給餌時間

フィードタイム（Feedtime）は、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州シドニー出身のノイズロックバンドで、1979年にリック・ジョンソン（ギター兼ボーカル）とアレン・ラーキン（ベース兼ボーカル）の2人組として結成された。すぐに様々なドラマーが加わる3人組となり、1982年にトム・スタームが加入した。このラインナップでFeedtime（1985年後半）、『Shovel』（1987年2月）、『Cooper-S』（1988年5月）、 『 Suction』（1989年初頭）の4枚のアルバムを発表し、1989年2月に解散した。1995年にジョンソンとラーキンで再結成し、ラーキンの弟であるジョン・ラーキンがドラムで参加した別のアルバム『Billy』（1996年4月）を発表したが、1997年に再び解散した。リック、アル、トムのラインナップは2011年に再結成した。

リック・ジョンソンとアレン・ラーキンは1970年代初頭にパラマタの中学校で出会った。 ^[1] 1979年12月、ジョンソンがギターとリードボーカル、ラーキンがベースギターとボーカルを担当するデュオとしてフィードタイムを結成した。^[2]バンド名は小文字の「f」で表記されている。すぐにデイブ・カーターがドラムに加わり、その後ネラ・モブスが、1982年にはトム・スタームがドラムに加わった。^[2]

グループのデビューアルバム「Feedtime」は、1985年後半に自主リリースされた。^[2]オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、彼らの「音楽は、グラインドギターと疾走するビートを不穏な雰囲気と混ぜ合わせた」と感じた。^[2] PopMattersのジョン・L・マーフィーは、彼らは「ブルースパンクというよりはR&Bに最大限近づいた。確かに生々しく、再リリースされたサウンドは、不穏なデジタルの明瞭さの中に奇妙に広がりがある。アレンの疲れ切ったベース、リックのかき回すような「エレクトリックスライドギター」、トムの原始的なドラムは、その名前の通りドスンと響く。無駄なものはなく、余分な飾りはない。」と評した。 ^[3] AllMusicのネッド・ラゲットは、アルバムについて「「Ha Ha」の冒頭のしわがれた這いずりとうがいから、デビューアルバムのFeedtimeは、メンバーが単に鼓膜を突き破るだけでなく、頭蓋骨を殴り倒そうとしているように聞こえる」と評した。^[4]

デビューシングル「Fractured」は、1986年9月にシドニーを拠点とするレーベル、アバラント・レコードから発売された。^[2]これは、2枚目のアルバム「Shovel 」（1987年2月）の前兆となり、このアルバムは、その後のアバラントのアルバムと共に、ラフ・トレード・レコードから米国でも発売された。^[2]オールミュージックのジョン・ダウガンは、このアルバムを「おそらく彼らの最高傑作だが、心の弱い人には絶対に向かない。単純で、粗雑に演奏され、重苦しく繰り返されるロックの泥に、荒々しいボーカルがアクセントを添えている... [ロックンロールとして考えられた最も過激な音楽のいくつかが収録されている]」と評した。^[5] ロバート・クリストガウは、彼らの音楽は「ラモーンズ/ドールズが加入したIRTよりも少し遅くて古風だが、だからといって彼らが遅いとか古風だというわけではない。ただ、9年かけて音の知恵を磨いてきたアートバンド兼パワートリオだ」と評した。^[6]

1988年5月、彼らは3枚目のスタジオアルバム『Cooper-S』をリリースした。マクファーレンによると、このアルバムは「フィードタイム独特の生々しくヘビーなスラッシュスタイルでカバーされた全曲収録」だという。クリストガウは「カバーアルバムの多くは、そのルーツに躓いている。自意識過剰なシンプルさは、12回連続で成功するには巧妙すぎるトリックだ」と感じていた。^[6] Trouser Pressのアンドレア・エンタールとアイラ・ロビンズは、このアルバムは「フィードタイムの​​ノイジーなシュレッダーをカバーバージョンに適用している...調子外れの元気な轟音、フィードバックスライド実験、そして時折チューニングされていないベース。フィードタイムを非難するつもりはないが、曲の作者の誰も、このゴロゴロとした演奏で自分の手腕に気付かないだろうと推測するのは間違いない」と述べている。^[7]

4枚目のスタジオアルバム『サクション』（1989年初頭）は、2月にグループが解散する前に発表された。^[2]ラゲットは「1980年代の彼らの最後のアルバムは、とんでもない別れだ。カバーアルバム『クーパー・S』の練習が、トリオがこれまで以上にフックを前面に出したかどうかはともかく、『サクション』は『メロディー＋ノイズ』の方程式に関しては、ジーザス＆メリーチェインに簡単に挑戦し（そしてしばしば打ち負かし）る」と述べている。[ ^8]

グループは初のアメリカツアーを計画していたが、「感情的および心理的な問題」が原因で解散に至った。ジョンソンは「後に神経衰弱に陥ったことを認めた」。^[9]彼は「自殺するか殺人を犯すかのどちらかを選ぶところまで行った」と回想している。^[10]彼は後に、フィードタイムが「解散したのは私が精神的に参っていたから、それだけだ。フィードタイムの​​根底には怒りと暗黒が渦巻いていた。私は自分自身を作り直すか、死ぬかのどちらかを選ばなければならなかった。アレンも修復作業をしなければならないかもしれないと感じていた。...フィードタイムには非常に難しい問題が絡んでいるので、放っておく必要がある」と明言している。^[11]

マクファーレンは、フィードタイムについて「1980年代初期のシドニーの都心部シーンから現れた最も妥協を許さず影響力のあるグループのひとつだ。純粋な音の力とリズムの密度で彼らに匹敵するバンドは、悪名高いXしかなかった」と評した。 ^[2]フィードタイムは1980年代に4枚のアルバムを制作した。当初はオーストラリアのAberrant Recordsでレコーディングしていたが、2枚目から4枚目まではインディーズレーベルのRough Trade RecordsとオランダのMegadiscから国際的にリリースされた。2枚目のアルバム『Shovel』は批評家から最も高い評価を受けた。この4枚のアルバムの最後の『Suction 』はButch Vigがプロデュースした。ジョンソンはノイズ・フォー・ヒーローズのスティーブ・ガードナーにこう語った。「『[グループは]自分たちのことを理解している... 私たちは誇大宣伝を推し進めているわけではないし、スタイルを推し進めているわけでもないし、魅力を推し進めているわけでもないし、キラキラ輝く血まみれの小さな星、君がどれだけ甘いのか不思議に思うようなものを推し進めているわけでもない』リックとアルはフィードタイム以外のバンドで演奏したことはない」^[12]

フィードタイムの​​サウンドは、アメリカの田舎のカントリーやブルースの影響を強く受けています。クラシック ロックからの影響は、彼らのカバー LP 「Cooper S」で最もよく聞き取れます。このアルバムでは、パンクの先駆者であるラモーンズやストゥージズに加え、ローリング ストーンズやアニマルズもカバーされています。

アバラント・レコードのブルース・グリフィスは、このバンドとの交流について次のように語っている。「最も満足したのはフィードタイムだった。なぜなら、彼らと仕事をした結果、彼らは非常に親しい友人になったからだ。そして、彼らに対する満足感の一部は、彼らが認知されたという事実だったと思う。彼らはアメリカではラフ・トレードにライセンスされ、現在はイギリスとヨーロッパではビニール・ソリューションに、ヨーロッパのベネルクス諸国ではメガディスクにライセンスされている。だから、物事がうまく進んだのは満足だったと思うし、私が関わり、一緒に仕事をした結果、多くの人がこのバンドを評価するようになった。私は本当に特別なバンドだと思っていた」^[13]

フィードタイムは1995年にジョンソンとラーキンにラーキンの弟でドラム担当のジョン・ラーキンが加わり再結成した。^[14] 1996年4月、このトリオは5枚目のスタジオアルバム『ビリー』をオーストラリアではブラックホールレコードから、アメリカではアンフェタミン・レプタイルからリリースした。 ^[2]彼らはアメリカのグループ、アンセイン^[2]のオーストラリア東海岸ツアーで前座を務め、続いて1997年4月には同じシドニー出身のバンド、エックスと共にイギリスのグループ、ダムドのオーストラリアでの前座を務めた。^[2]

1980年代半ばのジョンソン、ラーキン、スタームのラインナップは、SSレコードの10周年を記念して2011年にシドニーで2回、サンフランシスコで1回の公演で再結成し、^{[15]翌年には}サブポップが彼らの最初の4枚のアルバムをコンピレーションアルバム『The Aberrant Years』として再発したことに合わせて米国ツアーを行った。2012年4月3日、彼らはニュージャージー州のコミュニティラジオ局WFMUで、初めてスタジオでのラジオ生放送を行った。^[16]

2015年10月、再結成したジョンソン＝ラーキン＝スタームは、トータル・コントロールのマイキー・ヤングと共に6枚目のスタジオアルバム『gas 』をレコーディングした。このアルバムは2017年3月にイン・ザ・レッド・レコードからリリースされた。^[17]

バンドが「フィードタイム」という名前を選んだのは、「タフ、ファスト、パンクとの明らかな関連性がなく、他の関連性や意味もなかった」ためである。なぜ小文字の「f」で綴るのかと聞かれると、彼らは「見た目が良いから」と答えた。^[18]

フィードタイムの​​ロゴは漫画のカエルで、アルが日本の木版画を元にデザインした。意図的に意味をなさず、「反パンク」的であると評されている。^[18]「メロディーライン」のミュージックビデオでは、バンドはバイクの部品を使ってロゴを再現している。^[19]

フィードタイムは国内では限定的な影響しか与えなかったものの、米国、特に太平洋岸北西部で影響力を及ぼし、「グランジの前兆、あるいはグランジの創造に貢献した」と認識されている。^[20]シアトルの多くのバンドは、大学ラジオ局KCMUを通じてフィードタイムの​​存在を知った。同局では、フィードタイムの​​ファンでDJのブルース・パヴィットとジョナサン・ポネマンが参加し、サブポップ・レコード・レーベルを設立した。^[21] KCMUのアシスタントDJであり、シアトルの先駆的グランジバンド、マッドハニーの創設者でもあるマーク・アームとスティーブ・ターナーは、オーストラリアのバンド、ザ・サイエンティストとともに、フィードタイムを主な音楽的影響を受けたバンドの1つとして挙げている。^{[22]フィードタイムの​​サウンドについて、アームは「}ザ・デッド・ボーイズでのみ約束されていた音の削減が気に入ったが、これは本物だった」と語っている。^{[18]フィードタイムの}​​スライド奏法はアームにインスピレーションを与え、「 Touch Me I'm Sick」などの曲でこの技法を使うよう促し、 ^[22]「Sweet Young Thing Ain't Sweet No More」の「ボーカルのディレイ、そしておそらくスライドギター」はフィードタイムの​​「Curtains」をモデルにしている。^[18]ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンもフィードタイムの​​ファンだった。^[23] 2012年、アルは海外で関心が寄せられていることを知らなかったと述べ、「バンドはちょっと社会的に機能不全で、あまり世間と調和していなかった。[笑] ...フィードタイムがアメリカのミュージシャンの作品に何らかの役割を果たしたかもしれないと考えるのは素晴らしいことだ」と語った。^[23]

バンドの1996年のアルバム『ビリー』のタイトル曲は、2010年の本『死ぬ前に絶対に聴くべき1001曲:そしてダウンロードすべき10,001曲』に収録されている。^[24]

2008年のTriple Jのインタビューで、サブ・ポップの共同設立者ジョナサン・ポネマンは、リリースしたかったアルバム5枚のうちにフィードタイムの​​『Shovel』を挙げた。^[21]このことがきっかけで、アバラント・レコードのブルース・グリフィスはサブ・ポップにフィードタイムの​​アルバム再発の機会を提供した。^[18] 2012年、サブ・ポップはフィードタイムの​​最初の4枚のフルアルバムを4枚組CD/LPで再発した『The Aberrant Years 』をリリースした。 ^[25]

スタジオアルバム^[26]

• フィードタイム(1985, 自主リリース)
• シャベル（1986年、アバーラント）
• クーパーS（1988年、アバーラント）
• サクション（1989年、アバーラント）
• ビリー(1996、アンフェタミン レプタイル)
• ガス(2017、イン・ザ・レッド)

シングル

• フラクチャード/サファリ/ランブル(1986、アバーラント)
• ドント・テル・ミー/ス​​モール・トーク(1987, アバーラント)
• バッファロー・ボブ/モア・ザン・ラヴ（キング・スネーク・ルーストとのスプリット・シングル）（1988年、アバラント）
• Weekend Warrior/No Soul ( Unsaneとのスプリットシングル) (1996、Black Hole)
• フラットアイアン/スティック・アップ・ジャック(2015,サブポップ)

コンピレーション

• サクション/クーパーS (1989、メガディスク)
• フィードタイム + サクション(1989、ラフ・トレード)
• 異常な年月(2012,サブポップ)
• Today Is Friday (2012, SS Records)

出演

• 暴動できるのになぜ行進するのか?! LP (Aberrant Records、1985)：「Don't Tell Me」/「Small Talk」
• Trousers In Action EP ダブル 7 インチ (Aberrant Records、ACT-13/MX211861、1986 年、Trousers In Actionファンジン No. 13 付き)：「プリムス カーはリムジン」
• アウェイ・フロム・ザ・パルスビートNo. 2 7" (Red Records、AFTP 002/TR-520845-7、1988 年、アウェイ・フロム・ザ・パルスビートファンジン No. 2 付き)：「ビュイックに乗りなさい」
• Bucketfull of Brains「Freebie Compilation」Flexi 7" ( Bucketfull of Brains 、1988年; Bucketfull of Brainsファンジン付き flexi): 「Trouble」
• Hard To Beatダブル LP (Au-Go-Go ANDA 70、1988)：「Ann」
• ハウル! No. 5 7" (ハウル! マガジン、HOWL!-5、1989)：「私に言わないで」
• Scumbait No. 2 7" (Treehouse Records、1990、TR 023、黄色または黒のビニール): 「Plymouth Car is a Limousine」
• Amrep Equipped Sampler CD (Amphetamine Reptile、1997、AMREP-097)：「Billy」

• AllMusic の Mark Deming による「feedtime の伝記と歴史」。
• スウェルズビル第7号のプロフィールと短いインタビュー
• Adderlaid誌のインタビュー( Swellsville の記事で参照)
• サブポップのサイトでの伝記 2012年1月15日アーカイブ、Wayback Machineより