。^[28] アラン・ホリングハーストは、この小説を「人生を構成するもの、どのようなイメージや執着、子供のような欲求が、尊敬に値する、あるいは通常認められる以上のものによって、人生を悩ませ、駆り立て、妨げるのかを美しくも悲惨に数え上げたもの」と評した。^[29]この小説は1996年のフェロ・グラムリー賞を受賞した。^[30]

9月に出版された『ライト・チェンジズ』（1999年）は短編小説集で、そのほとんどは初出版だった。ピーター・パーカーはニューヨーク・タイムズ紙でこの本を「ひるむことなく、挑発的で、機知に富み、抜け目がない」と評した。^[28]

母の死後、ホレランはワシントン D.C. のアメリカン大学で何年も創作を教えた。フロリダで母を亡くした悲しみ、ワシントンとその同性愛者の住人についての観察、そしてメアリー・トッド・リンカーンの手紙についての考察が、短編小説『悲しみ』（2006年）に反映されている。エリザベス・ハンドはホレランの街の描写に感銘を受けた。「カヴァフィがエジプトのアレクサンドリアの路地やレストラン、歴史を案内するように、ホレランの語り手は、ランファンが丹念に描いた街路や公園の格子の中にある野心、死、芸術、欲望の迷宮への案内人である。」^[31]

『悲しみ』は2007年のストーンウォール・ブック賞を受賞した。^[32]また2007年、ホレランはパブリッシング・トライアングルから生涯功労賞であるビル・ホワイトヘッド賞を受賞した。^[33]

ホレランはエッセイや短編小説の出版を続けていたが、次の小説『砂の王国』が出版されたのは2022年になってからだった。これは「私たちが生涯に蓄積したが、死ぬ前に手放すことに耐えられないものについての物語」である。 ^[34]舞台は再びフロリダの小さな町で、語り手は再び年老いたゲイの男性で、亡くなった両親が引退した家に住み、「寝室を神殿に」して、

彼らの所有物はすべてそのまま残っていた。クローゼットの中の服、母のガウン、父がかなり年老いてから、しわしわの顔には似合わないほど美しく買ったマドラスシャツ、冷蔵庫に残していったパル・メルのタバコの箱、彼らが持っていた酒類、母の香水の瓶、赤いハイネックのドレスを着た母の写真。母の写真は、クリスタルの聖母マリア像とシャネルNo.5の瓶の間に置かれた小さな楕円形の金色の額縁に入ったビクトリア朝風の外観だった。^[35]

語り手は、死期が近づき、ある意味では父親の代わりを務める、町に住む年配のゲイの男性、アールとの訪問について語る。しかし、アールがゲイであるため、「私は父親にはできなかった方法で彼と話すことができた」。^[36]ニューヨークタイムズ紙で『砂の王国』を評したコルム・トビーンは、ホレランについて「80歳近くになっても、その誠実さ、困難な真実を受け入れる姿勢、そして時の流れに敬意を表す複雑な方法で注目に値する小説を生み出した」と書いている。^[37]

ホレランは、そのキャリアを通じて多作なエッセイストであった。（彼のエッセイとフィクションはどちらも非常に自伝的かつ内省的であるため、区別がつかないように思われることもある。^[38]）長年にわたり、彼は画期的なゲイ雑誌「クリストファー・ストリート」に定期的に寄稿していた。 [ ^39]最近では、「ザ・ゲイ＆レズビアン・レビュー・ワールドワイド」に頻繁に寄稿している。^[40]

ホレランは多作な手紙の書き手としても知られている。ロバート・フェロとの初期の書簡の一部は、 1994年に『The Violet Quill Reader』に掲載された。以前、プルーストの『失われた時を求めて』に対する畏敬の念をフェロに書いたことがあったホレランは、^[41] 1970年の手紙の最後で次のように書いている。

ところで、私は、小説は手紙を出版するための単なる口実なのかもしれないと考え始めている。プルーストを母親に、プルーストをアントワーヌ・ビベスコに、ジョン・アディントン・シモンズをみんなに、そして他に誰にでも読んでいるのだから...しかし、小説はそういう仕事だ。手紙を出版するにはもっと簡単な方法があるはずだ。^[42]

ホレランは『グレート・ギャツビー』を「私のお気に入りの本」 と呼んでいる。 ^[43]彼は今でも「高校時代に読まなければならなかった」という「使い古したペーパーバック」を持っている。^[44] 1983年のインタビューで「作家としてのあなたのモデルは誰ですか？」と尋ねられたとき、ホレランはこう答えた。

スコット・フィッツジェラルド。ギャツビーは言葉と散文の美しさが最高だと思うし、『夜はやさし』も好き。プルーストも大好き。でも、彼は危険な人だ。彼はあまりにも圧倒的で、あまりにも巨大で、あらゆる面であまりにも素晴らしいので、あの本は、ある意味、退屈なものだ。巨大な山のようにそびえ立っており、登ることはできない。回り込むしかない。」^[8]

ガース・グリーンウェルは、ニューヨーカー誌で、薄暗い物憂さと琥珀色の郷愁を帯びた『ダンス』から『ダンサー』を振り返り、「ホレランの最も明らかな影響はフィッツジェラルドとプルーストだ」と指摘した。^[26]エドマンド・ホワイトは、ダンサーは「1920年代に『グレート・ギャツビー』が成し遂げたこと、つまり10年と文化の魅力化を1970年代に成し遂げた」と書いている。^[45]

トニー・クシュナーもホレランとフィッツジェラルドを関連付けている。

フィッツジェラルドもまた喪失をテーマにした作家である。ホレランとフィッツジェラルドの両者には、すでに消え去った何かに人が住み着いているという感覚がある。『踊り子と踊り子』について私が最初に覚えていることの一つは、この作品が、私たち全員が自ら作り出した人間であり、その背後には困難でいくぶん隠された過去があるという考えにたどり着いていることだ。まるでカミングアウトすることで、非常にフィッツジェラルド的な逆クローゼットがあるかのように。」^[22]

2022年、ニューヨーカー誌 のガース・グリーンウェルは、ホレランの44年間のキャリアを振り返り、独特の小説性を持つ『ダンス・フロム・ザ・ダンス』の後、ホレランのその後の著書は

この本は、一人の男の生涯を継続的に研究したものとして読むのが最も有益である。主人公たちは時々別の名前を与えられるが...彼らの伝記の主要な事実は大部分が一定であり、著者と共通している。カリブ海の島で敬虔なカトリック教徒として過ごした幼少期、ハイデルベルクでの兵役とゲイ生活への入門、性的自由の興奮と人生を無駄にしてしまうかもしれないという不安が競い合ったニューヨークでの青年期、そしてほとんどカミングアウトしない田舎町での生活、障害を持つ親の介護、そしてその親の死後の悲嘆。事件、場面、会話のセリフさえも本の間を行き来し、特定の出来事はトーテム的な力を持つ。ルームメイトの自殺、脳卒中を起こした父親の叫び、成人した息子にゲイかどうか尋ねる母親と息子の慌てた否定など。^[26]

この評価の注目すべき例外は『In September, the Light Changes 』（1999年）で、この作品の短編小説の多くは、ホレランのその後の小説よりも随筆的でも自伝的でも少なく、より伝統的なフィクションで『Dancer from the Dance』の流れを汲んでいる。

2006年にニューヨークタイムズ紙でホレランの『悲しみ』を好意的に批評したキャリン・ジェイムズは、 「ホレランの初期の小説は、権利を奪われたゲイの登場人物を代弁することに固執しているように見えるため、まるで他人の世界を窓から覗いているかのように、他の誰にもアクセスできない作品になっている」と書いている。^[46]

キャリン・ジェームズの言葉を引用すると、2015年にラリー・クレイマーは批判的な体制を批判し、ホレランを

現代最高のゲイ作家...もし彼がストレートだったら、彼の名声はとてつもなく高かっただろう。彼の言葉の美しさ、登場人物や彼が描く世界への共感は、現代のゲイ作家の作品のどれにも勝るものだ...彼は私たちにとってのフィッツジェラルドでありヘミングウェイだが、一つだけ言えることは、彼の文章は両者よりも優れているということだ...タイムズ紙の書評家の手に落ちたとき、私たちがやろうとしていることや言おうとしていることに対する彼らの理解と共感の欠如に驚かされる。ゲイ作家の書評において同性愛嫌悪がいかに熱烈で遍在し、それがいつまでも標準であり続けているかは実に驚くべきことだ。 ^[47]

ニューヨーク・マガジン誌 から「過去10年間で過小評価されているお気に入りの本」を尋ねられたダフネ・マーキンは『悲しみ』を挙げ、クレイマーと同様にホレランの作品は過小評価されていると述べた。

この薄いが、非常に感動的な小説は、昨年 6 月に条件付きで賞賛されたが、私の知る限り、その後は跡形もなく沈んでしまった。個人的な喪失と、年老いた同性愛者の男性 (そして暗に、年老いたすべての人) のエロチック/ロマンティックな可能性の喪失について瞑想したこの小説は、骨身を惜しまず、しかし意味深く悲しげである。簡潔なヨーロッパの作家が書いたなら、すぐに称賛されるような小説である。^[48]

2015年のクレイマーの苦情を明確に認め、2022年に『砂の王国』を出版したジョシュア・バローネは、ニューヨーク・タイムズ紙でホレランの長いプロフィールと評価を書き、彼の作品の舞台となることが多いフロリダの小さな町の自然の中での小説家の写真を添えた。^[22]

• 「聖家族」（短編小説、ニューヨーカー、1971年1月2日）
• ダンスのダンサー（小説、1978年）
• アルバの夜（小説、1983年）
• 「分裂した家」（短編小説、First Love/Last Love: New Fiction from Christopher Street、1985 年）
• 「夕方の友人たち」（短編小説、Men on Men: Best New Gay Fiction、1986 年）
• 「谷間の光」（短編小説、Men on Men 3、1990 年）
• 「眠れる兵士たち」（短編小説、The Violet Quill Reader、1994年）
• 男の美（小説、1996年）
• 九月、光は変わる（短編小説、1999年）
• 「The Incontinents」（短編小説、M2M: New Literary Fiction、2003年）
• 悲しみ（小説、2006年）
• 「小さなホテルがある」（短編小説、グランタ124、2013 年 8 月 2 日）
• 砂の王国（小説、2022年）

• 「乳首」（エッセイ、アフロディジアック：クリストファーストリートのフィクション、1980年）^[49]
• 「序文」（ラリー・クレイマー著『ノーマル・ハート』、1985年）
• グラウンドゼロ（エッセイ、1988年）
• 「ニューヨーク州ファイアー・アイランド」（エッセイ、『故郷：ゲイの男性が自分たちの居場所について書く』、1991年）
• 「『んんんっ』」（エッセイ、Flesh and the Word、1992年）
• 「木の下に座る私の叔父」（エッセイ、家族の一員：ゲイの男性が家族について書く、1992年）
• 「あとがき」（『メン・オン・メン4』、1992年）
• 「ヘルツシュメルツ」（エッセイ、Flesh and the Word 2、1993）
• 「アンドリュー・ホレランとロバート・フェロの初期の書簡」（手紙、The Violet Quill Reader、1994年）
• 「ダークディスコ：嘆き」と「彼ら自身の場所」（エッセイ、 The Violet Quill Reader、1994年）
• 「友人たち」（エッセイ、『友人と恋人たち：ゲイの男性が築く家族について書く』、1995 年）
• 「セックス休暇」（エッセイ、Flesh and the Word 3、1995年）
• 「罪の感覚」（エッセイ、天使との格闘：ゲイ男性の生活における信仰と宗教、 1995年）
• 「ラリーと本の壁」（エッセイ『私たちは互いに愛し合わなければ死ななければならない：ラリー・クレイマーの生涯と遺産』、1997 年）
• 「はじめに」（フレッシュメン2：ゲイフィクションにおける新しい声、2005年）
• 疫病の記録、再考：エイズとその余波（グラウンドゼロ、10 編の追加エッセイと新しい序文付き、2008 年）
• 「父と私自身（1968年）」JR アッカーリー著（エッセイ、『誰もが読むべきゲイとレズビアンの本 50 冊』、2009 年）
• 「魔の山」（エッセイ、『ブロークバック・ブック：物語から文化現象へ』、2011年）

• バローネ、ジョシュア（2022年）。「アンドリュー・ホレランの作品は生命の軌跡をたどってきた。そして今、彼は死に挑む」ニューヨーク・タイムズ、2022年6月6日、セクションC、1ページ。
• バーグマン、デイヴィッド編（1994年）。『バイオレット・クイル・リーダー：ストーンウォール後のゲイ・ライティングの出現』、ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1994年。
• カニンガム、マイケル (2018)。「80 年代初頭はいかにしてゲイの著作を永遠に変えたか」ニューヨーク タイムズ スタイル マガジン、2018 年 4 月 16 日。
• ガンボーン、フィリップ (1999)「アンドリュー・ホレラン」(1993 年のインタビュー)、『Something Inside: Conversations with Gay Fiction Writers』、マディソン: ウィスコンシン大学出版局、1999 年。
• ゴールドスタイン、ビル (2006)。「ゲイの古典の作家がリンカーン夫人を想起させる」ニューヨークタイムズ、2006 年 6 月 3 日。
• グリーンウェル、ガース（2020年）。「疫病の記録、再訪、そして大惨事の内なる生活」、ニューヨーカー、2020年4月15日。
• グリーンウェル、ガース（2022年）。「アンドリュー・ホレランが大惨事後の人生を記録する」、ニューヨーカー、2022年6月6日。
• ハンド、エリザベス (2006)。「悲しみの地区」、ワシントンポスト、2006 年 7 月 2 日。
• ホレラン、アンドリュー (2012)。「私のハーバード、パート 2: ニューヨーク」、The Gay & Lesbian Review Worldwide、2012 年 11 月 1 日。
• ホレラン、アンドリュー（2022年）。『砂の王国』、ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、2022年。
• ホリングハースト、アラン (1996)。「『だから私は浅はか』」ニューヨークタイムズ、1996 年 6 月 30 日、第 7 セクション、1 ページ。
• ジェームズ、キャリン (2006)。「孤独な男」、ニューヨークタイムズ、2006年7月30日、第7セクション、17ページ。
• クレイマー、ラリー (2015)。「ゲストコラム: ラリー・クレイマーのサワータイムズ」、 2015年10月20日、 Paperに初掲載。
• ラー、ジョン (1979)。「キャンプ物語」、ニューヨークタイムズ、1979 年 1 月 14 日、セクション SM、24 ページ。
• マハタニ、サヒル・K. (2006)。「ラモントの男たち: 出てこい、出てこい、どこにいても」ハーバード・クリムゾン、2006年11月18日。
• オルトレブ、チャールズ。「アンドリュー・ホレランとのインタビュー」、クリストファー・ストリート、1978年7月、53-56ページ。
• パーカー、ピーター (1999)。「パーティーは終わった」、ニューヨークタイムズ、1999年7月25日、第7セクション、25ページ。
• ストローベル、クリスティーナ (1995)。「アンドリュー・ホレラン」(インタビュー)、ウォルフガング・ビンダーとヘルムグレヒト・ブライニグ編『アメリカの矛盾: 9 人のアメリカ人作家へのインタビュー』、ハノーバー、ニューハンプシャー州: ウェズリアン大学出版、1995 年。
• トビーン、コルム（2022年）。「生き残ることの問題？フロリダでの今後30年間。」ニューヨークタイムズ、サンデーブックレビュー、2022年7月10日、9ページ。
• ホワイト、エドマンド (1991)。「クローゼットから本棚へ」、ニューヨークタイムズ、1991 年 6 月 16 日、第 6 セクション、22 ページ。

• アンドリュー・ホレランのエッセイ集「Christopher Street 1990-1995」は archive.org でオンラインでご覧いただけます。
• 「Burn This」アンドリュー・ホレラン著、The Gay & Lesbian Review Worldwideより
• アンドリュー・ホレラン著「In Your Face」、The Gay & Lesbian Review Worldwide 誌掲載
• アンドリュー・ホレラン著「All the Lonely Artists」、The Gay & Lesbian Review Worldwideより
• ゲイ＆レズビアン・レビュー・ワールドワイドのアンドリュー・ホレランによるエッセイ

• 「アンドリュー・ホレランは 70 年代のゲイのナイトライフの魔法を捉えました。そしてそれは消え去りました。」ホレランへのインタビューと、2023 年に再発行される彼の著書 3 冊についての回顧録。
• 「グランタ誌のアンドリュー・ホレランの新ストーリーと失われたゲイ文学」ジューン・トーマス著、スレート
• デュガン・マッギンリー著『信仰の行為、愛の行為』。ホレランを含む 40 人のゲイのカトリック教徒 (またはかつてのカトリック教徒) の自伝的著作が分析されています。