オーストラリアの民族音楽

オーストラリアのフォークミュージックは、多種多様な移民文化と元々のオーストラリアの住民の文化から生まれた伝統的な音楽です。

ヨーロッパ移民音楽の第一波では、ケルト、イギリス、ドイツ、スカンジナビアの民俗伝統が主流でした。この意味で、オーストラリアの伝統は、ニュージーランド、カナダ、米国など、同様の民族的、歴史的、政治的起源を持つ他の国の伝統と関連しています。

オーストラリアのブッシュミュージックは、その歴史の大部分において口承と民俗の伝統に属し、1890年代になって初めてバンジョー・パターソンの『Old Bush Songs』などの書籍として印刷物として出版された。1980年以降、ウォリス＆マチルダはバンジョー・パターソンの詩70編以上に曲を付けている。 ^[1]オーストラリアの「ブッシュミュージック」または「ブッシュバンドミュージック」の特徴的なテーマと起源は、18世紀と19世紀のヨーロッパの船乗りの歌や、1788年に始まったイギリスの植民地化の初期にオーストラリアに送られた囚人によって歌われた他の歌にまで遡ることができる。初期のオーストラリアのバラッドは、その時代の厳しい生活様式や、ブッシュレンジャー、スワッグマン、牛飼い、牧場主、羊毛刈り人などの人々や出来事を歌っている。囚人やブッシュレンジャーの詩は、しばしば政府の圧政を非難していた。このようなテーマの古典的なブッシュソングには、「The Wild Colonial Boy」、「Click Go The Shears」、「The Eumeralla Shore」、「The Drover's Dream」、「The Queensland Drover」、「The Dying Stockman」、および「Moreton Bay」などがある。^[2]

その後現在まで続くテーマには、戦争、干ばつ、洪水、アボリジニ文化、オーストラリアの各地を結ぶ鉄道やトラック輸送ルートなどの経験が含まれます。オーストラリアの奥地での生活の孤立と孤独も、もうひとつのテーマです。

オーストラリアの非公式な国歌とみなされることの多い「ワルチング・マチルダ」は、ケルトの民謡の影響を受けた典型的なオーストラリア民謡です。

ライオネル・ロング、ゲイリー・シアストン、マリアン・ヘンダーソン、マーガレット・ロードナイト、ザ・ブッシュワッカーズ、バンド「レッドガム」のジョン ・シューマンなどのカントリーやフォークのアーティスト、そしてテックス・モートン、スリム・ダスティ、ジョン・ウィリアムソンなどのカントリー・アーティストは、20世紀から21世紀にかけてオーストラリアの古いブッシュ・バラードを録音し、普及させ続けてきました。また、サラ・ストーラーやリー・カーナガンなどの現代のカントリー・アーティストも、この伝統を大いに活用しています。

多くのイギリス人歌手がオーストラリアに滞在し、オーストラリアの曲をレパートリーに取り入れてきました。例えば、ALロイド、マーティン・ウィンダム・リード、エリック・ボーグルなど です。

フォークリバイバル運動の著名なオーストラリアの推進者には、ガリポリの戦いに対する悲痛な嘆き「そしてバンドはワルチング・マチルダを演奏した」で知られるエリック・ボーグルのようなヨーロッパ移民と、アーチー・ローチや他の多くの先住民オーストラリア人が含まれていた。適応された形で、オーストラリア先住民の音楽はオーストラリアのカントリーミュージックの発展に影響を与え、特にフォークリバイバルの後はオーストラリアのフォークミュージックに影響を与えた。^[要出典]

1960 年代から 1970 年代にかけて、オーストラリアのフォーク ロックは、よく知られている伝統的な歌や​​あまり知られていない伝統的な歌、さらに新しい曲をライブ会場やラジオで披露しました。有名なアーティストには、ブッシュワッカー バンドやレッドガムがいます。レッドガムは、1983 年の反戦抗議歌「I Was Only Nineteen」で知られ、この曲は全米シングル チャートで 1 位を獲得しました。

オーストラリア先住民の伝統は、このミックスに新しい要素をもたらしました。新しい楽器もその一部で、北オーストラリアのディジュリドゥなど、今では世界的に知られています。1990 年代には、 Yothu Yindiなどのバンドが先導し、オーストラリア先住民のフォーク ロックが世界に広まりました。オーストラリアの長く継続したフォークの伝統は今日まで力強く続いており、フォーク ミュージックの要素は、一般的にロック、ヘビーメタル、オルタナティブ ミュージックと考えられているアーティストを含む多くの現代アーティストに影響を与えています。

オーストラリアへのヨーロッパ人の移住は、イギリスからの囚人の移送から始まりました。囚人たちは歌を持ち込み、それがオーストラリアの環境に急速に適応しました。アイルランドの歌「ブーラヴォーグ」に基づいた「モートン ベイ」などの歌は、囚人たちの苦しみを表現しています。

この時代で最も有名な作詞家は、フランク・ザ・ポエットとしてよく知られたフランク・マクナマラで、後にザ・ワイルド・コロニアル・ボーイとなる「ボールド・ジャック・ドナヒュー」などの有名な曲の作者です。

囚人伝統には、ボタニー・ベイのようなイギリスのミュージックホールで人気の歌や、ブラック・ベルベット・バンドのような大衆紙のバラードも含まれるようになった。

オーストラリアにヨーロッパ人が入植した次の世紀、ブッシュでは音楽の伝統が、特に羊の毛刈り人などの巡回労働者の間で発達しました。囚人時代と同様に、ブッシュミュージックのほとんどは、よく知られた伝統歌や人気歌に新しい歌詞を付けて作られました。「ブッシュマンのバイブル」として知られる 「ブレティン」は、新しい歌の出版と普及に大きな役割を果たしました。

他の国々と同様に、録音音楽の普及とラジオの登場は、オーストラリアの伝統的なブッシュ ミュージックの終焉を意味しました。アメリカのカントリー ミュージックは、ブッシュにおける伝統的なオーストラリア音楽に大きく取って代わりました。しかし、伝統的なダンス ミュージックはより耐久性があり、かなりの数の支持者を維持しています。

1950 年代から 60 年代にかけてロックンロールやロック音楽が台頭し、特に若い世代の間でフォーク音楽の人気は衰退しました。

しかし、フォークミュージックは少数の聴衆の間で発展し続けました。ブッシュバンドは1953年にミュージカル劇『リーディ・リバー』で復活を遂げました。この作品はニューシアター（シドニー）^[3]によって最初に制作・出版され、最近では2002年に制作されました。^[要出典]ディック・ダイアモンドによって書かれたこのミュージカルには、ドリーン・ジェイコブスによるヘレン・パーマーの『1891年のバラード』の編曲や、タイトル曲であるクリス・ケンプスターによるローソンの『リーディ・リバー』の編曲など、12曲ほどのオーストラリアの歌がフィーチャーされていました。この人気舞台作品のバックバンドは、1年前の1952年に結成された「ザ・ブッシュワッカーズ」だった。ミュージカルがブリスベンやオーストラリアの他の都市で上演されると、スタン・アーサーとビル・スコットが参加したブリスベンの「ザ・モートン・ベイ・ブッシュワッカーズ」など、シドニーのグループをモデルにした地元の「ブッシュバンド」が各地で結成された。これらの多くはミュージカルの閉幕後も活動を続け、同様のグループを生み出した。

この伝統的な時代は、より現代的な形式を特徴とするフォーク ミュージックの復活によって取って代わられました。オーストラリアのバンド、ザ シーカーズは1963 年に登場し、伝統的な音楽とライオネル ロングの現代的なフォーク ミュージックやポップを融合させました。これは、1960 年代半ばに起こったフォーク ミュージックの急速な進化と多様化を示す好例です。

ブリスベンでは、1962年から1977年に閉鎖されるまで、フォークセンター（ピープルズパレスホテルに隣接するアンストリートの施設を借りて運営）が、有名アーティストと新進アーティストの両方のるつぼとしての役割を果たしていた。スタンとキャシー・アーサーが運営し、ウェイフェアラーズ（スタン・アーサー、ギャリー・トゥース、ボブ・スチュワート、アリスター・フレイザー）が会場の中心だった。^[4]一方、ワイルドウッド・トリオやババヤガ・トリオなど、地元の新進グループも登場した。^{[5] [6] [7]}

1970年代初頭、西オーストラリア州パースで、スタン・ヘイスティングスはザ・ステーブルズ（マルコム・ストリートの音楽会場）という人気のフォーククラブを経営していました。そこでスタンと息子のグレッグはブッシュバンド、マッキー・ダック・ブッシュバンドの結成に尽力しました。「ダック」は1974年にプロに転向し、オーストラリアのブッシュミュージックを西オーストラリア州の多くの地方に広めました。グレッグ・ヘイスティングスは1979年にバンドを脱退してソロ活動を開始しましたが、バンドは長年にわたり多くのメンバーが入れ替わりながら活動を続けています。

ボブ・ディラン、ザ・バーズ、ザ・バンドなどの国際的なフォークロックアーティストの人気と抗議運動の高まりが、1970年代のオーストラリアで、エリック・ボーグル、ジュディ・スモール、レッドガム、フォークパンクバンドのロアリング・ジャックなど、新しいフォークやフォークロックのアーティストを生み出した。

多くのフォーク バンドは、政治的または社会的な論評を歌った。ボーグルは 1971 年に「そしてバンドはワルチング マチルダを演奏した」という曲を書いたが、これはベトナム戦争に対する遠回しなコメントとしてではなく、ガリポリへのオーストラリアの関与に言及したものだった。この曲は 70 年代半ばに海外でヒットし、それ以来賞を獲得し、何度もカバーされ、オーストラリアの歴代歌トップ 30に選ばれている。

レッドガムは、1983年に第1位のヒット曲「 I was only 19 」で主流のチャートで成功を収めました。これは戦争に関するもう一つの政治的論評です。

1980年代から90年代にかけて、ケブ・カーモディ、アーチー・ローチ、ティダスなどの先住民ミュージシャンが、アコースティックなフォークソングとストーリーテリングを組み合わせ、時には伝統的なアボリジニ楽器を取り入れた演奏で人気を集めました。

1970年代に音楽フェスティバルの人気が高まるにつれ、フォークミュージックに特化したフェスティバルも始まりました。ポートフェアリーフォークフェスティバルは、 1977年にビクトリア州で「オーストラリアと伝統的なアイルランド音楽」をテーマに始まりました。このフェスティバルは毎年開催され、世界中のフォークミュージックも取り上げるようになりました。同様に、クイーンズランド州で1987年に始まったマレニーフォークフェスティバルは、1994年にウッドフォードフォークフェスティバルに拡大し、現在では幅広い世界のフォークミュージックとロックミュージックを網羅しています。これらと、ブルーマウンテンズフォーク、ルーツ&ブルースミュージックフェスティバル[2]などの小規模なフェスティバルは、主流の会場やラジオの外でフォークミュージックやフォーク風の音楽を披露する場を提供してきました。

近年、オーストラリアのフォーク音楽が復活しつつあり、多くのフォークバンドやミュージシャンが大成功を収めています。たとえば、デビューアルバム「Gurrumul」がARIA賞に 4 部門でノミネートされ、2 倍のプラチナを獲得したGeoffrey Gurrumul Yunupingu がそうです。Angus & Julia StoneやBoy & Bearなどの他のバンドも、フォーク音楽の影響を強く受けています。

国際的に知られているのは、メルボルンで結成され、1970 年代初頭から 1984 年まで活動していたブッシュワッカーズ (1950 年代のブッシュワッカーズ バンドのように「h」なしで表記) です。彼らのスタイルは、以前のブッシュ バンドよりもケルト音楽 (リールやジグなど) の影響を大きく受けており、従来のブッシュ ベースではなくエレクトリック ベース ギターを使用していました。1988 年のオーストラリア建国 200 周年の前後には、ブッシュ ミュージックとブッシュ ダンスが顕著に復活し、それが何年も続きました。

ロックの影響を受けた多くのバンドも、オリジナルの音楽を加え、このオーストラリアの波に乗りました。例としては、アンツ・ブッシュ・バンド、ユーレカ、ランタン・ブッシュ・バンド、ブラマカンカなどがあります。1980年代に結成されたバンドで、今日まで生き残っているバンドはほとんどありません。唯一の例外は、長年にわたり多くの演奏者が入れ替わったにもかかわらず、今でも定期的に公演を行っているカレンシー・ラッズ（シドニー）です（2009年）。1977年に結成されたブリスベンのランタン・ブッシュ・バンドは、少なくとも週に1回は商業的に公演を続けており（2010年）、今でもオリジナルメンバーのうち3人が在籍しています。

近年、ザ・カレンシー（メルボルン）、ザ・ハンサム・ヤング・ストレンジャーズ（シドニー）、シドニー・シティ・トラッシュ（シドニー）などのバンドの登場により、ロックンロールの会場や主要なフェスティバルのステージにブッシュミュージックが進出し、ロックドラムやギターを取り入れつつケルトの影響も取り入れたスタイルが披露されるようになりました。ハンサム・ヤング・ストレンジャーズはザ・ブッシュワッカーズなどのバンドの伝統的なスタイルに近いのに対し、ザ・カレンシーとシドニー・シティ・トラッシュはパンクとケルトの両方のスタイルを取り入れています。ランタン・ブッシュ・バンドはフォークとカントリーの融合をトレードマークとして維持しており、伝統的なオーストラリアの歌とオーストラリアのカントリーミュージック、ダンス用の通常のポップやロックミュージックのレパートリーを演奏しています。

ブッシュ バンドはブッシュ ダンスの音楽を演奏します。ブッシュ ダンスのダンス プログラムは通常、植民地時代から 1950 年代のフォーク リバイバルまでオーストラリアで踊られていたとされるダンスに基づいています。ブッシュ ダンスでは、伝統的なスタイルで作曲されたコンテンポラリー ダンスも披露されます。

• オーストラリアの音楽

• クリス・オコナー & スゼット・ワトキンス: Begged, Borrowed & Stolen、タルンガ・ミュージック、1979年ISBN 0-9594713-0-8 
• デビッド・G・ジョンソン：ブッシュダンス - 伝統曲集、ブッシュミュージッククラブ、1984年ISBN 0-9599528-1-0 
• マックス・クルーバル：オーストラリアのフォークダンスのための音楽と指導法、オーストラリアン・フォーク・トラスト、1979年
• ヤン・ウォシツキー、ドーブ・ニュートン、バリー・オリーブ：ブッシュワッカーズ・バンド・ダンス・ブック、グリーンハウス・パブリケーションズ 1980 ISBN 0-909104-25-5 
• ランタン・ブッシュ・バンド（マイク・ジャクソンと共演）：ブッシュ・ダンス！、ブルーガム・ミュージック、1982–2009、第7版、ISBN 1-875437-37-1 
• ランタン・ブッシュ・バンド（マイク・ジャクソンと共演）：ソーシャルダンス！、ブルーガム・ミュージック、1994～2009年、第5版、ISBN 1-875437-38-X 
• マイク・ジャクソン（ランタン・ブッシュ・バンド、イアン・ブレイクと共著）：『Rig-a-Jig-Jig!』、ブルーガム・ミュージック、1985–2009、合本版、ISBN 1-875437-39-8 

• 「オーストラリアとその伝統音楽」。2012年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• http://australia.gov.au/about-australia/australian-story/austn-music
• https://web.archive.org/web/20110423125215/http://www.dfat.gov.au/facts/performing_arts.html
• http://www.greghastings.com/asongs.html#Ned