デルトーンズ

デルトーンズ
左下から時計回りに: ウォーレン・ルーカス、ノエル・ワイダーバーグ、イアン・「ピーウィー」・ウィルソン、ブライアン・パーキンス、1959 年
背景情報
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	ロックンロール サーフロック ドゥーワップ
活動年数	1958年–1973年 (1958) (1973) 1978年–2016年 (1978) (2016)
ラベル	CBS/コロネット 追跡 エミ フェスティバル ＨＭＶ リードン パーロフォン RCA セブン スピン スターシード サミット
過去のメンバー	参照: メンバー
Webサイト	翻訳元

デルトーンズは、1958年に結成されたオーストラリアのロックンロールバンドです。彼らは、ウォーレン・ルーカス (テナーボーカル)、ブライアン・パーキンス (バリトンボーカル)、ノエル・ワイダーバーグ (リードボーカル)、イアン・"ピーウィー"・ウィルソン (ベースボーカル) によるドゥーワップのハーモニーカルテットとしてスタートしました。1962年7月、ノエル・ワイダーバーグはシドニーのブライトン・ル・サンズで自動車事故により亡くなり、3週間後にグループのシングル「Get a Little Dirt on Your Hands」が地元のチャートのトップ5に入りました。ワイダーバーグのポジションは、コル・ラフナン(元ザ・クレセンツ) が引き継ぎました。グループは1973年に解散しました。

ウィルソンは、唯一の創設メンバーとして、1978年に新メンバーを加えて5人組バンドとして再結成した。スタイルの変化とともに、彼らは復活し、トップ20入りしたコンピレーションアルバム「Bop Til Ya Drop」（1983年）をリリースした。デルトーンズは50年間活動したが、最も成功したレコーディング時期は1960年代だった。彼らは2016年に解散するまで、オーストラリアで一貫してライブエンターテイナーとして活躍した。^[1]

1958年、ノエル・ワイダーバーグ（リードボーカル）とイアン・「ピーウィー」・ウィルソン（ベースボーカル）はブロンテ・サーフ・クラブのライフセーバーだった。^{[2]彼らは「}ザ・ダイアモンズやエルビス・プレスリーのザ・ジョーダネアーズのような」 4部ドゥーワップのハーモニーに興味を持ち、クラブの社交場で一緒に歌い始めた。^[2]その年の後半に、ボーカルグループ「ザ・サファイアズ」のメンバーであるウォーレン・ルーカス（テナーボーカル）が加わり、その後ブライアン・パーキンス（バリトンボーカル）が加わった。4人はブロンテ・クラブの社交場で出会い、デルトーンズを結成した。^{[2]音楽ジャーナリストの}エド・ニマーボルによると、このバンド名は「『音色の』（『デル』はスペイン語で『の』の意味）」を意味する。^[3]彼らはタレント発掘イベントや街角でハーモニーを奏で始めた。^[4]カルテットの最初の「プロとしての契約」は、キングス・クロスのナイトクラブで、彼らがその店のオーナーを通りで呼び止めて歌ったことだった。^[3]彼は彼らに、彼らの全レパートリーである4曲からなる即興セッションを演奏するよう誘った。報酬はスパゲッティ・ボロネーゼとビールだった。

1959年初頭、デルトーンズは2GBのラジオDJ、ボブ・ロジャーズを訪ねた。^[要出典]彼らはコマーシャル中にワイダーバーグ作曲の「Why」を試聴した。ロジャーズはアメリカ生まれでシドニーを拠点とするプロモーター、リー・ゴードンに電話をかけ、「スタジアムでの初期のショーに出演してほしい」と説得した。 ^[5]平均年齢21歳のデルトーンズは、ゴードンのビッグショーの多くでバックボーカルを務めたり、独自のスポットライトを浴びたりした。^{[3] [6]彼らは、訪問中の国際的および地元のアーティスト（}ジョニー・オキーフ、ディグ・リチャーズ、ジョニー・レブ、ジョニー・デブリン）の演奏にハーモニーのバックボーカルを提供した。^{[2] [3] [6]}デルトーンズはオキーフのレコーディングセッションでもバックボーカルを務めた。

1959年10月中旬、このグループ（バックバンドはザ・レベルズ）はリ​​ー・ゴードンの1959年ロックンロール・スペクタキュラーと題したショーに出演した。シドニーでのコンサートは『ロックンロール』という映画に編集され、10月30日に初公開された。この映画は紛失したと思われていたが2020年に再発見され、1950年代のオーストラリアでのロックンロールコンサートの貴重な映像が含まれている。^{[7] [8]}

オキーフはデルトーンズをABCテレビの音楽番組「シックス・オクロック・ロック」とラジオ番組「ロックビル・ジャンクション」のレギュラー出演に招いた。^{[2] [3]}バンドはブライアン・ヘンダーソンが司会を務めるライバル番組「バンドスタンド」にも出演した。^{[2] [3]}彼らのテレビ番組出演は彼らの活動の宣伝に役立ち、「レコーディングキャリアを成功させる完璧なプラットフォームとなった」。^{[3] [9]}

リー・ゴードンはデルトーンズを自身のレーベル、リードン・レコードと契約させ、1週間以内にグループは最初のシングルをリリースした。クロウズの「ジー」とワイダーバーグ作曲の「ホワイ」のリメイクである。「ジー」は成功を収め、シドニーのチャートで8週間にわたり¹⁵位まで上り詰めたが、オーストラリアの全国チャートでは上位に入らなかった。2枚目のシングル「トゥナイト」は1959年10月にリリースされ、ワイダーバーグ作曲である。B面はディオンとベルモンツの「エヴリ・リトル・シング・アイ・ドゥ」のカバーで、小ヒットとなったが、全国的には売れなかった。

この段階で、ライブ演奏者としてのグループの人気が急速に高まり始めた。^{[要出典]彼らは、オキーフの「シャウト」やレブの「ハイウェイ・オブ・ラブ」などのレコーディング・セッションで引っ張りだこだった。また、カントリー・ミュージック・アーティストの}スリム・ダスティ、レッグ・リンゼイ、ライオネル・ロングのハーモニー・バックも録音した。[^要出典]

次のシングル「Yes Indeed」は、国内チャートで30位^[10]を記録した。しかし、ウィルソンがベースボーカルでリードボーカルを歌った、ヴェラ・リンの名曲「White Cliffs of Dover」のドゥーワップバージョンである次のリリースは、印象に残らなかった。リードンがこれらのシングルをより多くの全国的な聴衆に宣伝できなかったことに失望したグループは、 1960年6月にCBS（コロネット）レーベルへの移籍の申し出を受け入れた。 ^[要出典]

1960 年半ばのトミー サンズ ショーでの演奏の後、グループはサンズのギタリスト、スコッティ ターンブルと親しくなり、彼はデルトーンズのために「リトル ミス ハートブレイク」と「テイク ディス ハート」の 2 曲を書くことを申し出ました。ターンブルはまた、両方のシングルのプロデュースとハル ブレインとのドラム演奏も行いました。残念ながら、それらは商業的には成功しませんでした。

しかし、コロネットからの次のリリースは、グループが過去18か月間探し求めていた躍進となった。シングル「You're The Limit」はオーストラリア全土でトップ10入りし、彼らに初の全国ヒットをもたらした。このリリースはシドニーでさらに成功し、1961年1月に地元のチャートで4位^[10]に達した。

EMI レコードからより良い金銭的オファーを受けた後、グループは再びレーベルを変更し、次のリリース「Wonder」は全国で 30 位とそこそこの成功を収めた。しかし、7 月にリリースされた次のシングル「String a Long」は惨めな失敗に終わった。

シドニーの有名なナイトクラブ、チェッカーズの華やかなオーナー、デニス・ウォンのオーディションを受けたデルトーンズの逸話は、今では伝説となっている。オーディションの後、ウォンは承認の意を示し、「君たちいくらだ？」と尋ねた。料金が提示されると、いつも倹約家のウォンは、ワイダーバーグとウィルソンを指差して「2人分だ」と答えた。^[11]

EMIとの契約が終了した後、彼らは現在フェスティバル・レコードが所有するリードン・レーベルと再契約し、すぐにビル・アンダーソンが書いた「Get A Little Dirt on Your Hands」をレコーディングした。このレコードはすぐにオーストラリア全土で頻繁に放送された。

1962年7月初旬、「ゲット・ア・リトル・ダート・オン・ユア・ハンズ」がチャート入りしてから2週間後、ノエル・ワイダーバーグはシドニー郊外のブライトン・ル・サンズで自動車事故に遭い死亡した。ワイダーバーグは運転していた車の制御を失い、車は4、5回転がって乗員が車外に投げ出され、ワイダーバーグは「頭から溝に落ちた」。^[12]当然ながら、残りのメンバーは悲嘆に暮れ、すべての約束がキャンセルされた。しばらく活動がなかった後、友人や仕事仲間がバンドに代わりのメンバーを探してキャリアを続けるよう説得した。現在のシングル「ゲット・ア・リトル・ダート・オン・ユア・ハンズ」はこれまでで最も成功した曲となり、国内チャートで第3位^{[10]に達した。この曲は数々の賞を受賞した映画}「The Year My Voice Broke」のサウンドトラックにも使用された。^[13]

グレアム・ジャクソンは著書『オーストラリアン・ロックンロールのパイオニア』の中で、「ウォーレン・ルーカスはコリン・ラフナンの良き友人だったので、 [...] ウォーレンはコリンがノエルの自然な後任であると他のメンバーを説得した」と述べている。 ^[14]デルトーンズは他の歌手のオーディションを行わず、実際オーディションは行われなかった。^[15]ジャクソンはラフナンの言葉を引用している。「それは短くて甘いものだった。ただ『興味があるか?』『はい』『オーケー、君は入る』というだけだった」。^[14]ラフナンのスタイルはワイダーバーグのスタイルとは明らかに異なっていた。

数週間のリハーサルの後、デルトーンズは1962年11月にレコーディングスタジオに入り、ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーが書いた「カム・ア・リトル・ビット・クローサー」をレコーディングした。この頃、リードンはバンド初のセルフタイトルアルバムをリリースした。これには、ワイダーバーグとの以前のリリース作品がすべて含まれていた。彼はグループの音楽的指導力とリーダーだった。彼の死後、ウィルソンがグループのスポークスマンになった。「カム・ア・リトル・ビット・クローサー」が1963年にリリースされると、すぐにヒットし、最終的には彼らの史上最高のセラーとなった。このシングルは、シドニーの2UEトップ40で3位、2GBトップ30で1位、3UZトップ40で2位に達した。 ^{[16]このヒットシングルを活用するために、}カム・ア・リトル・ビット・クローサーというタイトルのアルバムもリリースされた。その1曲はコットン・フィールズだった。

続くシングル「Sitting in the Moonlight」は、前作と同様のスタイルでアレンジされ、ハーモニカのイントロが加えられた。この曲は、このグループにとって8番目のシドニー・チャート入りとなった。

当時デルトーンズは、シドニーのパレ劇場で初演された「マザーグースと三ばか大将」という子供向けの現代パントマイムに参加していた。この作品には、ロビー・ポーター（別名「ロブEG」）、ブライアン・デイヴィス、ラッキー・スター、ディグ・リチャーズ、ジェイ・ジャスティン、俳優のジャッキー・ウィーバーなど、当時のポップスターや有名人も出演していた。ピーウィーがマザーグースを演じ、他のバンドメンバーが三ばか大将を演じた。昼公演は6週間にわたって満員御礼の公演となった。また、夜の公演「ワンス・アポン・ア・サーフィー」も上演した。これはキャストメンバーのヒット曲を披露する ミュージカル茶番劇である。

1963年後半には、サーフミュージックがオーストラリアのチャートを席巻し、特にシドニーとブリスベンで人気を博した。デルトーンズは、警察官でマンリーサーフクラブのライフセーバー、警察バンドのメンバーでもあったベン・アクトンが書いた、冗談めいた曲「ハンギン・ファイブ」をすぐにリリースした。この曲は「カム・ア・リトル・ビット・クローサー」とほぼ同等の成功を収め、3位に達した。「ハンギン・ファイブ」は、アトランティックスのインストゥルメンタル曲「ボンボラ」とともに、カリフォルニアでカルト的な人気を博した。^{[17] 「ハンギン・ファイブ」は、1977年に公開された}メル・ギブソンの初映画「サマー・シティ」にも使用された。1963年、デルトーンズは「ゴールド・アンド・シルバー・バトン賞」、「ゴールデン・マイクロフォン賞」、「ベスト・オーストラリアン・レコード賞」など、4つのラジオ賞を受賞した。^[10]

再びアルバムがすぐに発売され、主に現在のサーフヒット曲のカバーで構成されました。サーフブームが衰える気配がほとんどなかったため、次のシングル「Out the Back」もベン・アクトンが作曲しましたが、「Hangin' Five」の明るい雰囲気を再現することはできませんでした。^[要出典]

1964年、彼らはタムズの「ヘイ・ガール・ドント・バザー・ミー」のリワークと、ビーチ・ボーイズのカバー「サーファー・ガール」をリリースし、オーストラリアのほとんどの州でトップ30ヒットとなった^[10]。次の3枚のシングルはチャートインしなかった。

リードンの最後のシングル2枚のうち最初の1枚は、ポール・アンカの「Lonely Boy」のカバーだった。リードンの最後のリリース「Tonight We Love」は、フィル・スペクターのスタイルで徹底的にプロデュースされ、チャイコフスキーのピアノ協奏曲変ロ短調をアレンジしたものだった。その後、レコーディング活動は休止した。この時点で、グループはベトナムの軍隊向けのショーを含むライブパフォーマンスに集中した。後に彼らは「ベトナム兵站支援勲章」を受賞した。^[18]

ベトナムから帰国後、ウォーレン・ルーカスがグループを脱退し、その後すぐにコル・ラフナンも脱退した。ラフナンは1969 年にデイリー・ウィルソン・ビッグ・バンドに、1973 年にエアーズロックに加入し、その後オーストラリアで最も経験豊富なリード楽器の演奏者、編曲家、リード楽器とフルートの教師の 1 人となった。

レイ・バートン^[19]とウェイン・コーネル^{[20]が空席を埋めた。バートンはわずか1年で脱退し、}ヘレン・レディ と「I am Woman」を共作し、レディはこの曲で世界的なヒットを飛ばした。彼に代わってビル・カーウィンが加入した。コーネルとカーウィンは1968年までバンドに在籍した。

同年、元アンバサダーズのセップ・マーティンとボブ・ピアスがデルトーンズに加入した。^{[要出典] 2人ともリードボーカルで、ハーモニーの経験もあった。1969年、グループはベトナムに戻り、極東をツアーした。また、}ビージーズやシーカーズなど他の多くのオーストラリア人アーティストと同様に、海外市場への進出を目指してロンドンにも行った。

ロンドンのプレイボーイ・クラブで公演した後、デルトーンズは7週間の常駐公演のオファーを受けた。ここでウィルソンは妻で女優のカーラ・プラウズと出会い、カーラは1981年にグループのマネージャーも務めた。

ロンドン滞在中、デルトーンズはEMIレコードと契約し、後にリリースされるアルバム『ロンドンセッション』用に10曲を録音した。このアルバムはイートンミュージックの外国人デイビッド・マッケイがプロデュースした。ボブ・ピアスとディグ・リチャーズがほとんどの曲を書いた。^{[要出典]アルバムの編曲と指揮は}ビージーズで有名なビル・シェパードが担当し、ギタリストのテリー・ブリテンが率いるオーストラリアのバンド、ザ・トワイライツがバックを務めた。テリーは後にクリフ・リチャード、ティナ・ターナー、マイケル・ジャクソンの世界的ヒット曲を手掛けることになる。傑出した曲の1つはスティーヴ・ウィンウッドの「ギミー・サム・ラヴィン」のリワークで、ラジオ・ルクセンブルクの週間ヒット曲に選ばれ、トップDJのトニー・ブラックバーンのオープニング・テーマ曲となった。^[要出典]

彼らはまた、ジミー・サヴィルが司会を務めるトップ・オブ・ザ・ポップスに「Gimme Some Lovin'」を演奏するよう招待された。^[21]このシングルはアメリカとヨーロッパで発売された。バンドはまたヨーロッパ中をツアーした。財政問題でグループとマネージャーのビル・ワトソンの間に緊張が高まった後、彼らはオーストラリアに戻ることを決めた。^[要出典]

デルトーンズは 1970 年の終わりにオーストラリアに戻った。翌年、彼らはクラシック シングル「Rock 'N' Roll Will Stand」を録音した。この曲はボブ ピアス作曲の「Billy's Rock 'N' Roll」を Festival Records でバックに収録した。その後、オーストラリアでアルバムLondon Sessionをリリースした。このアルバムからシングル「Birmingham」もボブ ピアス作曲で、フランク ザッパの「Tears Begin To Fall」のカバーをバックに収録した。しかし、どちらのリリースもチャート入りには至らなかった。その後 3 年間、バンドは全国ツアーを行った。ツアーのクライマックスは、ブリスベンのWhisky au Go Goナイトクラブでの悪名高い火災で、バンドはほぼ消滅した。^[要出典]

1973年、都会の生活やショービジネス業界、グループ内の緊張関係に幻滅したデルトーンズは解散した。マーティンとピアスはデュオとして演奏を続け、ウィルソンとパーキンスは別のライフスタイルを受け入れ、ニューサウスウェールズ州中北部の海岸にあるユンガイに家族とともに定住した。^[20]

1978年、ジョニー・オキーフを含むさまざまな関係者からの圧力を受けて、デルトーンズは再結成した。彼らはその後2年間ツアーを続け、ディガー・レヴェルと共演した。当時のデルトーンズのバックバンドは、ジョン・ヘイトン（別名ファーマー・ジョン）、マイケル・ローラー、レオン・イザックソンだった。デルトーンズでは以前から緊張関係や争いがあり、1981年にセップ・マーティンが脱退し、続いてボブ・ピアス、そして最後にブライアン・パーキンスが脱退した。^[要出典]

1981 年末までに、唯一生き残ったメンバーであるウィルソンは、緊張感に満ちたオーストラリアのロックバンドが支配するライブ環境でのハーモニーアンサンブルの限界に気付きました。そこで彼は、この由緒あるバンドをボーカルグループからボーカルバンドへと改革することに着手しました。メンバー構成は変わりましたが、本質はそのままでした。これらの変更に貢献したのは、ミュージシャンやボーカリストたちです。ジャズシンガーのケリー・ビデルとベースを弾いていたアラン・フリーマン、1960 年代にジョニー・レブのレベルズで演奏していたジョニー・チャーターズ、プログレッシブロックグループのセバスチャン・ハーディの元メンバーであるアレックス・プラヴシック、そしてヴィック・シュリアー、ラルフ・ウィルコック、ボブ・クック、ロバート・キトニーもいました。^[要出典]

ダニー・メイヤーズは、ウィルソンがニューキャッスルのパレ・ロワイヤルでデルトーンズの演奏を見た後に加入した。デルトーンズはその後、シドニーのテイラー・スクエア、ダーリングハーストにあるキンセラスで記録的な16週間の公演を行い、タイニー・ティムの忘れられないゲスト出演も果たした。彼らは反核集会^[要出典]でアボリジニバンドのノー・フィックスド・アドレスと共演し、その後チボリでモンド・ロックと共演した。1983年末までに彼らは171回の公演を行った。この時点でバンドはカーラ・ウィルソンがマネージメントしており、他のどのロックグループよりも幅広いオーストラリア人の心を掴んだ。

1984年はロックンロール復活アルバム『バップ・ティル・ヤ・ドロップ』で幕を開けた。このアルバムは派手なピンクとグリーンのジャケットを特徴としており、クリームのアルバムカバーも手がけた有名アーティスト、マーティン・シャープがデザインした。このアルバムはすぐにゴールドディスクとなり、シドニーのケント・ミュージック・レポート・アルバムチャートで2位となった。オーストラリアのケント・ミュージック・レポート・アルバムチャートでは最高20位を記録した。^[22]

これは、シングル「Get A Job」のフィルムクリップと同時期に制作され、ヤフー・シリアスが監督を務め、ピーウィーは映画「ヤング・アインシュタイン」で父親役に抜擢された。^[23]その後デルトーンズは、ムーンバ、アデレード芸術祭、AFIアワードで演奏し、オーストラリアのテレビドラマ「A Country Practice」にも出演した。^[24]

続いて『 Tickled Pink』アルバムがリリースされました。このアルバムはアルバーツ スタジオで録音、ミックスされ、ナンバーワンヒットとなった『スペースインベーダー』の共作者兼プロデューサーであるブルース ブラウンとラッセル ダンロップがプロデュースしました。

シングル「Papa Oom Mow Mow」が第1位を獲得し、「Tickled Pink」がチャート上位に入った後、彼らはライブアルバム「Out in the Open」をレコーディングし、トゥーンバショーグラウンドで記録的な28,000人の観客の前で演奏した。^[25]このアルバムは全国チャートには入らなかった。

クリスマス EP の「All These Things And More」は、ダニー・メイヤーズが自身のキャリアを追求するために脱退する前にレコーディングした最後の作品です。1985 年に、彼はネヴィン・マクリーンに交代しました。このとき、グループはネヴィン・マクリーン (ボーカル)、アラン・フリーマン (テナーボーカル/ベース)、マーヴ・ディック (アルトボーカル/ドラム)、ウッディ・フィンレイソン (バリトンボーカル/ギター)、ウィルソン (ベースボーカル) の 5 人で構成されていました。^[要出典]

この頃までにデルトーンズは復活を遂げており、「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」、「マイク・ウォルシュ・ショー」、「ドニー・サザーランド・サウンズ」 、「ミッドデイ・ショー」など多くのテレビ番組に定期的に出演していました。注目すべき例外は「カウントダウン」でした。これらの出演とマスコミの注目により、クラブ、パブ、劇場、コンサートホールを巡る全国ツアーへの扉が開かれ、チケットは完売しました。

1988年1月、このグループはオーストラリア建国200周年記念式典の一環として、ダイアナ妃とチャールズ皇太子の前で演奏した。

また、デジタル音楽革命の始まりであった1988年には、ウィルソンとアラン・フリーマンはラッセル・ダンロップとともに、フェアライト・シンセサイザーを使用して伝統的なドゥーワップ・ハーモニーとデジタル生成音楽を試し、アルバム『オアシス』を制作した。フリーマンとウィルソンの両者は、「ワン・マン・ウーマン」、「タッチ・アンド・ゴー」、「ユー・チェンジド・マイ・ライフ」などいくつかのトラックを書いた。これらは、コールド・チゼルの「フォーエバー・ナウ」やザ・リールズの「ラブ・ウィル・ファインド・ア・ウェイ」などオーストラリアの名曲の改訂版とともにフィーチャーされた。このアルバムはラジオやライブパフォーマンスのファンを感動させることはできなかった。^[26]

1988年11月、ウィルソンとデルトーンズのオリジナルメンバーのブライアン・パーキンスが法廷で衝突した。^[27]パーキンスは7年間の演奏活動休止の後、元デルトーンズのボーカリスト、ダニー・メイヤーズ、シドニー出身のベースシンガー、マックス・ライト、リッキー・オーガンとともに、デルトーンズのオーストラリアの俗称である「ザ・デリーズ」というバンドを結成した。ウィルソンは、パーキンスがデルトーンズの名前を利用して金儲けをしていると主張したが、その名前はパーキンスが所有しておらず、名前の類似性はエージェントやファンの混乱を招くだろうと主張した。パーキンスは、ウィルソンとのパートナーシップが適切に解消されていないと主張し、これまでのデルトーンズの利益の分配を求める反訴を起こした。ウィルソンは裁判で勝訴し、パーキンスが名前を使用することを阻止した。

1980年代から1990年代にかけて、デルトーンズにはカントリーミュージック業界のトップクラスの新進気鋭のスターたちがサポートアクトとして参加していた。例えば、ブレット・パーレーン、ジェイムス・ブランデル、アダム・ハーヴェイなどである。^[要出典]また、この時期の終わりには、ライブショーに特別ゲストとしてアラン・キャスウェルが参加していた。1993年、彼らはキャスウェルと組んで、彼が書いたシングル「Stole My Heart Away」をリリースした。この曲は多くのカントリーチャートで取り上げられた。

1995 年、ネヴィン・マクリーンとアラン・フリーマンは、絶え間ないツアーに疲れ果て、デルトーンズを脱退しました。同年後半、ネヴィンとアランは、元デルトーンズのドラマー兼音楽監督のレオン・イザックソン、ミクスチャーズのイドリス・ジョーンズとチームを組み、フェニックスという別のボーカル バンドを結成しました。このバンドは、ハーモニーとステージ ショーで批評家から高い評価を受け、優秀賞である「ACE」賞や「Mo 賞」など、いくつかの音楽賞を受賞しました。^[要出典]

1995年後半には、ダニー・メイヤーズと新メンバーのオーウェン・ブースが復帰。ブースはイソップ・フェイブルズの元メンバーで、ボ・ディドリーやチャック・ベリーなど、多くの国際ツアーアーティストのベース奏者だった。1995年、彼らはアルバム『ザ・サンシャイン・クラブ』でサーフカルチャーのルーツに戻った。タイトル曲はウィルソンとフリーマンが書いた。2人はメイヤーズと組んで「ギミー・ラブ」を書き、ウッディ・フィンレイソンは「スロー・ダウン」を書いた。

同時に、彼らはアラン・キャスウェルが作曲し、オーストラリアのサーフライフセービングクラブに捧げられたシングル「Breaking Waves」をレコーディングしました。その後、1998年にバンド結成40周年を祝うコンピレーションアルバム「The Big Four O」をリリースし、全国ツアーを開始しました。

2000年、ソニーミュージックは、セックス・ピストルズのパンク名曲「プリティ・ヴァカント」のデルトーンズ・ドゥーワップ版を含むチャリティー・コンピレーション・アルバム「アンドリュー・デントンズ・ミュージカル・チャレンジ」をリリースした。デルトーンズは、約30年ぶりに、ヨーロッパとアメリカ中の独立系ラジオ局で特集された。^[要出典]

2005年、オキーフのバックを務めてから46年後、デルトーンズはジミー・バーンズに招かれ、彼のバージョンの「シャウト」のバックボーカルを務めた。バーンズのアルバム「ダブル・ハピネス」では故ビリー・ソープとのデュエットだった。

2008 年、デルトーンズは劇場、クラブ、市庁舎、市民センター、野外コンサートでの 50 年間の公演を祝う全国ツアーに乗り出しました。彼らはBopaDooWop A - Live in Concertと題されたダブル アルバム CD と DVD をリリースしました。最初の CD Unplugged には、バンドの初期のレパートリーから主にドゥーワップの曲が収録されています。2 枚目の CD Electrifiedには、60 年代の彼ら自身のヒット曲を含む、彼らのキャリアのさまざまな時期からのポップ、ロック、ソウルの要素を持つ曲が収録されています。

このリリースは、ワーナー ミュージックのデラックス コレクターズ限定版 『オーストラリアン ロックンロール 50 年』のリリースと同時に行われました。ディスク 1 には、デルトーンズが初めて録音した「Gee」が収録されています。

2011年半ば、ダニー・メイヤーズがグループを脱退。創設メンバーのウィルソンは、他のデルトーンズのメンバーと共演し、4部合唱団としてツアーを続けた。^[28]

2012年、ウィルソンはデルトーンズの様々な形態を代表して、オーストラリアン クラブ エンターテイメント アワードの「生涯功労賞」を受賞しました。^[要出典]

2014年、デルトーンズは、オリジナルのデルトーンズを象徴する4部ハーモニーサウンドへの回帰を記念した 新しいアルバム『Harmony and Rock 'n' Roll that's Good for The Soul』をリリースしました。

2016年、ドラマーのマーヴ・ディックとギタリストのロッド・ウッディ・フィンレイソンは、31年間バンドに在籍した後、自分たちが受け取る資格があると考えていた長期勤続休暇手当を求めて法的措置を取った。彼らの主張は認められなかった。これらの行動は最終的にデルトーンズの60年近い活動の終焉につながった。ピーウィーは引退したが、新しいメンバーで将来ツアーを行うという憶測があり、ファンはバンドが最後のお別れツアーのために集まるかどうか尋ね続けている。

1958 年以来、20 名を超える名前がデルトーンズのメンバーとしてオーストラリア、イギリス、アジア太平洋、ヨーロッパの観客の前でステージに立ってきました。

2018年、オーストラリアのテレビ番組『Mr. In between』シーズン1、エピソード6 のエンディングクレジットで「Get A Little Dirt On Your Hands」という曲が使用された。

最終ラインナップ

• イアン・ピーウィー・ウィルソン – ボーカル(1958–1973、1978–1998、2000年現在)
• マーヴ・ディック – ボーカル、ドラム(1985–1998、2000–2016)
• ウッディ・フィンレイソン – ボーカル、ギター(1984–1998、2000–2016)
• オーウェン・ブース – ボーカル、ベースギター(1995–1998、2000–2016)

創立メンバー

• ノエル・ワイダーバーグ – ボーカル(1958–1962; 1962年に死去)
• ウォーレン・ルーカス – ボーカル(1958–1965; 2019年死去)
• ブライアン・パーキンス – ボーカル(1958–1973, 1978–1981; 2022年に死去)
• イアン・ピーウィー・ウィルソン – ボーカル(1958–1973, 1978–2016)

その他の元メンバー

• コル・ラフナン – ボーカル(1962–1966)
• レイ・バートン – ボーカル(1965–1966)
• ウェイン・コーネル – ボーカル(1965–1968)
• ビル・カーウィン - ボーカル(1966–1968)
• ボブ・ピアース – ボーカル(1968–1973, 1978–1981)
• セップ・マーティン – ボーカル(1968–1973, 1978–1981)
• ボブ・クック – ベースギター、ボーカル(1981)
• ロバート・キトニー – ドラムス(1981)
• ジョニー・チャーターズ – キーボード、ボーカル(1981–1984)
• ヴィック・シュリエ – 楽器、サックス(1981–1984)
• アレックス・プラヴシック – ドラム、パーカッション(1982–1984)
• ラルフ・ウィルコック – ギター、ボーカル(1981–1984)
• アラン・フリーマン – ベース、ボーカル(1981–1994)
• ネヴィン・マクリーン – ボーカル(1985–1994)
• ダニー・メイヤーズ – ボーカル(1982–1984、1995–1998、2000–2011)

バックバンド

• ジョン・"ファーマー・ジョン"・ヘイトン – ギター(1978–1979)
• マイケル・ローラー – ベースギター(1978–1979)
• レオン・イザックソン – ドラム(1978–1979)

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催している賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。^[31]

• 2006年: エース賞
• 2007年: エース賞
• 2008年: エース賞
• 2009年: エース賞
• 2012年: ACE 生涯功労賞

• マクファーレン、イアン (1999)。オーストラリアン ロック アンド ポップ百科事典(第 1 版)。アレン & アンウィン、セント レナーズ、ニューサウスウェールズ州。ISBN 978-1-86508-072-7。
  • 2004年8月31日時点の「百科事典の「The Delltones」の項目」にオンラインでアーカイブされています。2015年10月7日に閲覧。

• 公式ウェブサイト
• ノエル・ヴィダーバーグのプロフィール
• スターシードエンタープライズ（現バンドマネジメント）