ジミー・リトル

ジミー・リトル あお
コロボリー 2000 でパフォーマンスするリトル
背景情報
出生名	ジェームズ・オズワルド・リトル
別名	バラード歌手 ハニーボイス ジミーおじさん ジェントルマン・ジム [1]
生まれる	( 1937-03-01 )1937年3月1日オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、 カマラグンジャ・アボリジニ保護区
死亡	2012年4月2日(2012-04-02)（享年75歳）オーストラリア、ニューサウスウェールズ 州ダボ
ジャンル	アコースティック、フォークロック、カントリー
職業	ミュージシャン、俳優、教師
楽器	ボーカル、ギター、ハーモニカ
活動年数	1951–2012
ラベル	リーガル・ゾノフォン、フェスティバル、ワーナー
以前は	ジミー・リトル・トリオ
Webサイト	jimmylittle.com.au ジミー・リトル財団

ジェームズ・オズワルド・リトル（1937年3月1日 - 2012年4月2日）^[2]は、オーストラリアのアボリジニのミュージシャン、俳優、教師であり、ヨルタヨルタ族の一員であり、ニューサウスウェールズ州のカマラグンジャ保護区で育った。

リトルは1951年にシンガーソングライター兼ギタリストとしてプロとしてのキャリアを開始し、そのキャリアは60年に渡った。長年にわたり、彼はオーストラリアの音楽界におけるアボリジニのスターだった。彼の音楽はナット・キング・コール、ジョニー・マティス、アメリカのカントリーミュージックアーティスト、ジム・リーヴスから影響を受けている。^[1]彼のゴスペルソング「ロイヤル・テレフォン」（1963年）は75,000枚以上を売り上げ、彼の最も人気のあるアルバム「メッセンジャー」は1999年にARIAアルバムチャートで最高26位を記録した。

1999年のARIAミュージック・アワードで、リトルはARIAの殿堂入りを果たし、ARIAアワードの最優秀アダルト・コンテンポラリー・アルバム賞を受賞した。 2004年のオーストラリア記念日（1月26日）には、「歌手、レコーディング・アーティスト、ソングライターとしてエンターテインメント業界に貢献したこと、和解を通じて地域社会に貢献したこと、先住民文化の親善大使として貢献したこと」を称えられ、オーストラリア勲章オフィサーを受章した。

俳優としては、映画『ブーメランの影』（1960年）や『世界の果てまで』（1991年）、演劇『黒いオウム』、オペラ『ブラック・リバー』に出演。教師としては、1985年からレッドファーンのエオラ・センターで働き、2000年からはシドニー大学クーリ・センター の客員講師を務めた。

リトルは糖尿病と心臓疾患を患っており、2004年に腎臓移植を受けた。移植後、彼は先住民の健康と食生活を促進するためにジミー・リトル財団を設立した。2012年4月2日、リトルはダボの自宅で75歳で亡くなった。^[3]

ジェームズ・オズワルド・リトルは1937年3月1日に、ヨルタヨルタ族の一員として生まれました。母親はヨルタヨルタ族の女性であるフランシス、父親はユイン族出身のジェームズ・リトル・シニアです。^{[2] [4]}リトルのトーテムは首の長い亀です。^[5]ジミー・リトル・シニアはタップダンサー、コメディアン、ミュージシャン、歌手であり、1930年代から1940年代にかけてマレー川沿い​​で自身のボードビル一座を率いていました。^{[6] [7]}母親は歌手でヨーデル歌手で、ジミー・シニアの一座に加わっていました。^[7]

リトルは7人兄弟の長男として、ニューサウスウェールズ州のマレー川沿い​​にあるクメラガンジャ・アボリジニ保護区で育った。ビクトリア州エチューカから約30キロ (19 マイル) のところにある。 ^{[1] [8]}リトルは後に、幼少期を振り返ってこう語っている。「[両親は] 命の価値、自由、愛、尊敬など、私たちが必要とする基本的なことをすべて教えてくれました。私はヴォードヴィリアンとして両親を愛していました。母と父の足跡をたどることは私の夢の一部でした。そして、それができたことをとても誇りに思っています。」^[5]彼は熱心な無宗派のキリスト教徒になった。^{[9]彼は作家、ソプラノ、作曲家の}デボラ・チーサムの叔父であり、故アボリジニ作家でシンガーソングライターのベティ・リトルの兄である。^{[10] [11]} 1939年2月、約200〜300人のミッションメンバーが、生活水準の低さに抗議して、カマラグンジャ・ストライキに参加した。 ^[12]リトル一家は父親の部族の土地（ワラガ湖の近く）に移り、ニューサウスウェールズ州南岸のナウラとモルヤに数年間住んでいた。^{[5] [13]}

引っ越して間もなく、フランシスはカキの殻で指を切って破傷風に感染し死亡した。^[5] 13歳のとき、リトルはギターを与えられ、1年も経たないうちに地元のコンサートで演奏するようになった。^[13] 16歳のとき、ラジオ番組「オーストラリアズ・アマチュア・アワー」に出演するためシドニーへ旅立った。^[13] 1955年、リトルは家を出てシドニーに移り、カントリーミュージックの道に進む。彼の穏やかなスタイルから、「バラード歌手」、「ジェントルマン・ジム」、「ハニー・ボイス」といったあだ名が付けられた。^[1]

リトルは1956年にリーガル・ゾノフォン・レコードと契約し、最初のシングル「ミステリーズ・オブ・ライフ」/「ハートブレイク・ワルツ」をリリースした。^{[5] [14]} 1958年、リトルは歌手仲間のマージョリー・ローズ・ピーターズと結婚した。^[5] 1959年後半、リトルは妻と娘のフランシス・クレアとともにグランビルに住んでいた。シングル「フランシス・クレア」をリリースしたのは、彼女が18か月の時だった。 ^{[13]この曲は}EMIのコロンビア・レーベルから発売され、すぐに父親が書いた「ギブ・ザ・カラード・ボーイ・ア・チャンス」が続いた。これはオーストラリアで先住民族の問題に言及した曲であり、先住民族のミュージシャンによって作曲・録音された最初の曲となった。^{[15]彼はタオル工場で働き、コンサートやダンスでのパフォーマンス、および}バンドスタンドへのテレビ出演で収入を補った。^{[13]リトルは}フェスティバル・レコードと契約し、1959年9月に拡張プレイ「ジミー・リトル・シングス・バラード・ウィズ・ア・ビート」からの「ダニー・ボーイ」がシドニーで最高9位を記録した。^[1]

1960年2月、彼の次のシングル「エル・パソ」はシドニーで12位に達した。^[1]リトルは同年、ビリー・グラハムの福音主義映画「ブーメラン」で俳優デビューした。 ^{[1] [16]}リトルは牧場の敬虔な牧場主ジョニーの役を演じ、アメリカ人の雇い主の息子ボブは彼を「あのニガー」と呼ぶ。 ^[17]ジョニーがイノシシに角で突かれてボブの命を救っている間に死んだ後、ボブはグラハムの信心深い信仰を持つようになる。^[17]リトルはタイトル曲を「リトル・バイ・リトル」のB面シングルとして発売した。^[6] 1961年9月、彼はラジオ番組「コル・ジョイ・ショー」に、バンドスタンドの常連仲間であるパッツィー・アン・ノーブルとジュディ・ストーンと共に出演した。^[18] 1962年までに、リトルはテッド・クイッグがプロデュースしたツアー舞台「オール・カラード・ショー」に参加し、より広く世間の注目を集めた。^{[15] 1963年7月、彼は}ロブ・EG、ノーリーン・バトリー、ロニー・リーとともにニューサウスウェールズ州北西部をツアーし、11月まで個人的に予約が埋まっていた。^[19]

1963年10月、17枚のシングルを出したあと、リトルはバール・アイブスのバージョンに基づいたゴスペル曲「ロイヤル・テレフォン」で最大のヒットを出した。^{[1] [20]} 11月にはシドニーで1位、メルボルンで3位に達した。^[1]翌月、オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーの音楽ライター、ボブ・ロジャースは、この曲を「宗教的な感情を込めた誠実なバラード」と評し、「わずか3週間でオーストラリア中でトップに上り詰め、その年最も売れたレコードの1つになった」と述べた。^[20]この曲はフェスティバル・レコードから3倍ゴールド認定を受け、「ザ・チューネタブル・アワード」で「ベスト男性ボーカル・ディスク」(1963年)を受賞した。これはオーストラリアで初めて、大手ラジオ局が自家製ディスクに与えたディスク賞である。^{[15] [21]} 1964年3月、バリー・ギブが書いた「ワン・ロード」がシドニーで19位、メルボルンで30位に達した。^[1]ギブが「ワン・ロード」を書いたとき17歳で、リトルはギブの曲を録音した最初のアーティストの一人となった。^[6]雑誌「エブリバディズ」は彼をオーストラリアのポップスター・オブ・ザ・イヤーに選んだ。^{[1]リトルのバックには、シリル・グリーン、 [22]}ダグ・ピーターズ、ネヴィル・ソーンからなる全員先住民のジミー・リトル・トリオがいた。 ^[15]

リトルのこの時代最後のヒット曲は、1974年9月の「ベイビー・ブルー」で、メルボルンでは8位、シドニーでは37位を記録した。^[1]その後もチャート入りしなかったシングルがリリースされたが、1978年の「ビューティフル・ウーマン」まで続いた。1970年代末から、リトルは音楽活動から離れて家族と教師の資格取得に専念した。^{[6] [15]}

リトルは1980年代までにフルタイムの俳優に転向し、「Black Cockatoos」で舞台デビューを果たした後、ヴィム・ヴェンダース監督の1991年の映画「世界の果てまで」に出演した。^[1]トレイシー・モファットの「Night Cries」やアンドリュー・シュルツのオペラ「Black River」に出演したほか、教育や地域活動で1989年にNAIDOC アボリジニ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 ^[15]この賞を受賞した後、リトルは音楽業界に戻った。^[6]

1992年、リトルはタムワース・オン・パレードやキングス・オブ・カントリーのロードショーに出演し、1994年に14枚目のアルバム『ヨルタ・ヨルタ・マン』をリリースした。同年、彼はオーストラリアのカントリーミュージックアーティストが獲得できる最高の栄誉であるオーストラリア のロール・オブ・レナウン[ ^{6]に選ばれた。}

リトルの滑らかな歌声で再解釈された現代曲のコレクションである『メッセンジャー』は^{、1999年6月にリリースされ、全米チャートで26位に達し、2万枚以上を売り上げた。 [1]このアルバムは、ブレンダン・ギャラガー（}カーマ・カウンティ） ^[6]が企画したもので、オーストラリアのアーティストによる有名な曲のカバーをフィーチャーしており、ニック・ケイヴの「(Are You) The One I've Been Waiting For?」、エド・クーパーの「The Way I Made You Feel」 、ポール・ケリーの「Randwick Bells」などである。 ^[1]

1999年のARIAミュージック・アワード でメッセンジャーはARIAアワードの最優秀アダルト・コンテンポラリー・アルバム賞を受賞し、リトルはARIAの殿堂入りを果たした。^[1] 1999年のデッドリー・アワード（毎年恒例のアボリジニおよびトレス海峡諸島民音楽賞）では、最優秀男性アーティスト・オブ・ザ・イヤーと最優秀シングル・リリース・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 ^[1] 2001年までにメッセンジャーは35,000枚の出荷でARIAのゴールド・レコード認定を受けた。^[23]

リトルは2001年9月にアルバム『Resonate』で復帰した。このアルバムには、ポール・ケリー、ドン・ウォーカー、バーナード・ファニング（パウダーフィンガー）、ブレンダン・ギャラガー、デイブ・グラニーらが書いた曲が収録されている。2002年、リトルはオーストラリアのゴスペル音楽への生涯にわたる支援が認められ、オーストラリアン・ゴスペル・ミュージック・アワードでゴールデン・ゴスペル賞を受賞した。同年、彼はオリビア・ニュートン・ジョンと「ハッピー・デイ」を歌った。2000年には、ザ・ウィグルズの子供向けDVD『It's A Wiggly Wiggly World』にゲスト出演した。

リトルは2003年にABCカントリーでアルバム『ダウン・ザ・ロード』をリリースした。2004年には34枚目のアルバム『ライフズ・ホワット・ユー・メイク・イット』をリリースした。これはレッド・ホット・チリ・ペッパーズ、U2、PJハーヴェイ、ニール・ヤング、ブライアン・ウィルソン、エルヴィス・コステロ、ブルース・スプリングスティーンなど、多岐にわたる現代アーティストによる曲の独特で感動的なバージョンを集めたものである。

2010年にリトルは芸能界を引退した。^[8] 2012年4月2日、リトルは75歳でダボで自然死した。 ^[14]彼はニューサウスウェールズ州ウォルゲットに埋葬されている。町には彼の写真が描かれた背の高い貯水タンクがある。

デッドリー・アワードでは、2005年から、アボリジニおよびトレス海峡諸島民の音楽への貢献に対する生涯功労賞が、アボリジニおよびトレス海峡諸島民の音楽への貢献に対するジミー・リトル生涯功労賞と改名されました。

俳優でミュージシャンのマイケル・トゥアヒネは、ジミー・リトルの生涯に基づいた演劇を提案した。この演劇はレグ・クリブによって書かれ、『カントリー・ソング』と題され、2013年のロドニー・シーボーン劇作家賞の新作賞を受賞した。 2015年8月、クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターのクレモーン劇場でクイーンズランド・シアター・カンパニーによって上演された。^[24]

2022年5月27日、彼はGoogle Doodleで表彰されました。^[要出典]

伝記『ジミー・リトル：ヨルタ・ヨルタの男』は、彼の娘フランシス・ピーターズ・リトルによって書かれ、2023年3月にハーディー・グラント社から出版されました。^[25]

リトルは1958年に歌手仲間のマージョリー・ローズ・ピーターズと結婚し、フランシス・クレア・ピーターズ・リトル（1958年3月生まれ）という1人の子供をもうけた。^[13]フランシスはドキュメンタリー映画製作者、作家、歴史家である。^{[26] [27]} 1990年、リトルは腎臓病と診断された。「残念ながら、腎臓が機能不全になる可能性があることに気づくほど頻繁に、あるいはすぐに検査を受けなかったのです」。^[28]

1985年からリトルはレッドファーンのエオラセンターで先住民の音楽学生を指導し、2002年からは教育省の読み書きと算数の大使を務めた。2000年からはシドニー大学のクーリセンターで客員講師を務めた。^[29]

2002年、彼は腎不全と診断され、透析を受け、2004年に腎臓移植を受けた。^[14]免疫抑制剤の服用により、リトルは2型糖尿病を発症した。^[28]彼はまた、心臓病も発症した。^[14] 2006年、リトルは腎臓病に屈している他の多くの先住民オーストラリア人を支援するためにジミー・リトル財団を設立した。この財団はオーストラリアの地方や遠隔地の患者と協力しており、 2009年にはフレッド・ホロウズ財団と提携して、先住民の子供たちのための栄養・教育プログラムを開発し、糖尿病につながる悪い栄養の悪循環を減らし、腎不全や糖尿病性網膜症を引き起こす可能性がある。^[30]

彼の妻マージョリー・ローズ・リトルは2011年7月25日に74歳でダボで亡くなった。彼女はその年の初めから原因不明の病気で治療を受けていた。^{[14] [31]}

2012年4月2日、リトルはダボの自宅で75歳で亡くなった。 ^[14]彼には娘のフランシスと孫のジェームズ・ヘンリー・リトルが残された。^[14] 2005年、リトルはABCテレビの番組「トーキング・ヘッズ」でピーター・トンプソンに、自分がどのように記憶されたいかを次のように語った。「私はただ、人々に自分のことを、公平な心を持ち、才能を少しだけ生かした、いい人として記憶されたいだけです。」^[5]

2004年のオーストラリア記念日（1月26日）に、リトルは「歌手、レコーディングアーティスト、ソングライターとしてエンターテインメント業界に貢献し、和解を通じてコミュニティに貢献し、先住民文化の親善大使として貢献した」としてオーストラリア勲章オフィサーを受章した。^[32]また、同年、彼は人間国宝に指定された。

2005年6月、国民和解週間の最終日に、リトルと作曲家のピーター・スカルソープは、シドニー大学から「オーストラリアの先住民と非先住民の和解への共同の貢献」を認められ、音楽の名誉博士号を授与された。^{[29]リトルには、}クイーンズランド工科大学とオーストラリアカトリック大学からも名誉博士号が授与されている。^[30]

APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストラレーシア演奏権協会によって開催され、毎年会員の作詞作曲技術、売上、ラジオ放送実績を表彰します。

オーストラリア芸術評議会は、オーストラリア政府の芸術資金提供および諮問機関です。1993 年以来、同評議会はレッド オーカー賞を授与しています。この賞は、生涯にわたる功績に対して優れたオーストラリア先住民 (アボリジニ オーストラリア人またはトレス海峡諸島民) の芸術家に贈られます。

オーストラリア名誉ロールは、カントリーミュージックに多大な貢献をし、音楽業界を形作ったオーストラリアとニュージーランドのミュージシャンを表彰するものです。1976年に創設され、 1月にタムワースで開催されるオーストラリアカントリーミュージックアワードで発表されます。^[34]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に始まりました。^[35]

オーストラリア・カントリー・ミュージック・アワード（ CMAA）（ゴールデン・ギター・アワードとも呼ばれる）は、タムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバル期間中の1月に開催される毎年恒例の授賞式で、オーストラリアのカントリー・ミュージック業界における優れたレコーディングを表彰するものです。1973年以来、毎年開催されています。

デッドリー アワード(通称デッドリーズ) は、音楽、スポーツ、エンターテイメント、コミュニティにおけるオーストラリアのアボリジニとトレス海峡諸島民の功績を毎年表彰する賞です。1996 年から 2013 年まで開催されました。

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える賞で、業界団体ライブパフォーマンスオーストラリア（LPA）が2001年から主催しています^。[36] 2012年、リトルはライブパフォーマンスにおける生涯の仕事に対して、LPAの最高の栄誉であるJCウィリアムソン賞を受賞しました。 ^[37]

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。リトルはその間に2つの賞を受賞した。^[38]

• ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン（フェスティバル・レコード、1960年）
• 草原の木(フェスティバル、1962 年 2 月)
• リクエストにより（フェスティバル、1963年）
• シング・トゥ・グローリー（フェスティバル、1963年）
• ロイヤル・テレフォン（フェスティバル、1964年）
• アンコールズ（フェスティバル、1964年）
• オンワード・クリスチャン・ソルジャーズ（フェスティバル、1964年）
• ジミー・リトルがカントリー＆ウエスタンの名曲を歌う（フェスティバル、1965 年）
• 10周年記念（フェスティバル、1966年）
• バラードとストリングス（フェスティバル、1967年）
• ジミー・リトルの新曲(フェスティバル、1967)
• ベスト・オブ・ジミー・リトル（フェスティバル、1968年）
• 愛をやめられない(フェスティバル、1969)
• 栄光への歌（1969）
• ジミー・リトルのカントリー・サウンド（1969）
• グッバイ・オールド・ロルフ（1970）
• ウィンターウッド（フェスティバル、1972年）
• ワルチング・マチルダ（フェスティバル、1972年）
• ジミー・バイ・リクエスト（1973）
• カントリーボーイ、カントリーヒッツ（フェスティバル、1974年）
• オール・フォー・ラヴ（フェスティバル、1975年）
• カントリーサウンズ（1975年2月）
• 愛が止まらない(1975年2月)
• ジミー・リトル・シングス・カントリー（1975）
• トラベリン・ミンストレル・マン(フェスティバル、1976)
• ベスト・オブ・ジミー・リトル（フェスティバル、1977年）
• ジミー・リトルとの夕べ(1978) (シドニー・オペラハウスで録音された 2 枚組ライブアルバム)
• 20 ゴールデン カントリー グレーツ(フェスティバル、1979)
• ジミー・リトルのベスト（1994年6月）
• ヨルタヨルタマン(モニター、1995)
• メッセンジャー（1999年6月） - オーストラリア第26位、ゴールド認定。 ^[41]
• 共鳴（2001年10月）
• パッセージ 1959–2001: ジミー・リトル アンソロジー(2002 年 10 月) /ジミー・リトル: ザ・ディフィニティブ・コレクション(2004) (2×CD)
• ダウン・ザ・ロード（2003年9月）
• 人生はあなたが作るもの(2004 年 5 月)
• ソングマン(2012年12月) (3×CD)

• グランド・ショー（1957）
• ジミー・リトル・シングス・バラード・ウィズ・ア・ビート（FX-5126フェスティバル・レコード、1959年）
• 愚かな私（1960）
• ささやく希望（1960）
• パーティーが多すぎて友達が多すぎる（1961）
• ピーターと呼ばれた男（1962）
• 十字架の道（1962）
• ジミー・リトルのビッグ・フォー（1962）
• グランド・ショー・オブ・オール（1963）
• ロイヤルテレフォン（1963）
• オールドタイム・レリジョン（1964）
• ワン・ロード（1964）
• クリスマスセレクション（1965）
• 永遠に（1965）
• ライフライン（1965）
• 鐘が鳴る（1965）
• クリスマスセレクション（1966）
• グッバイ・オールド・ロルフ（1970）

• ジミー・リトル：パフォーミング・アーティスト（1997年）、 SBS-TVとフィルム・オーストラリアのためにロビン・ヒューズとリンダ・クルーガーが制作・監督した26分のビデオカセット。^[42]
• ジミー・リトルのジェントル・ジャーニー（2003年）、シドニーを拠点とする映画製作者ショーン・ケネディが脚本・監督し、インディゴ・フィルムズとワーナー・ビジョン・オーストラリアが公開した55分のビデオ。^[43]
• ジミー・リトル（2005年）はピーター・トンプソンによるトーキング・ヘッズのインタビューを収録した26分間のDVDで、2005年4月29日に初放送された。^[44]
• フランシス・ピーターズ・リトル。2023年。『ジミー・リトル：ヨルタ・ヨルタの男』。ハーディー・グラント・ブックス。ISBN 9781743799062。娘による伝記。

• ジミー・リトル財団のウェブサイト
• オーストラリアン ロック データベースのジミー リトルのエントリ
• 国立映画音響アーカイブのジミー・リトル
• オーストラリアン スクリーン オンラインの「ジミー リトルのジェントル ジャーニー」では、2006 年のドキュメンタリーからの 3 つのビデオ クリップと、ロメイン モートンによるキュレーターのノートが提供されます。
• ディスコグラフィー
• IMDbのジミー・リトル

ウィキメディア・コモンズには、ジミー・リトルに関連するメディアがあります。