スペキュラティブ・フィクションにおけるLGBTQのテーマ

ギリシャの作家ルキアノス（西暦120～185年）による『真実の物語』は、その幻想的な設定と性描写の両方で知られており、現存する最古のSFの例^{[ 20 ] [ 21 ]}、あるいは史上初の「ゲイSF物語」 ^{[ 22 ]}と評されることもある。語り手は突然台風に巻き込まれ、太陽と戦争状態にある男たちの社会が住む月に運ばれる。英雄が戦闘で功績を挙げた後、王は彼に王子である息子との結婚を与える。男だけの社会は、太ももから出産するか、左の睾丸を月の土に^{植えて生える植物から子供を育てることによって（男児のみ）繁殖する[ 23 ] 。}

他の幻想的な作品では、あらゆる種類のセックスそのものが、低俗な欲望や「獣性」と同一視されていました。例えば、『ガリバー旅行記』では、動物的で露骨に性的なヤフー族と、控えめで知的なフイヌム族が対比されています。^{[ 3 ]} 19世紀以前の文学における性的な話題の率直な扱いは、ほとんどのスペキュラティブ・フィクションでは放棄されましたが、^{[ 3 ]}ウェンディ・ピアソンは、ジェンダーとセクシュアリティの問題はSFの誕生以来中心的なテーマであったものの、20世紀後半まで読者や批評家によって無視されてきたと書いています。^{[ 24 ]} LGBTのテーマを含み、同性愛者の登場人物を道徳的に不純な存在として描いた初期の作品には、最初のレズビアン吸血鬼物語であるシェリダン・レ・ファニュの『カーミラ』 （1872年） ^{[b] [ 25 ]}や、官能的で露骨に同性愛的な登場人物で当時の読者を驚かせたオスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』（1890年）^{[ 26 ]}などがある。

グレゴリー・キャスパリアンによる1906年の小説『アングロ・アメリカン・アライアンス』は、レズビアンの恋愛関係を公然と描いた最初のスペキュラティブ・ノベルだった。 ^{[ 27 ]}

パルプ時代^{[ 28 ]}には、ジャンルSFやファンタジーにおいて、露骨な性的描写は稀であった。^{[ 3 ]}長年にわたり、出版を管理する編集者たちは、主要な市場とみなしていた10代の男性読者層を守らなければならないと感じていた。^{[ 3 ]} 1930年代のパルプ雑誌の中には、触手のあるエイリアンに脅かされる薄着の女性を描いた表紙もあったが、表紙は雑誌の内容よりも刺激的であることが多かった。^{[ 3 ]}このような状況下では、エドガー・パンボーンのように、作品の中で情熱的な男性同士の友情を描いた作家は例外的であった。キャリアのほぼ終わりまで、キスを描写することさえも行き過ぎだった。暗示的または隠された性的描写は、公然と明らかにされたものと同じくらい重要であった。^{[ 3 ]}このように、ジャンルSFは当時の社会規範を反映し、一般的な偏見と並行していた。^{[ 3 ]}これは特にパルプ小説に当てはまり、当時の文学作品よりも顕著であった。^{[ 3 ]}

読者層の人口構成が広がるにつれて、多かれ少なかれ隠すことなく同性愛者であることを表明する登場人物を登場させることが可能になったが、当時の風潮に従って、こうした登場人物は悪役、つまり邪悪で、狂気じみた、あるいは女々しいステレオタイプとして描かれることが多かった。同性愛者の最も人気のある役柄は、「堕落した奴隷所有者の小君主」であり、その腐敗した暴政は若い異性愛者の男性ヒーローによって打倒される運命にあった。^{[ 23 ]}この時期、レズビアンはヒーローとしても悪役としてもほとんど登場しなかった。^{[ 23 ]}

型破りな性行為を大胆に描いたSFジャンルの初期の例の一つに、オラフ・ステープルドンの初期の小説『オッド・ジョン』（1935年）がある。ジョンは並外れた精神能力を持つミュータントで、当時のイギリス社会の常識的なルールに縛られることを拒む。小説では、彼が年上の少年を誘惑し、その少年はジョンに心酔するようになるが、同時にその関係がジョンの道徳観に反するという苦悩を抱えていることが強く示唆されている。^{[ 29 ]}

ジョアンナ・ラスによれば、 SFの黄金時代には、このジャンルは同性愛という「主題全体を断固として無視していた」^{[ 28 ] 。 [ 30 ]}しかし、1950年代にSFやファンタジーの読者が高齢化し始めると、フィリップ・ホセ・ファーマーやセオドア・スタージョンといった作家は、より露骨な性的描写を作品に取り入れることができた。しかし、1960年代後半まで、他の作家で代替的なセクシュアリティや修正されたジェンダー役割を描いたり、性的な問題を公然と調査したりする者はほとんどいなかった^{[ 3 ] [ 15 ]} 。LGBTの登場人物の大半は、「男嫌いのアマゾネス」のようなカリカチュアとして描かれ、同性愛者を同情的に、あるいはステレオタイプにとらわれずに描こうとする試みは敵意をもって迎えられた^{[ 10 ] 。}

スタージョンはSF黄金時代に、当時の社会規範に関わらず愛の重要性を強調した多くの物語を書いた。彼の短編小説「失われた世界」（1953年）^[c]は、ユニバース誌に初掲載され、同性愛者の異星人逃亡者と報われない（そしてタブー視されている）人間の同性愛が描かれている。ユニバース誌の表紙のキャッチフレーズは「彼の最も大胆な物語」^{[ 31 ]}であり、同性愛に対する繊細な扱いは当時出版されたSFとしては異例であり、現在ではSFにおける同性愛描写のマイルストーンとみなされている^{[ 32 ]} 。 サミュエル・R・ディレイニーが語った逸話によると、スタージョンが最初にこの物語を投稿したとき、編集者（ヘイウッド・ブラウン）はそれを拒否しただけでなく、知っている他のすべての編集者に電話をかけ、彼らにも拒否するように促したという。^{[ 33 ] [ 34 ]}スタージョンは後に『緑の猿との情事』を執筆し、同性愛者に対する社会的ステレオタイプを考察した。また、1960年には『ヴィーナス・プラス・X』を出版し、その中で単一性別の社会を描写し、主人公の同性愛嫌悪を好ましくないものとして描いた。^{[ 23 ]}

ほとんどのSF作家の目には、同性愛者の男性社会のイメージは依然として非常に否定的だった。例えば、チャールズ・ボーモントの短編小説「曲がった男」（1955年、プレイボーイ誌に初掲載）では、人口過剰によって世界が異性愛から離れていくと、非人道的な同性愛者が異性愛者の少数派を抑圧し始める。アンソニー・バージェスの「求める種」 （1962年）では、公務員になるには同性愛が必須条件となっている。バージェスはこれを、暴力的な戦争や自然界の崩壊を含む不自然な状況の一側面として扱っている。^{[ 23 ]}

ウィリアム・S・バロウズは通常ジャンル作家とは見なされないが、SFやファンタジーのように、現実世界から物語を切り離したシュールな物語を持つ作品を制作した。1959年に『裸のランチ』を出版したが、これは『ノヴァ三部作』や『ワイルド・ボーイズ』など、薬物使用や同性愛を反権威主義的な活動として結びつけた多くの作品の最初のものだった。^{[ 2 ]}

1960年代後半までに、SFとファンタジーは公民権運動とカウンターカルチャーの出現によってもたらされた変化を反映するようになった。^{[ 36 ]} これらの変化は、ジャンル内で「ニューウェーブ」と呼ばれる運動に取り込まれた。 ^{[ 28 ]}この運動は、テクノロジーに対してより懐疑的で、社会的に解放され、スタイルの実験に関心を持っていた。^{[ 36 ]}ニューウェーブの作家は、外宇宙ではなく「内宇宙」に関心があると主張する傾向が強かった。彼らは露骨な性的描写にあまり抵抗がなく、ジェンダーの役割や性的少数者の社会的地位の再考に共感的であった。マイケル・ムアコック（影響力のあるニューワールドの編集者）などのニューウェーブの編集者や作家の影響で、代替的なセクシュアリティやジェンダーに対する共感的な描写がSFとファンタジーで増加し、一般的になった。^{[ 3 ] [ 36 ] [ 37 ]}ゲイのイメージの導入は、1960年代のレズビアン・フェミニスト運動やゲイ解放運動の影響によるものとも言われている。^{[ 38 ]} 1970年代には、レズビアンやゲイの男性がSFコミュニティや作家としてより目立つ存在となり、著名なゲイ作家にはジョアンナ・ラス、トーマス・M・ディッシュ、サミュエル・R・ディレイニーなどがいる。^{[ 39 ]}

フェミニストSF作家は、同性愛や両性愛、多様なジェンダーモデルが規範となっている文化を想像した。^{[ 3 ]}ジョアンナ・ラスの『The Female Man』（1975年）と受賞作「When It Changed」は、男性なしで繁栄する女性だけのレズビアン社会を描いており、非常に大きな影響力があった。^{[ 38 ]}ラスは、急進的なレズビアン・フェミニズムをSFに導入した功績が大きい。 ^{[ 40 ]}彼女は、公然とレズビアンであることを表明したことが、自身のキャリアや売上に悪影響を与えたと述べている。^{[ 12 ]}ジェームズ・ティプトリー・ジュニアの受賞作「Houston, Houston, Do You Read?」^[d]でも同様のテーマが探求されており、病気で男性が絶滅した後の女性だけの社会を描いている。この社会には、戦争などの典型的な「男性」の問題はないが、停滞している。女性はクローンで繁殖し、男性を滑稽だと考えている。ティプトリーは、男性のペンネームで秘密裏に執筆していた隠れたバイセクシャルの女性であり、^{[ 41 ] [ 42 ]}性的衝動を主なテーマとして探求した。^{[ 3 ]}

他のフェミニスト・ユートピアにはレズビアンは含まれていません。アーシュラ・K・ル＝グウィンの『闇の左手』（1969年）では、種を超えたセクシュアリティが描かれており、個人は「男性」でも「女性」でもなく、男性と女性の両方の性器と生殖能力を持つことができ、ある意味で両性愛者となります。^{[ 3 ]}ル＝グウィンの批評集『夜の言語』の中で、彼女は「ゲセン人を不必要に異性愛に閉じ込めてしまった…同性愛の選択肢を省略したことは、セクシュアリティが異性愛であることを示唆している。私はこれを非常に後悔している」と認めています。^{[ 43 ]}ル＝グウィンは作品の中で代替的なセクシュアリティを探求することが多く、^{[ 44 ]}その後、SFが非伝統的な同性愛の可能性を検証する多くの物語を書いています。^{[ 45 ]}例えば、『ナイン・ライブズ』におけるクローン間の両性愛的な絆などです。^{[e] [ 37 ] [ 46 ]}性的テーマや流動的なジェンダーは、1970年代に名を馳せたジョン・ヴァーリーの作品にも登場する。 ^{[ 3 ]}彼の物語の多くには、同性愛やゲイ、レズビアンの登場人物についての言及がある。^{[ 47 ]}彼の「エイト・ワールド」シリーズの短編小説では、人類は気まぐれで性別を変える能力を獲得している。彼の物語「オプション」のように、同性愛嫌悪が当初はこの技術の普及を阻害し、人間関係に劇的な変化をもたらし、最終的には両性愛が社会の規範となることが描かれている。^{[ 48 ]}彼のガイア三部作にはレズビアンの主人公が登場し、ほぼすべての登場人物が何らかの形で両性愛者である。^{[ 49 ]}

サミュエル・R・ディレイニーは、公然とゲイであることを表明した最初のSF作家の一人です。^{[ 13 ] [ 50 ]}彼の初期の作品では、ゲイの性的側面は、露骨な性的描写ではなく、「感受性」として現れています。『バベル17』（1966年）などの作品では、同性愛や同性間の性交が明らかに示唆されていますが、主人公が2人の男性と3人で結婚している女性であるため、ある種の保護色を帯びています。3人の登場人物全員がお互いに抱く愛情が前面に出ており、彼らの間の性行為は直接的に描写されていません。彼の最も有名なSF小説『ダルグレン』（1975年）では、ディレイニーは、多様な性的指向を持つ登場人物で広大なキャンバスを埋め尽くしています。^{[ 51 ]}ここでもまた、性行為は小説の焦点では​​ありませんが、SFで初めて明確に描写されたゲイのセックスシーンがいくつかあり、ディレイニーは多様な動機と行動を持つ登場人物を描いています。^{[ 52 ]}

デラニーのネビュラ賞受賞短編小説「アイ、アンド・ゴモラ」は、去勢された人間の宇宙飛行士の誕生を前提とし、その後、彼らに性的指向を持つようになる人々を描いている。新しい性別とそれに伴う性的指向を想像することで、この物語は読者に現実世界について考察させつつ、疎外感を保つことを可能にする。ゲイの登場人物を描いた受賞作「半貴石の螺旋として考えた時間」などが続き、これらはすべてデラニーの短編小説回顧録「アイ、アンド・ゴモラ、アンド・アザー・ストーリーズ」に収録されている。^{[ 37 ]}デラニーはこれらのテーマの扱いについて、書籍流通会社から検閲を受けた。^{[ 3 ]}後期の作品では、ゲイのテーマがデラニーの作品の中心となり、論争を巻き起こし、^{[ 52 ]} SFとゲイポルノの境界線を曖昧にするものもある。^{[ 53 ]} デラニーのSFシリーズ『リターン・トゥ・ネヴェリオン』は、アメリカの大手出版社から出版された最初の小説で、エイズの影響を扱ったものでした。 ^{[ 54 ]}彼は後に、ゲイとレズビアンの執筆における生涯の功績に対してウィリアム・ホワイトヘッド記念賞を受賞しました。^{[ 52 ]}彼の最新のゲイをテーマにした小説は『スルー・ザ・バレー・オブ・ザ・ネスト・オブ・スパイダーズ』です。

Other big name SF authors approached LGBT themes in individual works: In Time Enough for Love (1973) by Robert A. Heinlein, the main character argues strongly for the future liberty of homosexual sex, but sex for the purpose of procreation remains held as the ideal.^[3][45] The female bisexuality in Stranger in a Strange Land (1961) has been described as mere titillation and male homosexuality in the same work was a "wrongness" deserving pity.^[55] Heinlein's use of sexuality is discussed in an essay entitled "The Embarrassments of Science Fiction" by SF writer Thomas Disch.^[56] Disch was publicly gay from 1968; this came out occasionally in his poetry and particularly in his novel On Wings of Song (1979). His other major SF novels also contained bisexual characters: in his mosaic novel334, gay people are referred to as "republicans" in contrast to the straight "democrats". However, he did not try to write to a particular community: "I'm gay myself, but I don't write 'gay' literature."^[57]

Michael Moorcock was one of the first scifi authors to depict positive portrayals of homosexual, lesbian and bisexual relationships and sex in his novels. For example, in his 1965 novel, The Final Programme, most of the leading characters, including the central 'hero' Jerry Cornelius, engage in same sex relationships on multiple occasions and same sex relationships are depicted as entirely normal and without any moralising, negative consequences or gratuitous titillation, this is the case in the whole Jerry Cornelius series and in Moorcock's fiction generally (particularly in the Dancers at the End of Time series) sexuality is seen as polymorphic and fluid rather than based in fixed identities and gender roles.

エリザベス・リンは、レズビアンであることを公言しているSFおよびファンタジー作家で、肯定的なゲイの主人公が登場する作品を数多く執筆している。^{[ 58 ]}彼女の『トルノール年代記』シリーズ（1979～80年）は、最初の作品が世界幻想文学大賞を受賞したが、同性愛関係を文化的背景のごく自然な一部として描いた最初のファンタジー小説の一つであり、同性愛を明確かつ共感的に描写している。 ^{[ 59 ]} 3作目は特にレズビアンにとって興味深い。^{[ 58 ]}彼女のSF小説『A Different Light』（1978年）は、2人の男性の同性愛関係を描いており、^{[ 60 ]} LGBT書店チェーン「A Different Light」の名前の由来となった。^{[ 61 ] [ 62 ]} 「魔法のレズビアン物語」である「月を愛した女」も世界幻想文学大賞を受賞しており、リンの『月を愛した女』という作品集の表題作となっている。この作品集には、他のゲイのスペキュラティブ・フィクション作品も収録されている。^{[ 58 ] [ 63 ]}

1960年代と1970年代に境界線が押し広げられた後、同性愛はより広く受け入れられるようになり、ほとんどコメントなしに、それまで慣習的だったSF物語に組み込まれることが多かった。これは、デイヴィッド・ジェロルド、ジェフ・ライマン^{[ 17 ]} 、ニコラ・グリフィス、メリッサ・スコット^{[ 65 ]}などの公然とゲイまたはレズビアンであることを表明している作家^{[ 37 ]}や、ジェシカ・アマンダ・サルモンソン^{[ 66 ]}などのトランスジェンダー作家の増加によって促進された。サルモンソンは、『The Literary Magazine of Fantasy and Terror』誌上で性別移行の過程を記録した作家である^{[ 67 ]} 。 1980年代には、露骨な同性愛嫌悪はほとんどの読者にとって受け入れられなくなった^{[ 37 ]} 。しかし、ジャンル作品では、異性愛者の男性を刺激するために、非現実的なレズビアンの描写が広まり続けている。^{[ 68 ]} 1990年代には、オルタナティブなセクシュアリティを描いた物語が再び注目を集めた。^{[ 64 ]}

エリック・ガーバーとリン・パレオによる『ウラニアン・ワールド』は1983年に編纂され、ゲイ、レズビアン、トランスジェンダー、および関連テーマを扱ったSF文学の権威あるガイドとなっている。本書は1990年以前に出版されたSF文学を網羅しており（第2版は1990年）、各作品について短いレビューと解説を提供している。^{[ 69 ] [ 70 ]}

ロイス・マクマスター・ビジョルドの『イーサン・オブ・アトス』（1986年）では、タイトルにもなっている「ありそうもないヒーロー」は、単性世界アトスに住むゲイの産科医イーサン・アークハート医師で、彼が初めて出会った女性と共に危険な冒険を繰り広げる中で、同性愛が当たり前になった未来社会と、現代社会に根強く残る性差別や同性愛嫌悪の両方が描かれている。^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

1980年代半ばに登場したジャンルであるサイバーパンクは、フェミニストや「クィア」な解釈を一部の批評家が提唱しているものの、大部分は異性愛規範的で男性的なものと見なされてきた。^{[ 74 ] [ 75 ]}レズビアン作家のメリッサ・スコットは、ラムダ賞を受賞した『Trouble and Her Friends』（1994年）や『Shadow Man』 （1995年）など、LGBTのキャラクターが目立つサイバーパンク作品を複数執筆しており、後者はゲイラクティック・スペクトラム殿堂入りも果たしている。^{[ 76 ] [ 77 ]}スコットは、批評家がこれらの作品の一部を、サイバーパンクの決まり文句と政治的なテーマを混ぜ合わせた「ゲイすぎる」と評したと報告している。^{[ 65 ]}スコットの他のSF作品の多くにもLGBTのテーマが含まれている。彼女は、ゲイをテーマにした作品をSFというジャンルで書くことを選んだ理由として、これらのジャンルを使うことで、LGBTの人々が現実よりも良く扱われたり悪く扱われたりする状況を探求できること、また、そうしたテーマに抵抗のある読者が、そうでなければ作品中の差別行為と同様の差別行為をしていると非難されるかもしれないという疎外感を与えることができることを挙げた。^{[ 65 ]}

1980年代以降、LGBTをテーマにしたスペキュラティブ・フィクションのアンソロジーが数多く出版されており、最初のものはジェフリー・M・エリオット編集のSFをテーマにした『Kindred Spirits 』（1984年）である。これらのアンソロジーは、ファンタジー（『Magical lesbians』、『Fairy-tale lesbians』）やホラー（『Twilight lesbians』 ）の分野にタイトルがある『 New Exploits of Lesbians』シリーズのように、特定の性的アイデンティティに焦点を当てているものが多い。また、ニコラ・グリフィスとスティーブン・ペイゲル編集の受賞歴のある『Bending the Landscape』シリーズのように、 SF、ファンタジー、ホラーのいずれかに焦点を当てた3巻からなるシリーズや、マイケル・ロウ編集のホラー志向の『Queer Fear』アンソロジーのように、特定のジャンルを中心にまとめられているものもある。

ゲイのキャラクターは十分に一般的になり、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの『ファンタジーランドへのタフガイド』には、ファンタジーの決まり文句としてゲイの魔術師に関する項目が掲載されている。^{[ 78 ]}メルセデス・ラッキーの作品にもそのようなキャラクターが登場する。^{[ 79 ]}例えば、ラムダ賞を受賞した『ラスト・ヘラルド・メイジ』三部作（1989年）では、主人公はゲイ^{[ 2 ]}で魔法の力を持っている。彼らの関係は、架空の国ヴァルデマールを舞台とする物語の不可欠な部分である。この長編シリーズの多くは、若い読者に非異性愛者のロールモデルを提供している。^{[ 80 ]}

デイヴィッド・ジェロルドは、LGBTをテーマにした作品を多数執筆している、ゲイであることを公言しているSF作家です。『自分を折り畳んだ男』（1973年）では、女性やレズビアンの自分を含む、別のバージョンの自分とゲイの乱交をするタイムトラベラーのナルシスト的な愛を考察しています。^{[ 81 ]}ジェロルドの数々の賞を受賞した『惑星から飛び降りる』（2000年）は、ヤングアダルトシリーズの第1作で、父親が3人の息子を誘拐して月に行くという物語です。息子の1人はゲイで、人口過剰を防ぐために性的指向を変えることに同意した異性愛者に与えられる奨学金の対象外であるため、大学への入学を拒否されます。ジェロルドは、ゲイの男性が子供を養子にするという半自伝的な短編小説「火星の子供」（1994年）でネビュラ賞を受賞しました。この物語は後に書籍化され、主人公が異性愛者である長編映画が制作され、批判を浴びました。^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

ジェフ・ライマンは、LGBTのキャラクターが目立つ受賞歴のある小説や短編小説をいくつか執筆した。『ザ・チャイルド・ガーデン』（1989年）の主人公は、遺伝子操作への抵抗とレズビアンであることからアウトサイダーであり、同様にアウトサイダーであるレズビアンのホッキョクグマと関係を持つ。『ラスト』（2001年）は、性的空想が魔法のように現実になることに気づくゲイの男性を描いている。『ワズ』 （1992年）には、エイズを患うゲイの俳優と知的障害のある虐待を受けた子供が登場し、 『オズの魔法使い』の本と映画とのつながりで結びついている。^{[ 85 ]}ライマンは、ロカス誌のインタビューで、ゲイとSFのジャンル市場は相容れないと主張した。^{[ 17 ]}

1990年に、ゲイとSF作家のどちらがレッテルを貼られるのが一番嫌かと聞かれたら、ゲイだと答えていたでしょう。市場では完全に死んでしまうからです。それから『Was』が出版されました。書店ではゲイ向けのコーナーに置かれ、ゲイ雑誌にも掲載されましたが、SFとは書かれていませんでした。その時、SF作家であることはゲイであることよりも悪いことだと気づいたのです。

21世紀初頭には、LGBTをテーマにしたスペキュラティブ・フィクションが継続的に増加した。以下にいくつかの例を挙げる。

ラリッサ・ライの小説『ソルト・フィッシュ・ガール』（2002年）は、ディストピア的な企業社会の未来を舞台にレズビアンの関係を描いている。この小説では、アジア系カナダ人の登場人物がレズビアンの関係を描き、人種的・民族的アイデンティティをスペキュラティブ・フィクションのクィアな理解に取り入れている。『ソルト・フィッシュ・ガール』は、登場人物がドリアンを食べることで精子なしで出産できることから、生殖と身体に関するクィアな考え方を扱っている。2002年にジェームズ・ティプトリー・ジュニア賞の最終候補に選ばれた。^{[ 86 ]}

エリザベス・ベアの『カーニバル』（2006年）は、同性愛者の男性大使兼スパイ2人が、母系制の支配者たちが男性をほぼ奴隷にしている、主にレズビアンの文明であるニュー・アマゾニアに潜入して転覆させようとする物語で、単一性別の世界という比喩を再訪している。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}サラ・ホールのディストピア小説『カーハラン軍』（2007年）は、米国では『北の娘たち』というタイトルで出版され、レズビアンを主要登場人物としてごく自然に描いている。この小説は2007年のジョン・ルウェリン・リース賞^{[ 89 ]}とジェームズ・ティプトリー・ジュニア賞^{[ 90 ]}を受賞し、2008年のアーサー・C・クラーク賞の最終候補にも選ばれた。^{[ 91 ]}同性愛関係がレビューで言及されていないか、ごくわずかに触れられているだけであることは、同性愛関係に対する世間の認識の変化を物語っているのかもしれない。^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}

ラファエル・グルグマンのディストピア小説『非伝統的愛』（2008年）は、異性間の結婚が禁じられ、体外受精で妊娠が行われる逆転した世界を描いている。レズビアンの家族では、女性の一人が子供を妊娠する一方、ゲイの男性カップルは代理母に子供を産んでもらう。異性間の結婚が認められているのはオランダだけである。この世界では、異性間の親密さは否定され、世界史や世界文学の古典は、同性愛者のイデオロギーを支持するために改ざんされている。著者はグロテスクな状況を描いているが、この物語の根底には、社会は寛容で受容的であるべきであり、すべての人が自分らしくある権利を尊重すべきであるという考えがある。^{[ 99 ]}

2012年にレズビアンロマンスのスペキュラティブフィクションの分野をレビューしたリズ・バークは、それは質にばらつきのあるニッチなサブジャンルのままだと結論付けたが、ジェーン・フレッチャー、クリス・アン・ウルフ、バーバラ・アン・ライト、サンドラ・バレット、ルース・ディアスを注目すべき貢献者として挙げた。^{[ 100 ]}最近では、リック・リオーダンの2013年のティーン向けファンタジー小説『ハデスの家』で、登場人物のニコ・ディ・アンジェロが主人公パーシー・ジャクソンに恋愛感情を抱いていると告白している。ジェンダー・アイデンティティに関して言えば、キム・スタンリー・ロビンソンの2012年の小説『2312』は、流動的なジェンダーの世界を描いており、「ジェンダーの自己イメージ」には、女性的、男性的、両性具有、両性具有、両性具有、両性愛、両性愛、インターセックス、中性、宦官、無性愛、未分化、ゲイ、レズビアン、クィア、反転、同性愛、多形性、多性愛、不安定、ベルダッシュ、ヒジュラ、トゥースピリットが含まれる。2013年、ナターシャ・ヘレンタールのレズビアン・ファンタジーデビュー小説『女王の呪い』はAmazonのベストセラーとなり、彼女の『コミエンティ・シリーズ』では、主人公の女性は両性愛者で、レズビアンのキャラクターと恋に落ちる。コミエンティは超自然的/超常的な両性愛種族である。

エレン・クシュナーのマナーパンク小説シリーズ『ソードポイント』は、18世紀のファンタジー世界リバーサイドを舞台に、同性愛者や両性愛者の主人公が登場する。このシリーズから、様々な作家が執筆した13部構成の「マナーのファンタジー」である『ソードポイント：トレモンテイン』が生まれた。 『ソードポイント』のオーディオブックは、 2013年のオーディ賞最優秀オーディオドラマ賞^{[ 101 ]}、オーディオファイル誌のイヤホン賞^{[ 102 ]}、2013年のコミュニケーター賞優秀賞（オーディオ部門）^{[ 103 ]}を受賞した。クシュナーの妻デリア・シャーマンと共著した『ソードポイント』の続編『王たちの没落』は、2014年のウィルバー賞を受賞した^{[ 104 ] 。}

タイインのスペキュラティブ・フィクションの領域では、LGBTの表現も増加した。特に、2001年以降、ライセンスされたスタートレックの文学でこれを探求する協調的な努力があった。^{[ 105 ]}スタートレック：ディープ・スペース・ナインのリランチでは、同名のテレビシリーズの終了後のシリーズ後の小説で、あるシリーズで特定の種族、アンドリア人に受け継がれた、4人で結婚する種族により、2つの「男性」種族と2つの「女性」種族がパートナーとなる4つの性別を持つ種族を探求することが可能になった。^{[ 106 ]}アンドリュー・J・ロビンソンのガラックの小説『A Stitch in Time』では、彼のキャラクターの全性愛が示唆され、これはその後の小説、特にウナ・マコーマックの2014年の小説『The Crimson Shadow』で引き継がれた。^{[ 107 ]}マルコ・パルミエリとデビッド・アラン・マックが制作したオリジナルシリーズ『スタートレック：ヴァンガード』では、主要キャラクターのうち2人がレズビアンのバルカン人士官とレズビアンのクリンゴン人諜報員だった。^{[ 108 ]}

サラ・ウォーターズは、歴史上の時代、特にヴィクトリア朝時代を舞台にしたレズビアン・ロマンスで人気のウェールズ人作家である。彼女の代表作には、『ティッピング・ザ・ベルベット』（1998年）や『フィンガースミス』（2002年）などがある。

アルファフライトのノーススターは、マーベルユニバースで最初の主要なゲイキャラクターであり、主流コミックで最も有名なゲイキャラクターであり続けている。 1979年にマーベルコミックによって、オリジナルのアルファフライトスーパーヒーローチームのメンバーとして創造されたノーススターの性的アイデンティティは、1983年のアルファフライト第7号と第8号で彼の歴史の初期に示唆されていたが、公には述べられていなかった。彼が女性に興味がないように見えるのは、スキーチャンピオンとして勝つことへの強迫観念によるものとされていた。^{[ 114 ] [ 115 ]}キャラクターがゲイであることが最終的に明らかにされたのは、1992年のアルファフライト第106号で、彼のカミングアウトは全国的なニュースとなった。^{[ 116 ]}

2002年、マーベル・コミックスはマーベルMAXインプリントで『ローハイド・キッド』を^復活させ、自身の雑誌で主役を務める初の公然とゲイであることを公表したコミックブックのキャラクターを紹介した。^{[ 117 ] [ 118 ]}ローハイド・キッドのゲイ・サーガの最初の版は『スラップ・レザー』と呼ばれた。CNN.comの記事によると、このキャラクターのセクシュアリティは婉曲表現や駄洒落を通して間接的に伝えられ、コミックのスタイルはキャンプである。^{[ 118 ]}保守的な団体はすぐにこのキャラクターのゲイ的解釈に抗議し、子供たちがそれによって堕落すると主張し、表紙には「大人専用」のラベルが貼られた。

マーベルのポリシーでは、保守派の抗議を受けて、単独のゲイのキャラクターを強調するすべてのシリーズには「大人向け」のラベルを付けなければならないと規定されていた。しかし、2006年にマーベルの編集長ジョー・ケサダはこのポリシーはもはや有効ではないと主張し^{[ 119 ]}、マーベルはゲイのキャラクターが登場するものの警告ラベルなしで一般向け書籍として出版されたスーパーヒーローコミック『ヤング・アベンジャーズ』でGLAADの2005年最優秀コミックブック賞を受賞した^{[ 119 ] [ 120 ]} 。 2012年には、抗議にもかかわらず、マーベルはノーススターがパートナーのカイルと結婚する『アストニッシングX-メン』の号を出版した。

DCはLGBTキャラクターにステレオタイプを使用していることで、今でも批判を受けることが多い。1941年にデビューしたスーパーヒーロー、ファイアブランドは、ピンクや透明なコスチュームを着ていることから、初期の例だと考える人もいる。 ^{[ 121 ]}ライターのロイ・トーマスは、ファイアブランドが相棒でボディーガードのスラッガー・ダンとゲイの関係にあったことを示唆する思考バルーンを書いたが、 ^{[ 121 ]}これらのヒントはサブテキストの域を超えることはなかった。より現代的な例としては、暴力的な自警団スーパーヒーロー、ミッドナイターがある。バットマンのようなミッドナイターは、スーパーヒーローチーム「ジ・オーソリティ」のメンバーだった頃、スーパーマンのようなアポロと関係を持っていたことが示された。^{[ 122 ]}ミッドナイターとアポロは現在結婚しており、養女がいる 。ミッドナイターはその後、自身のタイトルで主役を務めるようになった。 2006年、DCコミックスは、ゴッサム市警察官のレニー・モントーヤのような公然とレズビアンである脇役が既にフランチャイズに存在していたにもかかわらず、有名なキャラクターであるバットウーマンの新しいレズビアン版を発表することで、依然としてメディアの大きな注目を集めることができた。^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}

真のLGBTキャラクターに加えて、最も有名なスーパーヒーローコミックキャラクターのさまざまな同性愛的な解釈をめぐって論争が起こっています。バットマンとロビンの関係は、作者と関係のあるクリエイターの大多数がキャラクターがゲイであることを否定しているにもかかわらず、よく精査の対象となっています。 ^{[ 128 ]}心理学者のフレデリック・ワーサムは、『無垢なる者の誘惑』の中で「バットマンの物語は心理的に同性愛的である」と主張し、「成熟した『バットマン』と若い友人『ロビン』の冒険に浸透する微妙な同性愛的な雰囲気」を発見したと主張しています。^{[ 112 ]}また、バットマンがゲイの視聴者にとって興味深いのは、「彼が同性愛者であると推測されたことを理由に攻撃された最初の架空のキャラクターの1人であった」ことと、「1960年代のテレビシリーズがキャンプの試金石であり続けている」ためであると主張されています。^{[ 129 ]}フランク・ミラーはバットマンとジョーカーの関係を「同性愛嫌悪の悪夢」と表現している。^{[ 130 ]}彼はジョーカーが性欲を犯罪との戦いに昇華させていると考えている。^{[ 130 ]}

バットマンの同性愛的な解釈を今もなお利用している者もいる。注目すべき例の一つは2000年に起こったもので、DCコミックスがクリストファー・ヨークの論文「All in the Family: Homophobia and Batman Comics in the 1950s」の挿絵として、バットマン第79号、92号、105号、139号の4コマの再掲載を許可しなかったことである。^{[ 131 ]}また別の例は2005年の夏に起こったもので、画家マーク・チェンバレンがバットマンとロビンを性的に示唆的かつ露骨なポーズで描いた水彩画を多数展示した。^{[ 132 ]} DCは、作品の販売を中止しなければ法的措置を取るとアーティストとキャスリーン・カレン・ファイン・アーツ・ギャラリーの両方を脅し、残りの作品すべてとそこから得た利益を要求した。^{[ 133 ]}

DCのゲイキャラクターの多くは、オブシディアンやレネー・モントーヤなど、 2011年のリブート「ニュー52」で変更されたり、事実上削除されたりした。一方、ケイト・ケインなどのキャラクターは、リブート前よりも注目度がはるかに低くなった。2012年、DCは新しいDCユニバースで「象徴的な」キャラクターがゲイになると発表した。そのキャラクターは初代グリーンランタンのアラン・スコットであることが明らかになった。しかし、彼の「象徴的」という地位は議論の余地があり、彼はメインストリームのDCユニバースには実際には存在しないため、ファンの抗議を引き起こした。これはまた、すでにゲイであるオブシディアンがアラン・スコットの子供であるため存在できないことを意味した。

ボーイズラブとガールズラブとも呼ばれるヤオイとユリは、さまざまなメディアで同性愛のロマンスをテーマにした日本のジャンルです。ヤオイとユリは日本国外にも広がり、翻訳版とオリジナル版の両方が多くの国と言語で入手可能です。ヤオイとユリのキャラクターは、同性愛者または両性愛者であると自認する傾向はありません。^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]}多くのマンガやアニメと同様に、SFやファンタジーの比喩や環境がよく見られます。たとえば、ボーイズラブジャンルの「最高傑作」と評される1980年代のヤオイライトノベルシリーズ「愛の楔」 ^{[ 137 ]}は、SF的なカースト制度を扱っています。 シムーンは、視聴者にアピールするためにユリコンテンツに頼る必要のない「素晴らしいSFシリーズ」 ^{[ 138 ]}と評されています。 ^{[ 139 ]}

^{ヤオイは、登場人物のステレオタイプで同性愛嫌悪的な描写、 [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]}および同性愛の問題を取り上げていないことで批判されてきた。 ^{[ 141 ] [ 144 ]}同性愛嫌悪が問題として提示される場合でも、^{[ 145 ]}は「ドラマ性を高める」ためのプロット装置として、^{[ 146 ]}または主人公たちの愛の純粋さを示すために使われる。^{[ 141 ]}レイチェル・ソーンは、BLは恋愛物語であるため、強い政治的テーマは読者にとって「敬遠される」可能性があると示唆している。^{[ 147 ]}批評家は、このジャンルは「クィア」な美少年を通して異性愛規範に挑戦していると述べている。^{[ 148 ] [ 149 ]}

また、バラと呼ばれる漫画のスタイルもあり、これは通常、ゲイの男性がゲイの成人男性読者向けに描いています。バラはヤオイよりも現実的なテーマを扱っていることが多く、日本における同性愛嫌悪や同性愛のタブー性をより認識している傾向があります。西洋の評論家はバラとヤオイを一緒に扱うことがありますが、作家やファンはこれらを別々のジャンルと考えています。^{[ 150 ]}

映画にLGBTのキャラクターがより頻繁に登場するようになったのは1980年代になってからです。^{[ 151 ]} 1920年代後半から1930年代前半の映画は当時のリベラルな考え方を反映しており、性的なほのめかしや同性愛への言及が含まれることもありましたが、^{[ 152 ]} 1930年代から1968年まで、アメリカの映画業界はプロダクション・コードに従っていました。このコードは、一般の観客にとって道徳的に許容されるものを明記しており、同性愛などの性的「倒錯」への言及は禁止されていました。^{[ 153 ] [ 154 ]}事実上、米国で製作されたすべての映画は同コードに準拠しており、^{[ 155 ]}同様の検閲は他の国でも一般的でした。例えば、最初のレズビアン吸血鬼映画である『ドラキュラの娘』の初期バージョンは、^{[ 156 ]}ヴィト・ルッソが『セルロイド・クローゼット』で「同性愛を略奪的な弱点として提示している」と評した映画ですが、 ^{[ 157 ]} 1935 年に英国映画検閲委員会によって拒否され、委員会は一部で「… 『ドラキュラの娘』は、その獣性を適切に表現するために6つの言語を必要とするだろう」と述べています。^{[ 158 ]}ホラー作家のアン・ライスは、 『ドラキュラの娘』が自身の同性愛的な吸血鬼小説の直接的なインスピレーション源であると述べており、 ^{[ 159 ]}彼女の小説『呪われた女王』に登場するバーを、この映画に敬意を表して「ドラキュラの娘」と名付けています。^{[ 160 ]}このような検閲の下で制作された映画は、同性愛を隠された底流としてしか導入できず、カルトホラー映画『ホワイトゾンビ』 のように、それでもなお物議を醸す可能性があった。^{[ 161 ] [ 162 ]}

ヘイズ以降の映画業界の規制が緩くなったことで、セクシュアリティはよりオープンになり、映画全体としては特に1980年代から性的に露骨になったが、^{[ 3 ]}根底にある性的ダイナミクスを探求するのではなく、純粋に娯楽を目的としていた。スペキュラティブ・フィクション映画におけるセックスの多くは、単に刺激を与えることを目的としているだけである。 ^{[ 3 ]}ファンタジー映画のレビューでは、10～15%がソフトコア・ポルノであると特定された。^{[ 163 ]}しかし、スペキュラティブ・フィクション映画でゲイのキャラクターを見ることは依然として稀であった。セックスを主要な関心事の1つとするホラー映画は、真面目ではなく軽薄であるという認識から、より寛大な検閲を受け続けた。特に吸血鬼は明白なエロティックなメタファーとして説明されており、その結果、1970年代以降の多くの吸血鬼映画は、レズビアン吸血鬼物語カーミラに触発されて、レズビアンを強く示唆または明示的に示している。^{[ 164 ]}ハリウッドの典型的な吸血鬼であるドラキュラは、 1969年のパロディ映画『ドラキュラは最低？』で公然とゲイであることが示された。 ^{[ 164 ]}

ゲイを題材にした映画は依然として少なく、^{[ 165 ]} SF映画ではゲイのキャラクターが登場しても脇役に追いやられており、1996年の大ヒット映画『インデペンデンス・デイ^』でハーヴェイ・ファイアスタインが演じた「ステレオタイプで、女々しく、狂乱的な同性愛者」の脇役などがその例である。 ^{[ 166} ]この映画の主なテーマは、男性の友情と同性愛パニックを取り巻く不安だと評されている。^{[ 167 ]}また、この映画の監督であるローランド・エメリッヒが公然とゲイであることも注目に値する。しかし、 H・P・ラヴクラフトの作品に基づいたホラー/スリラー映画『クトゥルフ』 （2007年）のような奇妙なケースもある。この映画では主人公はゲイだが、同性愛はキャラクターの主要な側面ではなく、キャラクターの心理の展開において重要な役割を果たす。この映画はモンスターや不穏な出来事に悩まされている。また、『Vフォー・ヴェンデッタ』には、全体主義的なディストピアの犠牲者として描かれた、ゲイとレズビアンの2人の脇役が登場する。2012年には、ウォシャウスキー姉妹とトム・ティクヴァー監督による大ヒット作『クラウド アトラス』が公開され、6つの物語のうちの1つにゲイのカップルが登場する。

LGBT キャラクターがテレビに頻繁に登場し始めたのは 1990 年代になってからである。^{[ 151 ]} 1994 年のテレビ SF 番組「バビロン 5」では、バイセクシャルのキャラクター、スーザン・イヴァノヴァが登場し、シーズン 2 (1995 年) で、同じ女性のテレパスとの関係が明らかになった。The Advocate はこの関係を、スタートレックフランチャイズ、あるいは彼が番組を呼んだ「スタートレック クローン」が「ゲイの生き物、ましてやゲイの人間」に最も近づいたものだと指摘した。^{[ 168 ]}「バビロン 5」は、シーズン 4で火星植民地への秘密任務中の​​主要キャラクター 2 人がカモフラージュとして男性同士の結婚と新婚旅行をする場面を導入し、未来における同性愛関係の現状を探求し続けた。^{[ 169 ]}

ファンタジーテレビシリーズ「ジーナ: 戦士プリンセス」では、主人公のジーナとガブリエルが親しい仲間として登場しました。レズビアン的なニュアンスについてのファンの憶測により、彼女たちはレズビアンのアイコンとなりましたが、レズビアン的な内容はあくまでもサブテキストのレベルにとどまりました。^{[ 170 ] [ 171 ]}このシリーズは「先駆的」で障壁を打ち破り、その後の「バフィー 〜恋する十字架〜 」などの番組制作を可能にしたとされています。 ^{[ 172 ]} 「バフィー 〜恋する十字架〜」では、多くのLGBTキャラクターが登場しました。最も有名なのは、主人公のウィローと彼女のパートナーであるタラとケネディです。^{[ 173 ]}彼女たちの「健全な関係」と、プライムタイムのテレビ番組で主要キャラクター間の初のレズビアン関係として称賛される一方で、レズビアンのセックスのメタファーとして魔術が使われていることを批判する声もありました。^{[ 174 ]}タラがウィローとの和解のセックスの直後に死亡したことは、LGBTコミュニティの間で「同性愛嫌悪の決まり文句」として非難を浴びた。^{[ 174 ]}繰り返し登場する悪役で、最終的には味方となるアンドリュー・ウェルズは、クローゼットではあるものの、ゲイであることが強く示唆されていた。^{[ 175 ]}このシリーズは、トーチウッドを含む、その後のテレビのスペキュラティブ・フィクションに影響を与えた。^{[ 176 ] [ 177 ]}このシリーズは、LGBTをテーマにした賞を数多く受賞し、^{[ 178 ]}ゲイの若者の描写において画期的であると評価された。^{[ 179 ] [ 180 ]}

『トーチウッド』は、イギリスのSFドラマ番組で、長寿番組『ドクター・フー』シリーズの一部であり、2006年にBBC Threeで放送が開始された。このシリーズは、物語の中でいくつかのテーマ、特にLGBTQのテーマを探求している。様々な登場人物が性的指向が流動的であると描かれており、そうした登場人物を通して、同性愛や両性愛の関係性が考察されている。彼らの性的柔軟性の性質は明示的に議論されていませんが、登場人物たちは性的指向についてさまざまな視点を提供しています。 ^{[ 181 ]}シリーズ制作者のラッセル・T・デイヴィスは、単性愛者の登場人物に対する視聴者の期待を覆したいと述べています。「政治的になったり退屈になったりすることなく、これは非常に両性愛的な番組になります。私は障壁を打ち破り、どの登場人物がゲイであるかを定義できないようにしたいのです。私たちは物事を混ぜ始める必要があり、『これはゲイの登場人物で、男性としか付き合わないだろう』と考えるのではなく。」 ^{[ 181 ]}デイヴィスはまた、ジャック・ハークネスを全性愛者と。「彼は穴のあるものなら何でもセックスします。ジャックは人を分類しません。もし彼があなたを気に入れば、あなたとセックスします。」 ^{[ 182 ]}

現代のSFテレビシリーズに重要なLGBTキャラクターが登場することは、普遍的ではない。例えば、『スタートレック』シリーズに同性愛関係が描かれていないことは、長年にわたりLGBTファンの間で不満の種となっており、^{[ 7 ] [ 183 ]}​​ LGBTキャラクターが登場しないことに抗議して、同シリーズに対するボイコット運動を組織したファンもいる。彼らはまた、ジーン・ロッデンベリーが晩年に同性愛の受容や『スタートレック』における同性愛関係の描写に賛成する発言をしていたにもかかわらず、同シリーズにおける描写は依然として乏しいと指摘している。^{[ 183 ]}

スタートレックの正史の中では、 2017年のスタートレック：ディスカバリーまでLGBTの描写はほとんどありませんでした。インターナショナル・レビュー・オブ・サイエンス・フィクションは、「教義と偏見の囚人：スタートレック：ディープ・スペース・ナインにG/L/B/Tのキャラクターがいない理由」という特集記事を掲載しました。^{[ 184 ]}しかし、新しいスタートレックシリーズでは、ジェンダー・アイデンティティが時折「問題」として扱われ、個々のエピソードのテーマとして扱われてきました。例えば、1995年のスタートレック：ディープ・スペース・ナインのエピソード「再結合」は、同番組で初めて女性同士の同性愛関係とロマンチックな同性愛のキスを描いたエピソードでした。その後、スタートレックシリーズでは同性愛のキスがいくつか描かれましたが、常に邪悪な「鏡像宇宙」（「皇帝の新しいマント」）または身体の憑依（「ウォーロード」など）の文脈で描かれていました。 2000年のFandomのインタビューで、スタートレックの脚本家ロナルド・D・ムーアは、テレビシリーズに同性愛者のキャラクターが存在しない理由は、誰かがそう望んだからであり、ファンやキャスト、スタッフからのどんな支持も何の変化ももたらさないだろうと示唆した。^{[ 185 ]}近年、公式にライセンスされているが正史とはみなされていないスタートレックの小説やコミックのいくつかでは、同性愛者の脇役を同性愛者として描くなど、真剣な直接的な同性愛関係が描かれている。^{[ 186 ]}

2005年、テレビシリーズ「ダンテズ・コーブ」がhere!ケーブル局で初放送された。このシリーズは、同名の沿岸の町で超常現象に遭遇するゲイとレズビアンのカップルを描いたものだった。翌年、Syfyはシリーズ「ユーリカ」を初放送した。このシリーズは、ほぼ全員が天才であるオレゴン州の架空の町に焦点を当てたもので、町のカフェのオーナーであるヴィンセントもその一人で、彼はゲイだった。

HBO brought then new series True Blood to the forefront of gay genre television, introducing a variety of omnisexual characters to the small screen in 2008 including: Lafayette Reynolds (played by Nelsan Ellis), Jesus Velasquez (played by Kevin Alejandro), Tara Thornton (played by Rutina Wesley), Pam Swynford De Beaufort (played by Kristin Bauer van Straten), Eddie Gauthier (played by Stephen Root), Russell Edgington (played by Denis O'Hare), and Rev. Steve Newlin (played by Michael McMillian).

Stargate Universe in 2009 became the first space-based science fiction show to feature an openly gay character in its primary cast, which was "Camille Wray" played by Ming-Na. Wray was also the first gay character in the franchise and the first primary lesbian Asian-American character on primetime television.^[187][188] Wray's storyline featured a committed long-term relationship with her Earth-bound partner Sharon (played by Reiko Aylesworth), the lifelike portrayal of which was very positively received by the lesbian community and press. Stargate Universe was cancelled after a two-season run.^[189]

In 2009 the series Warehouse 13 premiered on the Syfy cable network. The series later introduced a character named Steve Jinks, played by actor Aaron Ashmore, a gay government agent assigned to assist in the containment of bizarre artifacts.

In 2010 a cable series prequel to Battlestar Galactica was introduced titled Caprica. The series highlighted a world in which same-sex marriage was common. One of the central characters named Sam Adama, played by Sasha Roiz, had a husband named Larry, played by Julius Chapple.

2011年、ケーブル局Syfyは、以前に公開された同名の英国シリーズの米国版である「Being Human 」を初放送した。女優アリソン・ラウダーが演じるレズビアンのキャラクター、エミリー・レビソンが、主要キャラクターの1人の妹として登場した。同年、FXケーブルシリーズ「 American Horror Story」では、ザカリー・クイントとテディ・シアーズが演じるゲイの幽霊カップル、チャド・ワーウィックとパトリックがフィーチャーされた。ケーブル局HBOは、同名の書籍シリーズに基づく「Game of Thrones」を初放送した。このシリーズには、俳優ゲシン・アンソニーとフィン・ジョーンズが演じるゲイのカップル、レンリー・バラシオンとロラス・タイレルが登場した。MTVも同年、ケーブルシリーズ「Teen Wolf」を初放送した。登場人物の1人は、ケアフ・カフアヌイが演じる、ゲイであることを公言している高校のラクロス選手、ダニー・マヘアラニである。

ドラマシリーズ「エクスパンス」では、国連大使のフランク・デグラーフとその夫クレイグ・デグラーフをはじめ、レズビアンカップルのアンナとノノ・ヴォロヴォドフなど、様々なLGBTQキャラクターが登場しました。同名の小説シリーズを原作とするこのドラマは、社会、経済、環境要因の結果として、その世界では一般的になったポリアモリーの関係を描いている点でも注目に値します。「風車」と「ニュー・テラ」のエピソードでは、モンタナ州出身のジェームズ・ホールデンの8人の親（男性5人、女性3人）が登場し、土地所有と生殖に関する国連の厳しい法律や税制上の優遇措置を活用するために、複数婚の形態をとりました。シーズン5では、カミーナ・ドラマーがクルーとのポリアモリーの結婚式に参加していることが明らかになり、彼女を演じるカーラ・ジーは、これを「ポリアモリーで美しく、クィアな家族との愛の関係」の始まりと表現し、番組でそれを表現できたことに興奮したと述べています。 ^{[ 190 ]}

テレビや映画のSF作品におけるプラトニックな親密な男性関係は、ファンによってスラッシュフィクションとして再解釈されてきた。カークとスポックはその最も初期の例である。^{[ 191 ]}スラッシュは著作権の関係で商業的に流通させることができず、1990年代までは未流通か、同人誌に掲載されるかのいずれかであった。^{[ 192 ]}インターネットの登場により、スラッシュフィクションのファンや作家のコミュニティはFanFiction.Netなどのサイトに集まり始め、^{[ 193 ]} X-ファイルやスタートレックなどの人気のあるスペキュラティブフィクションフランチャイズに特化したウェブサイトやファンジンが一般的になった。主要なSFフランチャイズのキャラクターを「ゲイの解釈」に使用したことで法的措置が取られています。ルーカスフィルムはスターウォーズのキャラクターのゲイの再解釈を阻止するために停止命令を送付し^{[ 194 ]} 、アン・ライスはヴァンパイア・クロニクルズのキャラクターに基づくスラッシュフィクションの制作を阻止しようとしたことで悪名高いですが、正史では多くのキャラクターがバイセクシャルです^{[ 195 ]}。スラッシュフィクションは、強制的な異性愛の期待に対する抵抗を表しているため、LGBTコミュニティとクィア・アイデンティティの形成にとって重要であると説明されています^{[ 196 ]}が、ゲイコミュニティを代表するものではなく、SFに対するフェミニストの不満を表現する媒体であるとも指摘されています^{[ 197 ]} 。世論調査によると、スラッシュファンダムの大部分は大学の学位を持つ異性愛者の女性で構成されています。^{[ 198 ]}これらの層はヤオイファンよりも年上で、未成年者の性的描写を含むスラッシュに対してより容易に動揺する傾向があるが、^{[ 199 ]}ハリー・ポッターに影響を受けたスラッシュフィクションの人気により、これは当てはまらなくなりつつある。^{[ 200 ]}

フェムスラッシュは、架空の女性キャラクター間の恋愛関係や性的関係に焦点を当てたスラッシュフィクションのサブジャンルです。^{[ 201 ]}通常、フェムスラッシュに登場するキャラクターは、正史の世界では異性愛者ですが、レズビアンのキャラクターに関する同様のファンフィクションは、便宜上フェムスラッシュとラベル付けされることがよくあります。^{[ 202 ]}男性カップルに基づくスラッシュよりもフェムスラッシュは少なく、異性愛者の女性スラッシュ作家は一般的にフェムスラッシュを書かないと示唆されており、^{[ 203 ]}十分に魅力的な女性キャラクターが2人いるファンダムを見つけることはまれです。^{[ 201 ]}ジェインウェイ/セブンは、スター・トレックの主要なフェムスラッシュのペアであり、彼らだけが「深い感情的なつながりと葛藤に満ちたスクリーン上の関係」を持っています。^{[ 204 ]} 『バフィー 〜恋する十字架〜』のウィローとタラのような公式レズビアンのファンフィクションが「スラッシュ」に該当するかどうかは議論の余地があるが、彼女たちの関係のストーリーラインは異性愛の関係よりも控えめなため、ウィロー/タラのフェムスラッシュ作家は既知の関係のストーリーラインの空白を埋めようとする。^{[ 201 ]}男性作家がフェムスラッシュを書き始めたのは「比較的最近」のことである。^{[ 205 ]}