メルボルンの文化

メルボルンの建物や建造物には多様な建築様式が見られ、この都市には世界遺産登録簿に登録された最初のオーストラリアの建物であるロイヤル・エキシビション・ビルディングがある。^{[ 3 ]}

オーストラリアで2番目に古い建築事務所であり、世界でも最も古い建築事務所の1つであるベイツ・スマートは、メルボルンに拠点を置いている。^{[ 4 ]}

オーストラリアで最も多作な建築家の中には、ジョセフ・リード、ウィリアム・ウォーデル、ジョン・ジェームズ・クラーク、チャールズ・デブロ、チャールズ・ウェッブ、ウィリアム・ピット、ナハム・バーネット、ハリー・ノリス、サー・ロイ・グラウンズ、ロビン・ボイドなど、メルボルン出身の人物がいます。近年、メルボルンは、デントン・コーカー・マーシャル、フェンダー・カツァリディス、ダリル・ジャクソン、ペドル・ソープなどの国際的に認められた建築事務所に加え、エドモンド＆コリガン、アシュトン・ラガット・マクドゥーガル、ウッド・マーシュといった地元で受賞歴のあるトレンドセッターも輩出しています。^{[ 5 ]}

メルボルンの文学史は豊かで多様です。ビクトリア州立図書館は、1854年の創設以来メルボルンに設立された最初の主要な文化機関であり、オーストラリア最古の文化機関の1つです。図書館には200万冊以上の書籍と1万6000の逐次刊行物が所蔵されており、市内全域の公共図書館や大学図書館の広範なネットワークの一部となっています。市内にはさまざまな独立系書店や、さまざまな大型書店チェーンも存在し、1960年にはオーストラリア初の児童書店であるリトル・ブックルームがオープンしました。^{[ 6 ]} 外国語書店は、オーストララシアで最も古く最大の言語書店であり、1938年にバーク・ストリートに無料貸出図書館として設立されました。^{[ 7 ]} この事業の主な目的は、移民の孤立を軽減すること、特に船でオーストラリアに上陸したヨーロッパからの移民の孤立を軽減することでした。

ゴールドラッシュ後の数十年間、メルボルンはオーストラリアの紛れもない文学の中心地であり、ヘンリー・ケンドールはメルボルンを「マレー川の南にある荒涼としたボヘミア」と評したことで有名である。^{[ 8 ]}この間、メルボルンを拠点とする作家や詩人のアダム・リンゼイ・ゴードン、マーカス・クラーク、ロルフ・ボルドレウッドは、植民地生活の古典的なビジョンを生み出し、初期の国民文学を創造した。

メルボルンの文学出版業界はオーストラリア最大規模であり、独立系出版社の数も最多です。また、ビクトリア州首相文学賞とメルボルン文学賞という、オーストラリアで最も権威のある文学賞の2つを授与しています。メルボルンは、ファーガス・ヒュームの『ハンサム・キャブの謎』（1886年）、ジョージ・ジョンストンの『マイ・ブラザー・ジャック』 （1964年）、ヘレン・ガーナーの『モンキー・グリップ』 （1977年） 、クリストス・ツィオルカスの『平手打ち』 （2008年）など、数々の名作小説の舞台となっています。『ハンサム・キャブの謎』は、19世紀で最も売れた探偵小説でした。^{[ 9 ]}ガーナーの1977年の代表作『モンキー・グリップ』は、メルボルンの台頭するカウンターカルチャーやボヘミアンなシーン、そしてフィッツロイやカールトンといった都心部のシェアハウスに住むシングルマザー、ジャンキー、アーティストたちの共同生活を描いたことで注目を集めた。現在ではオーストラリアで最も初期の、そして最も重要な現代小説の一つとみなされており、BBCは「世界を形作った100の物語」の一つにこの作品を選出した。このリストに載ったオーストラリアの小説はこの作品のみである。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}メルボルン出身の現代作家には、ケリー・グリーンウッド、ジャーメイン・グリア、ステファニー・アレクサンダー、トニー・バーチ、バリー・ディキンズなどがいる。

メルボルン・ライターズ・フェスティバルは1986年に設立され、毎年2週間にわたって開催される文学フェスティバルで、国内外の幅広いゲストによる基調講演、パネルディスカッション、ワークショップが行われます。2004年に1日限りのジンフェアとして始まった新進作家フェスティバルは、作家の育成に焦点を当てた10日間のイベント、ワークショップ、パネルディスカッションへと拡大しました。メルボルンでは毎年、ベイサイド文学フェスティバル、ウィリアムズタウン文学フェスティバル、グレン・エイラ・ストーリーテリング・フェスティバルなど、多くの地元作家フェスティバルが開催されています。これらのイベントの多くは、地元作家による朗読会に加えて、ワークショップや短編小説コンテストを通じて地元作家がスキルを磨く機会を提供しています。

2008年8月、メルボルンはユネスコによって世界で2番目に文学都市として認定されました。ウィーラー・センター・フォー・ブックス、ライティング・アンド・アイデアズは、メルボルンの誘致活動の一環として設立された文学・出版センターです。ウィーラー・センターでは、文学イベント、討論会、賞の授与式を開催するほか、メルボルン・ライターズ・フェスティバル、エマージング・ライターズ・フェスティバル、SPUNC、オーストラリアン・ポエトリー、エクスプレス・メディア、ライターズ・ビクトリア、メルボルン文学都市事務局といった文学団体が活動拠点としています。

オーストラリア・バレエ団はメルボルンに拠点を置いており、セントキルダにある国立劇場はオーストラリア最古のバレエ学校である。バレエはビクトリア芸術センターと国立劇場の会場で定期的に上演されている。メルボルンは、1996年にビクトリア州立オペラと合併したオペラ・オーストラリアの第二の本拠地である。ビクトリア州立オペラは2006年に最初のシーズンを開催し、メルボルンのさまざまな会場で活動している。^{[ 13 ]}

ロイヤル・メルボルン・フィルハーモニー管弦楽団は1853年に設立され、オーストラリア最古の音楽団体であり、オーストラリアで唯一「ロイヤル」の称号を与えられたオーケストラです。メルボルンを拠点とするビクトリア管弦楽団は、オーストラリア初のプロオーケストラであり、1888年から1891年ま​​で活動しました。 1906年に結成されたメルボルン交響楽団は、現在ではメルボルンを代表するオーケストラであり、国際的にもツアーを行っています。

メルボルンには、オーストラリアのどの都市よりも多くの劇場や公演会場があります。ビクトリア州サウスバンクにあるメルボルン芸術センターは、舞台芸術施設の中心地であり、メルボルン芸術地区の要となっています。この地区には、メルボルン・リサイタル・センターや、メルボルン・シアター・カンパニーの本拠地であるサウスバンク・シアターも含まれています。市内のイーストエンド劇場地区には、プリンセス・シアター、リージェント・シアター、フォーラム・シアター、コメディ・シアター、アテネウム、ハー・マジェスティーズ・シアターなど、著名な劇場が数多くあります。近隣のセントキルダには、重要な音楽会場であるパレ・シアターがあります。

メルボルンには複数のプロの劇団が活動しており、中でもオーストラリア最古のプロ劇団であるメルボルン・シアター・カンパニーは、オーストラリアで最も多くの公的支援を受けている。メルボルンには他にも、マルトハウス、カールトンのラ・ママ、カリアド・プロダクションズ、レッド・スティッチ・アクターズ・シアター、セントキルダのシアターワークス、ポニーカムなど、小規模なプロ劇団が数多く存在する。また、OXAGENプロダクションズ、マルバーン・シアター・カンパニー、CLOC、ダレビンのキャッチメント・プレイヤーズ、MLOCプロダクションズ、シアトリカル・インコーポレイテッド、アルトナ・シティ・シアター、ウィンドミル・シアター・カンパニー、ダンデノン・シアター・カンパニーといったアマチュア劇団も多数存在する。

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  女王陛下の劇場
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  プリンセス・シアター
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  リージェント・シアター
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  国会議事堂

メルボルンはオーストラリア国内だけでなく世界中でコメディの中心地として知られており、メルボルン国際コメディフェスティバルは世界三大スタンドアップコメディフェスティバルの一つに数えられています。 ^{[ 14 ]}また、この都市はオーストラリアで最も視聴率の高いコメディテレビやラジオ番組を数多く制作しており、^{[ 15 ]}国内を代表するコメディアンの多くはメルボルン出身か、メルボルンに移住しています。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

メルボルン生まれの風刺作家バリー・ハンフリーズは、郊外の主婦をコミカルに描いた主人公、デイム・エドナ・エベレージを創作した。ハンフリーズはエベレージを通して、メルボルンの風習やムーニー・ポンズ、ハイエットなどの中流階級の郊外を痛烈に風刺した詩を書き、上演してきた。このキャラクターは、2012年半ばに「食べて、祈って、笑って」のフェアウェルツアー中に引退した。 ^{[ 19 ]}

メルボルンでは、2008年の世界ラテンアメリカンダンス選手権も開催されました。^{[ 20 ]}この大会は、オーストラリアダンススポーツ選手権の直後にボーダフォンアリーナで開催されました。オーストラリアダンススポーツ選手権は2008年12月10日に開始され、世界ラテン選手権は2008年12月14日に開催されます。

メルボルンの芸術シーンは活気に満ちており、市内では毎年、芸術の伝統を祝うメルボルン国際芸術祭が開催されている。

1880年代、メルボルンの芸術家グループが、オーストラリア初の独特な絵画流派を形成した。^{[ 21 ]}ハイデルベルク派と名付けられ、後にオーストラリア印象派と呼ばれるようになったこの運動の主要人物は、トム・ロバーツ、アーサー・ストリートン、チャールズ・コンダー、フレデリック・マッカビンの4人だった。彼らはボックス・ヒルやハイデルベルクなど、メルボルン郊外の田園地帯に設営された芸術家キャンプで戸外で絵を描き、オーストラリアのブッシュの独特な光、色彩、雰囲気を捉えることができた。この時期のグループの最も有名な作品の多くは、陽光に満ちた大規模な風景画や牧歌的な人物画だが、メルボルンの都市景観、地元の歴史（開拓者やブッシュレンジャーのテーマを含む）、ビーチ（メントン、サンドリンガム、ボーマリスのポート・フィリップ湾沿いが多い）も探求し、都心のスタジオで裕福なメルボルン市民の肖像画も描いた。 1889年、彼らはメルボルン市庁舎の向かいで9×5の印象派展を開催した。これはオーストラリア美術史における画期的な出来事とみなされている。^{[ 22 ]}

モダニズムの画家ジョン・ブラックは、メルボルンの日常生活の特異性を捉えた。彼の最も象徴的な絵画である「コリンズ・ストリート、午後5時」（1955年）は、険しい表情の歩行者たちがコリンズ・ストリートを一斉に歩いている様子を描いている。この作品は、2011年にビクトリア国立美術館の来館者によって最も人気のある作品に選ばれた。^{[ 23 ]}

メルボルンには 100 を超えるギャラリーがあります。^{[ 24 ]}市内には、NGV インターナショナル、イアン ポッター センター、イアン ポッター美術館、オーストラリア現代美術センター、フリンダース レーン ギャラリー、アンナ シュワルツ ギャラリー、マカロック ギャラリー、オーストラリア映像センター(映画やアニメーションからビデオゲームやテレビまで、あらゆる形態の映像に特化した組織) が設立されています。^{[ 25 ]}フィッツロイにあるガートルード現代美術スペースと現代写真センターは、都心にあるギャラリーの例です。市の北東部に位置するハイデルベルクのハイデ近代美術館など、郊外にも会場があります。 「オーストラリアの月刊アート速報」を謳うアート・アルマナックのウェブサイトは、メルボルンのギャラリーやアート関連サービスに加え、オーストラリアの他の州の活動リストを毎月公開しており、全国で550以上のアートギャラリーを網羅している。また、同組織は毎月紙媒体のアルマナックも発行している。^{[ 26 ] [ 27 ]}

メルボルンには、数多くの公共アート作品、彫像、彫刻があります。デボラ・ハルパーンなどの彫刻家は、象徴的で実物大を超える作品で、市内の多くの公共空間を彩る上で大きな役割を果たしてきました。より現代では、この街はステンシルグラフィティ^{[ 28 ]}、つまり街の数多くの路地に現れる公共アートで有名になりました。 ^{[ 29 ]}

メルボルンには、メルボルン国際映画祭、メルボルン・クィア映画祭、メルボルン・アンダーグラウンド映画祭、メルボルン国際アニメーション映画祭など、主要な映画祭が数多く開催され、市内の主要映画館が多数利用されている。2005年に建設されたメルボルン・ドックランズのセントラル・シティ・スタジオでは、数々の大作映画が制作されている。

メルボルンはファッションでも有名です。かつて繊維産業の中心地だったこの都市は、小規模な製造業基盤を維持しつつ、ファッション産業のより創造的な分野へと多角化しています。^{[ 30 ]}メルボルン・ファッション・フェスティバルは、この都市の年間イベントの1つであり、メルボルン・スプリング・レーシング・カーニバル、ロギー賞、ブラウンロー・メダル授賞式は、国内最大級の年間レッドカーペットイベントの3つです。

メルボルンのストリートアートは国際的に認知されている。^{[ 31 ]}バンクシーなどの国際的なアーティストがメルボルンで作品を描いている。^{[ 32 ]}

メルボルンは、世界でも有​​数のライブミュージックシーンを誇る都市の一つです。会場の質と数という点では、オースティンなどの都市に匹敵すると言えるでしょう。メルボルンには数百ものライブ会場があり、中には週7日毎晩ライブ演奏を行っている会場もあります。

オペラ歌手のデイム・ネリー・メルバは、ヴィクトリア朝後期で最も有名な歌手の一人であり、その芸名は彼女の故郷であるメルボルンに由来している。また、彼女の芸名は「メルバトースト」という言葉の語源にもなっている。

1934年、クレメント・ウィリアムズはジャック・オヘイガン作詞作曲の「Let's Take a Trip to Melbourne 」を録音した。 ^{[ 33 ]}歌手のポール・ケリーは、多くのメルボルン市民の心に深く刻まれた街の側面について、特に「 Leaps And Bounds」や「From St Kilda to King's Cross」など、数々の有名な曲を作曲している。一方、スカイフックスもメルボルンについて、より皮肉めいた曲をいくつか作曲している。「Balwyn Calling」、「Carlton (Lygon Street Limbo)」、「Toorak Cowboy」などがその例である。メルボルン出身のインディーロックバンド、ザ・リビング・エンドは、メルボルン中心部の東西郊外の違いについて「West End Riot」という曲を作曲した。

1960年代には、オリビア・ニュートン＝ジョン、ジョン・ファーナム、グレアム・ベル、フォークグループのザ・シーカーズなど、多くのパフォーマーが誕生しました。1970年代と1980年代には、リトル・リバー・バンドやクラウデッド・ハウスなど、メルボルンのカウントダウンでブレイクしたアーティストが数多くいました。クラウデッド・ハウスは後にメルボルンの街について「Four Seasons In One Day 」という曲を書きました。メルボルンで成功したアーティストには、フリー（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）、ウェディングズ・パーティズ・エニシング、TISM、スノッグ、ジェット、サムシング・フォー・ケイトなどがいます。メルボルンは、ロック界の「グル」ジャーナリスト、イアン・「モリー」・メルドラムの故郷でもあります。

メルボルンのインディーズ音楽シーンは、1970年代と1980年代に地元の会場、ストリートプレス、コミュニティラジオ局、多数のレコードレーベルからの強力なサポートを受けて隆盛を極めた。インナーサバーブではいくつかの異なるポストパンクシーンが出現し、それぞれがDIY精神と実験への情熱を共有していた。^{[ 34 ]}プリミティブ・カリキュレーターズが率いるフィッツロイを拠点とするリトルバンドシーンからは、デッド・キャン・ダンスやハンターズ＆コレクターズなどのグループが生まれた。クリフトン・ヒルのオルガン・ファクトリーでは、コンセプチュアルな作曲家が、ツク・ツク・ツクやエッセンドン・エアポートといった実験的なパンクバンドと交流し、そこから若きケイト・セベラーノがフロントを務めるファンク色の強いポップグループ、アイム・トーキングが生まれた。セントキルダのクリスタル・ボールルームは、ザ・ムーディスツ、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション、ニック・ケイヴのザ・バースデイ・パーティなど、よりダークでノイジーなパンクグループの活動拠点となった。^{[ 35 ]}ケイヴとバースデイ・パーティのバンドメイトであるミック・ハーヴェイは、オーストラリアで最も高く評価されているロックバンドの1つ、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズを結成した。その多国籍なラインナップは、メルボルンのミュージシャンであるJGサールウェル（プロジェクトFoetusで知られる）、ヒューゴ・レース、ダーティ・スリーのヴァイオリニストであるウォーレン・エリスなどを含む。

メルボルン出身の多くのインディーズアーティストは国際的に注目を集め、定期的に海外ツアーを行っています。例えば、The Temper Trap、Cut Copy、Architecture in Helsinki、The Drones、Grinderman、Augie March、New Buffalo、The Cat Empire、Dirty Three、Muscles、The Lucksmiths、Ned Collette、The Crayon Fields、Love of Diagrams、Midnight Juggernauts、Gotye、Courtney Barnett、Alex Lahey、G Flip、The Avalanchesなどが挙げられます。

メルボルンの活気あるロックとポップミュージックシーンは、Rogue Traders、Taxiride、Missy Higgins、Madison Avenue、Anthony Callea、The Living Endなど、国際的に有名なアーティストを数多く輩出してきました。メルボルンを拠点とするテレビ番組Young Talent TimeとNeighboursは、多くの歌手に国際的な成功への足がかりを与えました。これらの番組から生まれた地元の才能には、Kylie Minogue、Dannii Minogue、Tina Arena、Jamie Redfern、Jason Donovanなどがいます。メルボルンで始まったもう1つの音楽テレビ番組はTurn It Up!です。最初はメルボルンのチャンネル31で放送され、その後衛星経由で中継され、22か国以上の主要テレビネットワークに地上波で再放送されました。この番組は、 American Bandstandの視聴者数に次いで世界で2番目に多い視聴者数を誇りました。あるエピソードでは、メルボルンの毎年恒例のフェスティバルMoombaを世界中の視聴者に紹介しました。

メルボルンのメタルシーンからは、 Disembowelment、Ne Obliviscaris、Be'lakor、Deströyer 666といったバンドが輩出されている。

メルボルンは、数多くの小説、テレビドラマ、映画の舞台となってきた。ファーガス・ヒュームの世界的ベストセラー『ハンサムキャブの謎』は、ゴールドラッシュ時代のメルボルンを舞台としている。フランク・ハーディの『栄光なき権力』は、メルボルンの実業家ジョン・ウェスト（実在のジョン・レンがモデル）の物語で、当時メルボルンの労働者階級の郊外だったコリングウッドをモデルにしている。おそらく国際的に最もよく知られている小説は、ネビル・シュートの『渚にて』だろう。1959年には、スタンリー・クレイマー監督、グレゴリー・ペック、エヴァ・ガードナー、アンソニー・パーキンス主演で映画化された。この映画は、世界的な核戦争の最後の犠牲者として、メルボルンの住民が静かに永遠の世界へと消えていく様子を描いている。撮影はメルボルンとその周辺で行われた。2000年にテレビ映画としてリメイクされた際にも、同様の撮影が行われた。

世界初の長編映画『ケリー・ギャングの物語』は、1906年にメルボルンで撮影されました。^{[ 36 ]}オーストラリア映画の中でも特に有名な作品には、 『マッドマックス』や『ザ・キャッスル』などがあります。メルボルンは、ケイト・ブランシェット、ガイ・ピアース、エリック・バナなど、多くの才能ある映画俳優やテレビ俳優を輩出しており、ジェフリー・ラッシュの故郷でもあります。

オーストラリアの視聴者は、1960年代から70年代にかけてのクロフォード・プロダクションズの警察テレビドラマシリーズ「Homicide」と「Division 4」でメルボルンが描かれているのを目にした。現代のシリーズには、ソープオペラ「Neighbours 」 、潜入捜査ドラマ「Stingers 」、 The Secret Life of Us、Kath & Kim、Prisoner （米国と英国での放送では「Prisoner: Cell Block H」として知られる）、 Halifax fp、MDAなどがある。メルボルンは、オーストラリアで撮影された2009年のアメリカ映画「Knowing」でニューイングランドとボストンの代わりとして使われた。2014年の映画「Predestination」はメルボルンで撮影されたが、物語の舞台はニューヨーク市である。^{[ 37 ]} 2022年には、ドキュメンタリー「The Lost City of Melbourne」がメルボルン国際映画祭で上映された。このドキュメンタリーは、メルボルンの豊かな建築史、特に大英帝国で最も裕福な都市と言われていた「Marvellous Melbourne」時代について詳しく解説している。ニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたドキュメンタリーに関する記事の中で、ナターシャ・フロストは次のようにコメントしている。

「メルボルンには、スクリーン上でのそのような魅力はほとんどありません。そのスカイラインは、ほとんど記憶に残りません。その代わりに、記憶に残る建築的特徴は、はるかに小規模なものです。コテージやテラスハウスを縁取るレースのような鉄細工、中心街の異様に広い通り、街中に点在する独立系映画館（アスター、パレス、サン・シアターなど）の壮麗なファサードと、かすかにきしむ座席などです。」 –ナターシャ・フロスト、ニューヨーク・タイムズ^{[ 38 ]}

メルボルンはオーストラリアの労働組合運動の本拠地とみなされており、オーストラリア労働組合評議会の本部が市内にあります。^{[ 61 ]}また、メルボルンはオーストラリアの「8時間労働制」の発祥地でもあり、この制度は建設業界に導入されました。^{[ 62 ]}さらに、メルボルンはストライキの歴史も非常に重要なものです。

ユーレカの旗は、ユーレカの反乱に由来するビクトリア朝時代のシンボルであり、抗議グループによってよく使用される。^{[ 63 ]}