アルメニアの装飾写本

13世紀に複数の交通路が交差していた、歴史的アルメニアの北西部に位置する上アルメニア起源の現存する写本は、「常に豊かな植物モチーフ、鎌のように鋭い湾曲した葉、パルメット模様の巻物で装飾されている」^{[ 38 ]} 。当初は「かなり写実的な方法」で扱われていたこれらのモチーフは、徐々に「ますます顕著な様式化」を経て、トランスコーカサス、近東、中東の芸術にまで広まった^{[ 39 ] 。}

既知のアルメニア語写本の中で最大のもの^{[ 40 ]}であるムシュの説教集（聖使徒修道院、^{[ 41 ]} 1200-1202年、マテナダラン、写本7729 ^{[ 42 ]}）は、エルカタギル（アルメニア語大文字）で書かれており、ページはアルメニアの異教起源の挿絵や余白のモチーフで埋め尽くされている。これは主に、異教やゾロアスター教の聖域がキリスト教に捧げられた神殿として聖別されたことによるもので、西暦301年にアルメニア王ティリダテス3世が異教からキリスト教に改宗したことによる国のキリスト教化の結果である。その後、古代の異教から受け継がれた要素がキリスト教美術と混ざり合ったが、それらは新しい意味を帯びた。この説教集は、その装飾によって、既存の形の刷新と新しいモチーフの創造への努力を象徴している。これは3人の画家の作品のようで、タイトルページの作者であるステパノスの名前だけが残されています。2人目の細密画家は、より鮮やかな細密画の重要なシリーズを制作しました。彼はより情熱的な気質で、写本の余白にさまざまな形の植物模様を描き、その中には鳥や実在の動物、空想上の動物も見られます。様式的な観点から見ると、暖色系の色の組み合わせはコントラストの原理に基づいています。オレンジ色は濃い茶色で陰影がつけられ、鮮やかなビロードのようなウルトラマリンの淡い青色と対照をなしています。3人目の細密画家については、主題の細密画はごく少数しか制作していません。テキストと装飾部分の調和のとれたバランス、そしてテキストと画像の関係は、この時代のページの構図をよく表しています。^{[ 43 ]}

いわゆる1232年の翻訳者福音書（マテナダラン、写本2743）は、書記ティラツィによって書かれ、画家グリゴール・ツァグコグによって挿絵が描かれた。^{[ 44 ]}近隣のカッパドキアの洞窟寺院のフレスコ画に触発された彼の作品は、明確な個性を示している。「登場人物の劇的な緊張感と、濃い青と紫が支配的で、まれに鮮やかな赤とピンクが閃く色彩は非常に印象的で、デザインのいくつかの不正確さは気づかれない」。^{[ 45 ]}

1318年にエルジンジャンで作成された写本の奥付には、次のような内容が記されている。「困難な時代であったため、写本を完成させるまでに5回も移住を余儀なくされた…」^{[ 45 ]}

13世紀初頭、ザカリド朝によって保護されていたアニ王国の首都は、多様な言語と文化的背景を持つ職人、工芸家、商人など、数多くの経済活動が活発に行われていた。文化生活は数々の困難の中で維持されていた。リディア・ドゥルノヴォはエッセイの中で次のように述べている。「絶えず拡大していたこの中産階級は、当然のことながら、貴族や労働者階級の文化よりも自らの文化を優位に立たせた。彼らは華美を望まず、豪華な写本の制作に多額の費用を費やすつもりもなかったが、民俗芸術の簡潔な簡素さにも満足しなかった。この階級は視野と知識の領域を広げていた。彼らは、脱線や説明が散りばめられた詳細な物語の形式のテキストを必要としていた。挿絵は、形の美しさや装飾よりも、モチーフの多様性によって人々の注意を引くべきだった。」^{[ 46 ]}

アニ出身の細密画家の名前は、マルガレとイグナティオス・ホロモストの2人しか残っていない。前者は、アニ近郊のハグパット修道院で写本され、ベケンツ修道院で挿絵が描かれ、ホロモス修道院で製本された1211年の福音書（ハグパット福音書、マテナダラン写本6288番として知られる）を装飾した。この福音書は、細密画家と同時代の日常生活の挿絵によって拡張された主題のレパートリーが特徴である。^{[ 47 ]}写実主義への志向は、特に人物の扱いにおいて顕著である。それは、キリストのエルサレム入城という福音書の1つの場面で特に顕著である。キリストを歓迎するために集まった群衆には、体験した印象が反映されており、人物の扱いにはある種の世俗化さえ見られる。 2人目の画家イグナティオスは、13世紀半ばにホロモスのアルメニア修道院で働き、モンゴル侵攻を目撃しました。彼は写本を残し、その奥付に「この写本は、首都アニが陥落し、都市や国土が数え切れないほど破壊されるという、苦痛に満ちた悲惨な時期に書かれた」と記しています。ハチキアンの「14世紀のアルメニア写本の奥付」に関する著作の中で、彼は、これらの画家たちが仕事を中断することなく生きた時代の厳しさを物語るこれらの言葉を読むことができると指摘しています。追記として「時代は非常に厳しく、私は4年間、手のひらに本を乗せて書き続けてきた」という言葉が付け加えられています。^{[ 48 ]}

劣悪な生活環境や、絶え間ない移住にもかかわらず、書家や細密画家は学業を続けるために学校から学校へと移動し、タヴシュの要塞からほど近い洞窟にまで入り込んだ。モンゴル侵攻の際、巨匠ホヴハンネス・ヴァナカンもそうした。^{[ 49 ]}

セヴァン湖の南東に位置するシュニク州は、異民族の侵略以前に中世最後の2つの偉大なアルメニアの学院が栄えた地域、グラゾル大学とタテフ修道院大学がある。グラゾル学院の創設は13世紀後半に遡る。^{[ 50 ]}アルメニア全土、さらにはキリキアからも若い学者たちが当時の最高の学者たちから学ぶために集まった。^{[ 51 ]} 2人の名前が特に際立っている。ネルセス・ムチェツィとエサイ・ンチェツィである。前者はこの大学の創設者で、ラテン語とギリシャ語に強い関心を持っていた。後者は政治家であり、修辞学と哲学の達人である。^{[ 50 ]}書道と装飾写本の学校はよく知られていた。これらの細密画には、トーテム、善悪の寓話、セイレーン、グリフィン、ワイバーン、ユニコーン、ドラゴンなどの神話上の存在といった異教の影響を受けた古代の地方の伝統の痕跡が見られる。これらの細密画の性質は写実的に表現されている。キリキアの影響は、他の世俗的な伝統とともにやってきた若い画家たちによって顕著に表れている。^{[ 52 ]}

地元に根ざした画家として有名なマテオスは、1292年の福音書挿絵（マテナダラン写本6292）の作者である。彼の作品は、独特の装飾的な豊かさを示している。「画家は大きな植物のモチーフを好み、葉の中に尾を壮大に伸ばした優雅な孔雀を描くことを好んだ。これらの鳥はつがいとして描かれ、時には水源から水を飲み、時には優美な首を絡ませている。」^{[ 53 ]}

多才な芸術家であるモミクは、精緻なハチュカルで有名です。彼は比類のない繊細さと極めて巧妙な彫刻を施した石碑を残しました。 ^{[ 54 ]} 彼はまた、著名な建築家であり、細密画家でもあり、グラズゾル大学でも働いていました^。 [ 54 ^{]彼の作品は、細密画の芸術における新しい方向性を反映しています。彼のスタイルからは、}官能的で洗練された深みのあるある種の叙情性と詩情が生まれています。 「これらの新しい傾向は、彼のハチュカルの優美なデザインにも表れており、その精緻な透かし彫りは石の硬さを忘れさせるほどで、また、民衆芸術特有の自発性が刻まれた彼の細密画にも表れている。マテナダランにはモミクの写本が2点（写本6792と写本2848）所蔵されている。細密画家は、背景の表面全体を、雲に似ていて、描かれた出来事の神聖な性格を象徴していると思われる、通常は青みがかった半円で飾ることがある。モミクの構図は、対称性とプロポーションのバランスを強調している。」^{[ 56 ]}

アルメニアの細密画家であり詩人でもあるトロス・タロナツィは、グラドゾル派で最も多作な画家であった。^{[ 57 ]}彼はエサイ・ンチェツィの弟子であった。当初は古代の異教のシンボルに影響を受けていたが、その後、聖歌集の表や欄外のモチーフに、時には双頭のセイレーン、悪を擬人化した蛇や竜、互いに争ったり、獲物を拷問したり、あるいは後期のキリスト教の解釈に従って、軍の聖人に打ち倒されたりする新しい装飾を導入した。1318年の聖書（マテナダラン、写本206 ^{[ 57 ]} ）のエウスビオスの聖歌集の葉の装飾は非常に豊かで、実際の表のためのスペースがほとんどないほどである。第二段階では、タロナスティの芸術はキリキアの装飾写本の影響を受け、装飾要素が彼の細密画において優先されるようになった。「形状、モチーフの種類、扉絵とカノンの全体的な配置はキリキアのモデルに触発されている（マテナダラン、写本6289 ^{[ 58 ]}）。一方、イエスの乳母の描き方など、特定の図像的特徴は、タロナスティが西洋美術に精通していたことを示している」^{[ 56 ] 。}

アルメニアの細密画家アヴァグは、旅をしながらも多才な画家でした。彼はグラゾルとその大学、数年間滞在したキリキア、そしてペルシャの間を旅しました。^{[ 59 ]}キリキアの影響は彼の作品の構成に顕著に表れており、サルキス・ピツァクと共に挿絵を描いた福音書（マテナダラン、写本7631）に見ることができます。^{[ 52 ]}マテナダランに保存されている1337年の福音書（写本212）は、多数の全面細密画、欄外の場面、そして本文に挿入された細密画で装飾されています。これらの挿絵は、トロス・ロスリンの挿絵の複製です。「洗練された様式、マニエリスムに近い様式と厳粛な簡素さの組み合わせこそが、これらの細密画の魅力的な要素すべてを、実に驚くべき熟練度で実現しているのです。」^{[ 56 ]}

1338年、エサイ・ンチェスティの死後、グラドゾル大学は閉鎖された。その結果、タテヴ大学は政治家、哲学者、詩人、画家であるグリゴール・タテヴァツィの指導の下、アカデミーに影響を与えた。 ^{[ 51 ]} 1378年に彼が挿絵を描いた福音書（写本7482）には、いくつかの主題や聖書の人物の細密画、装飾されたタイトルページが見られる。^{[ 60 ]}「タテヴァツィの絵画は、民俗装飾から借用した要素を巧みに用いていることで識別できます。画家は背景全体を、落ち着いた単色調で描かれた大きなモチーフで埋め尽くしており、それらは家の壁に掛けられた絨毯のように見え、描かれた場面に親密な性格を与えています（聖母子、受胎告知）。人物の姿勢は、静かな威厳によって体現されています。グリゴールの細密画はフレスコ画にも似ており、色彩は厚くマットなタッチで塗られています。」^{[ 56 ]}

混乱と不安の時代には、アルメニアの修道士たちが修道生活と禁欲生活を捨てて兵士になることがしばしば見られ、これは細密画のテーマにも表れています。写本には、多様な装飾要素、デザイン、色彩が混在しているのが一般的です。背景だけでなく、建築の細部や衣服など、細密画のすべての要素に小さな花模様が散りばめられており、それが福音書（マテナダラン写本、写本番号6305）が「印刷された布の写本」と呼ばれる所以となっています。「テーマの多様性、登場人物の表現力、そして柔らかな色彩の輝きが、この写本を特に豪華なものにしています。4人の聖戦士の全面図は、学者や研究者から大きな注目を集めています。彼らの存在は、奴隷状態にあったアルメニアの人々にとって必要不可欠な仲介者としての彼らの役割を強調しているようです。」^{[ 53 ]}しかし、生活状況の悪化と国内の政治的・経済的混乱により、14世紀末から15世紀初頭にかけて多くの写字室は能力を大幅に縮小せざるを得なくなり、書道と装飾写本の芸術はアルメニア南部と東部の辺境の修道院でのみ生き残った。^{[ 61 ]}

いわゆるヴァスプラカン派は、13世紀と14世紀のアルメニア美術の中心地のひとつであり、約1500点の写本が現存し、そのほとんどに細密画が含まれている。^{[ 62 ]}

挿絵の最も頻繁なテーマは、世界の創造、アブラハムの犠牲、マムレの樫の木の下の出現である。細密画家たちは、10 世紀のアグタマルの聖十字架大聖堂にあるような浮彫やフレスコ画の形で生き残ってきた古代の地元の伝統を受け継いだ。 ^{[ 63 ]}シラルピエ・デル・ネルセシアンによれば、旧約聖書の場面を新約聖書の主題の象徴として導入することは、早くも 9 世紀にアルメニア美術に現れた。^{[ 64 ]}この浮彫における芸術的表現は、特にアブラハムの犠牲の場面で顕著であり、13 世紀と 14 世紀の装飾写本家 (シメオン・アルチチェツィ、ザカリア、ウランクのダニエル)の間で細密画の図像的伝統につながった。

中世美術に典型的な遠近法の欠如は、ヴァスプラカン派の細密画の場合に強調される。この様式の共通の特徴として最も顕著なのは、平面的な人物描写とフリーズ状に配置された場面である。「人物は一般的に正面から描かれている。彼らの身振りは唐突でダイナミックで表現力豊かであるため、時には1つの動きだけでなく複数の動きを想起させる。目標は主題の根底にあるアイデアを発見し、その本質を明らかにすることであり、物語の解釈や場面が持つ可能性のある意味のあるシンボルについては気にしない。」^{[ 65 ]}ヴァスプラカンの細密画家たちは、現実世界の観察から得られた具体的な細部の忠実な再現にはほとんど注意を払わなかった。彼らが最も関心を寄せていたのはリズムであったようだ。そして、彼らはリズムを通して象徴性に取り組んだ。 「彼らは、描かれた場面の隠された意味を明らかにするいくつかのタイプの表意文字を図示しました。全体的な調和は、人物の伝統的な配置とリズミカルな動きから生まれています。このリズムは、通常の身振りとは異なり、永続的な動きという深い意味を獲得します。出来事の経過とその外的詳細、身振りの理想主義的な性格は背景に追いやられ、その象徴的な意味が根本的なものとなります。」^{[ 66 ]}

エウセビオスのカノンの装飾は、幾何学模様と植物模様で飾られた馬蹄形のアーチの形に、その実行における熟練ぶりを示している。実在の人物と神話上の人物のシルエットは、植物模様と複雑な渦巻き模様によってしばしば絡み合っている。人物の扱いにおける慣習的な象徴主義の下には、当時の一般的な考え方に従った自発性が輝いている。この装飾芸術の原則は、宗教的なテーマを簡潔かつ形式主義を排して扱っている。この特異性こそが、アルメニア細密画の歴史におけるその地位を与えている。その東方の影響は、カッパドキア、アラブ諸国、シリア、イラン、そしてメソポタミアの芸術に近づけており、これらは多様でありながら関連性のある文化の広大な集合体を構成している。^{[ 67 ]}

ヴァスプラカンの芸術の影響は、周辺地域を超えています。これは、ヴァスプラカン派と、かつてアルメニア人が居住していたナヒチェヴァンの学校との間に強い繋がりがあることからもわかります。^{[ 68 ]}この地域の芸術の特徴を説明するために、2つの装飾写本がよく引用されます。1つ目は、1304年に画家シメオンによって写された福音書（マテナダラ写本3722）で、もう1つは、1315年に細密画家（兼筆記者）マーガレットによって転写された福音書（マテナダラン写本2930）です。1304年の最初の写本では、余白に配置された主題は極めて簡素に扱われており、ほとんどシンボルの地位にまで縮小されています。 「キリストの洗礼は没薬の入った杯で象徴されています。画家はキリスト降誕の場面に歓喜する羊飼いと戯れる子羊を描き、最後の晩餐には聖杯と2匹の魚を描きました。これはまさに多数の人物が登場する場面です。エルサレム入城は、ロバに乗ったキリストを含めてわずか3人の人物で表現されています。この絵画様式は間違いなく古代の伝統に由来しており、特に有名な989年のエチミアジン福音書に見られます。この写本には、動物の図像、装飾的なモチーフ、異教起源のシンボルが豊富に描かれています。」^{[ 69 ]}リディア・ドゥルノヴォは、細密画家の芸術を次のように描写している。「彼は、動物、鳥、人魚、人間の顔など、多種多様なモチーフを余白の装飾に取り入れ、主題の範囲を充実させ、余白のシンボルの形を発展させた。（…）彼の作品は精密ではないが、力強さと情熱、エネルギーと技術に満ちている。画家の筆のダイナミズムは、主題のダイナミズムに体​​現されているようだ。」^{[ 70 ]}

1315年の写本には、福音書サイクルの細密画が多数含まれており、これはナヒチェヴァン派よりもヴァスプラカン派の特徴が強い。最初の細密画は、旧約聖書から借用したアブラハムの犠牲をテーマとしている。最後に描かれているのは、使徒たちへの聖霊降臨である。アコピアンとコルクマジアンの著作によれば、「図像には、特に降誕、復活、埋葬を描いた細密画において、多くの古風な特徴が見られる。画家は、作品に最も簡素なバリエーションを用い、それが彼の芸術に記念碑的な性格を与えている。色彩は厚く惜しみなく塗られている。支配的な色調は、赤、ベルベットのような緑、そしてシエナである」^{[ 69 ] 。}

ハチェン派の画家によって装飾された写本はかなりの数保存されている。これは主に、モンゴル占領下で比較的自治権を持っていたザカリアン朝の治世中に、カチェン公国がこれらの写本を多数入手できたためである。そのため、北東アルメニアの属国では、書写と装飾の芸術が栄えた。これらの写本の注目すべき例である1224年の福音書（マテナダラン、写本4832）は、「複合的傾向」に属する細密画で知られている。これは、貴族的要素と民俗的要素が混ざり合った新しい傾向であり、都市文化の出現と同時期に現れ、ある種の深い表現の使用と非常にシンプルな技術的手段の組み合わせによって特徴づけられる。「最小限の費用で最大限の結果」である。^{[ 71 ]}

1261年以前に遡る写本の一つ、写本378（マテナダラン）は、同じ地域でトロス（トロス・タロナツィやトロス・ロスリンとは別人）によって挿絵が描かれたが、その細密画の一部は後から追加されたものである。 「アルツァフ南部地域とセヴァン湖流域で制作された写本は、図像学的にも芸術的にも非常に興味深いものです。その挿絵は、他のアルメニア派の細密画とは大きく異なり、特にヴァスプラカン派の作品と比較するとその違いは顕著です。アルツァフ・セヴァン派の写本には、ヴァスプラカン派の画家たちが好んだ旧約聖書の主題であるアブラハムの犠牲（これはヴァスプラカン派の作品の序章として用いられています）は全くなく、伝統的なキリストの威厳を描いた細密画や、最後の審判、人の子の降臨、キリストの奇跡といった主題の連作もありません。また、世俗的な日常生活の描写もありません。この派の最も一般的な主題は、イエスの幼少期（降誕、神殿奉献、幼児虐殺、博士たちといるイエス）、賢い乙女と愚かな乙女のたとえ話などです。」原罪とユダの裏切り。言い換えれば、旧約聖書によく関連付けられる物語的主題や寓意的主題の代わりに、この流派の画家たちは世界の創造、原罪、福音書の劇的な出来事を強調している。[ ^{72 ]数}ある特徴の中でも特に注目すべきものの一つは、最後の晩餐の描写である。独特な方法で描かれたこの場面では、写本装飾家たちは使徒たちの頭に光輪を描き、ユダだけはグループから離れて全身像で描かれている。この主題の扱い方は、中世美術の歴史において他に類を見ないものである。学者たちがしばしば興味を示すもう一つの特徴は、雲の中で翼を広げて笛を吹く天使が描かれている受胎告知の場面である。このように、この場面をこのような独特な方法で表現したのは、この流派の画家たちだけである。^{[ 73 ]}

モミクとトロス・タロナツィに代表されるシュニクの古典芸術やヴァスプラカン派の影響を強く受けたアルツァフ、ウティク、セヴァン湖盆地の細密画は、装飾的なジェスチャーの簡素さと民俗起源の原始主義の魅力を兼ね備えている。^{[ 52 ]}矛盾する絵画原理を用いているにもかかわらず、この画家グループは驚くべき様式的な調和を生み出すことに成功した。より簡素なスタイルのヴァスプラカンの細密画とは対照的に、アルツァフ・セヴァンの画家たちの作品は精緻に制作され、丁寧に仕上げられている。細密画が描かれている大きな色付きの額縁は、写本のページをさらに引き立てている。「シルエットと物体の間には空間的に厳密な調和がある。すべてが単一の空間領域内に配置されている。細密画を見ると、絨毯を思い起こさずにはいられない。まるで表面全体に散りばめられたそれぞれのモチーフが独立した存在を持っているかのようだ」。^{[ 74 ]}

マテナダランのアルメニア細密画の専門家によると、「装飾原理が具象原理よりも明らかに優勢である。アルツァフ・セヴァンの画家たちは、受胎告知の笛、イエスの神殿奉献で12人の使徒を象徴する12羽のヤマウズラ、最後の晩餐の食卓に置かれた十字架（キリストの犠牲を暗示）などの象徴的な属性を強調している。これらの細部は、描かれた場面の意味を明らかにすると同時に、装飾要素としての役割も果たしている。このプロセスはヴァスプラカン派の特徴である。様式的な特徴によって区別されるにもかかわらず、 13世紀と14世紀の大アルメニアにおける細密画のさまざまな傾向と流派は、地元の伝統と民俗芸術への忠実さという共通点を持っている。中世に多くの国民的流派の形成に大きな役割を果たしたビザンチンの影響は、アルメニア美術では決して優勢にならなかった。優位性はキリキア・アルメニアの画家たちに対してのみより積極的に発揮された。^{[ 75 ]}

アルメニアの文化生活は11世紀末から12世紀初頭にかけて停滞したが、13世紀と14世紀には、アルメニア国内だけでなく、アルメニア人が移住した新たな地域でも新たな隆盛を迎えた。これらの地域の中で、キリキアはアルメニア文明にとって最も重要な場所であった。^{[ 76 ] [ 77 ]}

キリキア細密画の起源は、11 世紀のアルメニア細密画に遡ります。これらの写本に見られる奥付によれば、それらはアルメニアからキリキアに持ち込まれました。そこで、それらは一定の評価を得て、その後、その簡素さ、落ち着いたが力強い色彩、そして威厳とボリュームのあるシルエットを持つ人物像によって、キリキアの細密画家たちの模範となりました。^{[ 78 ]}キリキア絵画は、大アルメニア美術の様式的特徴に根ざしていましたが、新たな歴史的、社会的、政治的、経済的状況は、この地域の文化的、絵画的原則を揺るがさずにはいられませんでした。

これらの変化は、芸術形式の形態、構造、様式に影響を与えた。12世紀と13世紀には、写本の形式はより扱いやすく、手に持ちやすくなった。これは、10世紀と11世紀のように教会の説教壇や聖具室に置かれることがなくなったためである。装飾はより豊かになり、以前は細密画に与えられていたスペースは、ページ全体または本文の中央にまで拡大された。13世紀半ばからは、装飾写本の数が劇的に増加した。聖書、聖書朗読集、詩篇集に装飾が施され始めた。さらに、様式が洗練されただけでなく、より豊かで装飾的なものになった。マテナダランのキリキア細密画の専門家の一人によると、「大きなサイズで厚く塗られた絵具と限られた色の範囲は、フレスコ画を思い起こさせます。13世紀のキリキア細密画は、それとは対照的に、それ自体が書籍の絵画です。それは、優雅で複雑な線、装飾の繊細さ、色の範囲によって示される豊かさを十分に理解するには、じっくりと見る必要があるからです。濃い青と鮮やかな赤、紫がかった藤色の洗練さ、ピンクと淡い緑の繊細さ、ライトブルーと金の輝きが調和しています。」^{[ 79 ]}

いくつかの学校や芸術センターが区別でき、その中にはユーフラテス川のほとりにある要塞修道院で、アルメニア教会の首長であるカトリコスの座であったフロムグラ、王国の首都シス近郊のドラザルク、アクネル、グルネル、そしてヘトゥミドの領地にあるスケヴラがあり、スケヴラ福音書（ワルシャワ国立図書館所蔵）はその一例である（11世紀後半）。高官の中には、ネルセス慈悲深き者、ネルセス・ラムブロナツィ、カトリコスのコンスタンティン1世バルツァベルツィ、大司教オヴァンネスなどの名前が見られる。ドランピアンによれば、「キリキアの装飾写本芸術は1250年から1280年の間に最も輝かしい時代を迎えた。しかし、この開花期は1世紀半にわたる進化によって準備され、その後も半世紀にわたって続いたが、輝きはやや衰えた。キリキア様式は12世紀末に確立され始め、13世紀、特に1250年以降にその地位を確立した。」^{[ 79 ]}

この様式の形成は、シルエットの扱いと福音書記者の顔の描写に現れた。画家たちはボリュームを表現しようとしたようだ。その後、衣服のひだによって学者たちは人物像の形を推測できるようになり、その結果、人物のプロポーションは様式化されていないことがわかった。さらに、色彩に活気が生まれ、鮮やかな青が主流となり、緑はより鮮やかになり、赤はカーマイン色が薄れ、金の使用が増加した。装飾モチーフも繊細さと複雑さを増した。キリキア様式の特徴は、マテナダランに所蔵されている1237年の福音書（写本7700）に非常に控えめに表れている。トビリナ・ドランピアンによれば、 「ミニアチュール（エウスビオスのカノン、福音書記者の肖像画、タイトルページ）の色彩は、キリキア絵画が成熟期を迎える頃に主な特徴となる、豊かで明るい色調にはまだ程遠い」と彼女は述べている。さらに、色彩の分析を深く掘り下げ、まもなくこの装飾画がどのようなものになるかを明らかにしている。「色調は柔らかく、かなり多くの色があり、繊細な陰影のある緑、水色、淡い黄色、藤色が優勢で、金と組み合わされている」。彼女は、詳細に描写された芸術の性質の調和について結論付けている。「カノンの比率は、20年後にキリキアのミニアチュールを特徴づける完璧な調和を備えていない。装飾はまだ、金細工に近づくような繊細さを備えていない。図像の細部は、ボリュームのある塊に融合しており、キリキア写本がその時代に最高潮に達するような多様性と装飾の豊かさは見られない」。 13 世紀半ばは^{、絵画的要素の探求において新たな段階の時代でした。}中世の規範の硬直性から形態が生まれ、構図の絵画的奥行きが広がり、人物は曲線、豊かな造形、より自然な姿勢を獲得しました。

この写実主義の傾向は、トロス・ロスリンの登場によって確立された（ロスリンは、直前の先駆者であり、年上の同時代人で、おそらく師匠でもあったキラコスという男の弟子であった^{[ 81 ]}）。彼の伝記的な詳細はほとんど知られておらず、この時代の他の画家についても同様である。西暦1250年から1260年の奥付によれば、彼はフロムグラで働いていた。彼はカトリコス・コンスタンティノス1世の庇護を受けながら、写字室で最も著名な細密画家とみなされていた。現在、彼が署名した写本は7点のみである^{[ 82 ]} 。それらはすべて1256年から1268年の間にフロムグラで制作された。現存する7点の写本の中で最も新しく、最も保存状態の良いものは、 1268年のマラティア福音書（マテナダラン、写本10675）である。^{[ 81 ]}このリアリズムへの傾倒は、より豊かで複雑な空間表現を伴っている。人物の配置における連続的な平面図、空間領域の重ね合わせ、複数の視点、さらには視覚的な錯覚などである。「これらの新しい傾向と絵画技法は、宗教的価値観から離れて進化した世界観の結果であり、この概念はこの時代のキリキア文化全体を象徴している。中世美術の主要な原則から逸脱することなく、ロスリンは先人たちや同時代の画家たちと比べても、これらの新しい傾向を大幅に拡張することができ、しかしながら崇高な性格を損なうことなく、絵画にダイナミズムを与えることができた。」^{[ 83 ]}

ロズリンは当時の第一人者であり、鮮やかな色彩を幅広く用い、色彩の遊びを巧みに取り入れたことで知られています。特に、青と金色を組み合わせ、赤の斑点が散りばめられた線状の白や、淡い藤色とベルベットのような緑を配した配色は秀逸です。彼のミニアチュールに描かれた人物像は、中世においては珍しい写実的なプロポーションで知られています。彼は日常生活からモチーフや装飾を借用したようです。「ロズリンの絵画からは、穏やかな喜びとかすかな憂鬱が不思議なほど融合した、静謐な荘厳さが漂っています。登場人物の顔立ちの規則性には、画家の美的理想が表れており、それは彼らの精神的な美しさを反映しています。彼のミニアチュールでは、イエスは超越的な威厳と厳粛さを湛えた表情をしていません。彼の顔には優しさと気高さが宿っており、それは画家自身の内面世界に属していたに違いありません。ロズリンはキリスト像をより人間らしく、同時代の人々にとって身近なものにしようとしたのです。」^{[ 84 ]}マテナダランの別の匿名写本はトロス・ロスリンの作品とされているが、現存するのはわずか38ページである。これらは、ヘトゥム1世の命によりフロムグラ修道院で制作された1266年の福音書（写本番号5458）の断片である。^{[ 85 ]}「書道は大変美しい。繊細に描かれた黒と金の文字、頭文字、そして精巧に装飾された余白模様が、並外れたセンスと感性でページ上に配置されている。キリストを描いた余白細工は2つしかない。その技術的な完璧さは深い精神性を醸し出している。これらの特質すべてが、この写本がキリキア美術の最も美しい作品の一つであったことを示唆している」とイリーナ・ドランピアンは研究の中で述べている。^{[ 84 ]}

キリキア写本の古典期は、ロスリンと彼の世代の画家たちの芸術によって代表される。ロスリンの最後の写本から10年か15年後の次の段階は、歴史的状況の激動の時代となる。最後の20年間は、キリキア国家の最盛期の終わりを告げるものであった。その後、緩やかではあるが厳しい衰退が続く。 1292年、エジプトのマムルーク朝が国を荒廃させ、フロムグラ修道院を略奪した。後続の画家たちは写実主義の方向へ進み、彼らの芸術的先駆者たちを特徴づけていた優雅さという理想を軽視した。ドラミアンは次のように記している。「彼らの人物の顔には、時としてある種の粗野さが表れている。シルエットは引き伸ばされ、ロスリンのそれと比べると歪んで見える。ロスリンのプロポーションは、どこかギリシャ的な特徴を持っていた。」^{[ 86 ]}

「古典」時代が終わると、1280年代初頭に「アルメニア・バロック」と呼ばれる別の潮流が現れた。この時代の写本は、シス市近郊の修道院で制作された。1286年の聖書朗読集（マテナダラン写本979番）は、アルメニア装飾写本の歴史において、この時代の最も豪華で挿絵が豊富な写本である。皇太子（後のヘトゥム2世。トロス・ロスリンのマラティア福音書も彼の所有であった）の依頼により制作されたこの写本は、ほぼすべてのページに細密画が施されており、その数は400を超える。ドランピアンによれば、「この写本は、1280年代以降のキリキア絵画が取った新しい方向性を反映している。そこには、激しく劇的な表現力がある。これらの特徴は、ミニアチュールの全体的な構造だけでなく、シルエットの形、輪郭線、強烈で鮮やかな色調の洗練といった細部にも反映されている」^{[ 86 ]} 。明らかに東洋的な傾向が主張され、画家たちの作品の装飾的で絵画的な側面が強調された。キリキアのアルメニア人細密画家たちが他国の芸術と接触したことを反映して、イラストの豊かさには多様性、幻想、大胆さの余地がある。例えば、ヨナスが海に投げ込まれるミニアチュールでは、深い螺旋の形をした波の扱いが中国の版画や素描に似ている。^{[ 87 ]}

別の福音書（マテナダラン、写本9422）は、オリジナルの奥付が失われ、14世紀に置き換えられたもので、ムシュの聖ヨハネ先祖の修道院にあった頃の写本の激動の歴史を物語っている。イコン画家イリーナ・ドランピアンは、この物語を次のように伝えています。「14 世紀半ば、この修道院の修道士たちは、この福音書 (写本 9422) を含む一連の写本を、よそ者から守るために隠さざるを得ませんでした。数年後にようやく隠し場所を開けたところ、多くの写本がカビが生えて読めなくなっていたので、埋めました。幸運なことに、シメオンという名の助祭がこの件を知り、写本を掘り起こし、修復のために寄贈し、その後ムシュ修道院に返しました。こうした不幸にもかかわらず、この福音書は驚くほど新鮮で、きらめくような鮮やかな色彩を保っており、アルメニアの書籍芸術の中でも最も詩的な細密画の美しさに感嘆します。」^{[ 88 ]}これらの修道士たちは想像力に多くの特異性を持っており、その象徴を解読するのは必ずしも容易ではありません。キリキアの細密画家たちがネルセス慈悲王の著作を知っていたことは疑いようがない。なぜなら、ネルセスは彼らにとって運命づけられた存在だったからだ。しかし、彼らはその規定を厳密に守ることには注意を払わなかった。特定のモチーフに与えられた象徴的な意味を常に考慮に入れたわけではなく、純粋に装飾的な効果を得るために、自分たちの想像力に基づいてそれらを組み合わせていた。もし水盤の水で喉の渇きを癒す鳥が不死を渇望する魂であり、樹皮の下に甘い果実を隠すザクロが預言者の善性を象徴し、細いヤシの木が天に昇る正義を表しているとすれば、猿やヤギの頭を持つ人間のシルエットが花や豊穣の角を持ち、踊り子や裸の騎馬人などが描かれているような要素が規範の中に存在する理由を説明するのはより難しい。それは、サーカスのようなパフォーマンス、神秘、狩猟など、芸術家たちの周りに溢れていた生活の表れでもある。それらは確かに、豊かな実りの産物でもある。 「装飾写本の想像力」^{[ 88 ]}

もう一つの福音書は、「八人の画家による福音書」 （写本番号7651）という名でアルメニアの書物の歴史に名を刻んでいます。その挿絵の特徴から、マテナダランに保存されているキリキア美術の傑作の一つとして知られています。ページ全体に挿絵が描かれているのではなく、横縞模様が用いられているのは、アルメニアの装飾写本では珍しい特徴であり、ビザンツ帝国の影響を示しています。キリキアの書記官アエヴティスが、おそらく13世紀末にシスでこの福音書を写したと考えられています。 1320年の奥付で、セヴァストゥスの司教ステパヌスは、オシン王から贈られた写本の2番目の所有者として、この福音書の歴史を次のように語っています。「私、不相応なステパヌス、セヴァストゥスの司教、牧者であり迷える羊、この碑文の凡庸な著者は、聖グレゴリウスの聖遺物を崇拝するために、神の祝福された国キリキアへ行き、そこでコンスタンティノス総主教とオシン王から敬意と尊敬に満ちた歓迎を受けました。敬虔なオシン王は、私にふさわしくない贈り物をしようとし、私は世俗的な財産を軽蔑し、福音書を所有したいと願いました。王の命令により、私は聖典が集められている宮殿の保管室に入り、その中でも福音書を気に入りました。なぜなら、それは美しく速筆で書かれ、多色の絵で装飾されていたからです。しかし、それは未完成でした。一部は完成していましたが、別の部分は描かれているだけで、多くの空白が残されていました。」手つかずのままだった。私は大いに喜び、その写本を受け取り、熟練した画家を探し、サルキスという人物を見つけた。ピツァクは、絵画に非常に長けた徳の高い司祭だった。そして、私は彼に、自分の正直な仕事の成果である1300ドラクマを渡し、彼はそれを受け取った。彼は細心の注意を払って、欠けていた挿絵とその金箔を完成させ、私は大いに喜んだ。すべては769年（アルメニア暦1320年）に完成した。それは、私が語る必要はないと思う、苦難と困難と恐怖に満ちた時代だった^{[ 89 ]} …」。ピツァクは非常に熟練した画家であり続けた。彼は15世紀と16世紀のヴァスプラカン派の細密画家たちの間で大きな名声を得た。彼は、13世紀の細密画の研究と精緻さよりも、民衆の画家たちにとってより親しみやすく、より身近な、装飾的な絵画によってその名声を確立した。この画家はやや冷淡な印象で、ロスリンとその後継者たちが挿絵に導入した数々の新要素を考慮に入れていない。図像学分析家のイリーナ・ドランピアンは、「彼の細密画には建築的要素も風景も描かれていない。シルエットは金色の背景に配置されている」と述べている。装飾的なモチーフが散りばめられている。人物像は平面的に描かれているわけではないが、画家は人体のボリュームを表現することにも、シルエットに自然なポーズを与えることにも関心がない。動きは慣習的で表現力に乏しく、顔の造形は色彩の戯れよりもむしろグラフィックな線を多用することで実現されている。輪郭線は表現力と様式的な特徴をすべて失い、形はより重厚になっている。藤色、ライラック色、淡い緑色の色合いは色域から完全に消え、陰影のない色が取って代わっている。鮮やかな赤は青や灰褐色と結び付けられ、金色が広く用いられている。^{[ 90 ]}

これらの細密画家たちの作品は、キリキア写本の黄金時代の終焉を告げるものである。その歴史は14世紀初頭に突然の断絶を迎えた。トロス・ロスリンの簡素なスタイルはもはや流行遅れとなった。14世紀の写本画家たちは東洋の図像に強く影響を受けた。「キリキアの写本芸術におけるこの急激な転換は、同国の政治的・社会的生活を揺るがした劇的な出来事と時を同じくしている。エジプトのマムルーク朝による壊滅的な侵略は、内乱で既に弱体化していたキリキアに致命的な打撃を与え、14世紀末に王国を崩壊させた。」^{[ 90 ]}したがって、サルキス・ピツァクは最後の偉大なキリキアの画家であり、最も多作な画家であり、32以上の写本に自らの手で挿絵を描いた。

何世紀にもわたり、アルメニア人は祖国を襲った戦争や侵略から逃れてきた。現存する細密画の中には、「アルメニア人植民地」、つまりアルメニア人が一時的に、時には永住した世界のさまざまな地域からのものも数多くある。アルメニア人を受け入れた国には、ギリシャ、イタリア、イラン、ロシア、ブルガリア、ルーマニア、ポーランド、インド、エジプト、その他多くの国がある。^{[ 91 ]}その結果、アルメニア人は避難した国の芸術に触れることになったが、それでも民族の伝統は維持した。これらの数多くの植民地の中で、クリミア植民地は最も重要なものの1つであり、14世紀と15世紀に最盛期を迎えた。^{[ 92 ] [ 93 ]}

マテナダランには、クリミア半島から持ち込まれたアルメニア語写本が300点所蔵されている。これらの作品は、様々な伝統、流派、そして潮流が交錯する地点に位置している。ギリシャ文化とイタリア文化の影響が顕著に見られるのは、これらの国々からクリミアに移住した人々を通して、それらの文化が知られるようになったためである。エマ・コルクマジアンによれば、「写本の芸術は当初、ある種の折衷主義を示している。しかし時を経て、クリミアのアルメニア人は、同じ写本の中に視覚的なレイアウトと彩色された細密画を組み合わせるなど、独自の特性を形成してきた。多色細密画の傍らには、装飾模様が淡いグラデーションで塗られた1色または2色のみで彩色されている。細密画の色はややくすんでおり、厚く緻密な層で描かれている。最も一般的な組み合わせは濃い青と藤色で、赤、黄色、黄土色は控えめに使用されている。これら2つの傾向を代表する画家は、アヴェティス、アラケル、キラコス、ステパノスである。この流派の特徴は、一方では色彩の厚塗り、繊細さに欠ける絵画様式、形状の単純化傾向、他方では人物、特に顔の描写における徹底したこだわりである」。^{[ 94 ]}パレオロジアン・ルネサンスの芸術はクリミアの学派に痕跡を残した。

1332年の福音書（マテナダラン写本、写本番号7664）は、スルハト（現在のスタリイ・クリム）で写本され挿絵が描かれており、ビザンチンの影響が色濃く表れている。質感やボリュームを正確に表現しようとする意欲、人物を多様な動きや姿勢で配置する能力は、その躍動感をさらに際立たせている。「いくつかの細密画の精神と熱意は、それらを真の風俗画の場面にしている。特に、神殿から追放された商人たちのエピソード、福音記者ヨハネの生涯を描いた連作、そしてキリストの受難が思い浮かぶ。わずかに細長い楕円形の顔、繊細な造形、柔らかくほとんど鈍い色彩、陰鬱な緑の淡い影は、アルメニアの細密画としては珍しい要素である。それらは14世紀初頭のビザンチンや南スラヴの様式に似ている。それぞれの細密画は、背景は、イーゼル絵画を思わせるシャープさと輝きを持っている。^{[ 94 ]}

1375年、キリキアのアルメニア王国から多くの新たな亡命者がクリミアに到着し、彼らは多数の写本を携えていましたが、中でも特に注目すべきは「八人の画家による福音書」、「スンバトの福音書」、そしてサルキス・ピツァクが挿絵を描いた写本です。クリミアの細密画家たちは、これらの写本に独自の細密画を描き加えました。^{[ 95 ]}これらの細密画家の中で最も有名なのは14世紀の画家ホヴハネスで、色彩のコントラストや光と影の戯れを用いて立体感を表現していることから分かるように、彼の作風は明らかにイタリア美術の影響を受けていました。^{[ 96 ]}

奥付が残っていないマテナダラン写本の中には、14世紀の福音書3冊（写本318、写本4060、写本7699）があり、その起源は最近クリミアのスルハトにあると判明した。これらの写本の細密画の様式は、キリキアの伝統と後期ビザンチン美術の様式が融合したもので、ヘレニズムの要素と、より写実的で絵画的な表現への志向が見られる。^{[ 97 ]}明暗法がコントラストの遊びを支配し、革新的な精神は人物の様式に表れている。「集められた、ほとんど触れられそうな人物像は、より自由な発想で描かれている。生き生きとした表情と全体的に柔らかなフォルムは、これら3つの福音書の挿絵を、同時代の南スラヴ人の絵画に近づけている。」^{[ 53 ]}

傑出した作品の一つに、福音書（マテナダラン写本1203）に描かれたグリゴール・タテヴァツィの肖像画がある。タテヴ大学の学長であるタテヴァツィは、背景に教会を配し、学生たちに囲まれて描かれている。彼の顔の特徴は非常に詳細で個性的であり、グリゴール・タテヴァツィの身体的特徴に関する記述と一致している。この写本の注目すべき点は、14世紀末に真の肖像画が珍しく印象的に描かれていることである。アルメニアの肖像画芸術は、アガタンゲとモヴセス・ホレナツィによれば、アルメニアの装飾写本の写本（現存しない）の中で5世紀に遡る。しかし、現存する最古の肖像画は西暦1007年に遡る。ホヴハンネスが依頼したこの肖像画は、ヴェネツィア国立図書館に所蔵されている（福音書写本887）。^{[ 98 ]}

クリミア以外で最も古く重要な写本は、12世紀後半にボローニャで写本され挿絵が描かれた聖書の一部（マテナダラン写本、写本番号2705）で、豊かな装飾で知られています。最新の研究によると、 1204年のコンスタンティノープル陥落後、多くの画家がイタリアに移住し、「14世紀初頭まで芸術の発展に大きな影響を与えました。ボローニャ聖書の挿絵は洗練された優雅さを持ち、ある種の芸術的センスを証明しています。色調は柔らかく非常にニュアンスに富み、形は細部まで精緻に表現され、構図は並外れた熟練度を示しています。黙示録などの新しい主題の出現は、西洋の貢献を示しています。」^{[ 95 ]}

15 世紀以降、カトリックに完全に同化することなく、多くのアルメニア人が改宗したが、元の文化に忠実であり続けた。この重要な時期に、最初のアルメニア語の印刷本が 1511 年にヴェネツィアで出版された。^{[ 99 ]} 18 世紀初頭、ムヒタル・セバスタツィによって、ヴェネツィアからほど近い島、サン・ラッザロ・デッリ・アルメニにアルメニア修道院が設立された。 ^{[ 100 ]}その修道会は、写本のコレクション、博物館、出版社を豊富に所蔵しており、現在もその状態が続いており、この場所をイタリア領土におけるアルメニア文化の島にしている。