ザクロの色

ザクロの色
DVDカバー
監督	セルゲイ・パラジャーノフ
脚本	セルゲイ・パラジャーノフ
に基づく	サヤト・ノヴァ の詩
主演	ソフィコ・チアウレリ ・メルコン・アレクサニャン ・ヴィレン・ガルスティアン ・ジョルギ・ゲゲチコリ
ナレーション	アルメン・ジガルカニャン
撮影	スレン・シャクバズヤン
編集者	セルゲイ・パラジャーノフ・ M・ポノマレンコ セルゲイ ・ユトケビッチ
音楽：	ティグラン・マンスリアン
制作 会社	アルメンフィルム
配布元	クライテリオン/ヤヌス・フィルムズ/ ワールド・シネマ・プロジェクト（米国） コスモス・フィルム（フランス） アートキノ・ピクチャーズ（米国） IFEX（米国）
発売日	1969 （1969年）
実行時間	78分（アルメニア） 73分（ソ連公開）
国	ソビエト連邦
言語	アルメニア語

『ざくろの色』 ^[a]は、もともと『サヤト・ノヴァ』として知られ、セルゲイ・パラジャーノフが脚本・監督した1969年のソビエト・アルメニア 芸術映画である。 ^{[1] [2]この映画は、18世紀の}アルメニアの詩人で吟遊詩人のサヤト・ノヴァの生涯を詩的に描いたものである。 ^[3]この映画は現在、映画史における画期的な作品とみなされており、映画製作者や批評家の間で広く称賛されている。この映画は、しばしば史上最高の映画の1つと見なされている。^{[4] [5] [6] [7]}

『ざくろの色』はアルメニアの 詩人サヤト・ノヴァ（歌の王）の伝記で、文字通りではなく視覚的かつ詩的に詩人の生涯を明らかにしようとした作品である。映画ではセリフはほとんどなく、幼少期、青年期、王子の宮廷（ここで彼は皇后と恋に落ちる）、修道院、夢、老年期、死の天使、死という章ごとに詩人の生涯を描く能動的なタブローを用いている。^[4]音や音楽、時折歌も入っているが、セリフはほとんどない。^[8]各章はタイトルカードで示されており、セルゲイ・パラジャーノフの想像力とサヤト・ノヴァの詩によって構成されている。女優のソフィコ・キアウレリは、この映画で男女合わせて6つの役を演じている。^[9]フランク・ウィリアムズによれば、パラジャーノフの映画は、抑圧と迫害に直面しながらも生き残ったアルメニア文化を称賛している。「非常に緊迫した具体的なイメージがある。ザクロの実から血のように赤い汁が布にこぼれ、古代アルメニア王国の境界線の形に染みを作る。染色工が国旗の色の樽から羊毛の束を持ち上げるなど」。^[10]

パラジャーノフは、彼のインスピレーションは「アルメニアの彩飾ミニチュア」であり、「絵、形、色彩のドラマツルギーの内側から生まれる内なるダイナミクスを創りたかった」と語った。 ^{[11]彼はまた、この映画を}ペルシャのミニチュアのシリーズであると表現した。^[12]

ロシア語版『ざくろの色』には、特別版の特典が付いているものもある。^{[13]レヴォン・グリゴリャンによる} 『サヤト・ノヴァの思い出』は、場面や詩人の人生の各章で何が起こっているかを説明する30分のあらすじである。G・スモーリーは、『ざくろの色』で注意深く構成されたすべてのイメージには意味がコード化されているが、それを解釈する鍵が欠けていると主張する。彼はパラジャーノフの「背景知識なしで『ざくろの色』を観た人は、何を見ているのか全く分からないだろう」という意見に同意している。 ^[14]映画の制作過程やさまざまなバージョンについては、その他の特典で取り上げられている。作家で映画監督のダニエル・バードによる「序論」 、ダニエル・バードによる新しいドキュメンタリー『世界は窓：ざくろの色』の制作過程、ダニエル・バードが司会を務めるレヴォン・アブラハミアンによる「解説」である。

パラジャーノフは『ざくろの色』で型破りな物語の展開をしています。伝統的な物語構造に固執するのではなく、視覚的に魅力的で注意深く構成された一連のタブロー・ヴィヴァン（生きた人）を選び、詩人サヤト・ノヴァの人生と創作の真髄をとらえています。その結果、視覚的に魅惑的で象徴的に豊かな芸術、文化、精神性の探求が生まれました。これらのタブローに一層興味をそそるのは、リア・フェルドマンが記事「奇妙な愛：パラジャーノフと後期ソビエト（インター）ナショナリズムの影響」で強調しているように、パラジャーノフ自身の人生経験からインスピレーションを得ていることです。フェルドマンは、パラジャーノフの個人的な投獄を特徴とする映画のタブロー・ヴィヴァンは、絵画、彫刻、舞台芸術の融合を利用していると述べています。この映画は、生きている被写体を静的な構図の中に描き、動きと静止の間のダイナミクス、および生きている被写体と無生物の相互作用を扱っている。フェルドマンはさらに、監督の平面性、質感、表面への関心、および日常の無生物を芸術的主題として動かすという探求は、獄中で過ごした時間に根ざしていると主張している。^[15]映画の各シーンは、生きている絵画や写真を反映するように細心の注意を払って作られており、俳優は視覚的に印象的な方法で戦略的にポーズをとっている。各場面の構成は、アルメニアの装飾写本や宗教芸術に見られる視覚的美学への意図的な敬意でもある。

• ソフィコ・キアウレリ– 青年時代の詩人/詩人の愛/詩人のミューズ/パントマイム/復活の天使
• メルコン・アレクサニャン – 子供の頃の詩人（メルコン・アレキアンとして）
• ヴィレン・ガルスティアン– 修道院の詩人
• ジョルジ・ゲゲチコリ – 老人としての詩人
• スパルタク・バガシビリ– 詩人の父
• メデア・ジャパリゼ– 詩人の母
• ホヴァネス・ミナシアン – 王子
• オニック・ミナシアン – プリンス
• ミカエル・アラケリアン – セットデコレータ
• ステパン・アンドラニキアン – プロダクションデザイナー
• ミハイル・ヴァルタノフ– 舞台裏ドキュメンタリー作家

この映画は、サナヒン修道院、ハグパト修道院、アルドヴィの聖ヨハネ教会、アクタラ修道院など、アルメニアの数多くの史跡で撮影された。これらはすべて、ロリ県北部にある中世の教会である。ジョージアでは、アラヴェルディ修道院、ダヴィド・ガレジャ修道院群周辺の田園地帯、テラヴィ近郊のズヴェリ・シュアムタ修道院群などがロケ地となった。アゼルバイジャンでは、バクー旧市街やナルダラン要塞などがロケ地となった。^[16]

ソ連の検閲官と共産党当局は、パラジャーノフがサヤト・ノヴァの生涯を様式化され詩的に描いたことに異議を唱え、国民に詩人について啓蒙していないと不満を述べた。その結果、映画の題名は『サヤト・ノヴァ』から『ザクロの色』に変更され、オリジナルのアルメニア公開版ではクレジットと章の題名からサヤト・ノヴァの名前がす​​べて削除された。アルメニアの作家フラント・マテヴォシアンが、抽象的で詩的なアルメニア語の章の題名を新たに書いた。当局はさらに、映画に宗教的なイメージが多すぎることにも異議を唱えたが、現存する2つのバージョンには依然として多くの宗教的なイメージが残っている。当初、モスクワの国家映画委員会は、アルメニア国外での映画の配給を拒否した。アルメニアでは1969年10月に77分で初公開された。^[17]

映画監督セルゲイ・ユトケヴィチは、国家映画委員会の脚本編集委員会で脚本読み手を務めていたが、この映画を少し編集し直し、当局に理解しやすく、受け入れやすいものにするために、ロシア語で新しい章のタイトルを作った。数分分の映像をカットしたほか（一部は明らかに宗教的な内容のためだった）、いくつかのシーンの順序を変えた。この映画は最終的に、ソ連の他の地域ではユトケヴィチの73分バージョンとして限定公開された。^[18]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、遡及的に集められた18件のレビューに基づいてこの映画の評価は94%で、平均評価は7.2/10となっている。^[19] 1980年にニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは「この映画はどんな状況でも捉えどころがない。しかし、これほど純粋に神秘的なものには魔法がある」と書いた。^[20] 『ざくろの色』はカイエ・デュ・シネマ誌の1982年のトップ10リストに入った。^[21]

映画監督のミハイル・ヴァルタノフは「グリフィスとエイゼンシュテインが提案した映画言語を除けば、世界の映画は『ざくろの色』まで革命的に新しいものを発見していなかった。ブニュエルの『アンダルシアの犬』の一般的に受け入れられていない言語は別として」と語っている。ミケランジェロ・アントニオーニによると、「パラジャーノフの『ざくろの色』は驚くほど完璧な美しさを持っている。パラジャーノフは、私の意見では、世界で最高の映画監督の一人である」という。^[22]

フランスの映画監督ジャン＝リュック・ゴダールは「映画の神殿にはイメージ、光、そして現実がある。セルゲイ・パラジャーノフはその神殿の主人だった」と語った。^[23]

映画評論家のギルバート・アデアは「スタイルと内容の両面で、映画の発明より前の作品という印象を与えるが、『ざくろの色』を無視する映画史家は、決して真剣に受け止められない」と論じた。^[4]この作品は、2012年のSight & Sound批評家による世界最高の映画の投票で84位にランクされ^{[24] 、} Time Outによる別の最高の映画のリストにも登場した。^[25]

2014年、同作はデジタル修復され、監督のオリジナルの構想に可能な限り近づくように再編集され、第67回カンヌ国際映画祭で世界初公開された。^{[26] [27]米国でのプレミア上映は、2014年9月20日に}ロサンゼルスカウンティ美術館のアカデミーで行われ、マルティロス・ヴァルタノフによって紹介された。東海岸でのプレミア上映は、2014年10月2日に第52回ニューヨーク映画祭で行われ、マーティン・スコセッシによって紹介された。修復はスコセッシの映画財団がボローニャ映画祭と共同で行い、批評家でトロント映画祭のプログラマーであるジェームズ・クワントによって「映画の聖杯」と評された。^{[4]マーティン・スコセッシは、} 『ざくろの色』の修復により、 2014年のパラジャーノフ・ヴァルタノフ研究所賞を受賞した。^[9]

修復版のブルーレイは2018年2月19日に英国で発売され、^[28]アメリカではミハイル・ヴァルタノフの1969年のドキュメンタリー『アルメニアの大地の色』とともに2018年4月17日にクライテリオン社から発売された。 ^[29]

この映画は、クィアで両性具有的なイメージによっても特徴づけられる。例えば、主演女優のソフィコ・キアウレリは詩人とその恋人の両方を演じている。それぞれ女性と男性のシンボルである巻貝と羽根のようなイメージは、複数の登場人物によって並行して使用されている。また、若い詩人が浴場で男女の裸体を見たときに性的に目覚める。これはパラジャーノフ自身の人生と一致しており、彼はジョージア（1948年）とウクライナ（1973年、ロシアで投獄）で同性愛行為と国家主義で何度も有罪判決を受けており^{[30] 、人口統計上の懸念と}スターリン主義のイデオロギー的根拠により同性愛者は差別されていた。同性愛は、ソビエトの集団的精神を脅かす社会的病気と見なされていたのである。^[31]このように、この両性具有は、国家イデオロギーに浸透した伝統的な民族的統一をこの映画が崩壊させることと並行して解釈することができ、それはアルメニア、グルジア、ウクライナ、ロシアの文化的伝統の側面を織り交ぜることで達成される。^[32]

マドンナの1995年のミュージックビデオ「ベッドタイム・ストーリー」では、映画の一部のシーン（床に置かれた五芒星の上に胎児の姿勢で横たわり、大人が毛布で覆うシーンや、碑文の刻まれた石板の上に置かれたブドウの房を裸足で踏みつぶすシーンなど）が再現されているほか、ビデオには夢やシュールレアリストの芸術作品を描写するなど、他の芸術的インスピレーションも取り入れられている。^{[33] [34]}

ニコラス・ジャーは2015年に許可なく、映画の「代替サウンドトラック」と称されるアルバム『Pomegranates』^{をリリースした。 [35]}ジャーのライブパフォーマンス付き映画上映は2017年2月22日にロサンゼルスのシネファミリーで予定されていたが、パラジャーノフ＝ヴァルタノフ研究所と映画財団がライブパフォーマンスではパラジャーノフが意図した通りに映画を表現できないと反対したため、パフォーマンスはオリジナルのサウンドトラックに変更された。^[36]

2020年9月に公開されたレディー・ガガの「911」ミュージックビデオは、この映画から影響を受けていることが公然と示されている。^{[37] [38] [33] [39]}

• アルメニアの映画
• 伝記映画のリスト
• 詩を基にした映画のリスト

• IMDbの「ザクロの色」 
• ロッテン・トマトの「ザクロの色」
• AllMovieの「ザクロの色」
• TCM 映画データベースの「ザクロの色」
• 『ザクロの色』はインターネットアーカイブで無料で視聴およびダウンロードできます（英語字幕付き）
• リバースショットオンラインのザクロの色
• クライテリオン・コレクションの公式YouTubeチャンネルからの抜粋
• ザクロの色：パラジャーノフの解放 -クライテリオン・コレクションのイアン・クリスティによるエッセイ